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Los 50 mejores discos internacionales de 2022 (I): Del 50 al 26 : Kae Tempest, Bad Bunny, Alvvays, Florence + The Machine, Porridge Radio, Cavetown, Camila Cabello, LIFE, Viagra Boys, Interpol y más


Cada año es más complicado ponerse al día con todo lo que nos va saliendo en el día a día, pero desde esta humilde revista intentamos hacer los deberes, nos hacemos mayores, y nuestros gustos siguen siendo variopintos y eso nos encanta. La mejor manera de descubrir, acudiendo a salas y festivales, es así, no vamos a negarlo, es nuestro motor para ir superando el día a día que cada vez se puede tornar más jodido. Pero siempre hay una canción, un artista, que te levanta y te recompone, o que te acaba por hundir, pero bueno, nadie dijo que este paseo fuera fácil. Aquí nuestra primera tanda de lo más celebrado en 2022 para esta casa.

50. Foxes – The Kick

En su tercer trabajo, la británica Louisa Rouse Allen sólo quiere alimentar nuestras ganas de bailar, y nos ha pillado en un momento en que lo necesitamos, en que anhelamos muchas cosas y una de ellas es sentirnos felices por un pequeño instante, ella lo consigue. Happy pop, ¿para qué más?.

49. Metronomy – Small World

‘Small World’ es el noveno álbum  de los Metronomy, en el que la banda vuelve a disfrutar de los placeres sencillos con un sonido menos producido y más íntimo, llegando al existencialismo más profundo y a madurar las experiencias con el paso de los años. Absoluto lucimiento de Joe Mount, ‘Things Will Be Fine’ y ‘Love Factory’ son pura magia.

48. Death Cab For Cutie – Asphalt Meadows

El décimo para los de Ben Gibbard, y un sonido que les rejuvenece y devuelve a la parrilla de salida, a esa de la que nunca se despidieron pero que dejaron difuminar. Claramente influenciado aún por la época pandémica, los DCFC brillan y reclaman de nuevo su lugar como genios del indie rock.

47. Wallows – Tell Me That It´s Over

No hay que hacer las cosas complicadas para hacer un álbum en el que el pop se torne hacia la electrónica de manera cálida y entre a la primera, los californianos Wallows no inventan la rueda pero  nos dejan un disco disfrutón y que deja poso.

46. Cavetown – Worm Food

Robbie Skinner se dio a conocer en Youtube y su bedroom pop ha mutado de canciones más o menos lerdas a himnos profundos en los que el cantante se debate entre la ansiedad y el pulso con un corazón acelerado por el amor/desamor. Podremos disfrutar del británico en el Primavera, habrá que atarle en corto.

45. Lizzo – Special

Diva pop, la rapera sigue facturando temas en los que el buen rollismo supera la calidad, pero es que hay ocasiones en las que necesitamos una colección de canciones fáciles y honestas, bailar y mandar todo a tomar por el ojal. Disfrute, brillantina y clase.

44. Amber Mark – Three Dimensions Deep

La neoyorkina se nos pone mística y traspasa dimensiones con su vozarrón entre el funk y la música negra más elegante, desde Sade a Aaliyah. Un tratado visto como carta de superación, dejar atrás traumas e inseguridades y mirar hacia adelante. Pura clase.

43. Julia Jacklin – Pre Pleasure

La cantautora australiana teje sobre sus vivencias más íntimas este manto de canciones en los que se desnuda y nos muestra su lado más sincero y explora y expota su potencial al máximo. Los que la disfrutarais en sala en noviembre podréis dar buena fe de ello, a otros nos tocará verla el próximo año y las ganas son máximas.

42. Just Mustard – Heart Under

Una vuelta de tuerca al rock atmosférico. El segundo trabajo de los irlandeses (este país no para de darnos alegrías últimamente) es un puñetazo al género y una renovación a los pasajes post-punk y al shoegaze industrial. Magnérrimo.

41. Interpol – The Other Side Of Make-Believe

Interpol, para nosotros son ese gran grupo en el que quedarse a vivir en muchas ocasiones. Paul Banks, Daniel Kessler y Sam Fogarin, tienen el derecho y la potestad para hacer del revival post-punk lo que les venga en gana. Aquí lo vuelven a dar otro lavado de cara y se marcan diez temas en los que descubrir matices con cada escucha. En bucle.

40. The Soft Pink Truth – Is It Going To Get Any Deeper Than This?

Drew Daniel y MC Schmidt vuelven a la carga con una colección de temas con un máximo común divisor, el dance music y el deep house conviviendo en una especie de casa encantada en la que hacer de las suyas. Puro sonido de club para las delicias de los más bailongos.

39. Bad Bunny – Un Verano Sin Tí

El puertoriqueño sigue haciendo suyo el terreno de la música urbana, el reggaeton se habla en EEUU por álbumes como este. Imposible no haber caído rendido a un tema del BB, aun para sus haters, es lo que tiene, todos somos muy indies hasta que nos ponen un vi ai pi…

38. Kae Tempest – The Line Is A Curve

Lo de Kae es de otro mundo, comandando el top del spoken word británico, combinando rap, dramaturgia y poesía en sus álbumes y performances, ha vuelto a hacerlo con ‘The Line Is A Curve’, un disco complejo y arriesgado, un nuevo nivel de narración que la catapulta a lo mejor del año sin dudarlo.

37. Porridge Radio – Waterslide, Diving Board, Ladder To The Sky

Dana Margolin y los suyos vieron relegado su ‘Every Bad’ a una época pandémica que les privó de una defensa en vivo necesaria. Con su segundo largo se han dado el gusto y nos han dado a nosotros el mismo, de poder disfrutarles en su esplendor (su gira la pasada semana fue de lo mejor del año en vivo). Su despreocupada actitud lo-fi lleva la belleza al indie atemporal con una furia destemplada brillante. Susurrando o gritando, los Porridge Radio noquean a la primera.

36 – Sea Power – Everything Was Forever

El sexteto de Brighton, además de tener que cambiar su nombre (British Sea Power), han construido un disco esperanzador y desafiante ante la sociedad que nos mira de cerca y nos aprieta, no sólo en un cada vez más aturdido Reino Unido, sino en un mundo en el que las marionetas tienen que tomar las riendas contra el poder.

35. LIFE – North East Coastal Town

Tercer álbum para los británicos, con temas certeros, sentido de pertenencia y amor a su ciudad natal, Hull, post-punk hipnótico, guitarras afiladas, ecos a los Fontaines y pegadizos estribillos punzantes. Todo un acierto, ¿los veremos de cerca?.

34. Arctic Monkeys – The Car

Alex y los suyos hacen lo que quieren como quieren y cuando quieren, y lo bordan. En The Car, nos encontramos ante un sonido sublime, pasajes cinematográficos y una elegancia impoluta. Poner el álbum de principio a fin, sin hacer nada, solamente para deleitarse en sus maravillosas composiciones es un puro lujo. Su defensa es otro menester, no queremos tragarnos esta delicatessen en un festival, pero es lo que toca.

33. Harry Styles – Harry´s House

Pues Harry se ha marcado un discazo de tres pares, no vamos a engañarnos, el muchacho (mejor que se siga dedicando a cantar que a actuar – personalmente) llena lo que quiera y como quiera, estilo le sobra y en estos trece nuevos temas recoge el testigo de las grandes estrellas de pop con una producción impoluta y una serenidad que abruma. Chapeau.

32. 070 Shake – You Can´t Kill Me

You Can’t Kill Me es una extensión de su anterior trabajo, en el que sigue reflexionando sobre una humanidad aletargada y trata de exponer sus sentimientos  explorando las complicadas conexiones interpersonales y profundizando como si se tratase de una declaración de intenciones sobre la apuesta emocional, la codependencia y el retraimiento. Enganche es poco.

31. Florence + The Machine – Dance Fever

La vuelta de la diva, una mezcla entre el folk más setentero y el dance atemporal, una mezcla tan extravagante como la propia Florence, deleite para fans y momentos cumbre en los que celebrar cada reencuentro carnal y espiritual.

30. Stromae – Multitude

Multitude‘ es una ventana al mundo, a la gente, y un raro momento de comunión y placer para compartir. Una alquimia de contrarios, conformada por la voluntad de testimoniar sin juicio ni desprecio la condición humana en toda su diversidad y por el impulso de explorar la vida de los demás y a veces la propia, Stromae mira de cerca el mundo que nos ha tocado vivir, sin dejar de lado sus propias raices.

29 Alvvays – Blue Rev

Ya venía siendo hora de poder celebrar un álbum nuevo de los canadienses. Catorce temas en los que el dreamy, los sonidos ochenteros, el pop electrónico y el shoegaze melódico nos abrazan y nos atrapan con precisión. Inmensos.

28. Viagra Boys – Cave World

Poco se habla de la energía que tienen los Viagra Boys, y de cómo facturan hit tras hit desde el prisma punk-rock. Una decena de temas donde sus letras arremente contra toda la tontería que llevamos encima en modo rave punkarra. ¡A por los Suecos!.

27. Arcade Fire – We

Cada álbum de los Arcade Fire es digno de elogio, reinvención dentro de su propio género, opera rock y excesos que defienden a la perfección en unos shows majestuosos. Polémicas a otro lado, su música nos cala y su nueva colección sonora es de lo mejorcito que han lanzado en años.

26. Camila Cabello – Familia

La cubana sigue recogiendo elogios en cada uno de sus lanzamientos, recorriendo los ritmos latinos de una manera excelente, entre la sensualidad y la emotividad, Camila crece con cada álbum a pasos agigantados.

Soulwax remezclan el ‘Sensitive Child’ de Oliver Sim, tema incluído en ‘Hideous Bastard’


Oliver Sim estrenaba esta semana una remezcla de Soulwax de “Sensitive Child“. El legendario dúo electrónico sigue los pasos de Midland (“Romance With A Memory”), Jamie xx (“GMT“) y Wolfgang Tillmans & Marc Krether (“GMT“) para producir su propia versión, única y centrada en la pista de baile, de uno de los mejores temas del aclamado álbum de debut en solitario de Sim, ‘Hideous Bastard‘.

Producido por Jamie XX, compañero de banda de Sim y amigo de toda la vida, el álbum es una colección de canciones inspiradas en su amor por las películas de terror y su propia experiencia vital.

 

La música del álbum también ha servido de banda sonora para el cortometraje de terror queer “Hideous“, protagonizado por Sim y dirigido por Yann González, que se estrenó mundialmente en el marco de la Semaine de la Critique del Festival de Cannes. También cuenta con la participación de Jimmy Somerville, Bimini y Jamie xx, y ya está disponible en MUBI.

 

Mientras tanto, Sim publicaba esta semana una sesión en directo desde los legendarios estudios Maida Vale de la BBC. La sesión, en la que Sim interpretó “Run The Credits” y “Fruit“, también incluyó una versión del actual single de su compañero de banda The XX, Romy, “Strong“, para la que contó con la colaboración de Katie Gavin (MUNA), Låpsley, Marika Hackman, Casey MQ y la propia Romy. Vuelve a escuchar la sesión completa aquí.

 

‘Deconstrucción’, la vuelta de Havalina


Havalina están de vuelta y lo hacen con ‘Deconstrucción’ tema para el que también han soltado videoclip dirigido por Abel Molina. Qué bien suenan estos nuevo sintes a la banda de Manuel Cabezalí, se avecina un nuevo discazo de los madrileños.

En palabras de la banda: “Cualquiera que se haya dedicado unos cuantos años a crear música, acaba cayendo en la cuenta de que hacerlo es casi un milagro. Además de un mínimo de talento, se requiere mucho trabajo, fuerza de voluntad, perseverancia, y una buena dosis de suerte. Si a eso añadimos lo que supone crear música en compañía de otros, la cosa se complica mucho más. En el proceso surgen muchos obstáculos que hay que aprender a sortear, porque si no lo haces el proyecto se desmorona, que es lo que sucede más a menudo.
 
Sin embargo, a veces ocurre el milagro, cuando se reúne un grupo de personas que no entiende la música como producto, ni como trabajo, sino como parte propia de su existencia, y que no saben vivir sin crear. Y que además encuentran en el resto del grupo el complemento perfecto para expresar lo que sienten, y todo se hace fácil, y se crea una nueva familia, en la que no hay que dar explicaciones, ni sortear obstáculos porque desaparecen solos.
 
En Havalina hace mucho que somos una familia así, nos necesitamos para crear, no sabemos vivir sin hacerlo juntos, y por eso tenemos que sacar un nuevo disco ahora, después de estos años tan difíciles, y en este mundo que cada vez se nos hace más complejo. Porque creemos que en nuestra familia hay una clave para enfrentarnos a la maquinaria. Por eso volvemos. Ahora.”

Los 50 mejores discos nacionales de 2022 (I): Del 50 al 26 : Yawners, Doctor Explosion, Cabeza de Gallo, Viva Suecia, Marina Herlop, Vulk, Blanco Palamera, Menta y más.


Empezamos con las listas de lo mejor del año, y como siempre, todos tenemos una balanza desigual, unos gustos variopintos y una crítica que puede ser destruída por libres pensadores. Aún así, estos son los discos que la redacción de Notedetengas más ha disfrutado en este 2022 tan particular. Primera tanda ya disponible, y la traca final estará lista la próxima semana.

50. Kitai – No Somos Tu P*** Banda De Pop

El cuarteto sigue fiel a sus letras aguerridas y a machacar el escenario con una actitud incendiaria,  cuando nadie te regala nada, tú te haces valer como el que más, Ellos siguen dando muestra de ello, a bocajarro.

49. Chacho Cósmico – Chacho Mix 22

Nos enamoramos de Chacho y su fantasía para perrear en Cevico de la Torre (Pinchalaburra Fest). Cumbia, Reggaeton, Salsita para nuestros crush y una frescura y actitud que hacen que se le quite la etiqueta a cualquiera. Bravo por él. Producto pucelano siempre sabrosón.

48. Leia Destruye

Leia Rodríguez tiene 23 años y el bagage musical del que triplica su edad. Parte de culpa tiene haber estado militando en Mourn y tener a un genio por padre. Pero Leia no destruye, crea y se expresa como nadie, talento le sobra, su primer LP da muestro de ello.

47. Airbag – Siempre Tropical 

El nuevo disco de Airbag suena más crudo, más guitarrero y más certero que nunca. Sonidos joviales para una banda madura, adaptación sin dejar fuera la marca de la casa. Tiro certero, acierto seguro.

 

46. Rap Sus Klei – Cordura Transitoria

El rapero zaragozan abre un halo de luz dentro de la oscuridad de sus últimas letras, esperanza dentro de la desolación para una de las voces más celebradas del hip hop nacional.

 

45. from – Insecto

Lo urbano como género trasciende de lo que a uno le meten en la cabeza por urbano, así from lleva el post punk y el pop a terrenos en los que el jazz o el r&b están presentes, ¿Y si Joy Division y Golpes Bajos estuvieran componiendo de after una noche cualquiera? from, así sonaría.

44- Margarita Quebrada – Gas Lágrima

Los valencianos vuelven a realzar su magistral talento para fusionar la new wave con el post punk. La oscuridad que tanto nos gusta se torna en un crisol de colores donde todo torna grisaceo. Diez temas en los que dar volantazos y pensar hacia donde ir.

43. Doctor Explosion – Superioridad Moral

Cuando haces del garage bailongo tu religión y tu medicina nada puede salir mal. Doctor Explosion lo llevan haciendo posible desde hace años, una receta suya nunca prescribe. Psicodelia, pop y country gamberro, letras irreverentes y actitud cañón.

42. Rigoberta Bandini – La Emperatriz

El fenómeno Rigoberta consolidaba su éxito absoluto con la materialización de su esperado primer LP, ‘La Emperatriz’. Será por streamings, colección de éxitos y un fin anunciado que todos esperan sea pospuesto.

41. Yawners – Duplo

En un mundo lleno de especialistas, donde abunda lo concreto y lo determinado, muchas veces se nos olvida que somos seres complejos y polifacéticos. La dualidad está presente en infinidad de momentos de nuestro día a día, y cada vez nos cuesta más tomar nuestras propias decisiones porque difícilmente hay una sola manera de ver las cosas. Así Elena Nieto parte de esta idea para dar forma a su nuevo trabajo, una maravilla de principio a fin.

40. Selva Nua – Momentani

Desde Lleida llegan Selva Nua para galvanizar estilos como el lo-fi, el pop y el soul, pasajes nostálgicos y melodías evocadoras en las que tienen cabida influencias de Men I Trust o Faye Webster…delicatessen.

39. Menta – Un Momento Extraño

¿Quién no ha pasado este último año por ‘Un Momento Extraño’? Meji y los suyos tiran de ruido y de personalidad propia para llenar de punk rabioso y ganchos melódicos cada tema de este primer largo. No hay futuro, no hay mañana.

 

38. Marina Herlop – Pripyat

Marina Herlop es tan inclasificable que la clasificamos en el mismo marco que artistas como ARCA o Björk, y eso sólo significa que el riesgo y la experimentación, el arte conceptual y el piano vivo que llena sus composiciones es tan mágico como atrapante. La catalana nos abraza y da bandazos a su antojo, para dejarnos tan noqueados como anonadados.

37. Maria Jaume – Voltes i Voltes

Si Maria Jaume lanza disco, tiene que estar en nuestro top si o si. En este nuevo trabajo la acidez y calidez rezuman en sus letras, en las que el pop brillante se alterna con el desquilibrio y las sombras, pero siempre buscando la belleza de las cosas.

36. Vulk – Vulk Ez Da

Los vascos están de vuelta con una colección de canciones viscerales llenas de detalles que nos hablan de la amistad y el amor desde una visión existencialista y que nos acercan a la violencia de la humanidad desde la impotencia de la realidad. Las ganas de volver a vibrar en uno de sus incendiarios directos es máxima.

35. Camellos – Manual De Estilo

Los grandes cronistas de la depreciación, Camellos, sientan cátedra con este tercer largo en el que pueden reventar una Riviera y poner patas arriba cualquier festival que se precie.  Mordaces y auténticos propulsores del pogo y del guitarreo como forma de vida. El estilo son ellos.

34. Los Planetas – Las Canciones Del Agua

Entre el shoegaze y el flamenco, entre el pop y el noise, los granadinos no descansan, ya sea dando vida a Lorca que arremetiendo contra el consumo,  dejando preciosos versos en sus Alegrías o atizando a la nueva normalidad. No habrá banda más grande en este país que Los Planetas, jamás.

33. Cariño – Cariño

El nuevo disco del trío vuelve a dejar patente que el amor y las relaciones pueden ser vistas desde muchos lados del prisma, pero el pop-punk de las Cariño siempre hace que nos planteemos amarnos y amar con una sonrisa y una lágrima de felicidad. Inmensas.

32. Cupido – Sobredosis de Amor

El segundo álbum de los Cupido son once flechazos hacia cada capa que conforma nuestro corazón. Un viaje en círculos entre sueños placenteros y pesadillas recurrentes, nadie como ellos para tratar a este músculo con crudeza y sensibilidad.

31. Viva Suecia – El Amor De La Clase Que Sea

Los murcianos se han convertido en una de las bandas más grandes de nuestro país a golpe de letras honestas y hits que nadie puede discutir. Cantar al amor nunca fue sencillo, hacerlo volar y hacer que cada canción pueda formar parte de una vida…tampoco. En su nuevo trabajo brillan, deslumbran y tapan bocas.

30. Cabeza de Gallo – Cabeza de Gallo

El proyecto que lidera la vallisoletana Alba Sanzo nos hace creer que los 70 siguen viguentes, que figuras como la de Patti Smith perduran en la juventud compositora, que la Americana también tiene cabida en las estepas castellanas. Javier Vielba también aporta su nota a la formación, a la batería, y Alicia Jiménez al bajo. Una de las gemas ocultas de nuestra querida Pucela, lista para salir a brillar allá donde se aprecie.

29. Blanco Palamera – Intimidade

Puros retratistas de la generación Z, el dúo de Compostela revienta con su segundo largo estilos y los reconstruye a su manera. Neosoul, future funk y jazz electrónico van de la mano, puñetazo al cerebelo, regalo para los oídos.

28. Antònia Font – Un Minut Estroboscòpica

La magia que los Antònia Font consiguen en sus directos es sólo proporcional al talento de sus composiciones, coreadas hasta la saciedad, poesía viva, talento que rompe las barreras lingüisticas, pura alegría.

 

27. Casero – Me Doy Cuenta

Entre el bedroom pop y el minimalismo mirado desde el prisma del costumbrismo melódico, Casero ha vuelto a hacer de las suyas y nos lleva a flotar a través de sus historias y sus envolventes sonideros electrónicos.

 

 

26. La URSS – +

Religión y capitalismo, capitalismo como religión, el último trabajo de la URSS es simplemente grandioso. Doce temas para reflesionar y un Testamento reinventado acorde a los nuevos tiempos. Pura Euforia.

‘Wish’ el emblemático álbum de The Cure se reedita por sus 30 años y Robert Smith participará hoy en una escucha con Tim Burguess


Publicado el 21 de abril de 1992, Wish es el noveno álbum de estudio de The Cure. Se convirtió en el álbum más vendido de la banda, alcanzando el número 1 en Reino Unido y el número 2 en EEUU, donde fue nominado a un Grammy en la categoría de Best Alternative Music Album. El disco contenía los éxitos “High” (marzo 1992) que alcanzó el número 8 en el Reino Unido, “Friday I’m In Love” (mayo 1992) y “A Letter To Elise” (octubre 1992). La gira de ese año fue la más larga que el grupo haya realizado, con 111 conciertos en 21 países.

 

Para celebrarlo Robert Smith participará esta noche en uno de los famosos eventos de escucha de Tim Burgess en Twitter. Para más detalles visita https://twitter.com/LlSTENlNG_PARTY

La nueva edición deluxe 3CD con 45 canciones, incluye 24 no editadas anteriormente y 4 más que no habían sido editadas en CD y digital anteriormente. El CD1 contiene el álbum original nuevamente remasterizado por Robert Smith y Miles Showell en los estudios Abbey Road. El segundo disco incluye 21 demos inéditas, con cuatro demos de estudio (con voz) de 1990 y diecisiete demos instrumentales de 1991, 9 de las cuales no han sido editadas hasta el momento. El tercer CD incluye los cuatro temas que se incluyeron en la cassette Lost Wishes que se podía conseguir solo a través de venta por correo en 1993, y que nunca han sido editados en CD o digital.

Además por primera vez podremos ver el documental ‘Play Out‘, actualizado a 2h 15minutos y disponible en HD.

 

 

Kitai estarán este viernes 2 de diciembre en ‘La Casa Del Sol’ en Valladolid

Kitai estarán esta noche en en ‘La Casa Del Sol’ el nuevo proyecto que une a Pasión Eventos con el chef Javier Peña en el Museo de la Ciencia de Valladolid.

La banda, después de 3 años, vuelve a la carretera, a las salas y a los conciertos con su cuarto álbum de estudio: “No Somos Tu Puta Banda De Pop”. La banda, que tiene uno de los directos más potentes de España, vuelve por fin a su hábitat natural: los directos.
Kitai, junto a YAMAHA + CALL & PLAY + CITROËN (RED CONCESIONARIOS STELLANTIS & YOU) presenta la primera GIRA ECO SOSTENIBLE de una banda de rock en España.
El título hace referencia a los kilómetros totales que recorrerán con una furgoneta eléctrica eco-sostenible en toda la gira y el valor económico de todos los instrumentos YAMAHA que utilizarán en la misma. Es decir, el valor económico de los instrumentos y el kilometraje total de la gira son los mismos: 3.650.
Demostrando que el rock, la música en directo y moverse por diferentes ciudades en gira también puede ser sostenible y no contaminante. Además, la banda lo hará con un equipo especial Yamaha, ligero y de nueva generación, totalmente práctico y ajustable a las condiciones eco-sostenibles de la gira y la furgoneta.
Un tour pensado a conciencia con separación de ciudades de no más de 200km aproximadamente. Donde cada ciudad recibirá a esta furgoneta del rock eco-sostenible.
Por si fuera poco, y para incentivar la participación del mayor número de asistentes a este evento sostenible, la marca YAMAHA sorteará parte del material utilizado en la gira entre todos los asistentes que hayan comprado tickets, dando así una segunda vida también a estos instrumentos.

María de Juan revisita la copla española y la lleva al urbano extremo de forma impoluta en ‘Qué Poderío Tendrá’

María de Juan revisa la copla española, envuelta en un imaginario cinematográfico, con la sorprendente producción de Lalo GV, en la que las bases electrónicas de pop, los sintetizadores y el sample, sustituyen las líneas orquestales tradicionales. Una fusión  en la que voz e instrumentos orgánicos propios de la copla española son tratados como  producciones actuales de pop o electrónica.
Algo que ya han ido revisitando grandes artistas de nuestra geografía como María Rodés, Diana Navarro o C. Tangana, ahora con otra vuelta de tuerca, donde lo urbano y lo tradicional toma más forma que nunca.

Con un imaginario cinematográfico, y una implicada producción de Lalo GV, “Qué poderío tendrá”muestra a una protagonista que vive una monótona vida en las calles de Cartagena, donde ve las mismas caras de la misma gente, una y otra vez … hasta que un día aparece una de esas personas que tienen ese “qué se yo” que la hacen temblar. No sabes explicarlo, no sabes por qué es, hay quienes lo llaman duende o carisma.

Portada del single Que Poderío Tendrá de María de Juan como parte de su disco Dramática

“Voy a llevar la música urbana a la copla más cinematográfica de la época del Hollywood español, quiero que se escuchen referencias a esa copla y jugar actualizando la estética tanto en la imagen como en lo musical.”

‘Live in My Words’, Madee adelantan tema de su próximo trabajo ‘Conundrum’ y anuncian primeras fechas en directo en Barcelona y Madrid


 

 Ya está disponible “Live in my words”, single de adelanto de lo que será el próximo álbum de Madee “Conundrum” BCore 10/2/2023.


Además este Single incluye un par de temas inéditos (“Foreshadow”“No end in sight”), de la misma grabación, que no estarán incluidos en el álbum.

16 Jun 2023 · BARCELONA · La Nau – Entradas

17 Jun 2023 · MADRID · Moby Dick – Entradas

Bonobo roza el sold out para sus actuaciones en Madrid y Barcelona la próxima semana enmarcadas en la gira “Bonobo // Fragments Tour 2022”


Bonobo, uno de los grandes iconos del downtempo, actuará la próxima semana en Madrid (el día 6La Riviera) y Barcelona (el 7Razzmatazz), dentro de la gira “Bonobo // Fragments Tour 2022”, contando en ambos conciertos con el caribeño Poté como telonero.

Bonobo (alias artístico del británico Simon Green) publicó en enero el disco sobre el que se centrarán estos dos conciertos, “Fragments”, que es el séptimo de su carrera. Lo edita el sello Ninja Tune (que en España distribuye PIAS), el mismo donde han salido todos sus anteriores álbumes desde 2001. En “Fragments” Bonobo cuenta con numerosas y llamativas colaboraciones, como son las de Jamila WoodsJoji, Kadhja BonetJordan RakeiO’Flynn y Miguel Atwood-Ferguson. Sonidos orgánicos y digitales se entremezclan de nuevo en uno de los mejores trabajos de su discografía, la temática que le rodea abraza el amor, los reencuentros, la pérdida y la manera de afrontar las relaciones personales en la vida moderna.

Abriendo para el británico estará Poté. alias artístico de Sylvern Mathurin, nacido en la isla de Santa Lucía pero residente en Londres. Construye mundos electrónicos crudos y expansivos, con conexiones que van desde el kuduro del sello lisboeta Enchufada (su creador, Branko, de Buraka Som Sistema, lo fichó ya en 2015) hasta la música de fans suyos como Damon Albarn y Benji B (este también lo fichó para su sello Deviation en 2018). Tras un EP y varios singles, en 2018 lanzó el álbum digital “Spiral, My Love”. Aquel año ya teloneó por primera vez a Bonobo. Luego firmó varias remezclas (GorillazLittle Dragon) y colaboraciones de renombre, entre ellas su presencia en el disco “EGOLI” (2019) del proyecto Africa Express, comandado por el citado Albarn. Hasta que, después de otros tres EPs, en 2021 llegó su segundo álbum, “A Tenous Tale Of Her”, publicado en el sello de BonoboOUTLIER, y contando en él con la colaboración de, nuevamente, Damon Albarn en un tema.

6 Dic 2022 · MADRID · La Riviera – Entradas

7 Dic 2022 · BARCELONA · Razzmatazz 1 – Entradas

Tito Ramírez tira de himno ‘Pal Barrio’, un nuevo tema de latin-soul, puro Tito


‘Pal barrio’ es el nuevo single de Tito Ramírez. Un himno del barrio para el barrio. Sus versos nos hablan de la añoranza al recordar a los seres y lugares queridos, esos que quedan atrás cuando alguien se ve obligado a buscar lejos de su tierra y su familia un futuro mejor.

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Puro Latin-Soul con ciertos aires de guajira que no dudamos conquistará tanto los corazones de sus antiguos y fieles fanáticos, como de nuevos jóvenes oyentes demandantes del sonido de la calle.

 

Pal barrio está ya disponible en todas las plataformas digitales. Además, hoy sale a la venta la edición 7 pulgadas del single Pal Barrio limitada a 500 unidades. El single en vinilo incluiye la cara B “Let me go”. Un ritmo de Cha Cha Twist, mezclado y agitado a partes iguales. Su exquisita instrumentación e impecable interpretación vocal hacen de esta canción una firme candidata a convertirse en un clásico de su repertorio.

Pal Barrio es un adelanto del nuevo álbum de estudio de Tito Ramírez que verá la luz en 2023.