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’15 Again’ los Suede se vuelven a enamorar en el segundo adelanto de ‘Autofiction’


Suede vuelven con nuevo disco,  ‘Autofiction‘, que se publicará el próximo 16 de septiembre en BMG. Esta semana podíamos escuchar un segundo  adelanto, ‘15 Again‘, donde los de Brett Anderson hablan de enamorarse como si fuera la primera vez y vuelven a sus sonidos iniciales.

‘Autofiction’. Tracklist

1. She Still Leads Me On 2.

Personality Disorder

3. 15 Again

4. The Only Way I Can Love You

5. That Boy on the Stage

6. Drive Myself Home

7. Black Ice

8. Shadow Self

9. It’s Always the Quiet Ones

10. What am I Without You?

11. Turn off Your Brain and Yell…

‘Funk Wav Bounces Vol.2’, Calvin Harris está de vuelta


Calvin Harris, artista ganador del premio GRAMMY y productor de peso, publicará su esperado sexto álbum de estudio Funk Wav Bounces Vol. 2 hoy a través de Columbia Records/Sony Music.

Calvin ha contado con 23 de los artistas más dinámicos de la música actual para colaborar en este álbum veraniego por excelencia. Funk Wav Bounces Vol. 2 está repleto de instrumentación psicodélica y de una serie de emocionantes e insospechados emparejamientos entre los artistas participantes. Entre las colaboraciones está “Obsessed” feat. Charlie Puth y Shenseea, y los temas ya publicados “Potion” feat. Dua Lipa y Young Thug, “New Money” feat. 21 Savage, “Stay With Me” feat. Justin Timberlake, Halsey y Pharrell, y “New To You” feat. Normani, Tinashe y Offset.

Funk Wav Bounces Vol. 2 Tracklisting: 
Intro
New Money feat. 21 Savage
Potion feat. Dua Lipa & Young Thug
Woman Of The Year feat. Stefflon Don, Chlöe & Coi Leray
Obsessed feat. Charlie Puth & Shenseea
New To You feat. Normani, Tinashe, & Offset
Ready Or Not feat. Busta Rhymes
Stay With Me feat. Justin Timberlake, Halsey & Pharrell
Stay With Me (Part 2) feat. Justin Timberlake, Halsey & Pharrell
Somebody Else feat. Jorja Smith & Lil Durk
Nothing More To Say feat. 6LACK & Donae’O
Live My Best Life feat. Snoop Dogg & Latto
Lean On Me feat. Swae Lee
Day One feat. Pharrell & Pusha T

Sarah Shook & The Disarmers de gira en septiembre por Bilbao, Avilés, Madrid, Zaragoza y Barcelona

Una de las más gratas sorpresas en el mundo del country alternativo (Americana, rock de raíces, o como quieras llamarlo) en 2017 fue sin duda el debut de la más díscola, beligerante y contestataria de las cantantes que encajan en la etiqueta (Lydia Loveless, Margo Price, Nikki Lane…), la señorita SARAH SHOOK, que deslumbró con su actitud y sus canciones desde las entrañas.  Era su tercer intento tras casi diez años actuando alrededor de su base en North Carolina, primero como Sarah Shook & The Devil, luego brevemente como Sarah Shook & Dirty Hands, y, finalmente, como Sarah Shook & The Disarmers. Desde aquel debut deslumbrante, ‘Sidelong’ (2017)han llegado dos discos más, ‘Years’ (2018), en su mejor línea de country “outlaw”, y el reciente ‘Nightroamer’ (2021), algo más amable en su sonido pero igualmente visceral en la desnudez de sus canciones.

shara shook & The disarmers

Nacida en 1985, Sarah fue criada en una familia cristiana fundamentalista y educada en casa por sus padres. La única música permitida para ella y sus hermanos era la clásica y la cristiana. Las clases de piano le duraron un día, y las de violín unos minutos… el profesor pegó a Sarah con el arco y ella se largó. No conoció la música “profana” hasta que una amiga le dejó un disco de Belle & Sebastian cuando tenía 19 años. Madre soltera que vive en una caravana en un pequeño pueblo sureño y crecida en un ambiente hiper religioso podría ser el ejemplo perfecto de white trash votante de Trump. En vez de eso, es seguramente la única cantante country que cita a Frida Kahlo y los Sex Pistols como inspiración. De igual forma la única que se declara abiertamente atea, bisexual, vegana y activista social.

Fechas en directo:
7 de septiembre – Bilbao, Kafe Antzokia
8 de septiembre – Zaragoza, Rock & Blues Café 
9 de septiembre – Avilés,  Factoría
10 de septiembre – Madrid, Sala Clamores
11 de septiembre – Barcelona, Upload

Arranca este sábado el Festival Internacional de Verano de El Escorial (FIVE)


El recuerdo a una de las grandes sopranos españolas, Teresa Berganza, abre este sábado la la segunda edición del Festival Internacional de Verano de El Escorial (FIVE), organizado por la Comunidad de Madrid entre el 6 de agosto y el 2 de septiembre.

 

La gala de tributo a la cantante fallecida el pasado mayo y que vivió durante décadas en San Lorenzo de El Escorial será el gran arranque musical el sábado en el Teatro Auditorio a las 20.30. El domingo actuarán la cantante de flamenco María José Llergo y la compañía Orain-Bi, esta con un espectáculo familiar de circo en la calle.

 

Doce espectáculos componen el FIVE de 2022, un programa fundamentalmente de música clásica y flamenco que se desarrolla en cuatro espacios: el Real Coliseo de Carlos II, el Teatro Auditorio y la plaza del Monasterio de San Lorenzo del Escorial, y en la plaza del Ayuntamiento de El Escorial. Nombres de primera fila nacional e internacional, como el tenor mexicano Javier Camarena, la cantaora flamenca Rocío Márquez o el coreógrafo Daniel Abreu figuran en esta segunda edición, que mantiene su apuesta por la calidad y descentralización de la cultura en la Comunidad de Madrid, afianzando enclaves excepcionales de la región como atractivos turísticos y culturales.

 

A la memoria de Teresa Berganza

 

La gala dedicada a Teresa Berganza constituirá un recorrido por la obra de compositores españoles del siglo XX que escribieron para el repertorio de la canción española, que Berganza tanto amó y llevó al máximo nivel de belleza y excelencia. Podrán escucharse piezas de Joaquín RodrigoAntón García AbrilHalffterFederico MompouJesús GuridiManuel de FallaEduard ToldráJoaquín TurinaEnrique Granados o Federico García Lorca.

 

En el homenaje participarán Raquel Lojendio (soprano), Carlos Mena (contratenor), Alicia Amo (soprano), Cristina Faus (mezzosoprano), Jone Martínez (soprano) y Auxiliadora Toledano (soprano), con los pianistas Javier Carmena Julio Alexis Muñoz.

El segundo de los conciertos del FIVE llega el domingo, con María José Llergo, una de las revelaciones más recientes del cante flamenco. La artista cordobesa presenta en el Real Coliseo de Carlos III (20.30) Sanación, que da nombre a su primer disco. En él, la cantaora refleja un proceso de curación emocional personal y homenajea a sus orígenes.

festival internacional de verano de el escorial maria jose llergo five

“Tema por tema -explica la artista- voy abordando cuestiones que me preocupan o que me han hecho daño, intentando canalizarlas en forma de belleza, para que el dolor no me destruya ni me haga peor persona. Estoy al principio de una carrera que querría que fuese larga, y necesitaba sanarme antes de entregarme. Como cuando amas a alguien: te tienes que querer a ti primero”.

 

María José Llergo (Pozoblanco, 1994) lanzó en 2020 su primer disco, compuesto por siete temas en los que su voz en primer plano flota sobre un flamenco mántrico y de electrónica atmosférica, que había ido filtrando desde 2018 en canciones de adelanto del disco como Niña de las dunas, junto al guitarrista Marc López, Me miras pero no me ves (2019) y El péndulo (2019).

El Festival no olvida, como en su primera edición, al público familiar. A él van dirigido especialmente dos de los espectáculos de esta segunda edición: MUTE, una obra de circo que representará la compañía vasca Orain-BiEDEN, a cargo del grupo vasco ARRIERA; y el estreno absoluto de DESproVISTO, de la compañía de circo contemporáneo de Murcia UpArte.

 

La plaza del Ayuntamiento de El Escorial acoge el domingo 7 de agosto, a las 21.00 horas, MUTE, que llega a la localidad madrileña con la aureola del Premio al mejor espectáculo de Euskadi, de la Feria de Artistas Callejeros de Leioa 2022, y es el primer gran montaje de Orain-Bi.

 

MUTE alude a la tercera persona del singular del imperativo del verbo mutar, que significa cambiar el aspecto, la naturaleza, el estado… de una persona, un animal o una cosa. Sobre esta idea de cambio, Orain-Bi construye una obra definida por el jurado que la premió como “amable y cuidada, que atrapa al público por su limpieza en las emociones, la sencillez y su cuidada elaboración en el desarrollo de la historia”.

 

Dirigido a todos los públicos, este espectáculo depara momentos poéticos, divertidos y sorprendentes, concebidos por Sara Álvarez y Rodrigo Lacasa, fundadores en 2019 de Orain-Bi.

J.P. BIMENI & THE BLACK BELTS vuelven de gira este septiembre a nuestro país para presentar ‘Give Me Hope’


Give Me Hope está grabado en Carabanchel, aunque el protagonista del disco, J.P. Bimeni, es originario de Burundi y residente en Londres. Este es su segundo disco, arropado de nuevo por los sensacionales Black Belts.

jp bimeni tour

Tras deslumbrar con su primer trabajo —disco del año para Craig Charles (BBC6), Bimeni vuelve con una colección de canciones en las que reflexiona sobre aquello que le da esperanza. Y en el camino nos regala una colección de canciones que nos abrazan y nos dan la mejor energía.

Soul interpretado con maestría, heredero de la ortodoxia y salpicado de otros colores y sabores. Ecos de su África natal, aires del Caribe y pulsión contemporánea. Y engranados como un reloj de precisión, rocosos en el grove y chispeantes en los detalles, The Black Belts, la banda madrileña originalmente reclutada por Tucxone, un all-star patrio del groove.

Fechas

 Viernes 5 de agosto – Avilés, La Grapa
Sábado 6 de agosto –  Baños, Sweet Cotton
Domingo 21 de agosto – La Guardia (Álava), Esférica Rioja Alavesa festival

Martes 6 de septiembre – Ponferrada, HotSpot Soulweekender
Viernes 9 de septiembre – Segovia, Afro Blue Fest

Tom Chaplin (Keane) adelanta otro tema de ‘Gravitational’, su nuevo disco.

Tras el anuncio de su próximo nuevo álbum Midpoint,  Tom Chaplin, más conocido por formar parte del mítico grupo KEANE, adelanta su segundo single del disco ‘Gravitational‘.  La canción se estrenó en el programa Breakfast Show de BBC Radio 2 con Zoe Ball, pero ya  está disponible en todas las plataformas.
Un pegadizo indie-pop  producido por Ethan Johns, ‘Gravitational‘, muestra a Tom en su momento más optimista. Anteriormente el artista desveló ‘Midpoint‘, también incluído en su nuevo disco.
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Sí, brillantemente, ha conseguido experimentar lo que es llegar mucho más allá del punto álgido de su carrera. Cinco álbumes al frente de Keane han llevado al cantante y compositor por todo el mundo, a lo más alto de las listas de éxitos del Reino Unido (cuatro veces consecutivas), al podio de ganador en los Brit Awards (dos veces, por su debut en 2004, Hopes and Fears), y a encabezar cartel en algunos de los mejores escenarios del mundo.
Como artista en solitario, también ha disfrutado del éxito lejos de lo que era su trabajo diario: The Wave en 2016, fue un álbum de éxito número tres en ventas de plata. Le siguió, rápidamente, un año después Twelve Tales of Christmas, donde presentaba ocho canciones originales junto a portadas inspiradas de estándares festivos antiguos (Walking In The Air, River) y más nuevos (2000 Miles y Stay Another Day).
Otro punto culminante: una vez más, no va a mentir (y tampoco lo harían sus dos hijos pequeños): aparecer en The Masked Singer a principios de este año fue una experiencia brillante, sobre todo porque pudo aparecer bajo la apariencia de un caniche de colores, un homenaje a la querida mascota de la familia. “Solo pensé, ¿por qué no?” mientras sonríe al recordar su experiencia en el programa más aplaudido de la nación, donde fue la quinta celebridad en ser eliminada.
Pero, por supuesto, también ha habido un extraño punto bajo.
“Mi vida fue una serie de altibajos salvajes”, reflexionando con franqueza sobre las adicciones que arruinaron todo en el momento del éxito taquillero de Keane y lo llevaron a rehabilitación en 2006. “En conclusión, todo podía terminar en desastre, como sucedió en muchas ocasiones. Lo más difícil de aceptar cuando estuve sobrio, fue tratar de vivir en ese espacio. ¡Piensas que esto es jodidamente aburrido! Lleva mucho tiempo adaptarse a eso”.
Pero ahora, recién cumplidos los 43 años, Chaplin ha trabajado duro para lograr el equilibrio en su vida, incluida la satisfacción personal y la sobriedad a largo plazo en el campo de Kent con su familia. Ahora se encuentra en un equilibrio. O, de hecho, un punto medio.
Es por eso que nace Midpoint, el tercer álbum de estudio de Tom Chaplin, el primero en el que el músico se presenta por completo: como escritor, cantante, esposo, artista mundial con un pasado (y todos los altibajos que lo acompañan), y como hombre de mediana edad.
Es una hermosa colección de canciones de reflexión e imaginación, cálidamente producida por Ethan Johns (Laura Marling, Paul McCartney), interpretada con empatía por un pequeño grupo de músicos de apoyo cuidadosamente seleccionados y grabada en seis productivas semanas a finales del año pasado en estudios que incluyen Real World in Bath de Peter Gabriel y The Church in North London de Paul Epworth.
Las canciones también son parte de la autorreflexión sincera de The Wave, una continuación del deseo de Chaplin de ser extremadamente honesto sobre sí mismo y considerar cosas que otros artistas podrían tener miedo de explorar. Es fácil pretender tener 21 años en una entrevista o escenario pero, ¿cuántos otros escritores o estrellas de rock, tendrían el coraje de contemplar la segunda mitad de la vida?
“Obviamente, han pasado tantas cosas en mi vida”, explica, y agrega que muchos meses de encierro le dieron la oportunidad, por primera vez en 20 años como músico en activo, de hacer un balance.
“Estando tanto en casa, me di cuenta: esta es la vida que he construido. ¿Pero es esta la vida que quiero? Y, por supuesto, está el trasfondo de tu mortalidad a la vista”.
Chaplin comenzó a escribir las canciones de Midpoint hace dos años. Keane había estado de gira con Cause and Effect de 2019, su primer álbum después de una pausa de siete años. Seguidamente, el Covid detuvo abruptamente su serie estadounidense de espectáculos a principios de 2020.
“Comencé a hacer mi terapia en línea porque mi terapeuta no quería verme en persona. También había mucho tiempo para reflexionar y  comenzaron a surgirme muchas preguntas en la terapia y en mi mente sobre, bueno, mierda, ¿dónde estoy?”
Esa primavera y verano, Chaplin comenzó a escribir, inspirado por el espacio, el tiempo, un mundo cambiado y la llegada del segundo hijo de él y su esposa en mayo. Rápidamente, llegó una canción y, con ella, un marco temático para un nuevo álbum. Midpoint es minimalista y evocador, sugerente, con una guitarra delicadamente punteada, una batería espacial y toques de paisajes sonoros electrónicos que hacen todo lo posible por mantenerse fuera del camino antes de llegar a un himno final.
“Eso comenzó todo y lo dice todo. Me dio una imagen musical de lo que había estado sintiendo. La mayoría de las canciones son pequeños afluentes de Midpoint”.
Podríamos subtitular de manera sarcástica la canción principal “Crisis, what crisis?”, ya que Chaplin, con su voz en su forma más bonita, presenta a un hombre reflexionando, desconcertado y confundido, sus pensamientos sobre la mediana edad capturados en elegantes versos como “tus pasiones ceden a la voluntad del mundo… arenas movedizas en el reloj de arena… una playa de sueños en las costas del pasado…”.
Hay más reflexión en New Flowers, una balada a piano con la melodía más encantadora. Las imágenes “muy naturalistas” de las nuevas flores, explica Chaplin, son sus hijos. Pero reconoce que líneas como “No necesito vivir rápido desde la carretera, solo quiero saborear mi tiempo para envejecer”, cantadas con una voz que nunca ha sonado tan clara, son el sonido de él dirigiéndose a su pasado del rock’n’roll y todo lo que eso implicaba.
“Tienes que empezar a aceptar que hay cosas en tu vida que son más importantes que tú. ¿La idea del show de poses del rock? ¿Conservarte en un espacio casi adolescente? Algunas bandas lo hacen, ¡pero es un poco como si nunca hubieran crecido!”.
Midpoint abre con All Fall Down, una canción que comienza con un piano ondulante y un contrabajo “haciendo algo de violonchelo”. Con él, el álbum fija sus colores al mástil desde el principio. No se puede negar que haya melodías pop, pero este no es un disco pop declamatorio. Es más reflexivo y nostálgico, un sentimiento reforzado por la segunda pista, Rise And Fall, que tiene el elegante espacio de construcción de mundos de Talk Talk del período tardío. 
El sonido, la producción, fue toda una revelación agradable para Chaplin. “Yo estaba como, wow, estos son simples en comparación con lo que estoy acostumbrado. Y lo encontré aterrador”, reconoce, “porque con los discos de Keane, hay muchas capas para espesar las cosas y llenar los espacios. Pero este es un registro escaso”.
Cameo es un momento desafiantemente optimista en Midpoint, el sonido del hombre listo para abrazar “el éxtasis en la última etapa que me espera”. It’s Over es la tierna canción de Chaplin para su compañero de banda de Keane y viejo amigo Tim Rice-Oxley. Luego está Gravitational, el álbum en su forma más optimista y animada, con Chaplin cantando cómo “todavía siento la atracción por los productos químicos pesados, por tu toque, esa prisa, ese zumbido”.
Pero para ser claros: esos “químicos pesados” no son elevaciones, ¿son gravitacionales?
“Hay una ambigüedad en eso”, admite. “Los químicos pesados ahora son el amor por la familia. Pero también es lo que mencioné antes: el deseo de desentrañar, la pulsión de muerte… Con mi adicción y luego con ciertas preguntas de la mediana edad, cada vez que sentía que me alejaba mucho de casa, de mi esposa, de mis hijos, e incluso de la música, hay una energía que me tira hacia atrás. Me encanta eso.”
Midpoint se despide con Overshoot, una oda al amor desgarradora y llena de corazones, manteniendo el rumbo y abrazando la totalidad del viaje de la vida.
“La línea, ‘con un poco de suerte, estaremos bailando, cuando se enciendan las luces’, soy yo diciéndole a mi esposa, cuando seamos ancianos y decrépitos y el barco se esté hundiendo, con suerte todavía estaremos de la mano.”
Esto es Midpoint, la vida y la época, los altibajos, el pasado, el presente y el futuro de Tom Chaplin. Dilo de nuevo: es, por primera vez, todo de él, en un álbum que irradia una universalidad amable, envolvente y cálida.
“Hay un espacio para algo matizado”, concluye, “que explora una parte de la vida por la que todos pasan. Hay sentimientos y preguntas y emociones realmente interesantes. Si puedo transmitir algo de eso y puede resonar con algo que las personas sienten en sus vidas, estaría más que feliz con eso”.

El trío argentino Lujo Asiático nos llevan a la electrónica de clubbing con su nuevo tema ‘Cabo Verde’


Desde la otra punta del Atlántico, los argentinos Lujo Asiático nos llevan hasta “Cabo Verde” por la vía de una electrónica instrumental que no necesita ni gritos ni sampleos para hacer de este tema  un hit de clubbing expandido.

El trío argentino presenta en “Cabo Verde” su canción más adrenalínica y melódica, que llega a tan solo unos meses de la publicación de “Ganbare” y de la versión multiremezclada de “Ganbare Remixes” donde reunieron una docena de productores internacionales.

cabo verde

Sobre el videoclip. La creación del vídeo ha vivido varias etapas. Primero, Martín Carpaneto y Lea Beo de Laboratorio IA realizaron algunos procesos de Inteligencia Artificial. Trabajaron con un algoritmo audio-reactivo que toma las ondas de audio de la canción traduciendo los parámetros sonoros al universo de la inteligencia artificial.

 

Luego, Andrés Serantes (uno de los tres miembros de Lujo Asiático) procesó digitalmente la imagen para llegar a una edición que tiene la fluidez y plasticidad propios de la Inteligencia Artificial mezclado con un proceso más demodé como lo es el “platinado” de la imagen. El resultado es un recorrido psicodélico entre texturas y caras deformes que puede provocar mareos en los ojos más sensibles.

Torrelavega Sound City anuncia su cartel para su nueva edición con Biznaga, Asian Dub Foundation o Belako entre sus confirmados


El festival urbano de música alternativa Torrelavega Soundcity surge de la necesidad de incluir en la programación de las fiestas de la Virgen Grande de Torrelavega una propuesta musical muy demandada por la ciudadanía de la capital y de la comarca del Besaya. Este año el festival contará con Asian Dub Foundation, Biznaga, Rufus T. Firefly, Dorian, Cora Yako, Belako, Arde Bogotá, Maicol y The Pulsebeats.

torrelavega sound city 2022

Desde el año 2016, Torrelavega Soundcity, se ha convertido, sin duda, en un sugerente reclamo para los habitantes de la ciudad así como un importante foco de atracción para gran número de visitantes que durante el mes de agosto han podido disfrutar de los conciertos en la plaza de La Llama.

Diamond Dogs anuncian gira por nuestro país en septiembre


Vuelven Diamond Dogs, la mítica banda sueca de sleazy boogie rock and roll que dinamitó la escena escandinava a principios de los 90 con unos directos incendiarios convirtiéndose en dignos herederos de la banda sonora de las vidas de los fans de la música rock.

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Sulo Karlsson y Anders ‘Bobba’ Lindström (The Hellacopters) montaron Diamond Dogs en 1992. Tras grabar unas cuantas demos consiguieron por fin un contrato discográfico. Su primer single ‘Blue Eyes Shouldn’t Be Cryin’ de 1993 fue radiado hasta la saciedad en lo que entonces era la cadena más molona al oeste de Chernobyl: MTV.

Con un sonido directamente heredado del rock británico de los 70 ́s (Rod Stewart, Frankie Miller, Faces, Mott The Hoople, Slade, etc ) Diamond Dogs debutaron con un pedazo de álbum stoniano que ni los hijos de Keith Richards. ‘Honked’ apareció en 1994 y por fin salió el sol en Estocolmo.

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Cumplen 30 años de carrera y lo hacen con un magnífico nuevo doble LP, el decimocuarto en su carrera y con nada más y nada menos que 24 canciones producidas por el gran Thomas Skogsberg (Entomberd, Hellacopters, etc). Diamond Dogs juegan en la zona alta de su propia liga, son conscientes que han grabado algunos de los mejores álbumes de rock and roll clásico desde principios de los 90 y su bien merecida fama de ser uno de los directos más energéticos y fiables de las últimas décadas les hace estar en una posición envidiable en el olimpo del rock actual.

 

JUEVES 8 – BARCELONA – LA TEXTIL
VIERNES 9 – VALENCIA –  LOCO CLUB
SÁBADO 10 – VITORIA – HELLDORADO
MARTES 13 – SEVILLA – SALA X
VIERNES 16 – BILBAO – BLOW UP
SABADO 17 – CARRIAZO- CANTABRIA- ROCKERBEER
DOMINGO 18 – CASTELLON – BECAUSE
MARTES 20 – MADRID – EL SOL
MIERCOLES 21 – ZARAGOZA – ROCKANDBLUES
JUEVES 22 – VALLADOLID – PORTA CAELI
VIERNES 23 – VIGO – UNDERFEST
SÁBADO 24 – GIJÓN – CASINO

ENTRADAS: http://heartofgold.es/shows/

No Te Va A Gustar y Crystal Fighters estarán esta semana en el Mallorca Live Summer

Mallorca Live Summer, el ciclo estival de conciertos de Mallorca Live, arranca nuevo mes y esta semana recibirá la visita de No Te Va Gustar (5 de agosto) y Crystal Fighters (7 de agosto) en el Antiguo Aquapark de Calvià. Las últimas entradas para estas dos fechas están a la venta en la web de Mallorca Live www.mallorcalivemusic.com y en See Tickets desde 22€ más gastos de gestión.

Este fin de semana, y en paralelo a la programación del Mallorca Live Summer, también abrirá el Happening! Market en el mismo recinto los dos días de concierto. Con entrada libre hasta completar aforo, permanecerá abierto de 19:00 a 01:00 el viernes y el domingo.

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Para poder acudir a cualquiera de los eventos, el Antiguo Aquapark de Calvià cuenta con un parking propio gratuito con capacidad para 600 vehículos, y, a tan solo cinco minutos a pie, se encuentra también el aparcamiento frente al Western Park con otras 650 plazas disponibles para aquellos eventos que así lo requieran por la afluencia superior de público.

 

MALLORCA LIVE SUMMER
Antiguo Aquapark de Calvià

Entradas: www.mallorcalivemusic.com

NO TE VA GUSTAR – 5 de agosto 2022

CRYSTAL FIGHTERS – 7 de agosto 2022

MÄGO DE OZ – 11 de agosto 2022

DANI MARTÍN – 12 de agosto 2022

ÁLVARO SOLER – 14 agosto 2022

FERNANDOCOSTA – 19 agosto 2022

JORGE DREXLER – 21 de agosto 2022

LEIVA – 25 de agosto 2022

FANGORIA + NANCYS RUBIAS – 26 de agosto 2022

LOLA ÍNDIGO – 27 de agosto 2022

DVICIO – 28 de agosto 2022

MEL FEST – 2 de septiembre 2022