Todas las entradas de: notedetengas

‘Que Me Estás Contando’, Jarfaiter adelanta otro tema de ‘Malianteo Criminal 3’


Jarfaiter publica “Qué Me Estás Contando”, se trata del cuarto adelanto de su mixtape de reggeaton ‘Malianteo Criminal 3’. Un tema producido por Moody y The Ralt, y que viene acompañado de un videoclip realizado por NSC Prods.

jarfaiter-que-me-estas-contando

De esta manera Jarefaiter continúa su camino, imparable. Singles y videos con los que Jarfa no para de ofrecernos música nueva a lo largo de los meses. Cambiando y experimentando, de revisar el trap, a jugar con el drill o ahora el reggeaton, siempre a su manera y con su sello propio y personal inclasificable.

Bajo esta premisa ha finalizado su gira “El auténtico cabrón” con todo vendido durante la primera parte del año, y ya anuncia las fechas de la segunda parte de la gira para después del verano.

‘Ritmos libres para hacerte volar’ – Crónica del directo de Snarky Puppy y Robert Glasper en Noches del Botánico


 

‘Ritmos libres para hacerte volar’ – Crónica del directo de Snarky Puppy y Robert Glasper en Noches del Botánico

 

La música jazz y sus múltiples fusiones son torbellinos y estimulantes para los sentidos. Músicas que requieren apertura, escucha, que estiran y alargan los sentidos, prolongan las sensaciones del oyente y amplían horizontes. El pasado viernes tuvimos de todo: jazz fusionado con funk y otros ritmos, como hip hop, en formato trío-cuarteto en el caso del teclista Robert Glasper o de big band, con nueve músicos en escena como ocurrió con los estadounidenses Sanrky Puppy. Hay mucho de clásico en ambas propuestas, aunque también contienen modernidad y buen hacer, visos de Miles Davis y Pat Metheny en el caso de Snarky Puppy, R& B y hip-hop, así como música popular de lo más elegante y también notas de experimentación.

robert glasper noches botanico

Abrió la noche Robert Glasper acompañado por un sensacional baterista como Chris Daddy Dave, con una colección de platos espectaculares en formas y sonoridades; con el bajista Burniss Earl y el dj Jahi, que tuvo problemas en la primera parte con su equipo y no pudo lucir sus samples y scracthes. En sus grabaciones de estudio Glasper se ha codeado con músicos de la talla de Common, Herbie Hancock, Kamasi Washington, Mshell Ndegeocello, Erykah Badu, entre muchos otros. El repertorio de Glasper incluyó canciones de su último disco ‘Black Radio III’ como “Heaven’s Here”, “Shine”, canciones etéreas que incluyen multitud de efectos, con una querencia por el R&B elegante. También muestra su reinterpretación de clásicos como “Everybody wants to rule de world” de Tears for Fears, “Smells like teen spirits” de Nirvana o “Packt like sardines in a crushd tin box” de Radiohead, o atreverse con Nas o Roy Ayers, lo que muestra su apertura musical y su amplitud de miras para combinar diversas sonoridades y darles un nuevos matices musicales. Una manera de introducirse en la música sin prejuicios, sin tantos filtros. Su voz además suena cercana y sutil. Fue un concierto de menos a más que mostró el talento de Glaseper y sus músicos.

La banda estrella de la noche Snarky Puppy, en formato de big band de nueve miembros (dos teclistas, batería, percusión, violín, saxo y flauta, trompeta, guitarra y bajo), demostró que un concierto puede servir de estreno para sus nuevas canciones y no por ello desentonar a la audiencia por desconocerlas. Sino una sorpresa tras sorpresa. Nada más y nada menos que siete canciones nuevas que sonaron frescas, hechizantes, variadas estilísticamente, tremendamente reveladoras, aderezadas con un brío y ritmo que da gusto. Y eso viniendo de una banda instrumental. Momento especial fue cuando salió a bailar un bailarín flamenco en una pieza compuesta por Michael League a raíz de su estancia en Barcelona y en la que se inspira en la música flamenca pero alterando los ritmos. Apelaron a otro de sus clásicos “What About Me?” donde sale su vena más a lo Pat Metheny, guitarra portentosa y metales. Cerraron con una magnífica versión libre de “Shofukan”, convertido ya en uno de sus clásicos. Fue un concierto arriesgado por su valor menos comercial (tuvo más de una cuarta de aforo sin llenar) que otras propuestas del ciclo Noches del Botánico, pero un acierto por su valor artístico. Un acierto que también haya alguna baza que nos entusiasme y nos devele músicas pletóricas que no gozan del tirón que se merecerían.

 

SNARKY PUPPY + ROBERT GLASPER

Viernes 15 de julio de 2022

Noches del Botánico

Real Jardín Botánico Alfonso XIII,

Universidad Complutense de de Madrid

Crónica realizada por Andrés Castaño

 

The Beths dejan vídeo para ‘Expert in a Dying Field’ adelanto del álbum de mismo nombre


the beths 2022

The Beths dejan vídeo para ‘Expert in a Dying Field‘ adelanto del álbum de mismo nombre y que verá la luz en septiembre en el sello Carpark.  Frances Carterha dirigido el vídeo en cuestión.

CAK164_TheBeths_ExpertInADyingField1500-600x600

Tracklist

1. ‘Expert In A Dying Field’
2. ‘Knees Deep’
3. ‘Silence Is Golden’

4. ‘
Your Side’
5. ‘I Want To Listen’
6. ‘Head In The Clouds’
7. ‘Best Left’
8. ‘Change In The Weather’
9. ‘When You Know You Know’
10. ‘A Passing Rain’
11. ‘I Told You That I Was Afraid’
12. ‘2am’

Dean Wareham continúa esta semana su gira ibérica con el ‘On Fire’ de Galaxie 500 y sus últimas composiciones


El estadounidense Dean Wareham  lanzaba la semana pasada el videoclip de “Under Skys”, una de las canciones que conforman su último disco, I Have Nothing To Say To The Mayor Of L.A.” (2021), y que es una versión del tema del mismo título del grupo sesentero de suave rock psicodélico Lazy Smoke. El videoclip ha sido dirigido por Judith Berndsen y Britta Phillips.

dean-wareham-galaxie-500-tour

No todo son macrofestivales, la vida en salas sigue viva y Dean Wareham continúa con su gira ibérica:  Oporto, el 9 de julio (Mouco); Vigo, el 10 (Radar Estudios); Madrid, el 11 (Independance Club); Alicante, el 12 (Las Cigarreras); Valencia, el 13 (Loco Club); Barcelona, el 14 (La Nau); y Zaragoza, el 15 (La Lata de Bombillas).

En este tour, bautizado como Dean Wareham Plays Galaxie 500’s On Fire + More”, el repertorio tendrá como eje central la interpretación del disco “On Fire” de Galaxie 500, una de las tres formaciones con que Wareham ha desarrollado su exitosa carrera (las otras dos son Luna y Dean & Britta), sin olvidar su propia trayectoria en solitario. En ese sentido, obviamente, también interpretará temas de su más reciente disco, el arriba citado “I Have Nothing To Say To The Mayor Of L.A.”.

Durante toda esta gira por España y Portugal Dean contará con el cantautor francés Ryder The Eagle como telonero.

Entradas

Tanxugueiras anuncian su tercer LP, ‘Diluvio’, y será publicado a finales de julio


diluvio-tanxugueiras

El tercer disco de Tanxugueiras ya tiene tiitulo: ‘DILUVIO‘. Las pandeireteiras desvelaban este viernes el nombre, portada y títulos de las canciones de su nuevo álbum, que estará disponible en plataformas digitales y tiendas físicas a partir del próximo 29 de julio y que ya se puede reservar a través de la web www.tanxugueiras.gal.
El tercer trabajo discográfico de Tanxugueiras, editado por Calaverita Records, corrobora la nueva sonoridad musical de Sabela Maneiro, Aida Tarrío y Olaia Maneiro, en la que apuestan por la reinterpretación de la tradición gallega a través de la fusión con ritmos urbanos, próximos al trap y a la electrónica. En este sentido, ‘DILUVIO’, cuya foto de portada es obra de Neelam Kahn Vela, nace como un viaje de revisión y cuestionamiento de creencias, o presuntas culpas instaladas en nuestra sociedad.


Si con ‘Contrapunto’ las cantareiras propusieron un juego de espejos entre en lado bueno y malo de la vida, con su nuevo álbum pretenden provocar un auténtico ‘DILUVIO’ sobre lo establecido: es un camino que las pandeireteiras recorren a través de verbos como ver, escuchar, equivocar, recordar o empoderar. Con su apoyo, el trío apuesta por reformular esos principios y convertirlos en una serie de aprendizajes transformadores para la vida.

‘DILUVIO’ incluye diez temas –y otros dos instrumentales de apertura y cierre del disco- de los que el público ya conoce éxitos como ‘Midas’, ‘Figa’, ‘Averno’ o ‘Terra’, además de los singles
que han publicado en las últimas semanas: ‘Seghadoras’, ‘Desidia’ y ‘Pano Corado’.  Precisamente estas tres últimas creaciones demuestran el concepto del disco al revertir los
discursos de odio y opresión con la dignidad de las ‘Seghadoras’, defiende el derecho al autocuidado con ‘Desidia’, o clama por la defensa del amor libre con ‘Pano Corado

‘Icons’, a quemar zapatilla con lo nuevo de Two shell


Después de un debut con todas las entradas agotadas en Glastonbury y una actuación hasta la bandera en Boiler Room, Two Shell lanza su esperado EP “Icons” a través de Mainframe Audio. Tras el lanzamiento de los sencillos “Dust” y Pods, “Icons” hoy llega el resto de temazos en un lanzamiento digital hoy junto con preventa de un vinilo limitado de 12″.

two-shell-icons-2022

El sonido más urbano toma Tomavistas Extra este miércoles con Vibra Mahou y Xavibo y Delgao.


unnamed (88)

Xavibo Delgao actuarán este miércoles 29 de junio en una nueva jornada del ciclo Tomavistas Extra, en un concierto que llega de la mano de Vibra Mahou, la plataforma de Mahou Cinco Estrellas que continúa acercando a artistas y público impulsando experiencias únicas para vivir encuentros inolvidables en torno a la música.

delgao-xavibo-tomavistas-extra

Con estos artistas el ciclo saca su lado más urbano, adentrándose en la mezcla de rap, folk, trap y electrónica de Xavibo y su nuevo disco ‘El viaje de trece’ (Warner Music), y en el universo de pop kinky de Delgao y su último EP ‘Cómo robar un banco‘.

Delgao, también miembro de Go Roneo, es un joven productor y cantante segoviano ha construido su carrera a base de canciones con las que ha recorrido una amplia variedad de géneros y con las que acumula millones de reproducciones en las principales plataformas de streaming.

Xavibo llevará  ‘El viaje de trece‘ al escenario de Tomavistas Extra y el mallorquín dejara claro su maestría en todo ese registro de géneros que maneja con asombrosa facilidad: rap, folk, trap, electrónica, canción de autor americana…

Entradas.

Soto Asa y The Shivas estarán esta semana en Madrid con Sound Isidro

El ceutí Soto Asa, uno de los referentes de la música urbana estatal, que ha puesto a dialogar ritmos como el trap, el drill y el reggaetón con música electrónica, y está fulminando las taquillas de todas y cada una de las salas por donde pasa, llegará también esta semana a nuestro país. De hecho tiene todo vendido para su cita en Sound Isidro, la cita este miércoles 29 de junio en La Riviera.
soto-asa-madrid
Por otro, y para echar el cierre, los norteamericanos The Shivas aterrizarán este jueves 30 de junio en el Wurlitzer Ballrom para demostrar por qué son uno de los grupos más interesantes de un revival garagero que dialoga directamente tanto con las bases del rock and roll como con una psicodelia viscosa que invita a bailar y a poguear a partes iguales.
Miércoles 29 de junio: Soto Asa @ La Riviera [SOLD OUT]
Jueves 30 de junio: The Shivas @ Wurlitzer Ballroom [entradas]

Tame Impala comparten un remix de ‘Edge Of Reality’ de Elvis Presley´s para la banda sonora de ‘Elvis’ de Baz Luhrmann


elvis-film-tame-impala-remix
Tame Impala comparten un remix de ‘Edge Of Reality‘ de Elvis Presley´s para la banda sonora de ‘Elvis‘ de Baz Luhrmann.

Tanto la banda sonora como la película fueron lanzadas el pasado viernes 24, esta no será la única colaboración musical en películas veraniegas para Tame Impala. Kevin Parker y los suyos también pondrán su granito en la nueva película de los Minions (‘Turn Up The Sunshine’).

Angel Stanich y Doctor Explosion cierran el fin de semana del Tomavistas Extra


stanich y doctor explosion en tomavistas extra

Tomavistas Extra continuará el domingo 26 de junio con el concierto del cántabro Ángel Stanich, que nos sorprenderá con un directo en el emblemático parque madrileño de su último y tercer disco “Polvo de Battiato” tras el exitoso sold out en La Riviera a finales del pasado año y tras aquel concierto emblemático del pasado Tomavistas en 2019 que permanece en la retina de todos y que ya es historia de este festival.

angel stanich tomavistas extra

Este último trabajo contiene 10 nuevos temas que nos descubrían a un Stanich algo diferente; aún más intrépido, explorando sendas inusuales por un territorio quizás más intimista y/o, a su manera, confesional. Un Stanich 3.0 con el ingenio y la retranca aún más desatada.

Ocho años han pasado ya desde que Ángel Stanich irrumpió en la escena musical nacional con su aplaudido debut Camino Ácido (2014). Un artista por entonces desconocido con una voz realmente particular y una barba y cabellera hirsuta que durante estos años se ha convertido en una de las referencias de renovación musical más vigorosas y aclamadas por músicos, medios y público. El domingo 26 de junio regresa al mismo escenario donde ya en 2019 demostró su buen hacer en directo dejando claro que como él no hay nadie.

Nadie recuerda cuándo comenzaron Doctor Explosión. Ni siquiera ellos mismos. Pero en España todo el mundo sabe que llevan más de treinta años haciendo garage rock y montando el espectáculo allá donde van. Sus shows se han convertido en experiencias legendarias que sus fans esperan con verdadera ansia. Ruido, baile y locura. Todo diferente en cada ocasión.

Muchos dicen que es el grupo con el directo más loco y potente de España, pero esto lo saben ya también en Rusia, México, Estados Unidos, Nueva Zelanda, Chile y decenas de países más (sí, decenas), por donde Doctor Explosión ha ido dejando su estela de garage, rock’n’roll y rhythm & blues acelerado.

A lo largo de ocho discos, numerosos singles y diversas colaboraciones, recopilatorios y rarezas, estos asturianos se han ganado un lugar muy merecido en las críticas especializadas porque aúnan como nadie el gamberrismo más salvaje con la profesionalidad más seria. Su característico sonido crudo y garagero es obra y gracia de una cuidadísima producción a cargo de Jorge Muñoz-Cobo, alma mater del grupo y responsable de Estudios Circo Perrotti, una factoría de grabación con una apabullante repercusión internacional y por donde han pasado artistas tan emblemáticos como Billy Childish, Holly Golightly, Boogarins o The Fleshtones.