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Ya se puede disfrutar “Loto”, el nuevo disco de Rufus T. Firefly.

Desde el viernes está disponible Loto, el nuevo disco de Rufus T. Firefly, en todas las plataformas digitales. Loto es un disco de ocho canciones que ellos mismo describen como la segunda parte de Magnolia, su anterior álbum, que fue para la redacción de Notedetengas uno de los mejores discos nacionales del año 2017.

En el nuevo disco de Rufus T. Firefly se han sumado a los musicos habituales de la banda, Manuel Cabezalí (producción), Dany Richter (ingeniero de estudio) y Hay Zeelen (mastering), Martí Perarnau, Julián Maeso, Lyndon Parish y Brian Hunt para, según el grupo ” llevar las canciones a un nivel más orgánico, incluso en ocasiones, convirtiéndolas en auténticas Jam”.

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Tras las primeras inmersiones en Loto, hemos confirmado que el nuevo disco de Rufus T. Firefly es una magnifica continuación de su genial Magnolia. La psicodelia canalizada a través de teclados y esa batería tan bien conjugada genera autenticas joyas como “Un breve e insignificante momento en la breve e insignificante historia de la humanidad” o “Loto“. Las letras y títulos de las canciones se ven empapados por el presente (vease “San Junipero“) sin olvidar el pasado ( nos encanta la versión que han hecho de “Lucy in the Sky with Diamonds“)

Pero sin duda sabemos que lo mejor esta por venir porque, por mucho que disfrutemos del nuevo disco de Rufus T. Firefly través de nuestros auriculares o a través del equipo de sonido que corona nuestro salón, es en directo donde la banda se posiciona como una de las mejores del panorama nacional actual.

https://www.youtube.com/watch?v=YknMWvuON5c

 

Vuelve Hollie Cook con un nuevo disco llamado “Vessel of Love”


Hollie Cook, la cantante y tecladista originaria de Londres, vuelve con un tercer album llamado “Vessel of Love”. Para los que aún no la conocéis, Hollie Cook es hija del famoso rockero de los Sex Pistol, Paul Cook y cuya madre fue en su día miembro de Culture Club (banda de New Wave de los 80´s). Una buena carta de presentación, sin duda. Pero Hollie Cook se ha ganado su puesto en la industria por méritos propios.
hollie cook

El disco, que da seguimiento a “Twice” de 2014, fue producido por Martin “Youth” Glover, conocido por su trabajo con Paul McCartney, The Verve, Depeche Mode y más.

Desde el viernes 26 de Enero es posible escuchar todo el álbum en las plataforma digitales. Todavía se puede adquirir aquí el material en CD o en un adorable vinilo rosa que nos tiene enamorados.

Vuelve Hollie Cook con un nuevo disco llamado “Vessel of Love”

 

No podemos dejar de nombrar al artista Robin Eisenber que deja una portada tan increíble como el resto de su trabajo, ya estamos enganchados a su Instagram.

Vuelve Hollie Cook con un nuevo disco llamado “Vessel of Love”

 

Hollie Cook presentará este álbum en una gira que de momento no parece pasar por tierras ibéricas. Aún así estaremos atentos a sus próximas fechas de concierto.

 

En busca de los discos perdidos: Eric Spitznagel busca su juventud a través de los vinilos


Imposible no acordarse de Rob Gordon de Alta Fidelidad leyendo la sinopsis del libro de Eric Spitznagel. Pero hay que añadir 10 años a Rob y una crisis de mediana edad en toda regla. Eso, y que escribir este libro es como una especie de suicidio social; porque no es una ficción. Spitznagel habla de su ridícula y delirante misión de encontrar sus discos, no las mismas ediciones; sino sus discos, con las mismas ralladuras y el mismo olor a marihuana. Discos que vendió en los 90, cuando necesitaba dinero para comprar cosas esenciales como pañales o botellas de vino. No le pareció importante en su momento, total, el vinilo ya estaba muerto. Pero a sus 45 años, esos mismos vinilos cobran un significado casi demencial para Spitznagel. Necesita encontrar sus discos, para volver a sentir algo, para sentirse algo vivo.

En busca de los discos perdidos: Eric Spitznagel busca su juventud a través de los vinilos

A Eric Spitznagel no le pasa nada especial, nada que no nos pase a todos… Le pasa la vida, en realidad. Tiene 45 años, una mujer con quién no tiene ya mucho más en común que los recuerdos, un hijo, facturas, responsabilidades y muy poco espacio para ser él mismo. Así que un día, después de una conversación con un coleccionista se da cuenta del error abismal que ha sido vender sus vinilos. Ni siquiera tiene un toca disco ya, pero su obsesión va a ser recuperar sus copias y no parará hasta conseguirlo.

Muy rápidamente el lector se da cuenta de que la reconquista de sus discos es solo una excusa para contarle recuerdos y memorias que ya no volverán. Esa novia que apuntó su número de teléfono en la portada de un disco de Bon Jovi, ese Let it be de los Replacements que servía para esconder la maría…

En busca de los discos perdidos: Eric Spitznagel busca su juventud a través de los vinilos

Es imposible que un melómano enamorado de los discos no se identifique con la búsqueda de Eric Spitznagel. La música esta tan liada en cada momento de nuestras vidas que perder esos recuerdos sería como amputarse de los sentimientos asociados a estos recuerdos. No creo que sea ninguna coincidencia que los vinilos hagan su gran regreso hoy en día. En esos tiempos de era numérica, necesitamos sentir que algunas cosas todavía existen. Necesitamos ritos: una copa de vino, sentarse en el suelo y empezar a escuchar ese disco que siempre salta en el mismo solo de guitarra. A veces necesitamos ese trozo de imperfección, solo un ratito. Los vinilos o los CDs nos obligan a prestar atención y a dedicarnos un poco de tiempo. Podemos hacer mil cosas a la vez mientras escuchamos Spotify en nuestos Iphone, pero escuchar un vinilo es un momento dedicado a nosotros mismos. Y eso es lo que deberíamos valorar.

‘En busca de los discos perdidos’ es un libro nostálgico y romántico. La misión de Eric Spitznagel no tiene sentido nada más que para el mismo y se asemeja bastante a una locura. Pero le seguimos con muchas ganas y ternura en su aventura musical. Me parece un regalao perfecto para Reyes para cualquier amante de los discos.

Pero por encima de todo eso, quería mi antigua copia del Alive II de KISS por la amenazante pintarrajeada de la portada: la prueba irrefutable de que mi hermano y yo habíamos sido las personas más importantes de nuestras respectivas existencias. 

Eso es todo lo que siempre he querido de cualquier canción. Solo quiero que me haga temblar mientras me enamoro dentro de un coche, durante una tormenta. Claro que no toda canción puede ser perfecta. 

SZA: Crítica de Ctrl (2017) El R&B más crudo tiene nueva dueña


Vivimos en tiempos de culto a la apariencia. Tu vida se valora respeto al número de seguidores que tienes en Instagram, la afección se demuestra a base de likes fáciles y importa más tu outfit festivalero que sí de verdad has escuchado alguna vez al grupo. Somos todos unos falsos de mierda, básicamente. A nadie le gusta reconocer que se siente solo, que se ha equivocado mil veces y no tiene ni idea de cómo dejar de obsesionarse con el gilipollas de turno.

El nuevo trabajo de SZA, Ctrl, es un soplo de aire fresco. Honestidad brutal, hiper realismo del signo XXI. Es imposible que cualquier mujer de nuestros tiempos no se reconozca en muchas de sus letras.

El álbum no deja lugar a dudas, SZA no se anda con tonterías y abre con “Supermodel“, una canción de despecho absoluto.

“Let me tell you a secret/I been secretly banging your homeboy/Why you in Vegas all up on Valentine’s Day?

Why am I so easy to forget like that?
It can’t be that easy for you to get like that” 

Pues eso… Por si no lo sabías me follé a tu mejor amigo. BUM.

https://www.youtube.com/watch?v=Tiixq9rT_J0

Ctrl es un trabajo que se centra en una mujer moderna, liberada sexualmente y no por eso quiere renunciar a que tomen en serio su deseo de intimidad y cariño.

SZA: Crítica de Ctrl (2017) El R&B más crudo tiene nueva dueña

El primer álbum de SZA es una maravillosa anomalía. Citado en muchos medios como el mejor trabajo de 2017, Ctrl es la biblia R&B de nuestra generación. Durante 49 gloriosos minutos, SZA dice claramente lo que no nos atrevemos ni a pensar. Lo puede decir más fuerte, pero más claro…

En “Normal girl“, SZA quiere ser esa chica sosa que se presenta a los padres, no la que es un terremoto en la cama y duerme sola porque los hombres prefieren las chicas “normales”.

This time next year I’ll be livin’ so good
Won’t remember your name, I swear

https://www.youtube.com/watch?v=_R2LiwXtuLQ

El disco cuenta con colaboraciones de mucho prestigio, como Travis Scott o Kendrick Lamar en “Doves in the wind”, maravillosa canción de amor dedicada a su vagina.

Spend time for it, see no colored line for it (pussy)
Double back handicap and go blind for it (pussy)
Pussy got endless prisoners
Pussy always revengin’ her
Pussy is calculating
And good pussy is rather dangerous

https://www.youtube.com/watch?v=ydmNO1go0mw

Como era de esperar las primeras críticas llegaron (de parte de hombres) para quejarse de que SZA pinta un hombre objeto despreciable, que su sexualidad distrae de la música o que hace R&B para “mujeres”; como si fuese un insulto. Pues eso solo confirma lo esencial que es ese disco para el empoderamiento de la mujer, y especialmente de la mujer negra. Se la critica por las mismas cosas que han hecho todos los hombres en sus canciones desde siempre. Sólo que si eres mujer es para vender más y distrae de la música; si eres hombre eres una estrella de rock. #Fuckthisshit

Pero no todo es lamentación en Ctrl, SZA se está divirtiendo también mucho. En “Pretty little Birds”, hace la declaración más profunda que te puede hacer una mujer: “I wanna shave my legs for you”. #hamorberdadero. El disco acaba con una nota muy optimista con “20 Something”. 

Hopin’ my 20 somethings won’t end
Hopin’ to keep the rest of my friends
Prayin’ the 20 somethings don’t kill me, don’t kill me

https://www.youtube.com/watch?v=Azqv46WFxZE

Ctrl de SZA es tan necesario como lo es Girls de Lena Dunham o Insecure de Issa Rae. Ya va siendo hora de que se enteren que el futuro estará lleno de mujeres fuertes que no piden perdón por su sexualidad y que lo quieren todo: amor, sexo, respeto y paella con la suegra los domingos. El R&B tiene nueva dueña y se llama SZA. Ctrl, escucha obligatoria para acabar este 2017… 

 

 

Mejores discos internacionales del 2017 para Notedetengas


Tras descubrir los mejores discos nacionales para la redacción de Notedetengas ahora os presentamos nuestra lista de los mejores discos internacionales del 2017. A continuación os descubrimos cuales han sido los trabajos internacionales que nos han ganado el corazón este año.

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1. Sleep Well Beast – The National

La oscuridad sigue patente en la formación de Matt Berninger, quizás el ocaso abre caminos insospechados en la banda. La vida es así, oscuridad y claros que se superponen y forman historias y sentimientos que muchas veces no pueden ser dominadas al completo por nuestras decisiones. En Sleep Well Beast tenemos una clara muestra de ello, un claro detonante de la decadencia que resuena en este álbum es el estado político global, una constante lucha con la desesperación. La delicadeza reposa en múltiples formas, a veces no hace falta gritar, sólo susurrar para iniciar una revolución , incluso en el corazón.

https://www.youtube.com/watch?v=YNMEh7usQkQ

2. I see you – The XX

El disco más experimental de la banda. Con I see you, The XX abandonan su música introspectiva para abrazar ritmos más electrónicos y desarrollar grandes temas como “Hold on“. Una mirada hacia delante de la banda londinense sin olvidar su esencia que se puede ver en temas como “Performance

https://www.youtube.com/watch?v=blJKoXWlqJk

3. Hideout – Parcels

Sin duda, uno de los grandes descubrimientos de este año ha sido el de Parcels. La formación australiana afincada en Berlín nos conquistaron con su directo en el festival Vida 2017 y desde entonces, no podemos dejar de escucharlo. Guitarras y teclados se reinventan para aportar frescura a un sonido disco, funky que es imposible no bailar. Sus grandes hits “Hideout“, “Older” y “Overnight“.

https://www.youtube.com/watch?v=Gb1Z71JfI6E

4. Painted Ruins – Grizzly Bear

La banda se ha ido alejando poco a poco de sus principios más arty pero esto no hace que bajen la calidad en sus trabajos. Coros perfectamente orquestados, sincronización absoluta. Un mergeo que hace de Painted Ruins un cúmulo de maquinaria donde los detalles sorprenden a cada acorde. Cinco años han sido necesarios para una continuación exquisita al Shields. No iguala al Yellow House pero temas como “Four cypresses” o “Cut-out” dejan claro que los osos tienen garra y amplitud de mira para rato.

https://www.youtube.com/watch?v=BDQ7KgvwfaQ

5. A Deeper Understanding – The War On Drugs

Si con Lost In The Dream (2014) los de Philadelphia se superaron a si mismos, con este disco han dado un paso adelante. Melodías largas, muchos sintetizadores, solos interminables que te hacen despegar. Sin duda, A Deeper Understanding es uno de los mejores discos internacionales del 2017.

https://www.youtube.com/watch?v=6-oHBkikDBg

6. How did we get so dark? – Royal Blood

Batería. Bajo. Voz. Nada más. Un derroche de energía, un poderío en el escenario basado en sencillez y pasión. Michael Kerr y Ben Tatcher nos demuestran que se puede hacer segundo disco más que digno tras el pedazo debut de hace solo tres años. How did we get so dark? es una perfecta ejecución de la química entre estos dos músicos y su público.

https://www.youtube.com/watch?v=sbx95gBb5HM

7. Melodrama – Lorde

Lorde, la cantante neozelandesa lo está petando con su nuevo álbum Melodrama. Si Pure Heroine era prometedor, aunque un poco demasiado millenial para nuestro gusto. Pero con Melodrama, Lorde nos demuestra que el talento no va reñido con los años. Su nuevo trabajo expresa todos los aspectos de una ruptura sentimental dolorosa, con mucha madurez para los 21 añicos que tiene. Desde que salió el álbum en Febrero lo hemos estado escuchando en bucle.

Es maravilloso ver como evoluciona Lorde. Con Pure Heroine, Lorde nos contaba un universo muy electro de una chica popular de instituto que se pensaba ya muy mayor y muy guay por tener seguidores en Instagram. En Melodrama, esta chica ha aprendido a base de palos. Se ha ido a vivir sola, le han dejado hecho mierda y ha tenido que ahogar las penas en algún que otro cubata. Por muy guay que seas, vas a dejar que anden encima de tu corazón con Doc Marteens. Melodrama es universal, no tiene edad ni época porque todos hemos sufrido por amor, y todos nos hemos repuestos a base de fiestas desenfrenadas.
Lorde es la drama queen por excelencia, todo lo vive rápido y fuerte. Una James Dean de esos tiempos modernos y fríos. Hay que tener la carne en viva para escribir en el terrible “Liability”:
The truth is I am a toy that people enjoy
‘Til all of the tricks don’t work anymore
And then they are bored of 

8.Crack Up – Fleet Foxes
El último trabajo de la banda norteamerica es sin duda uno de los mejores discos internacionales del 2017. Fleet Foxes son ya un referente de la música folk en todo el mundo, pero con su último trabajo, ya sin Josh Tillman (Father John Misty) y con un sonido renovado, la formación liderada por Robin Pecknold ha conseguido robarnos el corazón. Canciones reconfortantes, llenas de magia, con una melodías deliciosas que nos hacen olvidarnos por un instante de todo cuanto nos rodea. Su directo en el Vida Festival 2017 nos dejo boquiabiertos.

9. Who Built the Moon? – Noel Gallagher’s High Flying Birds
El hermano mayor de los Gallagher regresa con un disco más experimental, con muchas bases electrónicas que le confieren fuerza y dinamismo a su nueva apuesta. Con este nuevo trabajo, Noel Gallagher se cuela en nuestra lista de los mejores discos internacionales del 2017. El británico no da puntadas sin hilo y conservando la línea de su esencia, se agarra a las nuevas tendencias musicales para realizar un disco muy completo.

10. Prisoner – Ryan Adams
Tras el éxito de su último trabajo y siguiendo la misma línea de éste, este “adicto a su trabajo” nos ofrece Prisoner. Guiños a los 80 constantes y un tema central, la ruptura con su ex-pareja.

 
11. Broken Machine – Nothing But Thieves
Tras un debut tan completo como fue el homónimo de los británicos Nothing But Thieves, Broken Machine vino cargado de temas guitarreros, rapeo, melodías pegadizas y una profundidad muy particular. Desde los singles “Sorry” y “Particles” hasta una vuelta de tuerca como “Like animals”, un disco que renueva aquel sonido que conocíamos como el rock alternativo británico de finales de 00’s y que se convierte en uno de los mejores discos internacionales del 2017.

12. Please Be Mine- Molly Burch
Molly  Burch dejó bien claro en su paso por nuestro país (American Autumn) que Please Be Mine es un álbum para degustar en salón y en sala. La muchacha viene siendo influenciada por el mundo artístico desde que era una renacuaja, padre escritor y productor, y madre directora de casting. Creció escuchando discos clásicos de Billie Holiday o Patsy Cline, algo que la llevaría con los años a trasladarse a Carolina del Norte para estudiar Jazz Vocal. Con su traslado a Austin, Molly consiguió empezar a escribir sus temas y grabar este disco de debut en los estudios Dripping Springs, en Texas. El resultado un placentero paseo por las aventuras amorosas, rupturas, decisiones incorrectas y algún que otro desliz con final feliz.

13. Yours Conditionally – Tennis
Tennis es el nombre artístico del matrimonio formado por Alaina Moore y Patrick Riley y Yours Conditionally su cuarto larga duración. Una delicia que se presentó con “Ladies Don’t Play Guitars” a la que se unen otros nueve temas para hacer de este uno de los mejores discos internacionales del 2017. Pero este no es el único trabajo que ha publicado Tennis este 2017. En noviembre nos llegaban otras cinco canciones agrupadas en We Can Die Happy. Nos encanta que el matrimonio de Denver nos regale temas con tanta frecuencia. Somos adictos a la voz de Alaina Moore.
 
14. Hot Thoughts – Spoon

A pesar de colocar cada nuevo disco en el top 5 americano y de tener la crítica a su pies, los de Spoon nunca gozaron del reconocimiento comercial de unos Radioheads o Alabama Shakes. Pero si siguen regaladonos discos así de finos, nos da bastante igual. Con Hot Thoughts, los de Austin sacan su lado más colorido, más exuberante. Las influencias se mezclan y se unen a la perfección: una base de rock con tintes de disco y funk, un toque de blues. Spoon se atreve con todo. Escuchando al single Hot Thoughts, que da nombre a este gran disco, es imposible no notar la influencia de Talking Heads o Bowie. Mucho ritmo, muchos arreglos, y unas ganas de bailar que no se pueden aguantar.

Mención especial se merecen “Do I Have To Talk You Into It” y “Can I Sit Next To You”, temazos claros de un perfecto álbum. Los toques funkys contrastan con las letras más profundas. Nosotros, estaríamos encantados de sentarnos otro ratito para escuchar a los tejanos más incomprendidos del mundo.
Can I sit next to you?
Can you sit next to me?
I walked to Memphis alone
‘Cause you’d do it for me
Ooh, I know you 

15. Masseduction – St. Vincent
El quinto disco de Annie Clark se presenta a sí mismo como una manifestación personal contra la fama, contra Los Ángeles, contra la industria por puro dinero. Esta artista explota contra el espejo y critica con una sonoridad pop diciendo “dejadme salir”. Adiós al tecnicolor del género. Soledad en formato vinilo, con nuestros más oscuros fetiches al descubierto: las vidas de los demás. Pero al ritmo de pop.

16. Cigarretes After Sex- Cigarretes After Sex
El disco debut de los de Brookyn nos ha dejado casi sin palabras. Una sucesión de baladas rock que nos ha cautivado desde el primer momento. Estamos deseando que vuelvan a España.

Lorde anuncia (por fin) la edición en vinilo de “Melodrama”


La verdad es que a pesar de las ventas decepcionantes de “Melodrama”, a nosotros nos parece que es uno de los discazos de este 2017. Pero Lorde nos tiene un pelín abandonados: su nombre no aparece, de momento, en ningún festival por nuestro país y la edición vinilo de “Melodrama” se está haciendo mucho de rogar. Pero parece que después de muchos mareos, la artista neozelandesa ya tiene fecha para hacer feliz al sector vinilero de sus fans.

Lorde anuncia (por fin) la edición en vinilo de “Melodrama”

Ya se puede encargar la edición en vinilo del último trabajo de Lorde, tanto en su edición estándar como en su edición deluxe. La primera opción viene con su portada, las letras completas de todas las canciones del disco y fotografía a doble página.

Por su parte, la edición deluxe incorpora una segunda portada dibujada a mano, un vinilo de 180 gramos en un vivo color azul y seis fotografías exclusivas.

Lorde anuncia (por fin) la edición en vinilo de “Melodrama”

Pero si te decides a pedirlos (puedes hacerlo en su tienda online), todavía tendrás que armarte de paciencia porque se enviarán a partir del mes de Abril del 2018. Mientras tanto seguiremos dándole a su edición digital en Spotify 🙂 No lo digo por nada pero mi cumpleaños es en Abril, por cierto…

 

Ya tenemos por fin fecha y título para lo nuevo de Rhye


¡Qué lejos nos parece 2013! Cuatro ãnos han pasado desde que Rhye nos enamoró con su maravilloso álbum debut “Woman“. Y no nos hemos cansado de escucharlo.

Ya tenemos por fín fecha y título para lo nuevo de Rhye

La espera tocará a su fín el 2 de Febrero 2018 con la publicación de Blood, su nuevo álbum. Este trabajo se publicará a través del sello Loma Vista e incluye el nuevo single que han compartido para marcar el anuncio oficial, Count to Five.

Es el tercer adelanto del álbum de Rhye, ya hemos podido escuchar Taste y Please, en la que se adentran por mundos ligeramente más electrónicos.

https://www.youtube.com/watch?v=ejcWz1ZRC9I

¡Ojalá el duo californiano nos haga un hueco en su inminente gira! Porque ganas no nos falta de ver a esta maravilla en directo. Solo quedan dos meces para poder escuchar la totalidad del disco de Rhye, que pinta como uno de los trabajos claves del 2018.

Para los más fans de vosotros, ya se puede pedir comprar por adelanto “Blood”, en varios formatos, aquí.

 

 

Lori Meyers sacan a la venta 2000-2017, la caja que compila todos sus discos en vinilo


Lori Meyers lo están petando en México. Cuatro conciertos en poco más de cuatro días, una autentica semana de locura. Pero a ellos parece que les saben a poco todavía. El 15 de Diciembre salía a la venta 2000-2017, que compila toda su discografía en vinilo.

Lori Meyers sacan a la venta 2000-2017, la caja que compila todos sus discos en vinilo

Los fans de la banda podrán acabar la banda de la mejor manera posible ya que la caja incluye un documento histórico: su primera maqueta, Las Cinco Ventanas, disponible oficialmente por vez primera y en formato vinilo. Además, cada una de las canciones del grupo están reunido en esos vinilos. 20 años de agitación underground del mundo alternativo.

2018 suena muy prometedor para Lori Meyers, se celebrará el 20 aniversario de la banda y ya van avisando que desvelarán más sorpresas a partir de la semana que viene. Estaremos atentos.

 

Jägermusic edita en vinilo la banda sonora del proyecto de arcade Jägermeister Galaxy Hunter by Nightcrawler


Tengo pensado y dicho que los chupitos de Jägermeister no son nunca buena idea. Pero entre lo que digo y lo que hago… Mi marca preferida de vicio ha creado una máquina Arcade para ubicar en distintos locales del estado.

La máquina Arcade incluye un videojuego que se ha desarrollado para la ocasión y cuya banda sonora ha sido compuesta específicamente para este proyecto por el productor catalán Nightcrawler por el encargo de Jägermusic.

La banda sonora se editará en una edición limitada en vinilo de 500 copias: mitad en naranja y mitad en verde, colores representativos de Jägermeister.

Jägermusic edita en vinilo la banda sonora del proyecto de arcade Jägermeister Galaxy Hunter by Nightcrawler

El artwork de la portada está inspirado en la gráfica de la máquina arcade, obra del artista Boldtron.

Los 80’s lo están petando esta año, mucho tiene que ver Stranger Things, me temo. Este arcade recordará a los puretas que somos las las típicas máquinas de salón recreativo de antaño. Y de protagonista, un ciervo como no podía ser de otra manera… En total han sido 15 las máquinas recreativas producidas que se encuentran repartidas en todo el territorio nacional en distintos locales que puedes descubrir aquí.

Son cinco los temas que componen la banda sonora completa, uno por cada pantalla del videojuego y están ya disponibles en todas las plataformas digitales (Spotify, YouTube, Deezer, etc.)


¡Hazte ya con tu vinilo edición limitada aquí!

Ángel Stanich publica hoy en vinilo EP “SIBONEY” con tema inédito “Blue Safari”


Para nosotros Ángel Stanich se está marcando una carrera de 10. Su nuevo trabajo Antigua Y Barbuda nos parece uno de los mejores del panorama nacional del momento, estará en Mad Cool y se marca directazos super divertidos. #fan
Pero Ángel Stanich es un culo inquieto, y no para… Hoy, 1 de Diciembre amanece que no es poco, y además el cantante saca versión en vinilo de 10 pulgadas de su EP Siboney, al que suma una canción inédita que sólo estará disponible es en esta edición en vinilo: Blue Safari.

Ángel Stanich publica hoy en vinilo EP "SIBONEY" con tema inédito "Blue Safari"

 

Siboney fue concebido como un aperitivo de Antigua Y Barbuda. Canciones ácidas, humor mordaz son la seña de identidad del de Santander. A las ya míticas Un Día Épico, Mañana, Quién Ha Elegido Muerte y Señor Tosco se añade el nuevo tema, Blue Safari.

Después de iniciar su carrera en solitario en 2014, con Camino Ácido, Ángel Stanich ha sabido hacerse un hueco gracias a su muy peculiar personalidad y universo creativo. En apenas 3 años, se ha convertido en un imprescindible de la escena nacional.

Ya podéis adquirir el EP a partir de hoy mismo, por ejemplo en Amazon.