Archivo de la categoría: fotografía

Coca Cola Music Experience 2022: “Maneskin, Lola Índigo, Chanel, Belén Aguilera y Agoney” entre los Primeros Confirmados de esta nueva edición

Este año vuelve este esperado festival a Madrid, recientemente hemos podido saber los detalles de este evento. Este año tendrá lugar los días 2 y 3 de Septiembre en el recinto Valdebebas de Madrid con los primeros abonos ya a la venta. Cada sábado de la mano de Tony Aguilar en la radio de los 40, están anunciando nuevos confirmados, y no te puedes perder a Maneskin, Lola Índigo.. entre otros, encima del escenario.
La edición del 2021, estuvo marcada por varios triunfitos como Eva B, Hugo Cobo o Samantha, ¿les volveremos a ver este año? Marc Seguí, el cantante de “Tiroteo” también se suma al cartel en esta nueva edición. Estas semanas vamos conociendo poco a poco el cartel que formará la edición de este año, que contará con numerosos artistas en sus dos días Estas semanas hemos sabido que tras hacer historia en Eurovisión y quedar en tercer puesto, Chanel Terrero se subirá al escenario del festival para hacer bailar a todo el público con su ‘SloMo’ y con el resto de sus temazos. Además de Chanel, Tanxugueiras y Rayden también lo van a dar todo con sus actuaciones. De una participante en Eurovisión como es Chanel a otros como son Måneskin, y es que la banda italiana ganadora de Eurovisión en 2021 son cabeza de cartel de la edición de este año. El grupo que tras el festival han saltado a la fama en todo el mundo, no se perderá la cita con sus fans españoles. Måneskin – Zitti E Buoni – Italy – Grand Final – Eurovision 2021 Debes tener en cuenta que los abonos son limitados, por lo que tienes que darte prisa y no quedarse sin el. Cada vez se irán sumando nuevos artistas al cartel y.. ¡Este año vienen con muchas ganas de pasarlo bien! Los abonos para los dos días del festival, que se celebrará el 2 y 3 de septiembre en el recinto de Valdebebas de Madrid, ya están a la venta por 45€ en la web de Coca-Cola, único punto de venta oficial de las entradas para el festival. Puedes comprar tus abonos para el Coca Cola Music Experience 2022 aquí: ABONOS CCME 2022 ¿Tienes ya tu abono? ¿Nos vemos por allí? No te lo puedes perder. ❤️
No os olvidéis que quedan más confirmaciones !

Sebastián Yatra y su paso por España

Sebastián Yatra es uno de los artistas colombianos más escuchados por el momento, con sus múltiples éxitos ya sea del pop latino, música urbana y balada. Se caracteriza por sus letras románticas, su último single “Melancólicos Anónimos” acumula casi 20 millones de visualizaciones en YouTube en tan solo unos meses. También ha tenido grandes éxitos a lo largo de su carrera musical como por ejemplo “Tacones rojos” estrenada hace menos de un año, que ya alcanza la cifra de más de 164 millones de reproducciones y aún sigue en el #10 TOP DE VIDEOS MUSICALES, otros de sus temas también arrasan por el mundo como por ejemplo “Pareja del año” , “Robarte un beso” entre otros. Este gran artista va creciendo cada vez más con sus variados discos como su primer EP “Extended Play Yatra”, su primer disco “Mantra”, su segundo disco “Fantasía” y su último y reciente disco “Dharma”. Durante este 2022 nos espera su maravillosa gira “Dharma Tour” en el que viajará por toda Latinoamérica, en el que visitará La Ciudad de México, Santiago de Chile y Cancún, entre muchos otros. También viajará por todo Norteamérica en el visitará entre otros Miami, Chicago o Atlanta.
Y por último, su esperada gira por España en el que visitará Madrid, Barcelona, Valencia y muchas más ciudades durante este verano. Aquí os dejamos la lista detallada de su próxima gira por España: • 16 de junio – Santiago de Compostela • 18 de junio – Bilbao • 23 de junio – Marbella • 24 de junio – Valencia • 26 de junio – Sevilla • 29 de junio – Madrid • 30 de junio – Benicassim • 1 de julio – Barcelona • 2 de julio – Tarragona • 8 de julio – Simancas • 9 de julio – Torrelavega • 13 de julio – Vigo • 15 de julio – Murcia • 16 de julio – Úbeda • 17 de julio – Chiclana • 19 de julio – Avilés • 21 de julio – Calviá • 22 de julio – Callella de Palafrugell • 24 de julio – Torrevieja

CRÓNICA DEL XXVIII WOMAD CÁCERES

Toni Delong

vaudou-game_33958546638_o

Desde que al ex-Genesis Peter Gabriel se le ocurrio en 1992 que sería buena idea llevar su World of Music Art and Dance a Cáceres muchas cosas han pasado en uno de los festivales más veteranos del país: Cambios de lugar de celebración en la ciudad, distintos cambios de opinión de los dirigentes de la ciudad que llegaron a poner en riesgo de desaparición este festival. Muchos cambios también entre los que fueron a esas primeras ediciones y donde antes se cargaba con alguna maceta de cerveza o calimocho ahora se carga con un bebé o un niño pequeño que ya se va aficionando a ver los conciertos en la parte antigua de Cáceres. Pero lo que nunca cambia es el éxito de público y el buen ambiente por toda la ciudad ya seas cacereño, foráneo o vuelvas a la ciudad solamente por este festival siempre serás bien recibido.

john-ellison-and-the-soul-brother-orchestra_47061909494_o

No ha sido este año una edición donde había muchas grandes estrellas de la world music en en el cartel, en cambio, se ha disfrutado de una de las ediciones con más calidad de los artistas que ha habido sobre el escenario. Además WOMAD no es un festival al uso y año tras año intenta transmitir unos valores que también ha hecho esta edición tanto de palabra, como fue el discurso de Antón Reixa en el Escenario Principal de la Plaza Mayor como de acción por las distintas campañas que se llevaron a cabo durante WOMAD 2019.

mica_40884640003_o

El jueves comenzó esta edición, un aperitivo con conciertos solamente en el escenario de la Plaza Mayor de los que destacan Quentin Gas y los Zingaros, grupo sevillano que mezclan el flamenco y la psicodelia para dar una vuelta de tuerca y hacer que el rock andaluz llegue a siglo XXI con una fuerza renovada. Otro concierto para recordar será el de Vaudou Game. grupo franco togoles que mezcla los ritmos tradicionales del vaudou con ritmos afroamericanos que hicieron bailar y disfrutar a los asistententes.

quentin-gas-y-los-zingaros_40869253713_o

El viernes el WOMAD empezó a funcionar a toda máquina en todos sus escenarios y fue en una Plaza de San Jorge abarrotada donde la argentina Mica dio un concierto donde se mezclaba la tradición de su pais con la innovación musical sin olvidar el compromiso y reivindicación de su mensaje. Bajamos a la Plaza Mayor porque empezaba John Ellison & The Soul Brothers Orchestra a dar todo un recital de Soul, Blues y Rock & Roll clásico en canciones en las que no olvida hablar del racismo o de la violencia que sufrió durante su vida, siguieron Colectivo Panamera con su cumbia mestiza, un ritmo que hace unos años era demonizado por todos aquellos que decidían lo que era bueno o malo culturalmente pero que ahora parecen haber descubierto ellos para el resto de la humanidad. Volviendo a la Plaza de San Jorge para ver a la turca Gaye Su Akiol vestida como superheroína para su concierto y es que en la Turquía actual ser feminista, laica y luchar por la democracia es cosa de valientes superhéroes que no tiene que envidiar para nada a Los Vengadores. El final de la noche fue con Les Negresses Vertes, la veterana banda francesa reunida por el 30 aniversario de su primer disco Miah.

maria-rodes_47102464924_o

El sábado es el día grande del festival, donde más gente va a los concierto y unos pocos a hacer botellón entre la multitud, recordemos que Cáceres fue la ciudad en la que se inventó esta forma de socialización que ahora escandaliza. Con un sol de justicia el extremeño El Cid fue a demostrar que el hip-hop extremeño está muy vivo y con fuerza en la región y es que uno de los efectos positivos de WOMAD ha sido en el impulso que se da cada edición a las bandas extremeñas que despuntan. Ante una multitud como la que había el sábado se hace difícil para alguien con movilidad reducida moverse y llegar a tiempo a conciertos como el de María Rodes que tenía no sólo la Plaza de San Jorge abarrotada es que también los accesos saturados para ver a la cantante barcelonesa cantar coplas y demostrar que lo más moderno siempre es volver a las tradiciones culturales. Otra aventura para volver a la Plaza Mayor y aunque la organización haga lo imposible por ayudar no resulta tan fácil cruzar una multitud con la ayuda de un bastón para ver a Calypso Rose la reina del calipso, 80 años de marcha en el cuerpo para deleitar a los presentes con los ritmos del Caribe británico como cautivó anteriormente a estrellas como Bob Marley o Manu Chao que cayeron rendidos a sus pies.

calypso-rose_47831593292_o

Crónica fotográfica : Ankli en sala Moby Dick Club. Junio 2018.


Ankli es una cantante y compositora de 23 años que se siente cómoda escribiendo al piano y guitarra, una joven promesa y una voz de esas de las que uno queda prendado y augura un subidón inmediato. El pasado jueves visitó la madrileña sala Moby Dick Club para presentar su EP debut, ‘ANKLI’, un trabajo que contiene música pop pero en la que convergen estilos en los que puede reconocerse a Natalie Prass en su parte más personal, a una Natalia Lafourcade folclórica en su parte más lúdica o a una Cat Power en la más oscura. Si bien en su directo no faltaron otros estilos e influencias, hasta cayó cover de Bebe, aún le falta pulir su show en directo y sonar mucho más contundente y más confiada, poco a poco, todo llega.

Fotos : A. Menasalvas.

Galería fotográfica: Willie Nile en Escenario Santander (Santander) – mayo 2018


Willie Nile - 1Con Keith Richards en la manga de la chaqueta y abalado por Bruce Springsteen, Lou Reed o Patti Smith, Willie Nile pasó el domingo 20 de mayo en Escenario Santander, en Santander. Lo hizo poniendo como excusa su último trabajo de estudio, “Positively Willie Nile sings Bob Dylan”, con el que repasa temas como ‘I Want You’ o ‘The Times They Are A-Changin”. Aun así, no dejó de lado sus propias composiciones.

Por aquí os dejamos un puñado de imágenes del encuentro, la última cita de la gira por España del neoyoquino, que a lo largo de mayo le ha llevado por una docena de ciudades.

Willie Nile - 2

Willie Nile - 3

Willie Nile - 4

Willie Nile - 5

Willie Nile - 6

Willie Nile - 7

Willie Nile - 8

¿Por qué debéis escuchar el primer disco de Marem Ladson?

Desde que su publico el primer disco de Marem Ladson no hemos podido parar de escucharlo. Y es que no es un disco normal. Resulta bastante increíble que alguien grabe un primer disco  tan redondo con apenas 19 años y presente este nivel de imaginación compositiva, profundidad en las letras y capacidad de interpretación.

Fotografo-Marcos-Ivazpi-IMG_4219-1

Esta aparición estelar se ha ido forjando en presencias en escenarios y festivales. Con apenas un single (“All My Storms, 2017) llamó la atención de medios y programadores, catalogando a la gallega/estadounidense -madre de Ourense, padre de Nueva York, jugador de baloncesto que vino a jugar a España- como una de las promesas más firmes del panorama musical. Esa promesa se hace realidad en su disco de debut homónimo. Compuesto por once canciones que se pasean por el pop, el rock y el folk y grabado de la mano de Brian Hunt y Juan Diego Gosálvez en El Invernadero (Madrid), suena inquieto, ambicioso, especial.

Marem-Ladson

El primer disco de Marem Ladson está protagonizado por su bella voz y por un sonido redondo y cuidado en el que las guitarras aportan un magnetismo especial. Nos chiflan temazos como “Shades of Blue”, primer adelanto del LP y con el que Marem Ladson comenzó a llamar nuestra curiosidad. Pero tras escuchar su álbum debut al completo tenemos que confesar que nos cuesta quedarnos con un solo tema. La delicadeza y elegancia de “Everything I’ve Ever Lost (Is Coming Back)”, con un estribillo difícil de olvidar, nos ha robado el corazón,  “For and About  suena introspectiva y bella, “Woods” es oscura y directa y en cuanto escuchas un par de veces el disco, te sorprendes cantando “My Corazón“. Temas que hablande autoafirmación, del paso la vida adulta y de ser una mujer adolescente.

1504963397_245643_1504965102_sumario_normal

El primer disco de Marem Ladson está editado en vinilo, CD y digital, cuenta con fotos de Alejandra Vacuii y ha sido diseñado por Estudio Montalbán.

Estamos deseando poder disfrutar en directo del directo de la artista gallega. Os adelantamos las próximas fechas para verla en directo.

8 de junio- Madrid (Alevosía- Voces Femeninas Son Estrella Galicia)
1 de julio- Festival Vida
14 julio- Festival Son do Viño
11 agosto- Festival do Noroeste
11 agosto- Ewan Fest

https://www.youtube.com/watch?v=BgJ_gy3U_bk

Musical Portraits: Fotografías de Deborah Feingold en Mondo Galería, Madrid


En Madrid estamos de enhorabuena, porque tendremos la oportunidad de admirar 20 retratos musicales de la gran fotógrafa, Deborah Feingold. Es la primera vez, no sólo en Madrid, sino en España que podremos contemplar una exposición individual de esta famosa retratista americana.

Musical Portraits: Fotografías de Deborah Feingold en Mondo Galería, Madrid

Keith Richards por Deborah Feingold, 2000

Feingold se mudó a Nueva York en 1976, junto a su pareja entonces un músico de jazz que la inspiró a abrazar el espíritu de improvisación en su fotografía y la llevó a su primer gran encargo: fotografiar al ícono del jazz Chet Baker para la portada de uno de sus primeros álbumes con el sello Artist House. Su trabajo con Baker y otros en el sello llamó la atención de la revista Musician, que contrató a Feingold como su enlace en Nueva York.

MUSICAL PORTRAITS Deborah Feingold

Chet Baker por Deborah Feingold, 1977

Está claro que parte del legado de Deborah Feingold se forjó gracias a las estrellas que aceptaron posar ante su objetivo: desde Madonna a Keith Richards, pasando por Tom Wolf, Brian Eno o Sinead O’Connor. Pero la magia de sus fotos va más alla de eso, ella es capaz de captar como nadie la esencia musical en sus retratos. Aunque es inevitable que el retrato sea preparado, y algo menos espontaneo que otro tipo de fotografía;  Deborah Feingold es capaz de captar una sonrisa, una actitud, relatar un encuentro con el músico.

Nosotros no pensamos perdernos esta cita única con dos campos que nos apasionan, la música y la fotografía.

MUSICAL PORTRAITS

Deborah Feingold

Desde el 30 de NOVIEMBRE 2017 al 30 de Enero 2018, De ma. a sá. de 11 a 14 h y de 17 a 20.30 h

Mondo Galería, Chueca 

El punk sopla sus 40 velas en la Fiambrera Art Gallery de Madrid


En No te detengas, somos más punk que los Ramones. Por eso, nos hace tanta ilusión que la Fiambrera de Madrid haya decidido acabar el año celebrando este estilo de música para celebrar sus 40 años.

El punk sopla sus 40 velas en la Fiambrera Art Gallery de Madrid

A parte de poder admirar las creaciones de numerosos artistas de todo el planeta, la exposición colectiva contará con infinidad de piezas originales de la época. Fanzines, discos, memorabilia, y casi un centenar de fotos de todos los grupos punk clásicos (Sex Pistols, Clash, Ramones…).

Los artistas que participarán en la muestra son :

Shag (USA), Curro Suárez (ESP), Danny Heller (USA), Lasse Skarbovik (NOR), Silke Thoss (GER), Mookie Sato (JAP), Kristy Kay (USA), Segio Mora (ESP), Derek Yaniger (USA), Joaquín Rodríguez (ESP), Dafne Artigot (ESP), Eduardo Bertone (ARG), Geoffrey Gersten (USA), Roberto Maján (ESP), Sonia Pulido (ESP), Roberto Argüelles (ESP), Antonio de Felipe (ESP), Brandingfobia (ARG), Toxicómano (COL), Lorenzo Gómez (ESP), Álvaro P-FF (ESP), Branda (ESP), y Jon Langford (GBR).

Podremos admirar portadas iconícas del estilo que transformó el rock a partir de 1977. También, y por si fuera poco,  también se incluyen unos paneles especiales con las legendarias y entrañables fotografías de los Ramones de Danny Fields, el manager de los Ramones.

Exposición del 1 de Diciembre al 4 de Febrero. Entrada gratuita. HORARIO: Lunes a viernes de 11:30 a 14:30 y de 16:00 a 21:00. Sábados y domingos de 11:00 a 21:00.

20 aniversario del Sonorama Ribera 2017. Sábado 12 de Agosto.

En el 20 aniversario del Sonorama Ribera volvió a ratificar la apuesta del festival por la música local, por aquellos grupos de Castilla y León que se están abriendo hueco en el mundo de la música. Con tal fin, la organización dispuso varios escenarios por el pueblo en el que grupos locales y foráneos, noveles y experimentados hicieron bailar y cantar a los asistentes al Sonorama Ribera 2017.

Un ejemplo, la actuación de Cosmic Birds en el Escenario Heineken de la Plaza de la Sal. La formación vallisoletana presentó su último trabajo Melt in Trees. Actuación corta pero intensa que nos hizo arrancar la jornada del jueves con una sonrisa en los labios. El Escenario Castilla y León también estaba consagrado a grupos locales y aunque a Ángel Stanich le extrañaba estar allí, por ser cántabro, no puede negar que gran parte de su publico lo asocie con Valladolid, ciudad que le vio crecer artisticamente. Independientemente de que actué con toda la banda o en formato acústico (guitarra y batería), Stanich arrastra consigo una multitud con ganas de saltar a ritmo de sus temas recogidos en su álbum debut; Camino Ácido y en su nuevo EP; Siboney.

36366996532_ccee7b5ce4_k

Pero si lo que quieres es bailar, el Sonorama Ribera te ofrece una plaza consagrada para tal fin; la Plaza del Rollo. Los DJs que vimos este año en ese emplazamiento no nos entusiasmaron pero el sábado tuvimos nuestra dosis de baile con Los Perlas, que rompieron la racha decepcionante que habíamos experimentado días anteriores.

Los encargados de abrir la noche en el recinto ferial fueron Viva Suecia, aunque el plato fuerte de la noche llegaba unas horas después. Lori Meyers se subieron al Escenario Ribera del Duero entorno a las 22,30 de la noche con el fin de presentar su último trabajo; En La Espiral. Aunque los visuales que acompañaban a los andaluces les hicieron ganar puntos en directo, unido a un repertorio plagado de clásicos, los fallos técnicos que hicieron parar momentáneamente el concierto dejaron un sabor agridulce entre la concurrida asistencia.

36366988162_89d3f70424_k

FOTO: RODRIGO MENA

Tras el concierto de Ilegales, llegó el momento de cortar la Tarta de Cumpleaños del 20 aniversario del Sonorama Ribera. Era de esperar que Los Planetas, en plena gira de presentación de su último disco; Zona Temporalmente Autónoma, se pasasen por Aranda. Creo que la estampida generalizada del reciento es una buena muestra de lo que supuso la actuación de los granadinos. Aunque los asistentes al festival cada vez van siendo más jóvenes y muchos no han escuchado a Los Planetas en su vida (lo que podría justificar la huida del recinto) el hecho de que apenas se oyese a la banda, las pantallas estuviesen apagadas y su directo deje bastante que desear también pudieron motivar al público a dispersarse y dejar casi vacío (la gente que estaba viendo a Los Planetas era menos de la mitad que aquella que asistió al resto de concierto en el mismo escenario) el recinto.

36367349482_20d73eb80b_k

FOTO: SA

Pero aun nos quedaba esperanzas para la sorpresa final que llegaría a las 3:10 de la mañana. Pero cuando vi que, en una edición dedicada a la música española la sorpresa final eran Monarchy, decidí que mi última jornada del 20 aniversario del Sonorama Ribera había acabado.

FOTO PORTADA: JACOBO REVENGA

20 aniversario del Sonorama Ribera 2017. Viernes 11 de Agosto.

Aunque llevamos años asistiendo a este festival, no dejamos de sorprendernos con la cantidad de gente que acude a Aranda de Duero, este año concretamente, para no perderse el 20 aniversario del Sonorama Ribera. Cada vez se hace más difícil transitar por las calles de la localidad burgalesa que ha ido diversificando y ampliando su oferta musical para ofrecer un plan alternativo a todos aquellos que no podemos acceder a la Plaza del Trigo, la que en otra época fue una lanzadera para grupos noveles y que hoy se ha convertido en un emplazamiento agobiante y poco recomendable. A veces nos cuestionamos si todos los asistentes al festival lo hacen atraídos por su cartel y asentimos twits como el de Lucía Taboada:

t

Uno de esas propuestas alternativas a la abarrotada Plaza del Trigo ha sido el Escenario Castilla y León el cuál acogió la actuación de El Meister el viernes 11 de Agosto. Javier Vielba, componente de Arizona Baby y Corizonas, desgranó ante un público muy entregado las canciones que componen Bestiario, su primer trabajo en solitario, donde reivindica las raíces folk castellanas.  Otro de esos escenarios más que recomendables es el Escenario Charco, en el que se apuesta por la música latinoamericana. Este fue el emplazamiento que acogió una de las sorpresas del 20 aniversario del Sonorama Ribera, la actuación de la banda británica Kitty, Daisy & Lewis.

35705561683_637b69b25d_k

FOTO: RODRIGO MENSA

La noche del viernes 11 de agosto estaba plagada de grandes nombres de la música española; Iván Ferreiro, Sidonie, Niños Mutantes, Leiva. Pero nosotros queremos centrarnos en cuatro actuaciones concretamente; las de Xoel López, Fangoria, Novedades Carminha y La Casa Azul.

Xoel salió al escenario mientras se iba dispersando la multitud que se había congregado frente al Escenario Ribera del Duero para ver a Leiva. El gallego estaba de celebración por partida doble, su cumpleaños y sus 20 años como artista, aunque también aprovecho para felicitar al director del festival, Javier Ajenjo, otro que cumplía años en esos días. Y lo mejor para festejar tanto aniversario es perderse en la música de Xoel López que repaso algunos de sus maravillosos clásicos como “Historia Univesal (El amor no es lo que piensas)” , “I’ll see you in London” (ambos de su época como Deluxe), “A Serea e O Mariñeiro” o “Tierra” para cerrar con el himno generacional “Que no” coreado por un público multitudinario.

36467073496_1c5ecf6df2_k

FOTO: ARCALLE

Alaska y Nacho Canut ofrecieron un espectáculo lleno de luz, con dos incansables bailarines, un cambio de vestuario de Alaska y su ya habitual actuación en playback.. Fangoria repaso algunos hits de su carrera (como “Rey del Glam” con el que comenzaron su concierto) entremezclandolos con temas más recientes como “Geometría Polisentimental“. El dúo consiguió hacer bailar a un recinto abarrotado, culminando su actuación con un remix de “Bailando” que unieron con otros temas como “Bailando” de Paradiso, “Yo quiero bailar” de Sonia & Selena y “Toro” de El Columpio Asesino.

Novedades Carminha no se quedaron atrás con eso de hacer mover el esqueleto a los asistentes al 20 aniversario del Sonorama Ribera. Y es que con los temas de los gallegos es imposible no moverse. Uniformados con monos azules, Novedades Carminha saltaron al escenario para unir, uno tras otro, sus grandes hits.

36467805806_c203aac69d_k

FOTO: RODRIGO MENA

Y como colofón de la noche, Guille Milkyway saco a pasear sus temazos, desde “Podría ser peor“, “Chicle Cosmos” o su archiconocida “La revolución Sexual“. Aunque para entonces, muchos asistentes habían abandonado el reciento perdiéndose la actuación de La Casa Azul.

FOTO PORTADA: DIEGO SANTAMARÍA