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¿Por qué debéis escuchar el primer disco de Marem Ladson?

Desde que su publico el primer disco de Marem Ladson no hemos podido parar de escucharlo. Y es que no es un disco normal. Resulta bastante increíble que alguien grabe un primer disco  tan redondo con apenas 19 años y presente este nivel de imaginación compositiva, profundidad en las letras y capacidad de interpretación.

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Esta aparición estelar se ha ido forjando en presencias en escenarios y festivales. Con apenas un single (“All My Storms, 2017) llamó la atención de medios y programadores, catalogando a la gallega/estadounidense -madre de Ourense, padre de Nueva York, jugador de baloncesto que vino a jugar a España- como una de las promesas más firmes del panorama musical. Esa promesa se hace realidad en su disco de debut homónimo. Compuesto por once canciones que se pasean por el pop, el rock y el folk y grabado de la mano de Brian Hunt y Juan Diego Gosálvez en El Invernadero (Madrid), suena inquieto, ambicioso, especial.

Marem-Ladson

El primer disco de Marem Ladson está protagonizado por su bella voz y por un sonido redondo y cuidado en el que las guitarras aportan un magnetismo especial. Nos chiflan temazos como “Shades of Blue”, primer adelanto del LP y con el que Marem Ladson comenzó a llamar nuestra curiosidad. Pero tras escuchar su álbum debut al completo tenemos que confesar que nos cuesta quedarnos con un solo tema. La delicadeza y elegancia de “Everything I’ve Ever Lost (Is Coming Back)”, con un estribillo difícil de olvidar, nos ha robado el corazón,  “For and About  suena introspectiva y bella, “Woods” es oscura y directa y en cuanto escuchas un par de veces el disco, te sorprendes cantando “My Corazón“. Temas que hablande autoafirmación, del paso la vida adulta y de ser una mujer adolescente.

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El primer disco de Marem Ladson está editado en vinilo, CD y digital, cuenta con fotos de Alejandra Vacuii y ha sido diseñado por Estudio Montalbán.

Estamos deseando poder disfrutar en directo del directo de la artista gallega. Os adelantamos las próximas fechas para verla en directo.

8 de junio- Madrid (Alevosía- Voces Femeninas Son Estrella Galicia)
1 de julio- Festival Vida
14 julio- Festival Son do Viño
11 agosto- Festival do Noroeste
11 agosto- Ewan Fest

https://www.youtube.com/watch?v=BgJ_gy3U_bk

Arctic Monkeys: Crítica de Tranquility Base Hotel & Casino


“Anticipation has the habit to set you up for disappointment”, es la primera línea de la primera canción del álbum debut de los Artic MonkeysWhatever People Say I Am, That’s What I’m Not. Parece ser que Alex Turner tiene un don de profecía. Después de 5 años, y sobre todo, después del glorioso AM, los fans esperaban ansiosos el nuevo trabajo de los monos árticos. Y como era previsible, muchos se quedaron fríos escuchando el último trabajo de la banda de Sheffield. Pero en mi opinión, como cada gran álbum, hay que dejar madurar ese disco. Varias escuchas son necesarias para poder pillar por donde van los tiros.

https://www.youtube.com/watch?v=6uGQ_ypTw08

I just wanted to be one of The Strokes
Now look at the mess you made me make

Así empieza Tranquility Base Hotel & Casino en Star Treatment. Pues sí, la que has liado pollito…

En julio del 1969, Neil Armstrong y Buzz Aldrin se convirtieron en los primeros humanos en pisar la luna. Los dos astronautas aterrizaron en una localización llamada ‘Tranquility Base’. El titulo del sexto trabajo de los Artic Monkeys está inspirado en este dato, y desde luego que Alex Turner yCo han tomado un paso de gigante para demarcarse de AM. Puede ser que algunos fans se hayan quedado en el camino, pero dudo que le importe algo a Alex Turner.

Se acabaron los riffs pesados de guitarras, se acabaron las letras describiendo el kebab de la papa de las 3 de la mañana cuando quieres llamar a tu ex para un sleepy fuck. Si estáis buscando unos himnos de festivales, Hasta Luego Mari Carmen. Artic Monkeys presenta su trabajo más raruno y intrigante hasta la fecha.

Arctic Monkeys: Crítica de Tranquility Base Hotel & Casino

Tranquility Base Hotel & Casino suena como un álbum en solitario de Alex Turner para Artic Monkeys, es así… Muy pocas guitarras, la voz de Turner es omnipresente, mucho piano… Tampoco se puede desacreditar el trabajo del resto de la banda: sin ellos Tranquility Base Hotel & Casino sonaría como un aburrido Father John Misty. Lo que tenemos delante se inspira mucho más en un intrigante Bowie que nos deja más perdidos que una cabra en un garage. “Four Out of Five” es, quizás, el tema que más suena a conocido.

 

https://www.youtube.com/watch?v=71Es-8FfATo

Parte de la explicación de este cambio de dirección nos la da Alex Turner en una entrevista para MondoSonoro:

Joe Cocker, Leon Russell, Nina Simone, el disco ‘Born To Be With You’ de Dion producido por Phil Spector son las influencias de las que ha salido ‘Tranquility Base Hotel & Casino’… Y esta vez, tal vez porque hemos grabado en París, también he escuchado a muchos cantautores franceses. Iconos de la chanson como Serge Gainsbourg o Nino Ferrer. Y cantantes italianos como Celentano o Mina. Y ‘Moonlight Mile’ de The Rolling Stones. Durante la grabación del disco escuchamos compulsivamente esta canción”.

La primera escucha nos deja confusos pero que muy confusos, pero hay más… Hay que darle tiempo, el álbum se destapa poco a poco.

El título tiene mucha razón: ‘Tranquility Base Hotel & Casino’ tiene mucho que ver con adentrarse en la noche oscura. Al principio no se verá un carajo pero poco a poco atamos cabos y conectamos estrellas. ‘Tranquility Base Hotel & Casino’ es un trabajo que cala más hondo de lo esperado, solo si nos dejamos. Ya veremos como Artic Monkeys se lo apañan para traducir ese espíritu pausado y lunar delante de un público festivalero, empezando por el Mad Cool. 

Primer adelanto del nuevo disco de Nacho Vegas

Poco queda ya para poder disfrutar del nuevo disco de Nacho Vegas. Para muestra, su primer adelanto “Ser árbol” que ya está disponible en plataformas digitales. El nuevo trabajo del asturiano, el séptimo de su carrera en solitario, se llamará Violética (Marxophone, 2018) y se editará el próximo mes de junio.

Ser árbol” ha sido grabada por Paco Loco en el Puerto de Santa María con grabaciones adicionales por Edu Baos en El Cariño (Mozota), mezclada por César Verdú y masterizado por Víctor García en Ultramarinos Mastering.

La música y la letra de esta canción son de Nacho Vegas, a quien acompañan Manu Molina a la batería, shaker, triángulo y cascabel; Luis Rodríguez al bajo; Edu Baos a la guitarra eléctrica; Joseba Irazoki a la guitarra eléctrica y mandolina y Abraham Boba al órgano, rhodes y sintetizador. Nacho Vegas, a la voz y a la guitarra acústica, cuenta en esta canción con la colaboración especial de Maria Rodés (voz y coros).

Este tema formará parte de Violética el nuevo disco de Nacho Vegas. El álbum contendrá 18 temas, se editará en doble CD, triple LP y formato digital y cuenta con diversas colaboraciones entre las que destacan las del Coru Antifascista Al Altu La Lleva, Cristina Martínez (El Columpio Asesino), Christina Rosenvinge o Maria Rodés, a la que podemos escuchar en este primer adelanto.

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Nacho Vegas ha anunciado también las primeras fechas de presentación de Violética 

15 de junio | MURCIA | Auditorio Víctor Villegas 

ENTRADAS

20 de junio | BARCELONA | Sala Razzmatazz (Room Festival)

ENTRADAS

21 de junio | VALENCIA | Palau de la Música (Emergentes al Palau)

ENTRADAS

22 de junio | MADRID | Sala La Riviera (Room Festival)

ENTRADAS

James Rhodes anuncia nueva gira por España con “Fire On All Sides”


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Es el músico afincado en Madrid que más fans tiene. Su twitter es una joya. Sus libros de obligada lectura. Y sus conciertos, una experiencia salida de otro mundo que no es el nuestro. James Rhodes es un músico sin igual que viene con una buena noticia: nueva gira de 13 conciertos por España.

El formato de los conciertos del músico inglés es la de un divulgador de cultura. “Bach me salvó la vida” es una frase que repite una y otra vez, y su misión es la de hacer que el público conecte con la música clásica a partir de un micrófono y un piano. Nos cuenta la biografía de sus compositores, con el contexto temporal y en vaqueros, sudadera y zapatillas. Este es James Rhodes y llega a los teatros a presentar “Fire on all sides”, su último trabajo.

“En mis conciertos hablo de las piezas que interpreto, cuento por qué las he elegido, qué importancia tienen para mí y en qué contexto se compusieron”. Así explica James Rhodes cómo son sus recitales en el prólogo de su libro “Instrumental. Memorias de música, medicina y locura” (7ª edición, más de 100.000 ejemplares vendidos, Blackie Books), con el que ha obtenido un enorme e inesperado éxito en todo el mundo.

Rhodes nos ofrece una mirada diferente a este eterno género musical y en un formato que no necesita trajes de noche, un sobrio protocolo y una impersonalidad en el escenario. Lo que hace el inglés en los corazones y mentes de su público es la de una revolución generacional. Él comparte con nosotros, a partir de este recital tan personal, las experiencias del autor y suyas propias respecto a esa concreta composición. No son necesariamente las más grandes obras – e interpretadas hasta la saciedad -, sino que vienen hiladas con sus biografías particulares y lo que estas aportan.

Sus libros, sus discos y documentales han convertido a James Rhodes en un potentísimo divulgador de música clásica. Tras la publicación de su último libro Fugas. O la ansiedad de sentirse vivo” en español (Blackie Books, 2017) o en su nombre original “Fire on all sides”, homónimo de su último disco, es donde retrata los más recientes años, su cambio de vida, los miedos y derivas, las vivencias, todo con su filtro particular musical.

 

La gira empezó en febrero de este año en Castellón, pero retomamos ahora su viaje en Granada, donde actuará el 17 de mayo, y tendrá fin (por ahora) en Cuenca el 16 de noviembre.

#RhodesOnFire

Gira Fire on all sides

22 febrero Castellón (Auditorio)

22 marzo Zaragoza (Auditorio)

4 mayo Vitoria (Teatro Principal)

17 mayo Granada (Auditorio)

29 junio Fuengirola (Mare Nostrum Castle Park)

7 julio Vigo (Auditorio Mar de Vigo)

11 julio Madrid (Noches del Botánico)

3 agosto San Lorenzo de El Escorial (Auditorio)

5 agosto Sitges (Festival Jardins Terramar)

11 agosto  Sant Feliu de Guíxols (Festival Porta Ferrada)

25 octubre Sevilla (Cartuja Center)

28 octubre Pamplona (Teatro Gayarre)

16 noviembre Cuenca (Auditorio)

Courtney Barnett comparte su nuevo single “City looks pretty”


Hoy, Courtney Barnett saca City Looks Pretty, el tercer single de su muy esperado álbum, llamado “Tell Me How You Really Feel”. Saldrá a la venta el 18 de mayo via Milk! Records/Marathon Artists.

Courtney Barnett comparte su nuevo single “City looks pretty”

El nuevo single de Courtney Barnett es el tercero adelanto después de Nameless, Faceless  y el contemplativo Need a Little Time. 

https://www.youtube.com/watch?v=HZZSYDhx0FI

Para este nuevo tema, la artista toma una dirección muy distinta. City Looks Pretty experimenta con una estructura distinta, con guitarras más presentes que nunca. La canción nos lleva a través de un melódico viaje donde se explora la amistad, el sentirse parte de un todo.  “Friends treat you like a stranger”, canta Barnett, “And strangers treat you like their best friend”.

https://www.youtube.com/watch?v=42XXZvrnHbM&index=31&list=PLuoF6akxiyWLl5cdaFDVyf_qO556sCHoW&t=0s

Para celebrar la publicación de “Tell Me How You Really Feel”, Courtney Barnett ha anunciado hoy una extensa gira, con fechas en el Sydney Opera House y Melbourne’s Festival Hall, entre otros. Después de esos conciertos australianos, la artista emprenderá un viaje de gira de 3 meses en Europa, UK y Estados Unidos. Más detalles y entradas, disponible aquí. Se puede ya reservar una copia de “Tell Me How You Really Feel”, aquí.

 

 

Entrevistamos a Sexy Zebras: “Lo políticamente correcto ya no se lo cree ni Dios.”


Sexy Zebras es la banda más salvaje, más hija de puta y más honesta del momento. Tras pasar por el Vive Latino el grupo regresa a España con las pilas cargadas y con ganas de ¡dar guerra! Podremos verlos en el Interestelar Sevilla muy pronto. Hemos hablado con ellos y desde luego ¡no tienen desperdicio!

Entrevistamos a Sexy Zebras: “Lo políticamente correcto ya no se lo cree ni dios.”

 

  • Empezó todo en 2005, ¿nos podéis contar como fue? 

Como todo, de colegas siendo una mierda aprendiendo.

 

  • Sois los putos Sexy Zebras. ¿Porqué ese nombre? ¿Y Porqué putos?

El nombre no tiene metafísica, pero el putos si que fue cachondo. La peña nos llamaba putos por los festis o por los locales y grabando el segundo disco, nuestro ingeniero Isaac nos dijo de coña que eramos los putos y pusimos Los putos al disco y así nos hemos quedado.

Entrevistamos a Sexy Zebras: “Lo políticamente correcto ya no se lo cree ni Dios.”

  • ¿Cómo fue la experiencia por Mexico? ¿Alguna cosa que destacar de vuestra gira por allí?

Ya no es una experiencia, me refiero, esta ultima vez es la séptima o así que estamos allí. Hemos tocado en el underground mexa tanto como una banda local, y la ultima vez de repente estábamos en el Vive Latino. Es una cuestión Orgánica, nos nutre y nos inspira muchísimo ir allí, y pasa algo reciproco allí las gente nos quiere y nos entiende. Pronto viviremos allí un tiempo seguro.

 

  • Vuestro último álbum se llama La Polla, en esos tiempos dónde el feminismo se hace fuerte; ¿podemos esperar un álbum de los putos Sexy Zebras que se llame “El Coño”?

Lo hemos dicho alguna otra vez, si fuéramos tres chicas, el disco se llamaría “El coño”, seguro, por que este album nos salio de ahí, en la parte mas metafísica y en la mas física. Si alguien piensa que es machista llamar así nuestro disco, es gilipollas.

Entrevistamos a Sexy Zebras: “Lo políticamente correcto ya no se lo cree ni Dios.”

 

  • Vuestro último álbum se llama La Polla, en esos tiempos dónde el feminismo se hace fuerte; ¿podemos esperar un álbum de los putos Sexy Zebras que se llame “El Coño”?

Lo hemos dicho alguna otra vez, si fuéramos tres chicas, el disco se llamaría “El coño”, seguro, por que este album nos salio de ahí, en la parte mas metafísica y en la mas física. Si alguien piensa que es machista llamar así nuestro disco, es gilipollas.

  • Ahora, muy pronto, va a empezar la temporada de festivales, ¿cómo os planteáis la gira? ¿Hay alguno que os hace especial ilusión?

Muchos, hemos empezado el Tour de Festis con el Vive Latino que moríamos por tocar alli.  Pero este año estamos agradecidísimos por la cantidad de festis que tenemos. Nos vamos a Budapest a tocar en un SZIGET, también nos hace mucha ilusión. O son do camiño, porque hemos hecho el camino de Santiago como 3 o 4 veces, y nos alucina. Pero también me hacen muchísima ilusión Interestelar y Granada Sound por que fueron increíbles el año pasado.

  • Vuestra marca de fabrica es ser irreverentes, un pelín macarra. ¿Opináis que la sociedad se está volviendo aburrida y aséptica con el políticamente correcto?

Bueno, es puro cinismo, lo políticamente correcto ya no se lo cree ni dios.

 

  • Hace años cuando fundasteis vuestro sello Vagabundo, dijisteis que la manera de producir de Vetusta Morla era un referente para vosotros . Ahora que os ficha Universal, que sois un grupo «Live Nation»,  ¿habéis dejado de creer en lo indie? 

Desde luego, la independencia y la pelea de ellos por ellos nos parece maravillosa. Ahora que crecemos necesitamos socios que nos ayuden a crecer y sobre todo que respetan nuestra filosofía al 100%. Vagabundos esta intacta, sigue siendo nuestro sello y sigue siendo el cauce del río, pero los afluentes que aumentan nuestro caudal con nosotros son tan indies como nosotros.

  • Hace años cuando fundasteis vuestro sello Vagabundo, dijisteis que la manera de producir de Vetusta Morla era un referente para vosotros . Ahora que os ficha Universal, que sois un grupo «Live Nation»,  ¿habéis dejado de creer en lo indie? 

Desde luego, la independencia y la pelea de ellos por ellos nos parece maravillosa. Ahora que crecemos necesitamos socios que nos ayuden a crecer y sobre todo que respetan nuestra filosofía al 100%. Vagabundos esta intacta, sigue siendo nuestro sello y sigue siendo el cauce del río, pero los afluentes que aumentan nuestro caudal con nosotros son tan indies como nosotros.

  • Os he leído en alguna entrevista que pensáis que el periodismo musical es en general un poco snob.  ¿Ha mejorado vuestra relación con ellos con los años?

Eso se lo dijimos a Mondo Sonoro, y nos llevamos de maravilla con ellos. Yo creo que nuestra relación con la prensa musical es, en general maravillosa.

  • ¿Cuáles son vuestros proyectos para el futuro?  ¿Cómo queréis hacer evolucionar vuestra música? 

Tenemos una gira ahora que ocupa mucho nuestra cabeza, pero en los tres primero meses del año si que montamos nuestro propio festival, VIVA LA LIFE, en Puebla (Mexico), con seis bandas de allí. Ayer hicimos nuestro primer videoclip como directores para una bandota nueva, y estamos empezando a componer, así que imagino que a final de año igual sacamos temas nuevos. 

Entrevistamos a Sexy Zebras: “Lo políticamente correcto ya no se lo cree ni Dios.”

Aquí os dejamos las fechas y parada de la gira de Sexy Zebras.

ABRIL 2018
27-29 ABR – VILLAROBLEDO @ VIÑAROCK
MAYO 2018
11-12 MAY – XABIA @ MONTGOROCK
18-19 MAY – SEVILLA @ INTERESTELAR
JUNIO 2018
16 JUN – SUECA @ ROCK ON THE ROAD
29 JUN – GIJÓN @ METRÓPOLI
JULIO 2018
6-7 JUL – BARBATE @ CABO DE PLATA
27-29 JUL – MIÑO @ LORO FACU
AGOSTO 2018
1-5 AGO – BURRIANA @ ARENAL SOUND
4 AGO – CIUDAD REAL @ CHOOROCK
18 AGO – ALMERÍA @ COOLTURAL
30 AGO – 1 SEPT – GUADALAJARA @ FESTIVAL GIGANTE

 

Cut Worms publica vídeo para “Cash for Gold”, su nuevo single sacado de su álbum debut “Hollow Ground”


Cut Worms tiene mucha maña para combinar imágenes y sonidos cálidos. Y así lo demostrará su álbum debut Hollow Ground, que publicará el 4 de Mayo  via Jagjaguwar. Detrás de Cut Worms se esconde Max Clarke, originario del medio oeste, y basado ahora en Nueva York.

Cut Worms publica vídeo para “Cash for Gold”, su nuevo single sacado de su álbum debut "Hollow Ground"

 

La semana de publicación del disco, Cut Worms emprenderá un largo viaje de gira para acompañar a King Tuff en su tour por Estados Unidos. Si aún no se sabe mucho de Hollow Ground, Cut Worms nos ha ido dejando caramelitos para hacer más amena la espera. Después de “Don’t Want To Say Good-bye”, ahora podemos descubrir “Cash For Gold” y su vídeo dirigido Elizabeth Skadden.

https://www.youtube.com/watch?v=LXyvQ5TAOsY

https://www.youtube.com/watch?v=x7nfVRuKqyE

 

La canción de Cut Worms nos lleva en un viaje por memorias de amor nostálgicas. Los momentos de vida pasada se entremezclan con una influencia clara de Everly Brothers’ y una frescura muy propia de los años 50-60. Con esta joya visual, Cut Worms nos deja con muchas ganas de descubrir por fín su primer trabajo. Ya falta poco…

“Las Chicas lo Petan” despide la temporada con la cuarta edición de las pértiga sessions


Las pértiga sessions nacieron el pasado mes de septiembre con la voluntad de dar visibilidad al talento femenino y de crear un espacio para la música hecha por mujeres en el circuito de salas. Después del éxito que significó, han continuado haciendo sesiones y el próximo sábado 5 de mayo harán la cuarta y última edición de esta etapa en Sidecar con los grupos Agost y Júlia.

“Las Chicas lo Petan” despide la temporada con la cuarta edición de las pértiga sessions

La idea sigue siendo la misma: conectar el público con proyectos musicales femeninos y visibilizar la mujer artista. Para esta última edición la sala Sidecar se llenará de dream pop, shoegaze, muchos sintetizadores y, sobre todo, muchas mujeres poderosas sobre el escenario.

Agost (Barcelona) es el último fichaje de pértiga music.

“Las Chicas lo Petan” despide la temporada con la cuarta edición de las pértiga sessions agost

Ese trio propone una música llena de pedales de efectos, instrumentos vintage y mucho ruido. De alguna extraña razón, todo encaja con mucho acierto. Agost propone un shoegaze que hipnotiza y envuelve. El próximo 5 de mayo podremos disfrutar de un adelanto en directo de los temas que compondrán su disco.

También estarán actuando las valencianas, Júlia. En 2017, publicaron  su segundo disco ‘Próxima B’; una propuesta pop muy refrescante.

“Las Chicas lo Petan” despide la temporada con la cuarta edición de las pértiga sessions

Con paisajes sintéticos construidos a partir de sintetizadores, programaciones y cajas de ritmos, elementos electrónicos, guitarras ensoñadoras y geométricas y un meticuloso trabajo de voces, el dúo presenta una puesta en escena arriesgada capaz de enganchar enseguida al oyente.

https://www.youtube.com/watch?v=AWdXRQZN3KE

Las entradas anticipadas ya están a la venta en la página web de Sidecar a un precio de 6€ (más gastos de gestión). El precio en taquilla será de 8€.

 

 

Power en un viernes lluvioso madrileño: Crónica del directo de Gigi McFarlane en Café Berlin. Abril 2018.


Hacía frío y llovía pero Gigi McFarlane arregló el pasado Viernes 13 de Abril a base de su energía contagiosa, su voz de ángel y su simpatía arrolladora. El ciclo de conciertos de 1906 nos trajó a Gigi McFarlane, una de las voces con más fuerza en el panorama actual.

Power en un viernes llovioso madrileño: Crónica del directo de Gigi McFarlane en Café Berlin. Abril 2018.

Aunque el café Berlin se empeño una vez más en poner asientos para sus conciertos, Gigi McFarlane puso de pie a todo el bar. Es que la inglesa fue capaz de conectar en seguida con el público. Cercana y divertida, invitaba al público a subirse al escenario. Para ella, era todos “sexy ladies and sexy men”.

Bailamos a ritmo de sus covers de Marvin Gaye, Bill Withers e incluso Daft Punk. Su voz potente y sensual nos dejó embobados durante la hora y media que duró el espectáculo.

https://www.youtube.com/watch?v=7OfiLnCQvaA

Gigi McFarlane dijó que quería ir de menos a más, pero en verdad fue de más a mucho más. Entró bailando como una posesa delante de una sala medio adormilada. Acompañada por sus músicos, montó una fiesta que nos dejó a todos con ganas de bastante cachondeo madrileño. Su soul funky lleno de referencia a Cafe del Mar y sonidos más electrónicos evocan las grandes estrellas del jazz de los años 60.

 

https://www.youtube.com/watch?v=rmaxIjnOaSs

Después de este concierto una sola cosa nos quedó clara, Gigi McFarlane es un nombre a tener muy en cuenta. Le seguiremos la pista de muy cerca.

 

Asaf Avidan presenta The Study on Falling – Solo Tour en Madrid


Asaf Avidan es un alien. Una voz andrógina, una mezcla entre Jeff Buckley y Nina Simone. El prodigioso músico Israelí estará presentando su nuevo álbum “The Study on Falling”, en el Teatro Nuevo Alcalá el 23 de abril de 2018.

Asaf Avidan presenta The Study on Falling - Solo Tour en Madrid

 

La carrera en solitario de Asaf Avidan empezó muy fuerte con el single “Reckoning Song”, numero 1 en 14 países. Su primer album “Different Pulses”(2013) nos dejó rotos.

Por eso, nos alegramos tanto de la salida de su tercer album “The study of falling”. Para grabar este trabajo, Asaf Avidan se fue a Estados Unidos para buscar los sonidos de l’Americana, mezcla de blues y de folk, con toques vintages incluidos. Se ha rodeado del productor Mark Howard (Dylan, Waits…), del batería Jim Keltner (Lennon, Presley…) y del bajista Larry Taylor (Canned Heat, The Monkeys…).

El resultado es esta joya de canciones intemporales. Asaf Avidan vuelve a su tema de predilección los amores rotos, casi tan rotos como su voz de ángel caído. 11 canciones que merecen varias escuchas para apreciar todas sus sutilezas.

Muchísimas ganas tenemos de poder disfrutar del concierto del israelí en Madrid. Las pocas entradas que quedan están disponibles aquí.