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‘Patadas Tranquilo’, Roberto Miranda vuelve a ponerse al frente de Usted y presenta nuevo disco este fin de semana en Madrid y Barcelona


Roberto Miranda sigue mirando hacia adelante dictando sus propias normas a la hora de componer, el músico canario vuelve al candelero con nuevo disco ‘Patadas Tranquilo‘, firmado bajo su pseudónimo Usted.

El músico , que durante sus años residiendo en Berlín formó parte de la banda hispano-germana The Moustache, retoma su nuevo proyecto cuatro años después de debutar con Odoro en 2018.

El sarcasmo y la autenticidad siguen siendo sus dogmas y a través de un sonido latino y psicodélico bordea las fronteras del tropicalismo y el pop jugando al despiste pero haciéndolo con una creatividad desbordante. Mirando de cerca a bandas como Os Mutantes o Battles  y Dengue Dengue Dengue, consigue reforzar un discurso deconstruido y construido al mismo tiempo.

Viernes 25 de noviembre: Madrid @ sala Juglar 
Sábado 26 de noviembre: Barcelona @ sala El Niu (+ Muyaio) 

Bailando hasta la extenuación, Miami Horror llegan a Madrid y Valencia esta semana


 Miami Horror celebran esta semana el décimo aniversario de su disco de debut, “Illumination” (de agosto de 2010), el lanzamiento que los catapultó hacia la fama internacional gracias a su brillante electro-pop. Una celebración que por culpa de la pandemia de Covid-19 ha tenido que posponerse en varias ocasiones. Hasta que por fin ahora ha llegado el momento de festejar. La reedición especial de “Illumination, motivada por la mencionada efeméride, salió en marzo de 2021, recogiendo los doce temas originales del álbum y dos discos más (que suman diecinueve temas, entre caras B y remezclas).

Los australianos Miami Horror tendrán a H.A.N. de teloneros en los conciertos que el 24 de noviembre en Madrid (Independance Club) y al día siguiente, el 25, en Valencia (16 Toneladas). H.A.N., colectivo catalán-latinoamericano, presentarán sus últimos singles, como “Trace Behind” y ‘Molly’, con los que han abierto una nueva etapa, más oscura y potente, tras lanzar en 2021 su EP de debut, “Howling At Nothing”.

24 Nov 2022 · MADRID · Independance Club – Entradas

25 Nov 2022 · VALENCIA · 16 Tonelada – Entradas

‘Lucero’, Ede lanza su álbum de debut y lo presentará el próximo 29 de enero en el Teatro Eslava

Ede presenta “Lucero”, su primer álbum de estudio. Diez canciones editadas por Infarto Producciones que culminan un proceso creativo de búsqueda sonora y artística que comenzó justo hace un año, cuando salió el primer adelanto “Nada. Aunque conserva el intimismo mostrado en su EP Tranquila”“Lucero” supone un paso más allá en el desarrollo sonoro de Ede, abriendo el abanico de sonoridades por los que viaja el oyente a lo largo de las pistas que componen el disco. En ellas se asoman influencias que van desde la clásica canción de autor y el pop a la electrónica y el r&b, que aparece en las técnicas de programación y sampling y que sirve para rendir un homenaje al folklore nacional e internacional que subyace en muchas de las composiciones de Ede.

Lucero, parafraseando a a Gloria Fuertes en el primer poema de su libro Historia de Gloria: (amor, humor y desamor)” no es un disco, es una mujer. En palabras de Ede es un autorretrato dedicado a las “exageradas, las sensiblonas, las de piel fina, las perdidas, las insolentes, las dependientes, las amantes, las amigas, las deprimidas, las que celebran la vida, las que se enamoran y las que huyen; es un canto a todo aquello que nos es incómodo porque quema y es afilado, y sobre todo porque no encaja en eso que nos han enseñado que debemos ser: buenas, puras, enteras, coherentes, dignas y uniformes. Lucero es un reclamo de lo impulsivo, de lo desgarrador.” 

Además, este disco representa el concepto de red y de comunidad, porque así ha sido creado. En el proceso han participado, a parte del conjunto Bela Transa a los mandos de la producción musical (Julio Martín, Sergio Fernández y Mario Carrión), un gran número de voces femeninas destacadas del panorama emergente nacional: Yoly Saa, Ainoa Buitrago, María Yfeu, Kora, Eva Mcbel y Teyou, entre otras, ponen sus voces en temas como “Las Niñas”, “Lucero” o “Lobas”.

El próximo 29 de enero de 2023 Ede estará presentando el disco en la sala Joy Eslava, todo un reto que culmina unos meses de trabajo, constancia, ilusión y mucho cariño. El concierto está enmarcado en el ciclo Inverfest en Madrid.

Clutch estrenan ‘Sunrise On Slaughter Beach’ la próxima semana en Barcelona, Madrid y Bilbao


Clutch llegan por fin la próxima semana a nuestro país  para presentarnos su nuevo álbum ‘Sunrise On Slaughter Beach’ que se publicaba el pasado16 de septiembre. Estos rockeros norteamericanos que ya llevan tres décadas en activo estarán el 28 de noviembre en la sala Apolo de Barcelona, el 29 de noviembre en La Riviera de Madrid y el 1 de diciembre en la sala Santana de Bilbao. Esas noches contarán también con Green Lung y Tigercub como artistas invitados. 

Sunrise On Slaughter Beach, el decimotercer álbum en estudio de Clutch, es un resumen contundente de todo lo que hace grande a la banda y otro gran salto hacia la longevidad de su carrera. Nuevos éxitos como ‘Red Alert (Boss Metal Zone)’, ‘Nosferatu Madre’, ‘Skeletons on Mars’, ‘Jackhammer Our Names’ y ‘Mercy Brown’ ocupan un lugar junto a los clásicos de la banda.

En definitiva, Sunrise On Slaughter Beach es la culminación natural de lo que Clutch comenzaron cuando eran adolescentes a principios de los 90.

 

Entrevistamos a The Wave Pictures : ‘Se ha convertido en algo burgués comprar un disco y ponerlo en la repisa de la chimenea’


La gira de The Wave Pictures continúa en nuestro país y aprovechamos a recuperar una entrevista que hicimos a David Tattersall en verano a propósito del lanzamiento de su nuevo disco, con reflexiones para hacernos mirar y sobre todo con mucha chicha.

Larga vida a The Wave Pictures. Esta noche estarán defendiendo su último trabajo en la madrileña Sala El Sol.

  • Nuevo disco, uno largo, y la esencia del grupo permanece, ¿ha sido costoso con todo este periodo de agotamiento mental materializar un álbum doble?

En absoluto, lo que es difícil es todo lo demás en la vida. Hacer el álbum fue un gran placer. Me encantó escribirlo. Es uno de los mejores álbumes que he escrito. Me encantan los chicos, todo lo que han tocado y hecho en él ha sido genial.

Las influencias de la banda parecen intactas, pero seguramente, como todo en la vida, hay sutiles cambios que se trasladan a la composición…

  • ¿Qué os ha inspirado para hacer este nuevo disco?

Uno cambia y crece a lo largo de la vida, no hay que pensarlo, simplemente sucede. A tu música le pasa lo mismo que al resto.

  • ¿Cuáles han sido los principales obstáculos para materializar este nuevo álbum y qué ha sido lo más fácil a la hora de crearlo?

Creo que lo más difícil de ser músico es lidiar con las opiniones de los demás. Todo el mundo tiene una opinión y un consejo para ti. Es algo casi constante, que no le ocurre a la gente de otras profesiones, donde casi constantemente alguien te da un consejo injustificado o una opinión sobre lo que estás haciendo, o lo que has hecho, o lo que creen que deberías hacer. Y son muy insistentes en ello. Y todos se contradicen. Sientes que deben estar frustrados, y que realmente quieren hacer sus propias bandas, que es absolutamente lo que deberían hacer, porque entonces no me agobiarían con sus consejos y sus opiniones. Es curioso, pero desde que empecé a hacer mi música exactamente como me gusta, dejé de querer dar consejos a nadie. A veces la gente me pide consejos sobre la creación de música, lo creas o no, y yo digo “mi consejo es que aprendas a ignorar todos los consejos que vas a recibir, porque vas a recibir muchos y nunca se acaban”.

Todo el mundo y su tío tienen una opinión, que creo que deben hablar a mis espaldas, o disfruto cuando la gente escribe cosas muy abusivas sobre The Wave Pictures en Internet, porque eso siempre es divertido, Jonny las lee en la furgoneta y nos reímos mucho. Pero no hay necesidad de dar su opinión en mi cara. Son indudablemente personas que nunca han escrito una canción en su maldita vida, fíjate.

La parte más fácil fue escribirla e inventar la música y luego grabarla. No es difícil hacer música, lo que es difícil es sacar todo lo demás del maldito camino.

Hay una corriente a la que puedes acceder, pero tienes que quitar todo de en medio para poder acercarte a ella. Y si puedes despejar un poco de espacio, las canciones simplemente fluyen bloop bloop bloop. Fácil de exprimir, como un limón. Si te resulta difícil hacer música, lo estás haciendo mal. Ve y haz otra cosa. Da un paseo. Mira una película. Vuelve a ello. Se supone que debe ser fácil. Si se te hace bola, lo estás haciendo mal y vas a hacer una música terrible.

  • Últimamente preguntamos mucho sobre el consumo de música, ¿cómo creeis que está cambiando el gusto de la gente por la música en directo? ¿No tienes la sensación de que la gente no disfruta tranquilamente de un disco de principio a fin?

Lo peor es cuando el público te graba con su teléfono. Es realmente estúpido. O vas al zoo y todo el mundo está grabando a los pingüinos con sus teléfonos. ¿Para qué? ¡Qué desperdicio de cerebro! ¿Por qué no mirar al pingüino? ¿Por qué no disfrutar de la banda y del ambiente del concierto, tomar unas copas? No estés conectado todo el maldito tiempo. No tengo nada en contra de los ordenadores, son herramientas muy útiles para todo tipo de cosas, pero ¿cuándo decidió la gente que iba a estar en el ordenador todo el maldito tiempo, sin importar dónde esté o qué esté haciendo? Es algo terrible.

Ahora bien, si la gente no puede ver un concierto sin usar sus teléfonos, ¿qué maldita posibilidad hay de que puedan sentarse y escuchar un álbum hasta el final?

Es muy triste. Lo odio porque me encantan los discos en vinilo y me gusta entrar en una casa y ver la colección de discos de una persona. Fumar un poco de hierba, tomar una taza de té y poner un disco. Ahora las tiendas de discos son muy caras, se ha convertido en algo burgués comprar un disco y ponerlo en la repisa de la chimenea. Pero no era así cuando yo era más joven. Cada ciudad tenía tres o cuatro grandes tiendas de discos, y los discos eran baratos, costaban menos de 5 libras. Y los atesorabas. Todavía atesoro los discos. Eso es lo que es un disco de vinilo: un tesoro. No se supone que sea un artículo caro económicamente, pero suena y se ve hermoso. Es bueno desconectar el ordenador, apagar el teléfono y escuchar un disco. Es algo agradable.

Ahora mismo estoy escuchando a Bo Diddley en vinilo. ¡Y es bueno!

La gente puede decir: “Oh, es un viejo”, pero yo soy así desde que tenía diez años, ¡no puedo evitarlo!.

Incluso se ve gente en el cine, algo muy normal hoy en día, es alguien que no puede ver una película, en un puto cine, sin mirar su teléfono cada pocos minutos. Estoy hablando de gente adulta. Pero nos hemos vuelto como niños de 2 años mentalmente.

Y no hablemos de la política y de la forma en que Internet ha radicalizado a la gente en posiciones locas e insondables, ya sean extremas de reacción o de izquierda, sin aparentemente ningún término medio, y sin que entiendan siquiera lo primero sobre la historia de las ideas que ahora defienden con tanta pasión. Es una locura.

  • Es difícil mantenerse como banda durante tanto tiempo, ¿cómo lleva Wave Pictures el hecho de llevar más de dos décadas haciendo lo que más os gusta?

Nos encanta la música que hacemos y nos encanta hacerla. Si dejáramos de disfrutar cuando tocamos, dejaríamos de hacerlo.

Ha habido muchos momentos difíciles, muchas luchas. A pesar de todo, si disfrutas de tu música y crees en ella, puedes dejar tu ego a un lado lo suficiente como para soportar todas las cosas que tienes que soportar. Siempre que sea real cuando estés en el escenario, puedes aguantar.

Hay una razón por la que tantas bandas se separan, y por la que tanta gente deja la música. Es un modo de vida duro e inusual, y la paga es muy mala, y tus relaciones personales también pueden sufrir. Por supuesto, hay problemas en la vida, seas quien seas y hagas lo que hagas. En mi caso, todavía no me he desenamorado de la música. Mucha gente afronta el directo de forma totalmente equivocada: se limitan a hacer el mismo concierto todas las noches. Y lo hacen exactamente como lo han ensayado. Es totalmente falso, en mis ojos. Lo observo y pienso: “Sólo están haciendo lo mismo”… Tal vez el público no pueda notar la diferencia, pero yo la noto enseguida. También es aburrido para los músicos en el escenario. Esos son los músicos que abandonan. Los que se divierten en el escenario y se expresan e intentan hacer algo real, tienen la oportunidad de perdurar. No sé cómo se ha olvidado, pero el objetivo y la finalidad de la música es divertirse.

Hay un montón de ideas tontas por ahí, y esto vale para cualquier cosa que hagas en la vida, no sólo para la música: tienes que abrirte camino a través de una jungla de ideas tontas.

¿Cómo han desplegado las olas sus alas durante su carrera?

No miro hacia atrás. No hago planes ni me pongo metas. No juzgo mis cosas. No creo que lo viejo sea mejor que lo nuevo ni que lo nuevo sea mejor que lo viejo. Sé que la única manera es centrarse en lo siguiente, y en lo siguiente, y en lo siguiente. No pierdas de vista la pelota. No mires atrás y sigue avanzando.

  • The Wave Pictures, son sin duda un grupo de culto para nosotros y para muchos otros, ¿Cuáles son vuestros grupos de culto particulares?

Me encantan The Troggs, un grupo británico de los 60 totalmente infravalorado. Todo el mundo conoce Wild Thing. Pero tienen muchas otras grandes canciones. Es un grupo extraño y mágico.

Me encantan The Who. The Velvet Underground. Half Japanese. Los Meat Puppets. Los Rolling Stones. Captain Beefheart and his Magic Band. The Fall. Televisión. Wire. Guided By Voice. The Kinks. The Yardbirds. The Grateful Dead. Los Ramones. The Seeds. The Modern Lovers. The Stranglers.

Y muchos, muchos, muchos más.

El grupo puede hacer algo, con una energía colectiva, un espíritu colectivo, que el artista en solitario no puede replicar. Se trata de partes interconectadas que trabajan juntas, una cosa de energía más que una cosa intelectual.

Últimamente he estado escuchando jazz muy antiguo, de los años 20 y 30. Bix Beiderbecke. Louis Armstrong. Sidney Bechet. Django Reinhardt. Estas pequeñas bandas de jazz tenían una forma loca de tocar juntas de forma tan hermosa, con tanta energía y humor. Se necesita un tiempo para escucharlo de verdad y aprender a oírlo, y no descartarlo como música antigua. Pero una vez que la escuchas, ¡es súper bonita!

Más adelante, Muddy Waters llevó el blues folclórico del Delta del Misisipi hasta Chicago y lo electrificó. Empezó como solista, y uno realmente grande, y pasó a ser uno de los grandes directores de banda de la historia. Sus pequeños grupos, con gente como Jimmy Rodgers a la guitarra y Little Walter a la armónica, son algunos de los mejores grupos que se pueden escuchar. La forma en que tocan juntos está realmente en otro nivel. Es como la música profunda del universo, por un lado, pero por otro lado se toca con mucha ligereza, con mucho humor y sensibilidad, casi con suavidad. Lo mismo ocurre con los grupos de Howlin’ Wolf en esta época. Esos dos líderes dirigían grupos absolutamente increíbles. Howlin’ Wolf tenía un guitarrista llamado Hubert Sumlin, que es un gran héroe para mí.

  • La legión de fans en nuestro país es muy sólida, ¿cuál cree que es el secreto de su éxito en España?

¿Qué puedo decir? El país de Salvador Dalí y Pablo Picasso reconoce el genio artístico cuando lo ve.

Carolina Durante, Mishima, Ferran Palau o Rufus T. Firefly se dan cita en la novena edición del NEU!Festival que arranca este sábado en Girona


Este sábado 26 de noviembre dará comienzo la nueva edición del NEU! Festival con el concierto de Tarta Relena, a quien seguirá Carolina Durante el 2/12, Mishima el 10/10 y así una treintena de conciertos que completan el cartel del festival gerundense hasta el 28 de enero.

El inicio de este ciclo que durará un par de meses vendrá de la mano de Tarta Relena el próximo 26 de noviembre en el Teatre de Salt, seguido del esperado concierto de Carolina Durante, cuya gira ‘Cuatro Chavales‘ hará un alto el 2 de diciembre en la Sala Mirona. A la banda madrileña le seguirán Mishima, quiénes estarán ofreciendo un concierto especial de Navidad el 10 de diciembre.

Algunos de los nombres destacados del ciclo son Ernest Crusats (líder de La Iaia), el primer concierto de Rufus T. Firefly en Girona, o el último concierto de la gira de Ferran Palau.
La principal novedad este año será la primera edición del NEU! PRO, un espacio de encuentro para la industria musical que se celebrará los días 27 y 28 de enero al Centre Cultural la Mercè de Girona. La programación, que la organización desvelará próximamente, incluirá ponencias, mesas redondas, showcases o retransmisiones de podcast en directo, además de los conciertos ya anunciados en el C. C. La Mercè. El NEU! PRO, que quiere centrarse en el perfil musical del festival, pretende ser un punto de reunión tanto para la industria como para creadores musicales, dado que “sin artistas no hay industria”, según afirman los organizadores.

Toundra despide el año en Madrid desplegando ‘Hex’ en el Teatro Eslava este domingo en horario matinal


Toundra editaron hace casi doce meses, en enero de 2022, su, hasta ahora, último disco: “Hex”. El sexto disco 100% Toundra de la banda y el octavo que Macón, Álex, Alberto y Esteban componen y graban desde que estos dos últimos formasen la banda de rock instrumental en 2007 en Madrid.

Ahora es momento de poner fin a este año 2022 que ha dado tantas alegrías a Toundra. Y la banda lo hará este próximo domingo 27 de noviembre en la Sala Teatro Eslava de Madrid. Sala donde Toundra ya han actuado varias veces y que tantas alegrías les ha aportado.

El concierto, en formato matinal, tendrá su apertura de puertas a las 12 del mediodía. Junto a Toundra actuarán BURRO, nueva formación en la que forma parte Conrado Isasa, guitarrista de los míticos A Room With A View o ISASA.

Las últimas entradas están a la venta.

The XX lanzan edición deluxe del ‘Coexist’ para celebrar una década de éxitos


Con Coexist, The xx desafiaron las presiones de un “segundo álbum difícil” para crear un disco que consolidó su estatus como un verdadero acto global. En la continuación de su aclamado debut, que marcó una época, el trío londinense formado por Romy Madly Croft, Oliver Sim y Jamie Smith (también conocido como Jamie xx) continuó con sus atractivas y escasas atmósferas, pero amplió su mundo musical, especialmente a través de la creciente paleta de sonidos electrónicos del productor Jamie.

Coexist superó las expectativas y se convirtió en el disco de vinilo más vendido de 2012. Mientras tanto, la banda pasó de tocar en locales íntimos a convertirse en una banda internacional que todo el mundo quería ver, organizando sus propios festivales y colaborando con orquestas sinfónicas. Una última y ambiciosa serie de 25 conciertos en el legendario local Armory de Nueva York puso el broche de oro a la campaña del álbum, de la que fueron testigos otros artistas (como Beyonce, Jay-Z y Madonna) y los fans.

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Para celebrar los 10 años de Coexist, The xx lanzará una edición limitada del disco en vinilo transparente, que ya puede reservarse. Una edición digital ampliada también incluirá versiones en directo de las canciones favoritas de los fans, “Angels”, “Chained’, “Reunion & Sunset”.

Tracklist – Coexist (Deluxe Edition)

1. Angels

2. Chained

3. Fiction

4. Try
5. Reunion
6. Sunset
7. Missing
8. Tides
9. Unfold
10. Swept Away
11. Our Song

12.Angels (Live)

13.Chained (Live)

14.Reunion & Sunset (Live)

Los mexicanos ACTY estarán este domingo en la madrileña sala Wurlitzer Ballroom desplegando shoegaze psicodélico

Los mexicanos ACTY llegan a Madrid este domingo para ofrecer un concierto en Wurlitzer Ballroom que hará las delicias de los aficionados al shoegaze, krautrock y psicodelia.
Amparo Carmen Teresa Yolanda no es sólo un personaje del escritor mexicano Gustavo Sainz. Es el nombre de su primer disco, que salió en 2016, el que les da nombre y que se ha convertido en el enigmático acrónimo ACTY. Detrás de él están Iván Aguilar (guitarra), Óscar Aguilar (batería) y Emanuel Cerón (bajo), procedentes del estado mexicano de Hidalgo.
Como tantos otros grupos, comenzaron a hacer versiones de bandas como Él Mató Un Policía Motorizado o Los Planetas. Ese paso previo con el que conocerse, descubrir el sonido que querían, que les llevó hacia el shoegaze, el krautrock y la psicodelia, y así componer sus propias canciones. Así surgió su primer trabajo, al que le siguieron Once Veinte (2018) y No Hay A Donde Ir (2020), creado entre marzo y septiembre del año de la pandemia.
Aún no hay fecha de cuándo será su siguiente disco, entre el año pasado y este han publicado dos sencillos, México Querétaro (2021) y Método y Vacío (2022), prroducidos por Sebastián Neyra (Mind Field, Sonic Emerson) y masterizados por Martin Thulin (Los Fancy Free, Exploded View).

A finales de este verano, ACTY pasaron por nuestro país. Entre otras fechas, formaban parte del cartel de la quinta edición del HEROFEST EL HIERRO. Despedían la gira de presentación de No Hay A Donde Ir el disco que crearon íntegramente desde los inicios de la pandemia y que publicaron en noviembre de 2020, sin ningún tipo de adelanto porque apostaban por escuchar el disco al completo.

Un par de meses después regresan, como parte del cartel de Alhambra Monkey Week 2022, y días antes de que regresen a México estarán tocando en la sala Wurlitzer Ballroom (Madrid). Una buena oportunidad para descubrir a este trío capaz de crear canciones hipnóticas, inspiradas en la literatura, que te hacen volar de alguna manera hacia otros paisajes y atmósferas.

Madrid | Domingo, 27 de noviembre
21:00h | Wurlitzer Ballroom
Entradas a la venta aquí

Festival Sónica contará con su tercera edición con Vetusta Morla, Leiva, Karavana,Marlon, Amatria y muchos más


El Festival Sónica 2023 ha dado a conocer el primer avance de bandas a participar,  en esta tercera edición Vetusta Morla y Leiva se conforman como

Como cabeza de cartel de Festival Sónica 2023 estará también el artista madrileño Leiva, uno de los artistas más demandados por el público de todo el país y más respetados por la crítica. Una de las giras del año que hará su parada en Cantabria en Festival Sónica. , Leiva pondrá banda sonora a Castro – Urdiales con un repertorio de más de dos décadas gracias a una riquísima carrera en solitario y como líder de los extintos Pereza.

Ginebras, una de las sensaciones más importantes y en alza de la escena independiente nacional demostrarán en Festival Sónica por qué están en boca de todo el mundo y sonando constantemente en las radios de todo el país. Dani Fernández, el cantante y compositor que inició su carrera en la boyband Auryn no ha querido perderse la gran cita con la música en directo de Cantabria que es Festival Sónica.

 

Los asturianos Marlon estarán actuando en Cantabria este verano de la mano de Festival Sónica. La banda hará cantar a todo Castro – Urdiales con su repertorio repleto de éxitos como “Tequila y Candela” , “Mi macarena” o “Marzo en febrero”.

 

Otra confirmación anunciada es la del cantante Amatria, uno de los compositores más importantes del pop y el electro pop que ha dado nuestro país en los últimos años. También se unen a Festival Sónica 2023 el dúo Marlena, una de las mayores revelaciones de la música en España en el último lustro.

 

Karavana o Pipiolas, dos proyectos de muy reciente creación pero cuya repercusión a nivel nacional ha sido enorme. Industria musical y público coinciden en denominarles como “el próximo proyecto a seguir”. Una muestra más de que Festival Sónica sigue apostando por los valores con mayor repercusión gracias a sus espíritus arrolladores.

 

Chica Gang, fundadoras del colectivo CHICA, plataforma creada por chicas con la intención de fomentar el arte femenino-LGTBIQ+, a la vez que la de crear un espacio seguro en la noche madrileña, llevan quemando las pistas de baile desde 2017. Los vallisoletanos Siloé, banda sobresaliendo dentro de la escena indie pop han seguido completando este primer avance.

Esta tercera edición de Festival Sónica contará con la juerga de Me Fritos And The Gimme Cheetos, cuarteto asturiano que versiona en clave de punk rock el folklore más festivo de nuestro país. A su vez, el colectivo audiovisual murciano Chill Chicos viajará hasta Cantabria para demostrar a su público por qué son una de las propuestas más demandadas por los programadores de nuestro país.

Otras confirmaciones han sido Repion, conjunto de grunge pop liderado por las hermanas Teresa y Marina o la tiktokker La Xinni, quién debutó en 2021 en la industria de la música y que es una de las sensaciones con más demanda para el público más joven. Una muestra más de nuestra apuesta por los jóvenes valores cántabros y por dar alternativas músico culturales a varias generaciones.

 

La electrónica volverá a tener protagonismo en Castro – Urdiales los próximos 14 y 15 de julio de 2023 gracias a Juguete, directo desde internet a los platos con un set en el que explora los vínculos entre géneros, desde el pop al makina.

 

Ha cerrado este primer avance de cartel la productora cántabra Uhmami DJ.