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Clutch estrenan ‘Sunrise On Slaughter Beach’ la próxima semana en Barcelona, Madrid y Bilbao


Clutch llegan por fin la próxima semana a nuestro país  para presentarnos su nuevo álbum ‘Sunrise On Slaughter Beach’ que se publicaba el pasado16 de septiembre. Estos rockeros norteamericanos que ya llevan tres décadas en activo estarán el 28 de noviembre en la sala Apolo de Barcelona, el 29 de noviembre en La Riviera de Madrid y el 1 de diciembre en la sala Santana de Bilbao. Esas noches contarán también con Green Lung y Tigercub como artistas invitados. 

Sunrise On Slaughter Beach, el decimotercer álbum en estudio de Clutch, es un resumen contundente de todo lo que hace grande a la banda y otro gran salto hacia la longevidad de su carrera. Nuevos éxitos como ‘Red Alert (Boss Metal Zone)’, ‘Nosferatu Madre’, ‘Skeletons on Mars’, ‘Jackhammer Our Names’ y ‘Mercy Brown’ ocupan un lugar junto a los clásicos de la banda.

En definitiva, Sunrise On Slaughter Beach es la culminación natural de lo que Clutch comenzaron cuando eran adolescentes a principios de los 90.

 

Entrevistamos a The Wave Pictures : ‘Se ha convertido en algo burgués comprar un disco y ponerlo en la repisa de la chimenea’


La gira de The Wave Pictures continúa en nuestro país y aprovechamos a recuperar una entrevista que hicimos a David Tattersall en verano a propósito del lanzamiento de su nuevo disco, con reflexiones para hacernos mirar y sobre todo con mucha chicha.

Larga vida a The Wave Pictures. Esta noche estarán defendiendo su último trabajo en la madrileña Sala El Sol.

  • Nuevo disco, uno largo, y la esencia del grupo permanece, ¿ha sido costoso con todo este periodo de agotamiento mental materializar un álbum doble?

En absoluto, lo que es difícil es todo lo demás en la vida. Hacer el álbum fue un gran placer. Me encantó escribirlo. Es uno de los mejores álbumes que he escrito. Me encantan los chicos, todo lo que han tocado y hecho en él ha sido genial.

Las influencias de la banda parecen intactas, pero seguramente, como todo en la vida, hay sutiles cambios que se trasladan a la composición…

  • ¿Qué os ha inspirado para hacer este nuevo disco?

Uno cambia y crece a lo largo de la vida, no hay que pensarlo, simplemente sucede. A tu música le pasa lo mismo que al resto.

  • ¿Cuáles han sido los principales obstáculos para materializar este nuevo álbum y qué ha sido lo más fácil a la hora de crearlo?

Creo que lo más difícil de ser músico es lidiar con las opiniones de los demás. Todo el mundo tiene una opinión y un consejo para ti. Es algo casi constante, que no le ocurre a la gente de otras profesiones, donde casi constantemente alguien te da un consejo injustificado o una opinión sobre lo que estás haciendo, o lo que has hecho, o lo que creen que deberías hacer. Y son muy insistentes en ello. Y todos se contradicen. Sientes que deben estar frustrados, y que realmente quieren hacer sus propias bandas, que es absolutamente lo que deberían hacer, porque entonces no me agobiarían con sus consejos y sus opiniones. Es curioso, pero desde que empecé a hacer mi música exactamente como me gusta, dejé de querer dar consejos a nadie. A veces la gente me pide consejos sobre la creación de música, lo creas o no, y yo digo “mi consejo es que aprendas a ignorar todos los consejos que vas a recibir, porque vas a recibir muchos y nunca se acaban”.

Todo el mundo y su tío tienen una opinión, que creo que deben hablar a mis espaldas, o disfruto cuando la gente escribe cosas muy abusivas sobre The Wave Pictures en Internet, porque eso siempre es divertido, Jonny las lee en la furgoneta y nos reímos mucho. Pero no hay necesidad de dar su opinión en mi cara. Son indudablemente personas que nunca han escrito una canción en su maldita vida, fíjate.

La parte más fácil fue escribirla e inventar la música y luego grabarla. No es difícil hacer música, lo que es difícil es sacar todo lo demás del maldito camino.

Hay una corriente a la que puedes acceder, pero tienes que quitar todo de en medio para poder acercarte a ella. Y si puedes despejar un poco de espacio, las canciones simplemente fluyen bloop bloop bloop. Fácil de exprimir, como un limón. Si te resulta difícil hacer música, lo estás haciendo mal. Ve y haz otra cosa. Da un paseo. Mira una película. Vuelve a ello. Se supone que debe ser fácil. Si se te hace bola, lo estás haciendo mal y vas a hacer una música terrible.

  • Últimamente preguntamos mucho sobre el consumo de música, ¿cómo creeis que está cambiando el gusto de la gente por la música en directo? ¿No tienes la sensación de que la gente no disfruta tranquilamente de un disco de principio a fin?

Lo peor es cuando el público te graba con su teléfono. Es realmente estúpido. O vas al zoo y todo el mundo está grabando a los pingüinos con sus teléfonos. ¿Para qué? ¡Qué desperdicio de cerebro! ¿Por qué no mirar al pingüino? ¿Por qué no disfrutar de la banda y del ambiente del concierto, tomar unas copas? No estés conectado todo el maldito tiempo. No tengo nada en contra de los ordenadores, son herramientas muy útiles para todo tipo de cosas, pero ¿cuándo decidió la gente que iba a estar en el ordenador todo el maldito tiempo, sin importar dónde esté o qué esté haciendo? Es algo terrible.

Ahora bien, si la gente no puede ver un concierto sin usar sus teléfonos, ¿qué maldita posibilidad hay de que puedan sentarse y escuchar un álbum hasta el final?

Es muy triste. Lo odio porque me encantan los discos en vinilo y me gusta entrar en una casa y ver la colección de discos de una persona. Fumar un poco de hierba, tomar una taza de té y poner un disco. Ahora las tiendas de discos son muy caras, se ha convertido en algo burgués comprar un disco y ponerlo en la repisa de la chimenea. Pero no era así cuando yo era más joven. Cada ciudad tenía tres o cuatro grandes tiendas de discos, y los discos eran baratos, costaban menos de 5 libras. Y los atesorabas. Todavía atesoro los discos. Eso es lo que es un disco de vinilo: un tesoro. No se supone que sea un artículo caro económicamente, pero suena y se ve hermoso. Es bueno desconectar el ordenador, apagar el teléfono y escuchar un disco. Es algo agradable.

Ahora mismo estoy escuchando a Bo Diddley en vinilo. ¡Y es bueno!

La gente puede decir: “Oh, es un viejo”, pero yo soy así desde que tenía diez años, ¡no puedo evitarlo!.

Incluso se ve gente en el cine, algo muy normal hoy en día, es alguien que no puede ver una película, en un puto cine, sin mirar su teléfono cada pocos minutos. Estoy hablando de gente adulta. Pero nos hemos vuelto como niños de 2 años mentalmente.

Y no hablemos de la política y de la forma en que Internet ha radicalizado a la gente en posiciones locas e insondables, ya sean extremas de reacción o de izquierda, sin aparentemente ningún término medio, y sin que entiendan siquiera lo primero sobre la historia de las ideas que ahora defienden con tanta pasión. Es una locura.

  • Es difícil mantenerse como banda durante tanto tiempo, ¿cómo lleva Wave Pictures el hecho de llevar más de dos décadas haciendo lo que más os gusta?

Nos encanta la música que hacemos y nos encanta hacerla. Si dejáramos de disfrutar cuando tocamos, dejaríamos de hacerlo.

Ha habido muchos momentos difíciles, muchas luchas. A pesar de todo, si disfrutas de tu música y crees en ella, puedes dejar tu ego a un lado lo suficiente como para soportar todas las cosas que tienes que soportar. Siempre que sea real cuando estés en el escenario, puedes aguantar.

Hay una razón por la que tantas bandas se separan, y por la que tanta gente deja la música. Es un modo de vida duro e inusual, y la paga es muy mala, y tus relaciones personales también pueden sufrir. Por supuesto, hay problemas en la vida, seas quien seas y hagas lo que hagas. En mi caso, todavía no me he desenamorado de la música. Mucha gente afronta el directo de forma totalmente equivocada: se limitan a hacer el mismo concierto todas las noches. Y lo hacen exactamente como lo han ensayado. Es totalmente falso, en mis ojos. Lo observo y pienso: “Sólo están haciendo lo mismo”… Tal vez el público no pueda notar la diferencia, pero yo la noto enseguida. También es aburrido para los músicos en el escenario. Esos son los músicos que abandonan. Los que se divierten en el escenario y se expresan e intentan hacer algo real, tienen la oportunidad de perdurar. No sé cómo se ha olvidado, pero el objetivo y la finalidad de la música es divertirse.

Hay un montón de ideas tontas por ahí, y esto vale para cualquier cosa que hagas en la vida, no sólo para la música: tienes que abrirte camino a través de una jungla de ideas tontas.

¿Cómo han desplegado las olas sus alas durante su carrera?

No miro hacia atrás. No hago planes ni me pongo metas. No juzgo mis cosas. No creo que lo viejo sea mejor que lo nuevo ni que lo nuevo sea mejor que lo viejo. Sé que la única manera es centrarse en lo siguiente, y en lo siguiente, y en lo siguiente. No pierdas de vista la pelota. No mires atrás y sigue avanzando.

  • The Wave Pictures, son sin duda un grupo de culto para nosotros y para muchos otros, ¿Cuáles son vuestros grupos de culto particulares?

Me encantan The Troggs, un grupo británico de los 60 totalmente infravalorado. Todo el mundo conoce Wild Thing. Pero tienen muchas otras grandes canciones. Es un grupo extraño y mágico.

Me encantan The Who. The Velvet Underground. Half Japanese. Los Meat Puppets. Los Rolling Stones. Captain Beefheart and his Magic Band. The Fall. Televisión. Wire. Guided By Voice. The Kinks. The Yardbirds. The Grateful Dead. Los Ramones. The Seeds. The Modern Lovers. The Stranglers.

Y muchos, muchos, muchos más.

El grupo puede hacer algo, con una energía colectiva, un espíritu colectivo, que el artista en solitario no puede replicar. Se trata de partes interconectadas que trabajan juntas, una cosa de energía más que una cosa intelectual.

Últimamente he estado escuchando jazz muy antiguo, de los años 20 y 30. Bix Beiderbecke. Louis Armstrong. Sidney Bechet. Django Reinhardt. Estas pequeñas bandas de jazz tenían una forma loca de tocar juntas de forma tan hermosa, con tanta energía y humor. Se necesita un tiempo para escucharlo de verdad y aprender a oírlo, y no descartarlo como música antigua. Pero una vez que la escuchas, ¡es súper bonita!

Más adelante, Muddy Waters llevó el blues folclórico del Delta del Misisipi hasta Chicago y lo electrificó. Empezó como solista, y uno realmente grande, y pasó a ser uno de los grandes directores de banda de la historia. Sus pequeños grupos, con gente como Jimmy Rodgers a la guitarra y Little Walter a la armónica, son algunos de los mejores grupos que se pueden escuchar. La forma en que tocan juntos está realmente en otro nivel. Es como la música profunda del universo, por un lado, pero por otro lado se toca con mucha ligereza, con mucho humor y sensibilidad, casi con suavidad. Lo mismo ocurre con los grupos de Howlin’ Wolf en esta época. Esos dos líderes dirigían grupos absolutamente increíbles. Howlin’ Wolf tenía un guitarrista llamado Hubert Sumlin, que es un gran héroe para mí.

  • La legión de fans en nuestro país es muy sólida, ¿cuál cree que es el secreto de su éxito en España?

¿Qué puedo decir? El país de Salvador Dalí y Pablo Picasso reconoce el genio artístico cuando lo ve.

Carolina Durante, Mishima, Ferran Palau o Rufus T. Firefly se dan cita en la novena edición del NEU!Festival que arranca este sábado en Girona


Este sábado 26 de noviembre dará comienzo la nueva edición del NEU! Festival con el concierto de Tarta Relena, a quien seguirá Carolina Durante el 2/12, Mishima el 10/10 y así una treintena de conciertos que completan el cartel del festival gerundense hasta el 28 de enero.

El inicio de este ciclo que durará un par de meses vendrá de la mano de Tarta Relena el próximo 26 de noviembre en el Teatre de Salt, seguido del esperado concierto de Carolina Durante, cuya gira ‘Cuatro Chavales‘ hará un alto el 2 de diciembre en la Sala Mirona. A la banda madrileña le seguirán Mishima, quiénes estarán ofreciendo un concierto especial de Navidad el 10 de diciembre.

Algunos de los nombres destacados del ciclo son Ernest Crusats (líder de La Iaia), el primer concierto de Rufus T. Firefly en Girona, o el último concierto de la gira de Ferran Palau.
La principal novedad este año será la primera edición del NEU! PRO, un espacio de encuentro para la industria musical que se celebrará los días 27 y 28 de enero al Centre Cultural la Mercè de Girona. La programación, que la organización desvelará próximamente, incluirá ponencias, mesas redondas, showcases o retransmisiones de podcast en directo, además de los conciertos ya anunciados en el C. C. La Mercè. El NEU! PRO, que quiere centrarse en el perfil musical del festival, pretende ser un punto de reunión tanto para la industria como para creadores musicales, dado que “sin artistas no hay industria”, según afirman los organizadores.

The XX lanzan edición deluxe del ‘Coexist’ para celebrar una década de éxitos


Con Coexist, The xx desafiaron las presiones de un “segundo álbum difícil” para crear un disco que consolidó su estatus como un verdadero acto global. En la continuación de su aclamado debut, que marcó una época, el trío londinense formado por Romy Madly Croft, Oliver Sim y Jamie Smith (también conocido como Jamie xx) continuó con sus atractivas y escasas atmósferas, pero amplió su mundo musical, especialmente a través de la creciente paleta de sonidos electrónicos del productor Jamie.

Coexist superó las expectativas y se convirtió en el disco de vinilo más vendido de 2012. Mientras tanto, la banda pasó de tocar en locales íntimos a convertirse en una banda internacional que todo el mundo quería ver, organizando sus propios festivales y colaborando con orquestas sinfónicas. Una última y ambiciosa serie de 25 conciertos en el legendario local Armory de Nueva York puso el broche de oro a la campaña del álbum, de la que fueron testigos otros artistas (como Beyonce, Jay-Z y Madonna) y los fans.

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Para celebrar los 10 años de Coexist, The xx lanzará una edición limitada del disco en vinilo transparente, que ya puede reservarse. Una edición digital ampliada también incluirá versiones en directo de las canciones favoritas de los fans, “Angels”, “Chained’, “Reunion & Sunset”.

Tracklist – Coexist (Deluxe Edition)

1. Angels

2. Chained

3. Fiction

4. Try
5. Reunion
6. Sunset
7. Missing
8. Tides
9. Unfold
10. Swept Away
11. Our Song

12.Angels (Live)

13.Chained (Live)

14.Reunion & Sunset (Live)

Los mexicanos ACTY estarán este domingo en la madrileña sala Wurlitzer Ballroom desplegando shoegaze psicodélico

Los mexicanos ACTY llegan a Madrid este domingo para ofrecer un concierto en Wurlitzer Ballroom que hará las delicias de los aficionados al shoegaze, krautrock y psicodelia.
Amparo Carmen Teresa Yolanda no es sólo un personaje del escritor mexicano Gustavo Sainz. Es el nombre de su primer disco, que salió en 2016, el que les da nombre y que se ha convertido en el enigmático acrónimo ACTY. Detrás de él están Iván Aguilar (guitarra), Óscar Aguilar (batería) y Emanuel Cerón (bajo), procedentes del estado mexicano de Hidalgo.
Como tantos otros grupos, comenzaron a hacer versiones de bandas como Él Mató Un Policía Motorizado o Los Planetas. Ese paso previo con el que conocerse, descubrir el sonido que querían, que les llevó hacia el shoegaze, el krautrock y la psicodelia, y así componer sus propias canciones. Así surgió su primer trabajo, al que le siguieron Once Veinte (2018) y No Hay A Donde Ir (2020), creado entre marzo y septiembre del año de la pandemia.
Aún no hay fecha de cuándo será su siguiente disco, entre el año pasado y este han publicado dos sencillos, México Querétaro (2021) y Método y Vacío (2022), prroducidos por Sebastián Neyra (Mind Field, Sonic Emerson) y masterizados por Martin Thulin (Los Fancy Free, Exploded View).

A finales de este verano, ACTY pasaron por nuestro país. Entre otras fechas, formaban parte del cartel de la quinta edición del HEROFEST EL HIERRO. Despedían la gira de presentación de No Hay A Donde Ir el disco que crearon íntegramente desde los inicios de la pandemia y que publicaron en noviembre de 2020, sin ningún tipo de adelanto porque apostaban por escuchar el disco al completo.

Un par de meses después regresan, como parte del cartel de Alhambra Monkey Week 2022, y días antes de que regresen a México estarán tocando en la sala Wurlitzer Ballroom (Madrid). Una buena oportunidad para descubrir a este trío capaz de crear canciones hipnóticas, inspiradas en la literatura, que te hacen volar de alguna manera hacia otros paisajes y atmósferas.

Madrid | Domingo, 27 de noviembre
21:00h | Wurlitzer Ballroom
Entradas a la venta aquí

Mykki Blanco, el niño prodigio del hip hop, llega el próximo martes a Madrid de la mano de SON Estrella Galicia.


Abanderando el queer rapMykki Blanco ha revolucionado la escena hip hop internacional desde hace más de 10 años. Su carrera no conoce barreras de géneros musicales y a lo largo de sus seis referencias discográficas ha transitado por sonidos del rave, el trap, el punk o el grunge entrelazándolos con el hip hop experimental. Letras reivindicativas y contundencia son señas de identidad de Blanco, que ha colaborado con diversidad de artistas como MadonnaKanye WestCharli XCX o Blood Orange, entre otros muchos. A la cita de Madrid llega con nuevo disco bajo el brazo, “Stay Close to Music”, publicado hace apenas un mes y secuela directa de “Broken Hearts & Beauty Sleep” (2021).

En su nuevo disco, Mykki sube de nivel al adentrarse en un territorio inexplorado, sin ataduras y sintiéndose libre, pionero y siendo tratado como uno de los músicos más creativos de la actualidad.

Mykki Blanco | Madrid
Cuándo: Martes 22 de noviembre
Dónde: La Casa Encendida. SON Estrella Galicia
Venta de entradas: SON Tickets

Tomavistas Festival vuelve a sus orígenes – primer cupo de abonos agotados para el retorno al Tierno Galván

Tomavistas 2023 ya está en marcha y acaba de desvelar su primera confirmación: el parque Enrique Tierno Galván.

Un inmejorable cabeza de cartel con el que el festival madrileño vuelve en toda su esencia, para celebrar su séptima edición en ese especial e inimitable entorno que tantas alegrías les ha dado y que tanto adora la FAMILIA.

Y otra novedad más. Por primera vez, Tomavistas se muda de mes y estación: 22, 23 y 24 de junio han sido las fechas elegidas para despedirse de la primavera e inaugurar la época estival con la mejor banda sonora posible, coincidiendo además con el fin de semana del Día Europeo de la Música.El primer cupo de abonos ya ha sido agotado. Más info en www.tomavistasfestival.com.

Loretta´s y Rayo toman la madrileña Sala Maravillas este sábado 19 de noviembre


Este sábado 19 de noviembre las castellonenses Loretta´s estarán presentando su último trabajo ¨¿Qué coño estoy haciendo y para qué?¨, y mostrando alguna que otra sorpresa más que han ido creando en estos tiempos de reclusión en el local de ensayo.

¨¿Qué coño estoy haciendo y para qué?¨ son nueve canciones donde la banda muestra todo su poderío con canciones de ritmo fácil y alegre. Energía por doquier.

Junto a ellas estarán Rayo,  desplegando su noise dreamy en el que también tiene cabida el post rock y la psicodelia electrificada,  donde miran de cerca a la música de Beck, Sonic Youth y los 90´s que resuenan a todas las generaciones de melómanos que se precien.

Las entradas se pueden adquirir desde ya en Culpass.

Elefantes presentan este fin de semana ‘Trozos de papel / Cosas Raras’ en el Lula Club en Madrid

Con casi 30 años de carrera a sus espaldas, Elefantes publicaba a principios de octubre su nuevo álbum “Trozos de papel/Cosas raras”, su sexto disco de estudio. Un álbum que supone un paso más en su trayectoria musical, con un sonido mucho más maduro y cercano al rock más internacional y que está listo para presentarse en directo.

Para ello, Elefantes se sube de nuevo a los escenarios con una nueva banda con la incorporación del guitarrista Álex Vivero, y un show totalmente renovado, con el que lejos de acomodarse apuestan por transformar y remodelar su sonido y puesta en escena sin perder un ápice de su esencia.  Tras visitar ciudades como Zaragoza o Barcelona colgando el cartel de sold out, hace parada el próximo 19 de noviembre en la sala Lula Club en ciudad de Madrid. Las últimas entradas están disponibles a través de su página web.  

El setlist mezclará temas de su nuevo disco con grandes éxitos de su discografía como “Al Olvido”, “Que yo no lo sabía”, “Azul”o su maravillosa versión de “Te quiero” de José Luis Perales

La banda vuelve así, después de casi dos años alejados de los escenarios, a reencontrarse con su público en formato eléctrico en una gira que abarca tanto salas como grandes festivales. Las primeras citas son en noviembre con motivo de la presentación de su disco y se extenderá hasta finales de 2023.

19 NOVIEMBRE
20:00 APERTURA DE PUERTAS
21:00  INICIO SHOW
Dirección: LULA CLUB C/ Gran Vía, 54, 28013 Madrid