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Delafé y Las Flores Azules y Delaporte arrancan la nueva tanda de conciertos de Tomavistas Extra


En sólo 48 horas podremos volver a disfrutar de una nueva tanda de conciertos en el Tierno Galván de la mano de Tomavistas Extra. Será este jueves, 23 de junio, cuando arranquen programación con el doble combo de Delafé y Las Flores Azules y Delaporte. Los primeros celebran 20 aniversario, los segundos nos harán bailar con su último discazo.

Los fans de Delafé y Las Flores Azules por fin podremos volver a ver a la banda en todo su esplendor. La banda se reencuentra para celebrar su 20 aniversario en una gira especial con “Las Trompetas de la Muerte”, el que fuera su primer disco como dúo. Oscar d’Aniello y Helena Miquel volverán a interpretar en directo algunas de sus canciones más emblemáticas, como ‘Mar el poder del mar’, ‘La primavera’ o ‘Espíritu Santo’, además de algunas sorpresas inéditas, como el nuevo single ‘Aquí Ahora’, que publicaron en marzo.

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Con tres álbumes a sus espaldas —’Como anoche’, ‘Las Montañas’ y el proyecto especial ‘Titanas‘—, Delaporte, el dúo formado por Sandra Delaporte y Sergio Salvi siguen dejando huella allá por donde desgranan su retahila de éxitos eléctricos.

Jueves 23 de junio 
19:30h – Apertura de puertas
Delafé y Las Flores Azules + Delaporte

Entradas.

 

Dan Millson estará este jueves en el Café Comercial dentro del ciclo #KeepWalking


Tras su triunfal paso por la Sala Siroco, esta semana vuelve Dan Millson para seguir presentando“Half Way There”, en esta ocasión en un recinto muy particular. Será este jueves 23 de junio en el Café Comercial de Madrid, dentro del ciclo #KeepWalking organizado por Johnnie Walker. Para la ocasión Dan Millson presentará un show ad hoc para un formato reducido y especial.

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Por cierto, la inspiración es algo que nunca sabes cuándo llega, y a Dan le ha vuelto a llegar (está en racha, sin duda) en plena ola de calor. Así que se ha marcado una canción sobre el insoportable bochorno de estos días (y de estos tiempos) titulada “Ode to a fan”, un homenaje a los ventiladores, esos artefactos que tanto nos han ayudado últimamente.

Entrevistamos a Reme: ‘A esta industria no se viene por el dinero o la potencial fama’

El álbum debut homónimo de Reme, que toma su nombre de aquella aupair española que se mudó a Londres en los 70, está grabado entre Madrid y Londres. Cuenta con la producción de Manuel Cabezalí y Víctor Cabezuelo, y busca reflejarse en ese espejo siempre brillante a pesar del paso de las décadas.

Este disco no hubiera sido posible sin Manuel y Víctor, que nos acompañaron y nos hicieron sentir en familia desde que comenzamos la pre-producción a mediados de 2019, hasta la mezcla final de cada una de las canciones. Dany e Iain fueron los maestros en el estudio, consiguiendo que todo estuviera en orden tanto en El Lado Izquierdo, Madrid, como en Doghouse Studios, Londres, mientras que Alba nos regaló el arte de todas las portadas. A todos ellos, muchas gracias por formar un equipo con una inteligencia emocional y una ética de trabajo increíbles, que sin duda hicieron que pudiéramos disfrutar mucho más de este viaje.” – Reme

reme-entrevista-madrid-londres‘Reme’ está formado por 9 canciones en las que la banda busca unir el rock de los clásicos con sonidos contemporáneos para envolvernos en un poderoso sonido setentero que es ya marca de la casa. Hablamos con ellos tras su exitoso paso por la Sala El Sol.

 

  • 70s,glam,rock, psych… todo vuelve, hasta los pantalones de campana ¿Cómo llega Reme a tener predilección por estos sonidos?

No se sabe muy bien qué pasó entre el 65 y el 75, pero desde luego que es una década mágica para la música. Desde Beatles, juntos y separados, a Led Zeppelin, Beach Boys, Elton John, Bowie, los Stones, The Who… Nos encanta el sonido que se conseguía con la producción de aquella época. Hay veces que incluso acabamos inmersos en escuchar discos de aquella época y nos perdemos algunas de las bandas de ahora.

  • Contadnos, ¿Quiénes son Reme y cómo confluyen vuestros caminos?

Reme somos una banda formada por tres españoles y un inglés afincada en Londres. Al mudarse Dani a Londres, empieza a componer. Una de las primera decisiones que tomó con respecto a la banda fue buscar un batería. Pero la suerte quiso que, antes de ponerse a contactar a gente, Iñaki escribiera un mensaje. Albert era un amigo en común que se unió poco después. Con el trío ya en marcha, encontrar bajista fue un poco más difícil, pero en otro momento de azar, Dani encontró a Sam en un pub Hackney. Simplemente se acercó a él, le preguntó si tocaba el bajo y si quería tocar en una banda. La respuesta fue sí, y por fin se completó la banda.

  • Dos productores buenos os habéis agenciado ¿Cómo ha sido trabajar con Víctor y Manuel? ¿Qué hay del trabajo de post-producción?

Ha sido un auténtico placer trabajar con ellos dos. Dani mandó unos temas a Manu a través de un formulario en su web, y tras unos días, éste le contestó diciendo que quería trabajar en ellos. A veces estas cosas, pasan. Ambos te tratan como parte de la familia desde el primer momento y su ética de trabajo y dedicación es lo que más destacaríamos. Por eso ahora están tan liados, porque son muy buenos. Además, no sólo nos han producido el primer disco, sino que seguimos en contacto regularmente. ¡Incluso Víctor se subió a tocar con nosotros en El Sol!

  • Ecos a Bowie, a T-Rex pero también a bandas de la talla de Temples, Foxigen, Woods resuenan por este álbum homónimo ¿Cuáles son vuestras mayores influencias?

Lo has definido bien. Siempre que nos preguntan se nos hace difícil decir, pero imagino que siempre hay algo de Bowie, de Beatles, T-Rex, Elton John, McCartney… Y también nos fijamos en aquellas bandas contemporáneas que también les toman como influencia, como las que mencionas y otras como The Lemon Twigs o White Denim.

  • ¿Qué arsenal es el que respalda a Reme a nivel instrumental para forjar su particular sonido?

Iñaki y Sam son verdaderos geeks en cuanto a equipo. Iñaki lleva una Ludwig de los 70, mientras que sam tiene un Gibson del 63. Dani a veces lleva una Hofner del 64, que le compró a Víctor, por cierto. En cuanto a teclados, de momento los dos Nord que llevamos son lo más fiable, además de un viejo Roland que sigue al pie del cañón.

  • ¿Qué aprendizaje sacáis de este primer largo? ¿La fama cuesta?

El aprendizaje es que lo más importante es estar a gusto con lo que uno hace. El resto, si la suerte le acompaña y uno pone el trabajo, quizá llegue. Pero a esta industria no se viene por el dinero o la potencial fama. Hay muchísimas bandas buenísimas y una competencia brutal. Además, saltarse pasos no suele ser bueno. Estamos muy contentos con cómo ha ido nuestro primer álbum, teniendo en cuenta que se lanzó en medio de una pandemia. Todo lo bueno que venga, será bienvenido.

 

  • Tenéis base de operaciones en UK ¿es más fácil lograr vuestros objetivos musicales por allí? ¿Cómo estáis rodando por esos lares vuestras canciones?

Aquí es más fácil tocar. Hay más oportunidades para ello y más promotores montando conciertos, pero también una competencia muy grande. De momento intentamos hacernos un hueco en el este, que es donde se mueven las cosas más interesantes. Hay sitios como The Victoria en Dalston o el Jaguarshoes en Shoreditch donde nos reciben con mucho cariño siempre, y eso se agradece.

  • En abril lo disteis todo con The Flamingos Bite y the Wide Valley ¿Cómo fué compartir cartel con dos bandazas como éstas?

Ha sido una experience increíble. Aunque suene a tópico todavía miramos los vídeos y las fotos para mantenerlo todo fresco en la memoria. La recepción del público fue impresionante y superó todas nuestras expectativas para un primer concierto en España. Esperamos poder volver pronto y visitar también otras ciudades.

 

Father John Misty comparte clip para ‘Buddy´s Rendezvous’ y cover del mismo tema por Lana del Rey


 

Father_John_Misty_Buddys_Rendezvous_press_photoFather John Misty (aka Josh Tillman) acaba de lanzar clip para “Buddy’s Rendezvous” , extraído de su último trabajo ‘Chloë and the Next 20th Century‘.

 

También ha compartido una cover que ha realizado Lana del Rey del mismo tema. El videoclip ha sido dirigido por la mujer de Tillman (sí, el muchacho está pillado).


Alt-J llevarán ‘The Dream’ a grandes recintos en Madrid y Barcelona en noviembre

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Alt-J estarán presentando su nuevo álbum The Dream’, el cuarto de su discografía con el que nos siguen haciendo brillar en Madrid en el Mad Cool Festival. Pero la banda también estará en grandes recintos volviendo a desplegar uno de los directos más impactantes y apabullantes . Fantasía, como sus últimos temas, en los que intercalan sus experiencias personales con historias reales de crímenes Hollywoodenses. Una nueva oportunidad de vivir otro stendhalazo con su directo.

Además de hacer parada en Madrid, alt-J también ha anunciado concierto el 14 de noviembre en el Sant Jordi Club de Barcelona como parte del The Dream Tour.

Entradas 42€ (+gastos)
Política de acceso: menores de 16 acompañados de padre/madre/tutor legal.
14 de noviembre, Sant Jordi Club, Barcelona
15 de noviembre, Wizink Center, Madrid

‘Rezar a Dios’, Grasias, alter ego de Sandra Sabater (Ginebras) se abre en canal en su nueva balada


Grasias, alter ego de Sandra Sabater, vuelve con un cambio total de registro en Rezar a Dios, una balada profunda en la que la artista se abre en canal para mostrarnos su intimidad. Este nuevo single, editado por Vanana Records, nos sigue mostrando el inmenso talento de la artista, que se siente cómoda tocando cualquier tipo de palo musical.

En ‘Rezar a Dios’ Grasias nos habla desde el corazón sobre las vivencias junto a la banda de su vida: Ginebras. En un principio Sandra la compuso para sí misma o, como mucho, para mostrársela al resto de sus compañeras en algún momento especial. Pero un día la puso por casualidad y no le dejaron seguir guardándola. En palabras de la propia artista:Rezar a Dios es la oración a lo que más fe le tengo en la vida ahora mismo, y es a la música y en concreto a las personas que me acompañan en este camino, que son ellas, Ginebras. Lo que estoy viviendo con ellas es la locura más bonita del mundo y ojalá no se acabe nunca, aunque se transforme”.

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La canción viene además acompañada por el primer videoclip de este proyecto de Sandra en solitario y ha sido dirigido por Larry Balboa.

The Soft moon lleva su Dark Sound a Vigo y Madrid en octubre con SON Estrella Galicia


 

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SON Estrella Galicia ya tiene las miras en el otoño, como la mayoría de los que estamos sufriendo la ola de caloret, y anuncia que traerá de gira a nuestro país a The Soft Moon, propuesta del californiano Luis Vasquez que vuelve este año con el lanzamiento de su nuevo largo, ‘Exister’, que verá la luz el 23 de septiembre. Con este quinto disco recién editado, Vasquez visitará nuestro país los días 11 y 13 de octubre en Vigo (MasterClub) y Madrid (La Casa Encendida) respectivamente. Las entradas para ambas fechas ya están a la venta en www.estrellagalicia.es/son.

Proyecto unipersonal de Luis VásquezThe Soft Moon da nueva vida a los sonidos oscuramente hipnóticos de SuicideJoy DivisionBauhaus y Krautrock con un enfoque despojado. Vásquez también se inspira en su herencia afrocubana y en los amplios espacios del desierto de Mojave, donde se crió. Mientras trabajaba en San Francisco, Vásquez lanzó su primer single, ‘Breathe the Fire’, en Captured Tracks en 2010. Ese mismo año editó además su primer largo de título homónimo. Más oscuro todavía fue su siguiente EP, ‘Total Decay’ (2011). El prolífico artista continuó escribiendo canciones mientras estaba de gira y, junto al ingeniero y productor Monte Vallier, materializó ‘Zeros’ (2012). Su búsqueda experimental le llevo después a vivir a Venecia para, desde la soledad y la condición de extranjero, inspirarse alrededor de la desesperación y la curación. Allí perfeccionó su forma de cantar y componer hasta llegar a la creación de ‘Deeper’ (2015), su álbum más emotivo. En su último trabajo hasta la fecha, ‘Criminal’ (2018), Vasquez se recreaba una vez más en una espiral de sonidos oscuros y pesados que han marcado con solidez su trayectoria. Ahora, el artista ha presentado ya ‘Him’, primer adelanto de este incipiente ‘Exister’ en colaboración con el productor y músico de trap Fish narc, miembro del colectivo GothBoiClique. “El objetivo de este álbum era compartir cada emoción que siento. No hay dos canciones iguales. Se trata de existir en el mundo como ser humano y experimentar muchas emociones y experiencias a lo largo de la vida”, comentó Vasquez acerca de su próximo disco.
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Protagonista de la nueva generación dark formada por artistas como Depresión SonoraEKKSTACYjulie o Provoker, la vanguardia hipnótica de The Soft Moon que resonará con fuerza en los conciertos de Vigo y Madrid dentro de la programación de SON Estrella Galicia.

The Soft Moon | Vigo
Cuándo: Martes 11 de octubre
Dónde: MasterClub. SON Estrella Galicia
Venta de entradas: SON Tickets
The Soft Moon | Madrid
Cuándo: Jueves 13 de octubre
Dónde: La Casa Encendida. SON Estrella Galicia
Venta de entradas: SON Tickets

Así suenan Riders Of The Canyon, el supergrupo formado por Joana Serrat, Matthew McDaid, Roger Usart y Víctor Partido

Riders Of The Canyon es un supergrupo de estilo Folk-Rock compuesto por los cantautores Joana SerratMatthew McDaidRoger Usart Víctor PartidoLos Riders se formaron a comienzos de 2017 con la excusa de telonear a los texanos The Band Of Heathens durante el final de su gira europea.

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Riders Of The Canyon publican hoy su debut discográfico. Se trata de un E.P. de título homónimo que incluye cinco canciones compuestas expresamente para este proyecto. A lo largo de estas composiciones, los excelentes arreglos acústicos se entrelazan con la contundencia eléctrica, algo que sumado al equilibrado y empastado juego de armonías vocales podría recordar de alguna manera tanto a los grandes nombres de la música Americana clásica como de la contemporánea.

El E.P. ha sido producido por John Morgan Askew (Laura Gibson, Alela Diane, Neko Case) y los propios Riders Of The Canyon, y cuenta con la colaboración musical de una auténtica constelación de artistas de gran nivel como el propio AskewCory Gray (The Delines, The Decemberists), Joey McClellan (Midlake, John Grant, Rufus Wainwright, BNQT), Aaron McClellan (Israel Nash, Josh T. Pearson, Alejandro Escovedo)McKenzie Smith (St. Vincent, Sharon Van Etten, First Aid Kit), Jesse Chandler (Midlake, Mercury Rev), Jason Kardong (Brandi Carlile, Sera Cahoone, Margo Cilker, Marissa Nadler), Marta Delmont (Pantocrator), Ji Tanzer (Loch Lomond, Blue Cranes), David Soler (Maria Arnal i Marcel Bagés), Jordi Casadesús (Núria Graham), el cantautor Jonah SmithBrandon Morrison y Lee Falco.


Las mezclas han corrido a cargo de John Morgan Askew y Ted Young (Kurt Vile, Israel Nash).

La portada es obra del ilustrador y diseñador gráfico Abel Cuevas, creador de los carteles de las giras de artistas como Bill Callahan y Low.

PRÓXIMOS CONCIERTOS

19-06 Día Europeo de la Musica @ Matadero (Madrid)
16-07 Huercasa Country Festival @ Riaza (Segovia)

Descubre ‘Ela Tho’, el primer single de adelanto del primer álbum del colectivo formado por ZA!, Tarta Relena y la Megacobla

ZA! & la TransMegacobla  es un octeto que parte de la investigación sobre patrones de la música mediterránea y los mezcla y remezcla con distorsión, psicodelia, lengua fenicia y megaflow. Una celebración del Mediterráneo como punto de unión, no como frontera. Una reivindicación de la tradición como ficción, no como dogma.

Ela Tho, su primer single, representa el espíritu transfenicio de la TransMegaCobla: la canción es una versión de un tema de 1967 – aunque ninguna canción de la cultura popular es de nadie realmente – y fue compuesta por un buzukista griego y americano, John Argyropoulos. Este la grabó bajo el nombre de Morocco, nombre artístico de la bailarina con quien a menudo formaba dueto en los escenarios. La misma canción se editó también bajo el nombre de Turkish Delight.

Ela Tho forma parte del LP que saldrá en noviembre de 2022 a través de Gandula (el sello DIY de ZA!), Indian Runners (uno de los sellos de Tarta Relena) y en coedición con distintos sellos internacionales de distintos continentes.

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Próximos conciertos

01 de julio Barcelona: Festival Tangent, Plaça del Fort Pienc (gratuito)
05 de agosto Palamós: Festival amb So de Cobla
15 de octubre Zaragoza: TBA
31 de octubre Girona: TBA
12 de noviembre Tenerife: Festival Keroxen

‘Burbuja Cómoda y Elefante Inesperado’, Los Estanques y Anni B Sweet se marcan uno de los discos del año y anuncian fechas en directo

‘Burbuja Cómoda y Elefante Inesperado’, Los Estanques y Anni B Sweet se marcan uno de los discos del año y anuncian fechas en directo

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Los Estanques y Anni B Sweet se han marcado uno de los discos del año, bajo el sugerente nombre de “Burbuja cómoda y elefante inesperado“, este combo de artistazos surcan las influencias sesenteras, el motown, la psicodelia atemporal, la chanson castellanizada y la calidez electrónica en un álbum que se antoja como ansiolítico para aquellos que buscan un refugio musical en el que quedarse a disfrutar de principio a fin.

 

Compuesto por Anni B Sweet e Iñigo Bregel, y producido íntegramente por el propio Bregel, se ha grabado durante el año pasado entre Madrid y las montañas fronterizas de Lanestosa (Euskadi/Cantabria). Autoproducido al 100%, se ha editado de forma independiente con Inbopohonic Records y distribución de Altafonte. Todas las artes de este proyecto las firma Mario Feal.

La banda continúa la gira para la puesta de largo en directo de “Burbuja cómoda y elefante inesperado“. En junio podremos verles en Madrid (Noches del Botánico); en agosto, en Santander (Santander Music); en septiembre, en Burgos (Festival Tribu) y en octubre, en Valencia (Love to Rock)

 

22 Junio – MADRID (Noches del Botánico)
6 Agosto – SANTANDER (Santander Music 2022)
16 Septiembre – BURGOS (Festival Tribu)
14-15 Octubre – VALENCIA (Love to Rock)

 

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