Dúo Melis da el pistoletazo de salida hoy al Festival Internacional de Guitarra de Madrid. Consulta su programación hasta el 14 de junio.
El Festival Internacional de Guitarra de Madrid arranca este sábado sus conciertos principales con el dúo hispano-griego Dúo Melis. Dura hasta el 14 de junio y trae a artistas como Pablo Sainz Villegas, Rafael Aguirre y David Russel, además de masterclass que darán estos guitarristas y concurso de jóvenes talentos
El Festival Internacional de Guitarra de Madrid entra en su tramo decisivo. Hoy podremos disfrutar del Dúo Melis en el Ateneo de Madrid, Salón de Actos. Este concierto funciona narrativamente como el cierre de la fase inicial, dominada por ganadores de concursos anteriores (Tom Hodgkinson y Filip Miskovic el 5 de mayo; Sohta Nakabayashi y Alberto Quintanilla el 6 de mayo), y la puerta hacia la segunda mitad más ambiciosa.
Susana Prieto (guitarra, España) y Alexis Muzurakis (guitarra, Grecia) conforman el Dúo Melis, formación que desde su debut en 1999 en el Festival Internacional de Guitarra de Volos (Grecia) se ha convertido en uno de los dúos de guitarra más importantes del panorama musical contemporáneo. Su trayectoria encarna exactamente lo que el festival busca amplificar: la intensidad emocional, el virtuosismo sin alarde y la unidad como conjunto que trasciende la suma de individuos. La crítica internacional ha elogiado de manera consistente sus actuaciones por capturar esa dimensión intangible que distingue la maestría musical del mero tecnicismo.
La elección del Ateneo de Madrid como escenario no es arbitraria. Institución de 175 años de historia, el Ateneo representa la tradición liberal española y su compromiso con la cultura; es el espacio donde la guitarra española encuentra su contexto histórico más hondo. El concierto del Dúo Melis, programado a las 19:30 del sábado, actúa como puente que cierra las primeras semanas del festival y proyecta anticipación hacia junio.
Junio como Mes de Máxima Intensidad
La segunda mitad del festival, concentrada fundamentalmente en junio, refleja fielmente la filosofía que Laura Verdugo del Rey y su equipo han consolidado desde la primera edición en 2019: la creación de una oferta culturalmente significativa que no solo responda a estándares internacionales de calidad, sino que también articule una narrativa coherente en torno a la guitarra española como patrimonio vivo.
El viernes 5 de junio marca el inicio explosivo de esta fase decisiva con la actuación de Rafael Aguirre en el Auditorio Nacional, Sala de Cámara. Aguirre, con trece primeros premios internacionales incluyendo el Concurso Tárrega y el Pro Musicis de Nueva York, representa exactamente el tipo de artista que el festival ha buscado consolidar a lo largo de sus ocho ediciones: músicos que encarnan tanto la excelencia técnica como la capacidad de transformar la guitarra en instrumento de profunda comunicación emocional. Su presencia abre un programa que, durante dos semanas, mantendrá la tensión artística en su máxima expresión.
El sábado siguiente, 6 de junio, Pablo Sainz Villegas toma el mismo escenario del Auditorio Nacional. Considerado por la prensa internacional como el sucesor de Andrés Segovia, Sainz Villegas se ha convertido en embajador de la cultura española a nivel mundial, actuando en más de cuarenta países con orquestas de prestigio internacional. Su inclusión en la programación responde a una estrategia deliberada: posicionar Madrid no solo como ciudad donde se celebran conciertos de guitarra, sino como capital donde convergen las principales corrientes contemporáneas de la interpretación guitarrística.
La Apuesta por la Novedad: Oriente Entra en Escena
El jueves 11 de junio, el Conservatorio Profesional de Música Amaniel acoge a Xingye Li, virtuoso guitarrista chino que ha ganado múltiples concursos internacionales en Daejeon (Corea), Tychy (Polonia) y ha recibido premios de jóvenes artistas en Alemania. Primer artista asiático de Hannabach Strings, Li ha ofrecido cientos de recitales en países como Alemania, Italia, Bélgica, Polonia, Rusia, China y Corea del Sur. Su inclusión es particularmente significativa: el festival no solo reconoce que el epicentro de la excelencia guitarrística ha trascendido Europa occidental, sino que apuesta deliberadamente por visibilizar la renovación del instrumento en mercados emergentes musicales como Asia Oriental. Este gesto de programación trasciende lo anecdótico para convertirse en afirmación de la universalidad de la guitarra española.
Los Dúos como Experiencia Artística Integral
Las actuaciones de dúos en esta edición merecen atención especial por cuanto revelan una concepción sofisticada del repertorio guitarrístico. El viernes 12 de junio, el Dúo Anaura —formado por Anabel Montesinos y Laura Verdugo del Rey— ofrece una experiencia que fusiona la investigación sonora con la profundidad expresiva. Significativamente, Laura Verdugo del Rey, directora del festival, sigue participando como intérprete profesional de alto nivel, lo que subraya que esta no es una gestión empresarial desvinculada de la realidad artística, sino un proyecto liderado por músicos de sólida trayectoria internacional.
Anaura, cuyo nombre evoca resonancia y fluidez, se dedica a la precisión técnica combinada con búsqueda sonora innovadora. La inclusión de obras de David del Puerto, Premio Nacional de Música, conecta el festival con la creación española contemporánea, reforzando su compromiso explícito con la «nueva creación española» que figura en su documentación programática como línea fundamental.
La Clausura Magistral: David Russell
El sábado 13 de junio, David Russell cierra la programación de conciertos. No es una elección casual. Russell, ganador del Grammy Latino en 2005, miembro de la Royal Academy of Music de Londres desde 1997, es probablemente el guitarrista vivo de mayor reconocimiento internacional. Su colocación al final del festival no como anticlímax sino como confirmación de identidad: aquí convergen la tradición hispánica con la contemporaneidad global, la maestría absoluta con la apertura hacia nuevas direcciones.
Russell ha actuado en el festival en ediciones anteriores (2021, 2023) como conciertista e instructor de masterclass, consolidándose como figura tutelar de la institución. Su presencia en la clausura funciona narrativamente: el festival que comenzó en mayo con ganadores de concursos jóvenes y prosiguió con dúos de renovación termina con la reafirmación de una excelencia atemporal.
Contexto Histórico: La Consolidación de un Proyecto
Para contextualizar adecuadamente esta VIII edición, debe recordarse que el festival alcanzó durante 2022-2025 un público consistente de más de 1.700 espectadores por edición, con participación en concursos de entre 30 y 40 alumnos de diferentes nacionalidades. Esta estabilidad numérica —importante en un contexto donde muchos festivales culturales españoles enfrentan volatilidad de asistencia— indica que el festival ha logrado transitar desde la novedad inicial hacia la institución esperada.
Las ediciones anteriores estuvieron dedicadas a figuras históricas españolas: Tomás Marco (V edición, 2023), Antón García Abril (VII edición, 2025). La VIII edición se dedica a Federico Moreno-Torroba, en conmemoración de su 135 aniversario, cuya obra «marcó un punto de inflexión en la historia del instrumento». Esta dedicación no es meramente honorífica: sus obras figuran en la programación de cada concierto, y se organiza una charla-homenaje a cargo de su nieto, Lucio Arrieta Moreno-Torroba, el 14 de junio.
Las Masterclass: La Formación Como Filosofía Central
Paralela a la programación de conciertos, corre la de masterclass —entre 2 y 5 horas de duración cada una— impartidas por Rafael Aguirre, Pablo Sainz Villegas, Laura Verdugo Rey, Anabel Montesinos, David Russell y el Dúo Melis. Esta estructura dual —conciertos públicos + educación intensiva— distingue al Festival Internacional de Guitarra de Madrid de otras celebraciones guitarrísticas más orientadas al espectáculo. Aquí late la convicción de que la guitarra es un instrumento cuya transmisión requiere encuentro directo entre maestro y estudiante, perpetuando una tradición pedagógica que se remonta a Andrés Segovia.
El Concurso de Guitarra para Jóvenes Talentos
El concurso, con categorías juvenil y profesional, cuyas finales se celebran en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, mantiene la apuesta por nuevas generaciones. Con participantes de España, Japón, Portugal, Ucrania, Italia, Polonia, China, Corea del Sur, Francia y Colombia, el concurso actúa como termómetro de dónde está la renovación del instrumento globalmente.
Conclusión: Una VIII Edición de Confirmación
La Asociación Pro Música y Guitarra se creó en abril de 2017 con la misión de fomentar y difundir el conocimiento de la guitarra mediante actividades, conciertos y conferencias, buscando dar oportunidades a todas aquellas personas con vocación en este instrumento. En la actualidad, la Asociación Pro Música y Guitarra, cuenta con un total de 270 socios y socias (*datos actualizados en marzo de 2022). La actividad más significativa de la Asociación es la organización del Festival Internacional de Guitarra de Madrid, que se inició en el año 2019 y que este año 2026 celebrará entre los meses de mayo y junio su octava edición. El Festival incluye una serie de actividades transversales, como son conciertos en salas emblemáticas de Madrid como el Auditorio Nacional, concursos, seminarios, masterclass y conciertos para jóvenes promesas.
