Archivo de la etiqueta: Havalina

Havalina este sábado en Valladolid , sala Porta Caeli, dentro de Son Estrella Galicia.


Este sábado Havalina vuelven a Valladolid, lo harán de la mano de Son Estrella Galicia para presentar su nuevo trabajo ‘Islas de Cemento’. Un nuevo paso en el que la hormigonera comandada por Cabezalí vuelve a construir sólidos muros sonoros en los que plasmar sus certeras letras.

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Fechas SON Estrella Galicia.

Fecha: sábado 25 de abril, 21:30h 
Dónde: Porta Caeli, Valladolid. SON Estrella Galicia
Precio: anticipada 9€ / taquilla 12€
Venta de entradasTicketea

Cuándo: jueves 25 de junio, 22:30h
Dónde: Súper 8, Ferrol. SON Estrella Galicia
Precio: anticipada 9€ / taquilla 12€
Venta de entradasTicketea y Sala Súper 8

Cuándo: viernes 26 de junio, 22:30h
Dónde: Mardi Gras, A Coruña. SON Estrella Galicia
Precio: anticipada 9€ / taquilla 12€
Venta de entradas Ticketea

Havalina sacan de gira sus ‘Islas de Cemento’ . Próximas Fechas.


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Havalina anuncian las primeras fechas de su gira presentando ‘Islas de Cemento’, sus archipielagos musicales pasarán por Zaragoza, Barcelona, Madrid, Valladolid, Córdoba o Sevilla entre otras ciudades que seguro seguirán engrosando en los próximos meses.

https://www.youtube.com/watch?v=uyiPZmaNvQY
Su nuevo álbum ya esta disponible en plataformes digitales y a la venta aquí.

  • MAR23.BARCELONA
    Let’s Festival (comprar entradas)
  • ABR17VIEZARAGOZA
    La Ley Seca
  • ABR25SÁBVALLADOLID
    Porta Caeli
  • MAYO8VIEMADRID
    Sala Caracol (comprar entradas)
  • MAYO14VIECÓRDOBA
    Sala El Hangar (comprar entradas)
  • MAYO15VIESEVILLA
    Sala Fun Club(comprar entradas)
  • MAYO22VIELA LÍNEA DE LA CONCEPCIÓN
    Sala Tpop
  • MAYO23SÁBMÁLAGA
    Sala La Trinchera
  • JUN30SÁBGUADALAJARA
    Festival Ke Kaña
  • JUN5VIEDONOSTIA (SAN SEBASTIÁN)
    Sala Dabadaba
  • JUN12VIEMURCIA
    Sala 12&medio

Havalina presenta ‘Un reloj de pulsera con la esfera rota’ single adelanto de Islas de Cemento .


 

Ya podemos escuchar el primer adelanto de ‘Islas De Cemento’ , Un reloj de pulsera con la esfera rota . Nuevo sencillo de Havalina. Además ya podemos ver la maravillosa portada que ilustrará este nuevo trabajo de los madrileños. Ganas enormes de escuchar el disco al completo.

 

V Edición Festival Cultura Inquieta en Getafe del 9 al 19 de Julio.


culturainquieta

Esta semana llega una nueva edición del festival Cultura Inquieta, del 9 al 19 de julio ,en Getafe.  En esta ocasión la ubicación será trasladada a la plaza de toros de Getafe (cerca de la estacion de Metro y de Cercanias RENFE El Casar, a veinte minutos de las estaciones de Atocha y Sol de Madrid).Habrá Parking gratuito para 2.000 vehiculos y un servicio nocturno de autobuses Getafe – Madrid (Atocha).

https://www.youtube.com/watch?v=bgIwSCHPu3g

Información entradas en Cultura Inquieta.

  • Miércoles 9

Faemino y Cansado : El dúo de humoristas formado por Javier Cansado y Carlos Faemino no precisa presentación.

  • Jueves 10

Goran Bregovic Wedding & Funeral Orchestra:

El Festival Cultura Inquieta 2014 se prepara para una gran noche con la llegada de GORAN BREGOVIC WEDDING & FUNERAL ORCHESTRA, una de las estrellas mundiales indiscutibles de la escena de las músicas de raíz.

Moreland & Arbuckle :

El guitarrista Aaron Moreland y el armonicista y vocalista Dustin Arbuckle han pasado más de una década explorando los límites de la música de raíces americanas.
Apertura de puertas: 20:00h. Moreland & Arbuckle: 21:00h. Goran Bregovic: 22:15h aprox.

 

  • Viernes 11

Los Suaves, el mítico grupo de rock urbano nacido en los años 70 en Orense, actuarán el 11 de julio en el Festival Cultura Inquieta en la noche más rockera del festival.

Eric Sardinas: Pronunciar su nombre ya nos incita a pensar en un directo incendiario. Este guitarrista y compositor norteamericano se ha ganado el respeto de los fans más críticos de todo el mundo y está considerado como uno de los alumnos más avanzados del género.

Fuzz : Tras publicar su primer disco FUZZ/UNO (Warner music) y recorrer un largo camino en los escenarios, Frankie, guitarrista y cantante de la banda, vuelve a la carretera con el que será su segundo disco como artista en solitario y el quinto en su carrera.

Apertura de puertas: 20:00h Fuzz 21:00h Eric Sardinas: 22:15h aprox. Los Suaves: 00:00h aprox.

  • Sábado 12.

Mala RodríguezDe MALA RODRÍGUEZ hemos oído cosas como que es un huracán. Una cantante irreverente. Una provocadora, una artista difícil, complicada pero muy personal. Que intimida con sus rimas alborotadoras, con su pose a veces insolente, siempre contestataria.

MorodoMorodo es la figura más destacada e influyente de la escena del reggae es España. Viene acompañado de Su Banda para hacernos bailar sin parar.
El Chojín : El Chojin es un artista veterano de la escena Hip Hop en España, destacado por la profunda crítica social que lleva a cabo en sus temas, marcó un hito en el rap español con su disco “Sólo para Adultos” (2001). Antes de su actuación contaremos con la presencia de Mad Division.

Plaza de toros de Getafe. Apertura de puertas: 20:00h. Mad Division 20:30h. El Chojín 21:00h. Morodo: 22:15h aprox. Mala Rodriguez 00:15h aprox.

  • Martes 15

 Entrada gratuita con bono o invitación

Alberto García-Alix : Alberto es uno de los adalides de la fotografía europea contemporanea. García-Alix viene de la mano de la valiente y brillante editorial Cabeza de Chorlito.

  •  Miércoles 16

Manu Chao.

Apertura de puertas: 20:00h. Manu Chao: 22:00h

 

 

Plaza de toros de Getafe.

Apertura de puertas: 20:00h. Manu Chao: 22:00h

  •  Jueves 17

George Clinton & Parliament Funkadelic :Faltaba un nombre de funk en el cartel de este año, la organización tra al más grande.

Plaza de toros de Getafe.Apertura de puertas: 20:00h. Inicio del concierto: 21:00h

  • Viernes 18

Calexico :Calexico es una maravillosa banda de rock y Tex -Mex / indie con sede en Tucson, Arizona. Su estilo musical está influenciado por los sonidos latinos tradicionales del mariachi, la cumbia, la música tejana …
The Sonics :  THE SONICS son ampliamente considerados como la primera banda de punk, o de garaje, o de rock duro, música alternativa, o de grunge. Mucho antes de que ni tan siquiera se inventasen esas etiquetas.
Depedro :Jairo Zavala edita su tercer disco, álbum producto de sus viajes por todo el planeta con temáticas centradas en problemáticas locales. En el disco colaboran excelencias de 3 continentes distintos : Tony Allen (Fela Kuti), Joey Burns y John Convertino (Calexico), Nick Urata (Devotchka), Bernard Fanning (Powderfinger)

Plaza de toros de Getafe. Apertura de puertas: 20:00h. Depedro 21:00h. The Sonics: 22:15h aprox. Calexico: 00:00h aprox.

  • Sábado 19

The Asteroids Galaxy Tour : fantástica banda de pop soulful psicodélico afincada en Copenhague, Dinamarca. Formada en el verano de 2007 por Mette Lindberg (cantante) y Lars Iversen (bajo, teclas) la banda lanzó su álbum debut ‘Fruit’ en septiembre de 2009 a través de su propio sello Small Giants Records and BMG Rights.
Fuel Fandango : un dúo formado por el productor Alejandro Acosta y la cantante cordobesa Nita, Cristina Manjón, y además suelen ir acompañados en los directos por el batería Carlos Sosa. Es el nuevo proyecto del productor tras su anterior grupo Mojo Project, con el que consiguió ser nombrado grupo revelación español de 2004 por el diario El País.
Havalina : Havalina es uno de eso grupos capaces de hacerte sentir la onda expansiva de una bomba de 12 megatones, un cruce emocional de dos vías anchas con vientos laterales de 180 km/h. Uno de esos grupos cocinados a fuego lento, disco a disco acumulando fans y dejando vía libre para que el boca a boca haga su trabajo.

Plaza de toros de Getafe.Apertura de puertas: 20:00h. Havalina 21:00h. Fuel Fandango: 22:15h aprox.The Asteroids Galaxy Tour 00:15h aprox.

Los menores de 12 años no pagan y los desempleados tienen descuento en el bono y las entradas en taquilla.

Mejores discos nacionales de 2012

10. Thee Brandy Hips – Raincoat
‘Raincoat’ no necesita demasiado poso ni excesivo vaivén. Pero tampoco conviene alejarlo de la estantería. Sus once canciones no revolucionarán el mundo estructural de la canción, pero disparan con precisión a la cabeza y se alojan dentro, no vaya a ser que con las prisas nos olvidemos de sus pegajosas melodías y sus precisos guitarrazos. Sería un error. Un disco que se deja querer, y mucho. Que responde a un patrón sencillo pero que encuentra precisamente ahí su gran virtud. Un disco que sería cantado en 1990, pero también en 2020. La confirmación de que con pocos medios se puede hacer algo precioso y preciosista.

9. Hidrogenesse – Un dígito binario dudoso
El álbum que Hidrogenesse han publicado este año se titula ‘Un dígito binario dudoso’ y es un homenaje al matemático Alan Turing, considerado uno de los padres de la computación -¿qué sería de Hidrogenesse sin ordenadores?-. Las canciones del disco están mimadas hasta el último detalle: la primera se titula ‘El beso’ y cuenta con una percusión imitando el sonido (“toc-toc”) de una puerta a la que se llama -la de Alan Turing, claro, para despertarlo del sueño en el que se sumió al morder la manzana envenenada con la que se quitó la vida-. A partir de ahí, el disco hace un recorrido por la vida del científico, dejándonos por el camino hits del tamaño de ‘Captcha cha-cha‘ o ‘Enigma’ -a la que en directo se le suma ‘Maricas’, de Los punsetes, para convertirse así en ‘Enigmaricas’- y una canción maravillosa como es ‘Historia del mundo contada por las máquinas’.

8. Havalina – H
Havalina ya tenían un hueco propio en la escena musical española desde que presentaron ‘Las Hojas Secas‘ hace dos años. No necesitan definirse ni justificarse. Su camino ya está marcado, y solo necesitan seguir adelante recorriéndolo. El camino del post-rock atmosférico e impactante, de las letras oscuras y misteriosas. ‘h‘ es la esperada continuación de su andadura. Esperada en dos sentidos: por un lado que ya teníamos ganas de que nos entregaran un nuevo trabajo y por otro que no sorprenden. Su camino sigue recto sin modificarse, aunque sí que se perfecciona y explora más a fondo los recovecos que encuentran. Seguir esta progresión geométrica es garantía de éxito.

7. Cosmic Birds – Chronicles of the Windwar
Y nuestros polluelos se hicieron mayores. El disco de Cosmic Birds muestra la estupenda progresión con la que avanzan este cuarteto vallisoletano. Trece cortes de sentimiento folk y alma pop  que te sumergen en una atmósfera en la que se entremezclan canciones alegres y pegadizas como ‘Retarded Rabbits’ o ‘Down to the City’, con profundos y punzantes temas como son ‘The Planets’ o ‘Wearing Cold Light’ demostrando, de esta manera, la calidad que atesoran. Todo esto lo acompañan con un vistoso y entrañable directo donde Mario, David, César y Guille no dejan indiferente a nadie.

6. Los evangelistas – Homenaje a Enrique Morente
Una figura tan única como Morente merecía todos los homenajes que haya podido recibir. Sin duda el más especial, que sobrepasa este objetivo y se convierte en una entidad aparte, ha sido este disco a cargo de las cabezas pensantes de dos de nuestros grupos populares más importantes: Antonio Arias de Lagartija Nick y J, Florent y Eric Jiménez de Los Planetas, en el que se recoge una selección del cancionero del granaino, con el que ambos habían colaborado. Recordando el mítico album ‘Omega’ que grabo con Lagartija Nick, y en momentos superándolo, este ‘Homenaje…’ impresiona por su fiereza de guitarras y desgarro en las voces que a veces pone los pelos de punta, sobretodo en su sección media, con una secuencia de temas impecable donde las voces femeninas entran en juego, como Carmen Linares en ‘Delante de mi madre’ o Soleá en ‘Yo Poeta Decadente’ y en la densa ‘La Estrella’.

5. TUYA – Waterspot
Con Tuya nos pasó algo parecido a Alt-J. De la nada y hasta el fondo. Así fue, verdadero amor a primera escucha. ‘Waterspot’, esperado con ganas, es de lo mejor nacional de 2012, sin duda. Lllegó rodeado de un halo mágico que lo hizo despuntar sobre los demás. Destreza instrumental, experimentación de ritmos y voces. Hipnotiza y agrada de principio a fin, desde ‘All My Best’ hasta ‘Rust’, parando en ‘Wooden House’, un verdadero hit oculto en este tracklist de doce canciones. Disco top.


4. Arizona Baby – The Truth The Whole Truth and Nothing but The Truth
El esperado regreso de los vallisoletanos se ha hecho notar con diferencia.  La genialidad de Javi Bielba, la profesionalidad de  Rubén Marrón y la nueva incorporación a la batería Guille Aragón, han hecho de este nuevo EP una de las obras maestras de este 2012. Directo, eficiente, con temas muy salvajes como ‘If I could’ o ‘Rock’n Roll Mesiah’ que logran atraer la atención hacia esa mezcla de folk americano y country rock con dosis de psicodelia. Además por si fuera poco, lo acompañan con un potentísimo directo cargado de fuerza, coraje y mucha diversión. Esa si es la verdad, toda la verdad y nada más que la verdad.

3. Los punsetes – Una montaña es una montaña
Los Punsetes han vivido siempre como un grupo de culto, adorado por los más puristas y difícil de conectar con el gran público. De hecho, los madrileños eran grupo al que amar u odiar sin término medio. Quién sabe por qué. Por su ácida lírica, por la inmovilidad de Ari, porque su voz puede resultar demasiado monótona o porque, simplemente, no eran un grupo que se tomase en serio. El caso es que, ahora, Los Punsetes han conseguido lo más difícil en el mundo de la música: convertir a los reticentes sin decepcionar a los fieles. ‘Una Montaña Es Una Montaña’ es un disco tan serio, tan elaborado, pero a la vez tan natural y espontáneo que es difícil que no le guste a alguien.

2. Toundra – III
Toundra son al post-rock lo que el coñac al vino: fuera partes atmosfericas, fuera bajones injustificados y vamos a la chicha, al músculo, a lo que de verdad nos interesa. Con este impecable tercer disco el grupo se consolida como uno de los grandes dentro del instrumental patrio y gana además una proyección internacional merecida, y esto es gracias a que en este III nos demuestran de manera brillante que están más allá del genero, que tienen ideas y que son capaces de ejecutarlas con una precisión y tempo apabullante. Bajo una producción de lujo, con la batería omnipresente pero sin molestar, algunos violines perfectos y las absolutas protagonistas -las guitarras- totalmente limpias, potentes y rabiosas, Toundra regalan 6 temas incontestables -todos imprescindibles- cargados de oscuridad y fiereza, en el que reconocemos influencias variadas, partiendo desde el folk, pero sobre todo apoyándose en el metal y en el hard rock del rift monolítico, sin perder esos característicos juegos de guitarras que conversan y se elevan una por encima en una oda grandilocuente, en la línea clásica del post-rock. El trabajo más contundente del año que debería sonar en todos nuestros reproductores a no menos volumen que el 11.

1. John Talabot – ƒIN
Talabot comentaba en una entrevista que ha hecho el disco que le gustaría oir en su casa, tranquilamente, antes de salir, para estar con amigos, etc,… para nada una recopilación de hitazos (aunque los tiene, pero en otro sentido a sus previos singles) para las pistas, y esto nos da muchas claves para describir su trabajo, en el que predomina un elegante tempo lento, que no busca un estallido, sino que hace de la travesía su seña de identidad, el disfrute en sí mismo. ƒIN es un discazo soberbio de house orgánico cargado de más emoción que de beat y producido de una manera espectacular, en el que cada pista es fresca, los samplers son oscuros, sutiles y originales, así como los tratamientos de las voces, y en definitiva las estructuras de los temas. El barcelonés ha compactado un sinnúmero de influencias desde el neo soul hasta el italo, el dubstep, el mediterráneo (o balearic pop) bajo el pilar del house que nos llevan en un evocador viaje imprescindible

El Arenal Sound se impulsa con 16 nuevas confirmaciones.


La nueva edición del Arenal Sound va cogiendo músculo y habrá tralla para aburrir, a las primeras confirmaciones que incluían entre otros a Editors o White Lies, se suma un elenco nacional e internacional para todos los gustos, desde Standstill a Bonaparte (recordamos el show que dieron hace unas semanas en Madrid) o  Totally Enormous Extinct Dinosaurs ( para algunos de nosotros con estos nos han ganado), y con calidad en las cabinas , de nuevo contando con nuestra querida Eme Dj.

Así queda el cartel hasta el momento:

Las entradas a 35 y 60€ las puedes adquirir desde aquí.

Reseña de Havalina – H


Origami Records

Hay grupos que por alguna razón trascienden los límites estilísticos que marcan los medios (muchas veces de manera imaginaria) y calan entre el público seguidor de géneros con los que a priori tienen pocos vínculos. Havalina es un ejemplo clarividente de lo anteriormente expuesto. Una banda que, especialmente en sus dos últimos trabajos, ha adoptado un enfoque que navega entre muros de sonido distorsionados, un histrionismo embebido en momentos de calma tensa y la suavidad vocal. Posiblemente muchos de los fans que se han unido a su propuesta a lo largo de los últimos años no han ahondado en la discografía de bandas como My Bloody Valentine o Sonic Youth (por citar alguna referencia de cabecera), pero precisamente ahí radica uno de los principales méritos de Manuel Cabezalí, Ignacio Celma y Javier Couceiro: su capacidad para traspasar fronteras sonoras.

En cierto modo, “H” se revela como un trabajo continuista sobre lo ya anunciado en “Las Hojas Secas” (2010), es decir, un ejercicio de contorsionismo sónico en clave rock en el que se entrelazan ingredientes propios del pop, el stoner, la psicodelia, el shoegaze o el post-rock, con un protagonismo absoluto de las guitarras. De nuevo, Havalina hacen gala de su extraordinaria capacidad a la hora de conjugar influencias y sonidos heterogéneos con una marcada personalidad que los convierte en una rara avis en el panorama nacional. Pero el continuismo no implica inmovilismo, y por ello el trío madrileño ha optado por enfatizar su cara más psicodélica y por ofrecer unos textos más cristalinos, sin artificios retóricos, si bien con una clara invitación a la interpretación personal por parte del oyente. Probablemente son síntomas de madurez y de clarificación de sus metas e intenciones. Quién sabe. La creatividad no entiende o no debería entender de cadenas.

“H” es un cúmulo de densidad y atmósfera, como la inicial “Norte”, “El estruendo”, “Animal despierto, animal dormido”, con un inicio acústico que deriva en una maraña de distorsión puramente noise y un aroma melancólico que va ganando en matices a lo largo de sus siete minutos y medio; o “Música para peces”, que hace honor a su nombre y se revela como una pieza psicodélica, con fraseos de guitarra en clave subacuática. Pero a su vez también encontramos cortes directos e impactantes como “La Antártida empieza aquí”, “Viaje al Sol” o “Compañía Felina”. En la parte final, más reflexiva y homogénea, se ubican canciones como la rítmica y densa “Viernes” con esos cambios de intensidad que ya se han convertido en marca de la casa, o “Cuando todos duermen”, que baja el tempo y transita galopando por un territorio ya conocido, pero no por ello menos excitante.

Nos encontramos ante una banda que ha encontrado su identidad diferenciada, su propio terreno en el seno de una escena musical en la cual se posicionan en un nivel intermedio. ¿Tierra de nadie? En absoluto. Más bien han convertido su propuesta en un polo de atracción de inmigrantes sonoros provenientes de estilos musicales divergentes.

A principios de año los tendremos en Valladolid dentro del ciclo de conciertos de otoño-invierno organizado por Notedetengas.

Crónica del concierto de Havalina en la sala Black Bird de Santander – Enero de 2012


Son diez ya los años que Havalina llevan guitarra en mano girando por la geografía española con cada uno de sus seis discos -los tres primeros, como Havalina Blu, en inglés- y ninguna las veces que su furgoneta había hecho destino en Santander. Visita, por tanto, esperada la del los madrileños que, el 20 de enero, efectuaban su primera parada en la capital cántabra dentro de un viaje que celebra su década como banda.

El trío formado por Manuel Cabezalí, Ignacio Celma y Javier Couceiro, hacía su aparición en el Black Bird ante un recibimiento de algo menos de 100 personas y llegaban con el brillante último disco, ‘Las Hojas Secas’ (2011), por presentar en una ciudad que se había perdido los anteriores y que no escondía las ganas que tenían ambas partes.

Fue la guitarra de Cabezalí la que abrió fuego con ‘Desierto’, canción que también hace esa función en un último disco en el que se acercan más a Queens Of The Stone Age que a The Cure, y que -simplemente el título- marca las directrices de lo que se viene encima: nos vamos a encontrar aridez, desierto. Murallas sonoras que bien podrían firmar Sonic Youth, melodías que mantienen la esencia pop. Su lado más fácil aparece en canciones como ‘Tu Ciudad’, segundo dardo arrojado en Santander.

Manuel Cabezalí habla de desamor, pero sonríe y lanza guiños al público antes de entrar con un breve repaso a su segundo trabajo en español con ‘Sueños de Esquimal’ e ‘Imperfección’, para posteriormente retornar a su último LP. Continúan entonces con ‘Síndrome de Culto’ y ‘Punto de Reconciliación’, los cortes con más aroma a 80s. Cargadas de flangers, atmósferas y sonidos que rebotan de un lado a otro y, en uno u otro momento, explotan. Pero Havalina están mutando hacia un lado más salvaje, cercano al stoner, y lo dejaron entrever con la acelerada ‘Viaje al Sol’, canción que, anunciaban, formará parte de su próximo disco.

Ya se sobrepasaba el ecuador del concierto cuando dieron rienda suelta a ‘Objetos Personales’, ese maravilloso poema de José Juan Cabezalí (hermano de Manuel) convertido brillantemente en música. Una canción que se antoja eterna, una perfección lírica e instrumental que desgarra y que, si bien es la más digerible del disco, a servidor le parece lo mejor que haya publicado Havalina nunca. Después del éxtasis general en la sala, era el turno para la enrabietada ‘Mordiente’ -elevando la presión (voy a morder tus párpados / desgarrarte y odiarte aún más) a cotas, precisamente, desgarradoras- y la seca ‘Mamut’, chute ruidoso y rebelde en vena.

Se perfilaban ya absortos los rostros en el público cuando el concierto alcanzó la catarsis con la cuasi litúrgica ‘Por La Noche’. 10 minutos, alargados a prácticamente 15 en directo, en los que Havalina se dejan llevar por un instrumental que sobrevuela cabezas y las reduce a un suspiro de acongojo. Cuarto de hora después de que sonara el primer acorde de la canción que cierra el disco, los madrileños hacían el amago de irse. Pero allí nadie podía esperar: sin darles tiempo a despojarse de sus instrumentos, la sala ya pedía unos bises que fueron correspondidos con ‘Incursiones’, transformando el ambiente de nuevo a la sensualidad -y sexualidad- que transmite la canción.
Y, además, quisieron convertir aquello en una fiesta, en una visita inolvidable: Cabezalí y Celma se alejaban del escenario y se entremezclaban con el público, uniéndose en última instancia Couceiro (timbal y baquetas en mano), para poner el punto y final a la tardía pero soberbia primera presentación del trío en Cantabria.

Concierto de Havalina en la sala Black Bird de Santander

El trío madrileño está en un momento dulce. Después de tres conciertos consecutivos en Madrid celebrando su décimo aniversario como banda y publicando una caja especial con su discografía y DVD, ahora Havalina están inmersos en una gira por la geografía nacional donde están exprimiendo al máximo ‘Las Hojas Secas’, su último trabajo.

El 20 de Enero, el grupo encabezado por Manuel Cabezalí presentará por primera vez su disco en Santander dentro del ciclo Desconciertos organizado por Delfuego. Poco o nada nuevo se puede decir de una banda que ha conseguido afianzarse en el panorama alternativo tirando de guitarras y con uno de los mejores directos de la nación.

Fecha: 20 de enero
Sala: Black Bird (Santander)
Apertura de puertas: 21.30
Entradas: Anticipada y Black Bird 10€ / Taquilla 12€