Archivo de la etiqueta: ¿hay alguien en casa?

Lo Mejor del año: Discos nacionales de 2019


Este año ha venido cargadito, óperas primas maravillosas, uniones que hacen la fuerza (nueva), consolidación y madurez de muchos y experimentación y amplitud de miras para otros. Seguramente nos dejaremos cosas fuera pero ésta es nuestra selección, la que corroboramos es la mejor cosecha del año a nivel nacional.

  1. Hidrogenesse – Joterías Bobas (Austrohúngaro)

Necesitabamos un nuevo disco de Hidrogenesse, otra colección de experimentos pop en los que Genís y Carlos llegan al siguiente nivel, ese que siempre sobrepasan en cada obra. Hacer lo que les dé la gana, de una manera estudiada y llena de matices, es un arte al que muy pocos les queda de una manera tan bárbara ¡Claro que sí!. Que nunca se malogre la maravillosa capacidad compositiva de nuestros adorados Hidrogenesse.

      2. El Petit De Cal Eril – Energía Fosca (Bankrobber)

El Petit de Cal Eril canaliza toda la energía universal en una nueva colección de canciones que transitan entre el dream-pop y la electrónica folk, una fuerza que impregna un álbum mágico. Una continuación perfecta para su disco triangular, y en el que el pop psicodélico nos mece e ilumina de una manera única.

     3. Parquesvr – Talego Quini (Raso Estudio)

Necesitábamos a un grupo de la talla de Parquesvr en el panorama, su spoken word se fusiona con la acidez, ironía y mala baba justa.Ferrara se convierte en el frontman que muchos ansiarían y su banda en los ejecutores de hits dispuestos a reventar festivales y salas durante 2020. Puretraps de pro. Nosotros somos muy de 1992 y Tom Petty pero cualquiera de los temas incluídos en su primer largo es digno de alabanzas. Esperamos que los que van pintando frases de Paulo Coelho en los pasos de cebra de Madrid amplien sus miras y dejen plasmado eso de ‘Salir,bailar, tu rollo verbenas, quédate viendo Chernobyl antes de dar pena’.

 

      4. Mucho – ¿Hay Alguien En Casa? (Kartoffel Kollektiv)

Lo de Martí es de otro planeta, si sus directos (ahora reinventado a un club nocturno donde todo puede pasar) son algo de lo más divertido a lo que te puedes enfrentar en vivo, su nuevo trabajo no es para menos. Una reinvención de Mucho y abundante experimentación, ejercicio y estudio que se salda con un disco que arremete contra más de uno y rezuma supervivencia de la buena.

 

5. Anni B Sweet – Universo Por Estrenar (Subterfuge Records)

El cantar en castellano le ha sentado divinamente a Anni B Sweet. Ecos a Morricone y a la psicodelia clásica, estrenando un universo propio, el que ella crea con una banda que brilla sobremanera y en el que todos nos sentimos estrellas de ese cielo inmenso que la artista compone a través de sus doce temarracos. Buen Viaje el que nos has hecho vivir en cada escucha Anni.

6. León Benavente – Vamos a Volvernos Locos ( Warner Music)

El tercer largo de los leones cumple con creces lo esperado, una fórmula que sólo ellos saben mantener y alicatar al máximo. Perfección, madurez, auto crítica y spoken word que revienta en nuestros cerebros haciendo saltar el click de despertar.

      7. Atención Tsunami – Vltra (Récords del Mundo / Gran Sol)

Atención Tsunami atesoran algunos de los discos de culto de esta redacción, unos adelantados a su tiempo, unos genios del ritmo y ante todo una banda que debería estar en todo buen sarao que se precie. En Vltra hay rabia contenida, hay gritos y llamamiento a la acción. Una banda que aún cree en el DIY y que predica al margen de lo establecido…respect.

      8. Fuerza Nueva – Fuerza Nueva (El Ejército Rojo)

¿Te imaginabas un álbum hecho para el lucimiento del Niño de Elche junto a Los Planetas? ¿Sería algo así como un nuevo Omega para una nueva generación? ¿Por fin podríamos escuchar con claridad la voz en un directo de Los Planetas? Fuerza Nueva es una bestia que sacude la iglesia del space rock y convierte su escucha en una misa pop bárbara. Sin duda somos militantes.

9. Lidia Damunt – Nacer En Marte (La Castanya)

Folk marciano, pop para el desamor, letras a las que hacer reverencias y emociones sin florituras. Relaciones vivas en cada canción, equilibrios espaciales y caricias etéreas. Genialidad devorada a cucharadas…¡que no se acabe nunca!.

      10. The Levitants – Enola (Subterfuge Records)

Por fin tenemos a una banda patria que recoja el testigo de formaciones de la talla de los primeros Catpeople. Los vallisoletanos The Levitants hacen reset en ‘Enola’ y construyen un sonido propio, pop oscuro impregnado de la niebla meona pucelana, sintes dark y puntéos interpoleros. Cercanos a Editors, The Twilight Sad y Motorama, incluso se toman la libertad de construir pasajes de post-punk mesetario y aullar en castellano.

      11. Fario – Tres Peces (Lago Cráter)

      12. Antifan – Puede Ser Una Mala Racha (Sonido Muchacho)

 

      13. Novedades Carminha – Ultraligero (Ernie Records)

 

      14. Medalla – Medalla (El Segell Del Primavera)

      15. Chaqueta de Chándal – Gimnasia Menor (Bankrobber)

     

16. La Bien Querida – Brujería (Elefant Records)

17, Sen Senra – Sensaciones (Raso Estudio)

18. Bifannah – Dancas Liquidas

19. Aaron Rux – Crying Cowboys (El Volcán Musica)

      

 

20. Aries – Juramento Mantarraya (La Castanya)

      21. Le Parody – Porvenir (Le Parody / Gran Sol)

 

      22. Esperit! – Ilíada (Bankrobber)

      23. Crudo Pimento – Pántame (Everlasting Records S.L.)


24. Noise Box – Here´s That Bliss You Left Behind (Son Buenos)


      25. Jarfaiter – El Auténtico Cabrón (Caníbal Music)

 

      26. Rayo – Jungla


      27. Los Punsetes – Aniquilación (Mushroom Pillow)

      28. Parade – La Deriva Sentimental ( Jabalina Música)


      29. ElyElla – Dreamers (Vanana Records)

 

      30. Kiko Sumillera – Jardín Sin Vigilancia (El Volcán Música)

Entrevistamos a Martí Perarnau a propósito del nuevo disco de Mucho : ” Yo considero que la música es arte y por eso siempre que haces un proceso artístico tiene que ser para ir a sitios nuevos hasta ahora inexplorados.”

Entrevistamos a Martí Perarnau a propósito del nuevo disco de Mucho : ” Yo considero que la música es arte y por eso siempre que haces un proceso artístico tiene que ser para ir a sitios nuevos hasta ahora inexplorados.”

Mucho lanzaba en enero su último trabajo, el excelentísimo ‘¿Hay alguien en casa?’, un trabajo en el que impera la electrónica, y la mayor parte de sus composiciones están creadas a partir de un sample o de un proceso electrónico. Para esta nueva etapa de Mucho, Perarnau tenía el empeño de componer canciones sin instrumentos musicales al uso, para lo que el ordenador portátil se ha convertido en su nueva guitarra eléctrica y en su nuevo sintetizador. Tras catarlo lentamente, hemos hablado con Martí de esta nueva joya que se catapulta de cabeza a lo mejor que tendremos por estos lares en 2019.

Perarnau Foto

  • ‘Las cosas necesitan tiempo’, sin duda llevo mascando tu nuevo trabajo a conciencia desde que lo publicaras y esta frase lo define a la perfección. ¿Hay Alguien En Casa? es un trabajo que hay que escuchar, reposar, devorar y dejar calar para volver a dejarlo en bucle. ¿Estás contento con el buen feedback de este trabajo?

Estoy muy feliz con el recibimiento que está teniendo el disco. La verdad es que yo también pienso que es un disco que requiere varias escuchas y que hay que trabajarlo a fondo para lograr desgranar todas las capas que tiene tanto a nivel musical como a nivel lírico. Lo que más feliz me hace es que veo que la gente se está tomando el tiempo de escucharlo con calma y con detenimiento y eso me alegra la vida.

  • Me consta que la admiración de muchos compañeros de profesión es cada vez mayor ante tu proyecto, la constante evolución y el decir y hacer lo que quieres parece ser algo que muchos están deseando poder hacer pero hay un nivel de acojone que no permite que se salga de la zona de comfort…. ¿Es el riesgo la mayor aventura de Mucho?

Sin duda el riesgo es una de las señas de identidad del proyecto. Yo considero que la música es arte y por eso siempre que haces un proceso artístico tiene que ser para ir a sitios nuevos hasta ahora inexplorados. Soy muy fan de Bowie y de las bandas que no se repiten. Considero que cada disco tiene que ser una aventura nueva y eso es lo que me mantiene vivo como compositor, la búsqueda es un proceso difícil pero a la vez es muy satisfactorio cuando llegas al final.

  • Vuelves a rodearte de familia para facturar tu nuevo trabajo ¿Cómo es la relación entre la banda que conforma Mucho ahora?

Somos una familia musical, se respiró mucha hermandad durante la grabación del disco y creo que eso se escucha en las canciones. De hecho el sello discográfico que edita “¿Hay alguien en casa?” se llama Kartoffel Kollektiv para denominar a la familia musical que hemos grabado este disco.

  • La electrónica, el sonido de club, los destellos de las programaciones, son una clave que si bien se venían intuyendo han acabado consolidándose en tu trabajo. Escuchando de nuevo la discografía de Mucho, me llama la atención la manera que tendrás de afrontar muchos de tus temas con este lavado de cara ¿Cómo van a ser los directos y las interpretaciones de temas viejunos de la banda?

La verdad es que mi intención es no interpretar ninguno de los temas antiguos de la banda. Quiero tocar el nuevo disco en su integridad y cinco canciones de “Pidiendo a las puertas del infierno”, no sería complicado interpretar “Más feliz sin televisión” por ejemplo, o “Las Plantas” que es una canción que me encanta pero de momento en este inicio de gira tan sólo interpretaremos el nuevo disco y algo del anterior.

  • Leyendo ‘Tour Vértigo’ uno de los primeros capítulos habla de la composición, la inmensa mayoría de los artistas no ven factible componer si un aislamiento bastante estricto, en el sentido de componer estando sólos, en un estado de desconexión del mundo o fuera de la vorágine del tour…¿algo así has hecho para este disco, desconexión de redes sociales y gilipolleces varias y centrarte en labrar un disco redondo sin mucha influecia externa (más allá de la necesaria)?

A mí me ha ayudado sobremanera alejarme de todo el ruido exterior para componer estas canciones pero a la vez todas las mañanas me ponía “Espejo público” para desayunar y ver las mentiras que cuentan en ese programa y cómo los medios manipulan contínuamente todo lo que nos cuentan. Así que en mi caso podríamos hablar de una desconexión ligera y consciente pero no radical. Sí que fue de gran ayuda utilizar una máquina de escribir antigua para hacer las letras por ejemplo.

  • Desencanto con la industria, desencanto con las maneras de hacer las cosas, ya lo decía Rosendo, veo veo mamoneo, algo que no es nuevo en la cultura pero que parece que o estás en el círculo que lo peta o sólo hay sitio para los mismos. A pesar de eso parece que la música en directo sigue teniendo un momento álgido y el público va a todo (muchas veces para subir la puta foto en vez de para disfrutar del directo). ¿Se refleja esto en las arcas de Perarnau?

Mis arcas están vacías y con Mucho sólo hemos colgado el cartel de SoldOut una vez, así que os puedo decir que yo no vivo de mi música. Me encantaría poder hacerlo pero no es el caso, yo veo una precariedad muy evidente en la música española y a pesar de esa aparente sensación de bienestar de la industria del directo la realidad es que la música en España sólo da para vivir a una minoría y que la mayoría de veces las salas están vacías.

  • Entre los sintes abrumadores hay espacio para los sonidos progresivos, sonando a caballo entre Grimes y The War On Drugs en cortes de la talla de ‘¿Hay Alguien en Casa?’. Sin duda el abanico de sonidos de este nuevo trabajo es rico y estudiado ¿o es que me flipa demasiado y me monto yo películas?

Tanto The War On Drugs como Grimes son artistas que admiro mucho por sus sonidos así que no creo que te hayas montado demasiadas películas, veo bastante acertada tu reflexión. Creo que se nota que me gusta música muy variada y por eso el abanico de sonidos es tan amplio y rico.

  • Hablando de películas, ¿Regreso al futuro i, ii o iii? Si tuvieras que cambiar algo de tu pasado a lo McFly ¿Lo harías?

Cambiar el pasado puede tener consecuencias muy problemáticas ya nos lo enseñaron Marty y Doc.

  • Hay temas como ‘PutoChinoMaricón’ que bien podrían ser himnos de DFA,¿te estás convirtiendo en el James Murphy madrileño?

Adoro a James Murphy y me flipa todo lo que hace, no me importaría tener un sello que saca grupos flipantes y que encima graban en mi estudio, hacer música increíble como LCD Soundsystem y producir artistas amigos como Arcade Fire. James Murphy es un ejemplo claro de que hay que confiar en lo que hace uno mismo y hay que arriesgar a muerte en la música, no sirve de nada quedarse estancado siempre hay que buscar cosas nuevas. Me parece una figura fundamental para la música de nuestro siglo.

  • ¿Cuánta culpa tiene Dave Friedman de que este disco suene a pepinazo?

Dave Fridmann no tiene ninguna culpa de que este disco suene tan bien, eso les pasa a Vetusta Morla. La culpa es de Santos Berrocal que ha mezclado el disco y lo ha producido, de Ricky Falkner y Fluren Ferrer que también producen, de Álvaro Balañá que lo masterizó, de Emilio Saiz que es un gurú del sonido, de Xavi Mole que hizo unas baterías espectaculares y es culpa mía que he estado dos años haciendo sonidos increíbles en casa. Dave Fridmann es un genio de la producción pero seguro que hay cosas que le encantarían de nuestro disco.

  • Kartoffel Kollektiv es el sello que habéis montado para huir de normas y demás mierdas, ¿era necesario? ¿Habrá nuevos aliados?

Ojalá haya nuevos aliados, me encantaría tener dinero para sacar discos de artistas que admiro y respeto pero de momento estamos en bancarrota.

  • Al diseño vuelve Emilio Lorente (buen tío el Emilio y menudo crack) y foto de Pau Roca, un edificio aislado, un músico asomándose, ¿un halo de esperanza o unas puertas del infierno en tierra?

Siempre albergo esperanza, sino no seguiría haciendo discos. Hay derrota en este disco pero nunca fracaso, el fracaso sería no hacer música o hacer discos para agradar a alguien. Tengo la esperanza de poder hacer música toda mi vida, es lo que me hace feliz.

  • ¿Qué le espera a Martí este 2019? ¿Seguirás trabajando junto a bandas amigas cuando no estés dándole a la tecla en Mucho?

Quiero seguir trabajando con bandas amigas porque me enriquece mucho y a la vez tengo un estudio junto a Emilio Saiz y voy a empezar a trabajar en canciones nuevas, quizás escuchéis música nueva antes de lo esperado, nunca se sabe.

 

mucho gira