Archivo de la etiqueta: Lo-fi-fnk

Mejores discos internacionales 2015


 

raveonettesnewlp2014

10

Perpetual Motion People
Ezra Furman

Ezra Furman se pinta los labios en rojo y se deja la gorra puesta. Pero con ‘Perpetual Motion People’ sus collares de perlas quedan en un segundo plano. Gracias a este álbum le han puesto a la altura de The Velvet Underground y se ha ganado la aprobación de Iggy Pop. Tienen la culpa cortes como ‘Watch You Go By’ o ‘Restless Year’. Escúchalo.

 

trouble in paradise

9

Modern Blues
The Waterboys

Cuando prácticamente todo el mundo había olvidado a esta gran banda rock-folk de los ’80/’90, de repente su líder y alma mater, Mike Scott, nos sorprende ideando este discazo de rock clásico nacido en Nashville y que da una lección de instrumentación -especial su lección del órgano Hammond-, composiciones épicas, entrega vocal y actitud rock en cada uno de sus cortes. Mención especial a la final ‘Long Strange Golden Road’, diez minutos de escucha y una eternidad de calado. Un clásico de nuestros tiempos. Escúchalo.

portada

8

Fear And Saturday Night
Ryan Bingham

Una voz áspera con sombrero, herencia de la época en la que era corredor profesional de rodeo. Bingham compuso el que es su quinto trabajo en una caravana aparcada en lo más alto de California, coreado por el ruido de los coyotes. Una colección de huidas e inseguridades con olor a whisky que lo convierten irremediablemente en uno de nuestros álbumes favoritos de este año. Escúchalo.

temples

7

Nightclub Nirvana
Lo-Fi-Fnk

Pero, ¿por qué nadie ha hablado este año de lo nuevo de Lo-Fi-Fnk? Su tercer trabajo, ‘Nightclub Nirvana’, ha sido EL disco del verano. En efecto, los suecos siguen obsesionados con esta estación del año, y su último álbum es una deslumbrante sucesión de trallazos de synth-pop canicular, empezando por la pista titular del álbum y siguiendo con esa locura hedonista que es ‘Pirate Radio’, dos grandísimos temas que no hemos sido capaces de dejar de escuchar este 2015. Las estupendas ‘Lion’s Pride’, ‘Sensual Melodie’ y ‘Will U B There?’ confirman la querencia epicúrea del antes-dúo-ahora-trío, brillando especialmente en ‘Escapade’, una joya que suena tal como te imaginarías que lo hace una canción con ese nombre. Lo-Fi-Fnk por fin han logrado firmar ese exultante disco estival que llevan persiguiendo probablemente desde el inicio de su carrera. Lástima que, como dirían los Smiths, “the world won’t listen“. Escúchalo.

Columbia Records Leonard Cohen Popular Problems cover

6

Art Angels
Grimes

Claire Boucher, alma de Grimes, nos ha hecho hacer las paces con el pop en estado puro. Y es que esta chica de 27 años nacida en Vancouver ha hecho magia con ‘Art Angels’. Quien espere escuchar la electrónica que esculpía con excentricidad en su anterior álbum, ‘Visions’, se llevará una decepción, pues este álbum es pop, incluso podríamos decir pop comercial. Hay que reconocer que no es fácil, que la chica es alocada, pero poniendo en un papel los pros y los contras no hay duda que ‘Art Angels’ es un auténtico puntazo. Grimes es Claire Boucher en persona, y no es idolatría. Es así tal cual. Ella escribe, interpreta y produce en solitario. Que vayan tomando nota las divas actuales. El álbum se abre con ‘Laughing and Not Being Normal’, pieza muy instrumentada con violines y con la voz casi ancestral de Claire. Para nada tiene que ver con ‘California’, la cual nos lleva a pensar que tenemos quince años y todavía podemos hacer botellón sin consecuencias. A destacar, y sin que sea algo especialmente bueno, la colaboración de la rapera Aristophanes en ‘Scream’. Todo se olvida, y en ‘Art Angels’ muy rápido. Llega ‘Kill V. Main’ y estamos en la cresta de ola de nuevo, surfeando por los sonidos poperos. Que no cunda el desmadre, ‘Easily’ te baja de lo mas alto para darte un respiro con el piano y la voz de Claire, que bien merece atención. Todas y cada una de ellas tienen algo, puede que te peguen fuerte o simplemente te pasen rasgando pero lo cierto es que Grimes ha demostrado que sí sabe hacer un disco pop atrevido. Escúchalo.

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5

Coming Home
Leon Bridges

Sus recién cumplidos veintiséis años y un único trabajo han bastado para que le comparen con Otis Redding o Sam Cooke. Soul y blues sacados de los años 50 y 60, acercándose con respeto al gospel en cortes como ‘Shine’. Bridges ha puesto el mismo cuidado en los arreglos de ‘Lisa Sawyer’ y ‘Better Man’ que en su estética o en las fotografías en blanco y negro de sus redes sociales. Escúchalo.

lost in the dream

4

In Colour
Jamie xx

Jamie ha sabido aprovechar el crecimiento de The xx para impulsar más aún si cabe su potencial en solitario, su discurso electrónico se ha impuesto a la cabeza de muchos de los lanzamientos del 2015 por autoridad propia, Cabida tanto para el intimismo de club como para el cierre perfecto de after entre formulaciones para encontrar el amor en la pista de baile . Desde la maravillosa nana ‘Sleep Sound’ que bien podría haber firmado junto a un jovial Burial . a los temas que sus compañeros de grupo hubieran querido firmar en su anterior LP , ‘Stranger in a Room’ , este trabajo conforma una policromática maravilla que catapulta al productor inglés al olimpo de lo mejor del año (y espérate no sea de la década). Escúchalo.

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3

How Big, How Blue, How Beautiful
Florence & the Machine

El último trabajo de Florence Welch tiene tantas buenas canciones como largura su título. Pese a que la autora confesó que tuvo ataques de ansiedad y una época incierta antes de publicarlo, el álbum no es oscuro, al contrario, contiene temas de ritmo animado, con un toque americanizado para tratarse de un grupo británico. En definitiva, un trabajo redondo que degustaremos con ganas cuando estén de gira por nuestro país el próximo mes de abril. Escúchalo.

caribou

2

Carrie & Lowell
Sufjan Stevens

Que el séptimo disco de Sufjan Stevens conquistó a la redacción de Notedetengas ya quedó claro cuando se coló en nuestras listas de mitad del año. Sus silencios, sus susurros, las guitarras acústicas y, sobre todo, las letras tan personales de ‘Carrie & Lowell’ nos acercan al músico de Detroit desde una perspectiva más personal que nunca. Este largo tiene lo mejor de la música triste y de las canciones alegres, once canciones que resultan un combo melancólico no apto para domingos lacrimógenos. Stevens repasa en este homenaje a su madre el miedo a la muerte, pero también el amor familiar y los recuerdos de la infancia. Suena sincero, desnudo y sin artificios. Un disco que teniendo poco no necesita nada más pero que si aún podía mejorar era con un directo que nos dejó a todos ojipláticos, de manera que cada vez que suenen sus canciones en nuestros tocadiscos nos traslademos, tan melancólicos como él, a aquella preciosa tarde en el Circo Price. Está claro: méritos no le falta ni uno para convertirse en uno de nuestros discos del año. Escúchalo.

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1

Depression Cherry
Beach House

Aunque Beach House han publicado dos discos este año, ha sido el primero de ellos el que nos ha conquistado totalmente. Siguiendo la senda de sus anteriores trabajos, el dúo de Baltimore ha elaborado un álbum preciosista, repleto de melodías envolventes, ensoñadoras, tan solo rotas por potentes guitarras eléctricas. La bella voz de Victoria Legrand y los ritmos electrónicos son las insignias de los temas más bellos de ‘Depression Cherry’: ‘Levitation’, ‘Space Song’, ‘Sparks’, ‘PPP’. Escúchalo.

Más listas:
Mejores discos nacionales 2015.
Mejores canciones nacionales 2015.
Mejores canciones internacionales 2015.

Hitsterical #ago15

CARA A

1. Si es sueco, es molón: Lo-Fi-Fnk – Pirate Radio
No podíamos dejar de abrir nuestra selección de hits de este mes con un tema del nuevo trabajo de Lo-Fi-Fnk, ‘Nightclub Nirvana‘, el disco de este verano. Y qué mejor opción que su tercer single -esta vez sí, representativo del espíritu del álbum-, ‘Pirate Radio‘, un himno estival en toda regla con el que el ahora trío sueco sigue dejando claro cuál es su estación favorita del año. En el feísta videoclip se van de vacaciones en un descapotable.

2. Cayucas – Dancing at the Blue Lagoon
Cayucas
es el dúo formado los gemelos Zach y Ben Yudin. Son de Santa Mónica y su nombre es un homenaje a Cayucos, “tranquila localidad costera” del condado de San Luis Obispo. Sí, parece que se trata de otro de esos grupos californianos enamorados de California. ‘Dancing at the Blue Lagoon‘ es su segundo álbum y el tema que le da título tiene unos fresquísimos aires tropicales, ideales para ser escuchados en bucle con estas altas temperaturas.

3. Maraca España: Carlos Sadness – Miss Honolulu
Si Klaus & Kinski dejaban el odio para después de comer, otro artista español, Carlos Sadness, prefiere dejarlo para después de peinarse. Esta ‘Miss Honolulu‘ es un temazo “galactotropical” -etiqueta acuñada por él mismo- que no se entiende cómo no es número uno de los 40 principales, tanto más cuanto que él parece no tener prejuicios ante lo mainstream. Su, por el momento, falta de éxito comercial nos llena de tristeza, reacción totalmente contraria a la que producen sus canciones.

4. El verdadero hit: Rihanna – Bitch Better Have My Money
Tímido hit
para Rihanna, después de finalmente haber triunfado con ese sleeper en que se ha convertido la preciosa ‘FourFiveSeconds‘, con Kanye West y Paul McCartney, tan puesta a caldo en su momento por todo el mundo y que todavía sigue sin moverse de las listas de lo más escuchado. ‘Bitch Better Have My Money‘ se ha visto evidentemente muy beneficiada por su estupendo vídeo, lleno de momentazos y que tiene todas las advertencias por edad posibles -lenguaje obsceno, violencia y desnudez-. La letra, a propósito, es obra de esta joven de 20 años.

5. Miguel – Coffee (F***ing) (con Wale)
Parece que Bosé no es el único Miguel que utiliza el café como metáfora del sexo, pues eso mismo es lo que también hace Miguel, a secas, en esta gran ‘Coffee (F***ing)‘, sencillo de presentación de su álbum ‘Wildheart‘ y segunda mejor canción de lo que llevamos de año para la Rolling Stone. Miguel se considera a sí mismo uno de los mejores artistas de r’n’b de la actualidad, si bien ha aclarado, casi parafraseando a Ana Botella, que no hay necesidad de comparar “manzanas con naranjas”. Lo cierto es que resulta muy oportuno hablar de naranjas tras haber declarado que su álbum es mejor que ‘channel Orange‘, la magistral obra de Frank Ocean.

6. Lockhart – Toi
A través de Les Inrocks descubrimos a Lockhart, trío parisino que, según dicen, nos cuenta historias “bajo el sol y con los pies en la arena”, razón por la que encaja a la perfección en el número de este mes. Su tema ‘Toi‘ es chic y adictivo a partes iguales.

7. Throwback Seven: The Beach Boys – All Summer Long
Imposible no incluir a los Beach Boys en una lista tan veraniega como ésta
. ‘All Summer Long‘ es el tema que da título al LP en el que está contenido, y su letra incluye coca-colas derramadas, camisetas, pantalones cortos y un par de sandalias.

8. FFS – Piss Off
La inesperada unión de los escoceses Franz Ferdinand y los angelinos Sparks nos ha dejado esta redonda ‘Piss Off‘, en la que se desmienten a sí mismos probando que no es cierta la afirmación que, con mucho sentido del humor, pone título a otro de los cortes de su álbum conjunto: ‘Collaborations Don’t Work‘. Al menos en esta ocasión la colaboración va sobre ruedas. No os perdáis el divertido vídeo que han grabado para el tema.

CARA B

9. Years & Years – Traps
Traps‘ se ha quedado finalmente fuera de ‘Communion‘, el esperadísimo debut de Years & Years, como ya nos temíamos después de que no la interpretaran en su actuación en el SOS 4.8 el pasado mes de mayo. A pesar de ello y, sobre todo, a pesar de su videoclip -con buen criterio lo han intentado erradicar de Internet, según confiesa Olly Alexander, superestrella en ciernes-, ‘Traps’ es una de las mejores canciones del hypeado trío. Su providencial cambio de ritmo, su emocionante letra y su preciosa coda final (“don’t let the story down”) harán de ella, a buen seguro, una favorita de los fans.

Vuélvete hitstérico con la playlist completa en Spotify:

Que el ritmo no pare:
Elliphant – Love Me Badder: c.e.c. #122
Hitstercial #jul15
QT – Hey QT: c.e.c. #121
Hitsterical #jun15
Gepe  Hambre: c.e.c. #120

Los mejores discos de 2015 (hasta la fecha)


 

Hemos atravesado el ecuador del año 2015 (las temperaturas así lo demuestran) y en Notedetengas hemos decidido hacer un balance musical de lo que va de año, es decir, elegir cuales han sido los mejores discos de 2015 (por el momento). Así, hemos puesto nuestras neuronas a trabajar para valorar qué trabajos de los estrenados en estos primeros meses del año, nos han gustado más. Estos son los resultados.

 

Sufjan Stevens / Carrie and Lowell

 

 

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Que durante las últimas décadas hayamos cambiado nuestra forma de escuchar música ya no es ninguna novedad. Pero Carrie & Lowell nos llama a tirarnos en el sofá, darle al play y leer, como antaño, las letras de todas y cada una de las canciones. Silencios, susurros y unas guitarras acústicas delicadas nos trasladan justo al lado del de Detroit, escuchando, y de qué manera, una historia que todos conoceremos tarde o temprano. El séptimo disco de Sufjan Stevens tiene lo mejor de la música triste y de las canciones alegres, 11 canciones que resultan un combo melancólico no apto para domingos lacrimógenos. No había otra opción: Stevens repasa en este homenaje a su madre el miedo a la muerte y a la pérdida pero también el amor familiar y los recuerdos de la infancia. Suena a Kings of Convenience y a Simon & Garfunkel (qué sorpresa nos llevamos con ‘Should Have Known Better’), a diario adolescente y a cartas que nunca se enviaron; suena sincero, desnudo y sin artificios. Un disco que teniendo poco no necesita nada más y que casi por unanimidad, se ha convertido en uno de los mejores discos de 2015 para la redacción de Notedetengas.

 

 

Jaime XX / In colours

 

 

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El regreso de Jaime XX realmente no lo es. In Colours es su primer disco original y propio. Hace ya cuatro años que sacó la cabeza del fondo de escenario de The XX con We’re New Here, sublime revisión del por entonces reciente disco de Gil Scott-Heron. Independientemente de ello es el buen gusto para el beat, el talento rítmico y la finura melódica que derrocha Jamie, y que en este nuevo trabajo queda sobradamente demostrada, integrando en apenas 45 minutos perlas sofisticadas como “Sleep Sound” y “Girl” -ya publicadas como single-, abrasivas como “Gosh” y festivas, de las capaces de alegrar el día, como “Loud Places”. Esta última pertenece a las contadas colaboraciones escogidas por Jamie, que encajan como un guante en el caso de sus compañeros Oliver y Romy de The XX, y que suponen la única mancha del disco en el caso de Young Thug y Popcaan. El resto de minutos forman un disco soberbio. Que vengan muchos más.

 

 

Father John Misty / I love you, Honeybear

 

 

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Con su segundo trabajo, J.Tillman saca de nuevo sus barbas a pasear a la palestra, siendo este nuevo disco algo más lineal que su debut (como ya os comentabamos el pasado mes de Febrero), pero que deja cortes de suficiente calidad y enganche como ‘True Affection’ , ‘Bored in the U.S.A’ o ‘Strange Encounter’ , aún así es para nosotros uno de los mejores discos del 2015, será que somos unos sentimentales, o que el señor Tillman sabe un poco de cómo hacer las cosas bonitas.

 

 

La bien querida / Premeditación, nocturnidad, alevosía

 

 

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Si, también se nos ha colado un trabajo nacional entre los mejores discos de 2015. En su nuevo trabajo (que nos ha ido entregando a cuentagotasLa Bien Querida se sumerge aún más en ritmos electrónicos sutiles para seguir palpando las capas del corazón a golpe de letras sinceras que sin ser una amalgama de metáforas y estrofas enrevesadas consiguen llegar al oyente y al enamorado/ desenamorado hasta las entrañas. Es innegable que la puesta en escena de éste último trabajo ayuda a Ana y su banda a realizar un pacto con el diablo y dotar de una juventud perpetúa a sus clásicos y a dejar sus nuevas composiciones como una nueva colección de cánticos atemporales.

 

 

Lo-Fi-Fnk / Nightclub Nirvana

 

 

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Pero, ¿por qué nadie está hablando de lo nuevo de Lo-Fi-Fnk ? Su tercer trabajo, ‘Nightclub Nirvana’, es EL disco del verano. En efecto, los suecos siguen obsesionados con esta estación del año, y su último álbum es una deslumbrante sucesión de trallazos de synth-pop canicular, empezando por la pista titular del álbum y siguiendo con esa locura hedonista que es ‘Pirate Radio’, dos grandísimos temas que no seremos capaces de dejar de escuchar en los próximos meses. Las estupendas ‘Lion’s Pride’, ‘Sensual Melodie’ y ‘Will U B There?’ confirman la querencia epicúrea del antes-dúo-ahora-trío, brillando especialmente en ‘Escapade’, una joya que suena tal como te imaginarías que lo hace una canción con ese nombre. Lo-Fi-Fnk por fin han logrado firmar ese exultante disco estival que llevan persiguiendo probablemente desde el inicio de su carrera. Lástima que, como dirían los Smiths, “the world won’t listen“.

 

 

Youmi Zouma / EP II

 

 

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Los neozelandeses Yumi Zouma, sorprendieron en su primer trabajo por devolvernos de forma inmediata a los ochentas más elegantes a través del sintetizador. Ahora regresan con este EP II, para reafirmar la gran apuesta que son, y acercarnos un poco más al presente, pero usando sus mismas armas con las que nos cautivaron, la susurrada voz femenina mezclada con unos pulcros teclados que transmiten sensibles melodías llenas de sentimentalismo. Temas como este les han hecho colarse entre uno de los mejores discos del 2015.

 

 

Champs / Vamala

 

 

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Los hermanos Michael and David Champion​ han confeccionado uno de los mejores discos del año 2015.La sencillez instrumental de los doce temas que forman parte de Vamala, las armonías vocales que rozan la perfección en temas como “Sophia” o “Down (alone on the avenue)” y la belleza extremecedora de “3,000 miles” hacen de este un disco preciosista y único, imposible de ignorar. Los de la Isla de Wight (al sur del Reino Unido) tienen un cierto aroma a Simon and Garfunkel, no solo porque sean un dúo, no solo porque modulen sus voces hasta hacernos conmover, no solo por las guitarras acústicas que se aprecian en sus canciones,sino porque algunos de sus temas se sitúan muy próximos a los del dúo americano como “Forever be upstanding ​at the door”, “Send me down”o “Roll me out”.

 

 

Waterboys / Modern blues

 

 

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Ya prácticamente todo el mundo se había olvidado de esta gran banda rock-folk de los ochenta noventa, cuando de repente su líder Mike Scott nos ha sorprendido ideando este discazo de rock clásico nacido en Nashville y  en el que da una lección de instrumentación – especial es la exhibición del órgano Hammond – melodías épicas, entrega vocal y actitud rock en cada una de sus canciones. Mención especial a la final “Long Strange Golden Road”, con sus diez minutos que pasan sin que te des cuenta. Un monumento que conservaremos como un clásico de nuestros tiempos.

Canciones favoritas: Still A Freak, Rosalind (You Married The Wrong Guy), Long Strange Golden Road.

 

 

Alabama Shakes / Sound & Colour

 

 

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Una voz por encima del bien y del mal, que va del rugido al gemido. Abrazada por un sonido clásico y confiado, a momentos más eléctrico que el de su predecesor, Boys & Girls, pero igualmente sureño, soul y envolvente. El nuevo disco de Alabama Shakes; Sound & Colour, se ha convertido en uno de os mejores discos del 2015. De matrícula son la resignada ‘Dunes’ o ‘Gimme All Your Love’ y ‘The Greatest’, hechas a base de guitarras protagonistas.

 

 

Leon Bridges / Coming Home

 

 

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Sus (recién cumplidos) veintiséis años y un único trabajo han bastado  para que le comparen con Otis Redding o Sam Cooke. Se consiguió colar en nuestro histerical del mes de abril con su derroche de talento y buen gusto materializado en ‘Coming Home’ Soul y blues sacado de los años 50 y 60, acercándose con respeto al godspel en cortes como ‘Shine’. Bridges ha puesto el mismo cuidado en los arreglos de ‘Lisa Sawyer’ y ‘Better Man’ que en su estética o en las fotografías en blanco y negro de sus redes sociales. Estará en Septiembre en Madrid y Barcelona.

 

 

 

Lo-Fi-Fnk / Nightclub Nirvana

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Parece mentira que, estando como estamos en la era de las redes sociales y de la sobreinformación, sepamos tan poco sobre uno de nuestros grupos de electropop favoritos, Lo-Fi-Fnk. Ha sido casi de casualidad como nos hemos enterado de que tienen nuevo álbum, que de momento está siendo totalmente ignorado por la prensa musical –la única crítica que hemos encontrado está en sueco, ¿algún traductor en la sala?-. Así las cosas, tenemos que andar analizando al detalle cada uno de sus movimientos. Por ejemplo, esta foto, de la que un atento usuario de Facebook ha deducido que Leo Drougge y August Hellsing se han casado. Bastante más evidente resulta que ahora han pasado a ser un trío, con la incorporación del hermano menor de Leo, Link.

Y es una pena el poco ruido mediático que están causando, porque este ‘Nightclub Nirvana’ es EL disco del verano. En efecto, los suecos siguen obsesionados con esta estación del año, a la que ya dedicaron su anterior trabajo, el notable ‘The Last Summer‘. Si éste se abría con una intro llamada ‘Summerlude’, ahora ‘Nightclub Nirvana’ hace lo propio con un ‘Sunshine Prelude’, acertadísimo título, pues lo que encontramos a continuación es una deslumbrante sucesión de trallazos de synth-pop estival, empezando por la pista titular del álbum y siguiendo con esa locura hedonista que es ‘Pirate Radio’, dos grandísimos temas que no seremos capaces de dejar de escuchar en los próximos meses.

Choca, eso sí, la elección de singles, con una ‘Can U Feel It’ mucho más downtempo que el resto del álbum y una chillwave ‘U Don’t Feel The Same’ que, con ese estribillo y esos coros femeninos, no desentonaría en el último disco de Hot Chip. Dos buenas canciones, felizmente ubicadas en la mitad del tracklist, pero en absoluto representativas del conjunto del álbum, que enseguida recupera su querencia epicúrea con la estupenda ‘Lion’s Pride’, la sensual ‘Sensual Melodie’ y el “desfase homosexual sin parangón” de ‘Will U B There?’, como lo califican en Musikorner. Y qué decir de ‘Escapade’, una joya que suena tal como te imaginarías que lo hace una canción con ese nombre. No sorprende que Leo haya declarado que es su favorita del álbum.

Aunque probablemente Lo-Fi-Fnk no vuelvan a grabar una canción tan perfecta como ‘What’s On Your Mind?’, lo cierto es que con este ‘Nightclub Nirvana’ se han quedado muy cerca en no pocas ocasiones y, lo que es más importante, por fin han conseguido firmar ese exultante disco estival que llevan persiguiendo probablemente desde el inicio de su carrera. The city summer that’s where they belong! Lo sentimos, La Roux, pero este año el verano es suyo. 8/10.

Canciones para Pomelo #10: Ten Days of Perfect Tunes


#10

Aprovechando que éste es el décimo número de ‘Canciones para Pomelo’, recupero una lista que elaboré hace tiempo, a la que titulé “Ten days of perfect tunes”, y que contiene veinte canciones perfectas. El nombre sale de una letra de una canción de The Knife que, por supuesto, está incluida en este disco. Y da la casualidad de que todas estas canciones tienen, de hecho, unas letras buenísimas -en ellas reside, claro, parte de su perfección-, así que también he elegido mi parte favorita de cada una.

1. The Hidden Cameras – Death of A Tune
Qué mejor que empezar el disco con esta canción que también incluye la palabra “tune” en el título. El que te guste un grupo poco conocido acarrea, sobre todo, inconvenientes -no suena en la radio, las posibilidades de verlos en directo son más reducidas, etc.-, pero hay que reconocer que es un lujo que la mayor parte de los asistentes al Sonorama del año 2011 hubieran acudido a Aranda sin tener ni idea de quiénes eran Joel Gibb y los suyos, pues eso nos permitió a Pomelo y a mí verlos en primerísima fila mientras el resto del festival hacía tiempo para ver a algún grupo español de esos que tocan en todos los festivales.
Letra destacada: “The mind recovers/ the soul is lost/ the body’s my brother”.

2. Lo-Fi-Fnk – What’s On Your Mind?
Si la canción anterior decía “tu silencio es como la muerte de una melodía”, ‘What’s On Your Mind?’ habla precisamente de una persona callada a la que le cuesta expresar lo que siente. El tema está incluido en un disco de nombre muy guay, ‘Boylife’, predecesor de aquel buen LP súper-veraniego, ‘The Last Summer‘.
Letra destacada: “Why don’t you tell what’s on your mind?/ Nothing’s gonna change if you keep on whispering”.

3. Everything But The Girl – Five Fathoms
De nuevo una canción que incluye la palabra “tune”, ‘Five Fathoms’ es un himno urbanita no apto para montañeros, boy scouts o, en general, gente que disfrute con la naturaleza.
Letra destacada: “The people fill the city/ because the city fills the people, oh yeah”.

4. Kings of Convenience – Sorry or Please
‘Riot On An Empty Street’ es un disco que no tiene canción mala, pero ‘Sorry Or Please’ siempre ha sido una de mis favoritas.
Letra destacada: “Your increasingly long embraces/ are they saying sorry or please?”. 

5. LCD Soundsystem – Someone Great
‘Sound Of Silver’ es el álbum que contiene las dos mejores canciones de LCD Soundsystem: una es ‘All My Friends’ -la versión que hicieron Franz Ferdinand era, precisamente, la última canción del anterior número de Canciones para Pomelo- y la otra es esta ‘Someone Great’.
Letra destacada: todo, por ejemplo “I miss the way we used to argue/ locked in your basement”.

6. Frank Ocean – Crack Rock
Frank Ocean es uno de mis raperos preferidos y su segundo disco, el increíble ‘Channel Orange’ -que no se puede desligar de esta preciosa carta vía tumblr-, es uno de los mejores álbumes que se han editado en el mundo en los últimos años. Podría haber escogido casi cualquier canción, pero ‘Crack Rock’, además de un gran estribillo, tiene un final abrupto que queda muy bien con el principio del siguiente tema.
Letra destacada: “Your family stopped inviting you to things/ won’t let you hold their infant”.

7. La oreja de Van Gogh – Flash
La oreja de Van Gogh es uno de mis grupos más favoritos de todos los tiempos. Pomelo sostiene que su mejor disco es ‘Lo que te conté mientras te hacías la dormida’, pero a mí me parece que un disco con quince canciones es demasiado hasta para ellos, por lo que me decanto, como los chicos de La Fonoteca, por ‘El viaje de Copperpot’. ‘Flash’ es la cara b del single ’20 de enero’.
Letra destacada: eh… no.

8. Family – Carlos baila
No creo que a día de hoy nadie cuestione que ‘Un soplo en el corazón’, grabado en los estudios Vulcano, de Fangoria, es uno de los mejores discos del pop en español. ‘Carlos baila’ es una muestra de las canciones tan perfectas que compusieron Javier Aramburu e Iñaki Gametxogoikoetxea. “Más que un álbum es una leyenda”, dicen en Elefant.
Letra destacada: “Tanto el frío de noviembre…”.

9. The Magnetic Fields – 100,000 Fireflies
Es una pena que se haya perdido el ránking que este blog realizó sobre “las mejores canciones de 1994 a 2004” (??), y que situaba a ‘100,000 Fireflies’ en segundo lugar, por detrás de ‘Wonderwall’ de Oasis. Ni que decir tiene que ‘Wonderwall’ no le llega ni a la suela de los zapatos a esta maravilla de los Magnetic Fields y que si alguien piensa lo contrario es lo puto peor.
Letra destacada: “I also have a dobro/ made in some mountain range/ sounds like a mountain range in love”.

10. Girls – Lust For Life
‘Lust For Life’ es una de canciones más guays que se han publicado en los últimos años y, como ya he dicho por aquí más veces, con mi videoclip favorito sobre la faz.
Letra destacada: “I wish I had a beach house/ then we could make a big fire every night”.

11. Beyoncé – Irreplaceable
Confieso que me encantan todos los singles del último disco de Beyoncé, que son las únicas canciones que están disponibles en Spotify y que he podido oír. Pero si la ex Destiny’s Child alguna vez hizo una canción perfecta, ésa es ‘Irreplaceable’, con ese gancho -“to the left, to the left”- tan tonto como efectivo.
Letra destacada: pues sí, “To the left, to the left/ everything you own in a box to the left”.

12. Phoenix – One Time Too Many
Me imagino que Pomelo, con lo hardcore fan que es de Phoenix, habrá entrado en un bucle con esta canción. ‘One Time Too Many’ está incluida en el gran álbum ‘It’s Never Been Like That’, mucho más previsible pero también mucho mejor que, por ejemplo, ‘Bankrupt!‘, el último trabajo de los franceses.
Letra destacada: “Looking at the ceiling, I’m counting the days”.

13. Lali Puna – Antena Trash
Antena Trash’ es una de las canciones que más veces he escuchado en mi vida. ¿Se puede decir ya que ‘Tridecoder‘ es un disco de culto?
Letra destacada: “You’re losing direction, your aim you can’t remember”.

14. Calvin Harris – We Found Love (con Rihanna)
’18 months’, de Calvin Harris, es una sucesión de hits de radiofórmula que a mí, en general, no me dicen mucho, quitando, por supuestísimo, esta enorme ‘We Found Love’ que grabó junto a Rihanna.
Letra destacada: “Yellow diamonds in the sky”.

15. Rocío Jurado – Qué no daría yo
Esta actuación de Rocío Jurado la descubrimos Pomelo y yo un día en mi casa, después de ver ‘Life Aquatic’ y ‘Melancolía’ -vaya dos peliculones vimos aquel día, por cierto-. Nos hizo mucha gracia el minuto 1:47, en el que la más grande parece poseída por Chiquito de la Calzada. Por lo demás, la canción es una obra maestra de José Luis Perales, quien, en palabras de Rocío Jurado, “la compuso como si me hubiera visto crecer en Chipiona”.
Letra destacada: “Y escuchar ese grito de mi madre/ pregonando mi nombre en la ventana”.

16. Sufjan Stevens – Too Much
No puedo estar más de acuerdo con este tuit de los Rusos Blancos. ‘Too Much’ fue el primer single de ‘The Age of Adz‘, el último álbum de Sufjan hasta la fecha -recientemente nos ha deleitado con esta versión de Arthur Russell-. Sus casi siete minutazos de duración, de los que buena parte son instrumentales, pueden parecer, en efecto, too much, pero resultan muy adictivos cuando te logras introducir en su universo un poco esquizofrénico.
Letra destacada: “If I was a different man/ if I had blood in my e-e-e-eyes“.

17. Vengaboys – Boom, Boom, Boom, Boom!!
¿Qué sería del pop sin las onomatopeyas? Los Vengaboys hicieron esta canción tan infalible en la que decidieron que era buena idea rimar “boom” con “room” y con, de nuevo, “boom”: brillante.
Letra destacada: “Boom, boom, boom boom/ I wanna double boom/ Let’s spend the night together/ together in my room”.

18. Alaska y los Pegamoides – Llegando hasta el final
‘Llegando hasta el final’ es sin ninguna duda la mejor canción de los Pegamoides, seguramente también más sobresaliente que cualquiera de las que grabaron después Dinarama o Fangoria. Unos Carlos Berlanga y Nacho Canut en estado de gracia compusieron esta maravilla, muy anticipadora de hits futuros: ese “mientras tanto las hienas se ríen de mí/ yo no tengo la culpa de ser tan feliz” no puede ser más ‘A quién le importa’ ni ese “me queda el consuelo de romper el espejo/ de seguir siempre igual, no seguir tus consejos” más ‘Ni tú ni nadie’.
Letra destacada: TODO, especialmente: “Quiero que me saques de quicio/ meterme de lleno en el mundo del vicio”.

19. The Knife – Heartbeats
Esta canción tan maravillosa del dúo The Knife es la desencadenante de este número de Canciones para Pomelo, como explicaba al principio. José González -¿este músico tiene repertorio propio o sólo hace versiones?- la redujo a la mínima expresión, voz y guitarra, dejando así a la vista lo perfecta que es.
Letra destacada: obviamente, “Ten days of perfect tunes/ the colours red and blue”.

20. Madonna – Ray of Light
En realidad, la canción que tenía que ir aquí es ‘Merr Girl’, una de las mejores composiciones de Madonna, que cierra el mejor álbum de su carrera, ‘Ray of Light’. Pero, por una cuestión de segundos, superaba la duración máxima de un compact disc, por lo que la sustituí por el tema titular de dicho disco, que es una revisión de ‘Sepheryn‘, de unos tales Curtiss Maldoon. Lo cierto es que la versión de Madonna tiene bastante poco que ver con ese tema, siendo la de ella mucho más frenética y genial: un despiporre.
Letra destacada: “And I feel like I just got home”.

Lo que piensa Pomelo: dice Pomelo que esta sucesión de temazos no la veía desde el ‘Boom ’99‘. No es una referencia accidental, porque dos de las canciones de este disco estaban incluidos en ese recopilatorio de éxitos del año 1999, que fue el primer disco que me compré y sin el cual, probablemente, no estaría ahora mismo escribiendo esto.

Si tú también quieres ser como Pomelo, puedes escuchar la playlist entera en Spotify.

Haz clic aquí para leer la anterior entrega de Canciones para Pomelo.

Lo-Fi-Fnk / The Last Summer


En vista de que este año parece que el buen tiempo se resiste a abandonarnos, seguiremos hablando de discos decididamente estivales. En este caso, del que ha publicado el dúo sueco Lo-Fi-Fnk para dar continuidad, cinco años después, a ‘Boylife’, su debut. ¿Y qué se puede encontrar en un disco que se titula ‘The Last Summer’ y que, en lugar de interludio, tiene un “”veranoludio””?

Pues, más o menos, lo que nos imaginamos. Casi como para cubrir todo el espectro de tópicos veraniegos, Lo-Fi-Fnk recurren, como diría Gisela, a tres o cuatro medios tiempos, cuatro o cinco canciones machaconas, más una instrumental y otra -la inclasificable ‘Nu Generation’-. ‘Want U’, ‘Boom’ y ‘Last Summer’, auténticos rompepistas, sobresalen por encima del resto, que no deja de estar a la altura con temas como ‘Marchin In’ o ‘U Can Have It’, tanto más adictivos cuanto más repetitivos. En total, cuarenta minutos de electropop de fácil digestión con los que el dúo -¡milagro!- no solamente consigue no aburrir en ningún momento, sino que, al contrario, logra que te apetezca volver a poner el disco una vez acabado.

Ya sea porque Suecia sigue siendo el principal exportador mundial de pop de calidad o porque los suecos necesitan más que nadie del verano, tenemos que admitir que ‘The Last Summer’ sirve de buen compendio de lo mejor -las “locas noches” de las que habla ‘Boom’- y lo peor -la depresión post-vacacional de la canción que da título al álbum- de dicha estación. Al fin y al cabo, todos hemos fantaseado alguna vez con dormir todo el invierno y despertarnos en junio, ¿no? 7,2/10.

Concierto de Lo-Fi-Fnk y Veto dentro del Festival Días Nórdicos en Madrid.


Pues continuan los Días Nórdicos, y este festival llega a su fin con el  concierto de clausura que ofrecerán Veto y Lo-Fi-Fnk  mañana viernes en la sala Galileo Galilei (Madrid).

Durante todo el mes hemos podido disfrutar de la programación de este festival multidisciplinar de cultura nórdica, al que deseamos y auguramos larga vida,  los días nórdicos se acaban  pero no sin soltar una traca final de altura.
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