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Mejores discos internacionales del 2017 para Notedetengas


Tras descubrir los mejores discos nacionales para la redacción de Notedetengas ahora os presentamos nuestra lista de los mejores discos internacionales del 2017. A continuación os descubrimos cuales han sido los trabajos internacionales que nos han ganado el corazón este año.

mejores discos inte

1. Sleep Well Beast – The National

La oscuridad sigue patente en la formación de Matt Berninger, quizás el ocaso abre caminos insospechados en la banda. La vida es así, oscuridad y claros que se superponen y forman historias y sentimientos que muchas veces no pueden ser dominadas al completo por nuestras decisiones. En Sleep Well Beast tenemos una clara muestra de ello, un claro detonante de la decadencia que resuena en este álbum es el estado político global, una constante lucha con la desesperación. La delicadeza reposa en múltiples formas, a veces no hace falta gritar, sólo susurrar para iniciar una revolución , incluso en el corazón.

https://www.youtube.com/watch?v=YNMEh7usQkQ

2. I see you – The XX

El disco más experimental de la banda. Con I see you, The XX abandonan su música introspectiva para abrazar ritmos más electrónicos y desarrollar grandes temas como “Hold on“. Una mirada hacia delante de la banda londinense sin olvidar su esencia que se puede ver en temas como “Performance

https://www.youtube.com/watch?v=blJKoXWlqJk

3. Hideout – Parcels

Sin duda, uno de los grandes descubrimientos de este año ha sido el de Parcels. La formación australiana afincada en Berlín nos conquistaron con su directo en el festival Vida 2017 y desde entonces, no podemos dejar de escucharlo. Guitarras y teclados se reinventan para aportar frescura a un sonido disco, funky que es imposible no bailar. Sus grandes hits “Hideout“, “Older” y “Overnight“.

https://www.youtube.com/watch?v=Gb1Z71JfI6E

4. Painted Ruins – Grizzly Bear

La banda se ha ido alejando poco a poco de sus principios más arty pero esto no hace que bajen la calidad en sus trabajos. Coros perfectamente orquestados, sincronización absoluta. Un mergeo que hace de Painted Ruins un cúmulo de maquinaria donde los detalles sorprenden a cada acorde. Cinco años han sido necesarios para una continuación exquisita al Shields. No iguala al Yellow House pero temas como “Four cypresses” o “Cut-out” dejan claro que los osos tienen garra y amplitud de mira para rato.

https://www.youtube.com/watch?v=BDQ7KgvwfaQ

5. A Deeper Understanding – The War On Drugs

Si con Lost In The Dream (2014) los de Philadelphia se superaron a si mismos, con este disco han dado un paso adelante. Melodías largas, muchos sintetizadores, solos interminables que te hacen despegar. Sin duda, A Deeper Understanding es uno de los mejores discos internacionales del 2017.

https://www.youtube.com/watch?v=6-oHBkikDBg

6. How did we get so dark? – Royal Blood

Batería. Bajo. Voz. Nada más. Un derroche de energía, un poderío en el escenario basado en sencillez y pasión. Michael Kerr y Ben Tatcher nos demuestran que se puede hacer segundo disco más que digno tras el pedazo debut de hace solo tres años. How did we get so dark? es una perfecta ejecución de la química entre estos dos músicos y su público.

https://www.youtube.com/watch?v=sbx95gBb5HM

7. Melodrama – Lorde

Lorde, la cantante neozelandesa lo está petando con su nuevo álbum Melodrama. Si Pure Heroine era prometedor, aunque un poco demasiado millenial para nuestro gusto. Pero con Melodrama, Lorde nos demuestra que el talento no va reñido con los años. Su nuevo trabajo expresa todos los aspectos de una ruptura sentimental dolorosa, con mucha madurez para los 21 añicos que tiene. Desde que salió el álbum en Febrero lo hemos estado escuchando en bucle.

Es maravilloso ver como evoluciona Lorde. Con Pure Heroine, Lorde nos contaba un universo muy electro de una chica popular de instituto que se pensaba ya muy mayor y muy guay por tener seguidores en Instagram. En Melodrama, esta chica ha aprendido a base de palos. Se ha ido a vivir sola, le han dejado hecho mierda y ha tenido que ahogar las penas en algún que otro cubata. Por muy guay que seas, vas a dejar que anden encima de tu corazón con Doc Marteens. Melodrama es universal, no tiene edad ni época porque todos hemos sufrido por amor, y todos nos hemos repuestos a base de fiestas desenfrenadas.
Lorde es la drama queen por excelencia, todo lo vive rápido y fuerte. Una James Dean de esos tiempos modernos y fríos. Hay que tener la carne en viva para escribir en el terrible “Liability”:
The truth is I am a toy that people enjoy
‘Til all of the tricks don’t work anymore
And then they are bored of 

8.Crack Up – Fleet Foxes
El último trabajo de la banda norteamerica es sin duda uno de los mejores discos internacionales del 2017. Fleet Foxes son ya un referente de la música folk en todo el mundo, pero con su último trabajo, ya sin Josh Tillman (Father John Misty) y con un sonido renovado, la formación liderada por Robin Pecknold ha conseguido robarnos el corazón. Canciones reconfortantes, llenas de magia, con una melodías deliciosas que nos hacen olvidarnos por un instante de todo cuanto nos rodea. Su directo en el Vida Festival 2017 nos dejo boquiabiertos.

9. Who Built the Moon? – Noel Gallagher’s High Flying Birds
El hermano mayor de los Gallagher regresa con un disco más experimental, con muchas bases electrónicas que le confieren fuerza y dinamismo a su nueva apuesta. Con este nuevo trabajo, Noel Gallagher se cuela en nuestra lista de los mejores discos internacionales del 2017. El británico no da puntadas sin hilo y conservando la línea de su esencia, se agarra a las nuevas tendencias musicales para realizar un disco muy completo.

10. Prisoner – Ryan Adams
Tras el éxito de su último trabajo y siguiendo la misma línea de éste, este “adicto a su trabajo” nos ofrece Prisoner. Guiños a los 80 constantes y un tema central, la ruptura con su ex-pareja.

 
11. Broken Machine – Nothing But Thieves
Tras un debut tan completo como fue el homónimo de los británicos Nothing But Thieves, Broken Machine vino cargado de temas guitarreros, rapeo, melodías pegadizas y una profundidad muy particular. Desde los singles “Sorry” y “Particles” hasta una vuelta de tuerca como “Like animals”, un disco que renueva aquel sonido que conocíamos como el rock alternativo británico de finales de 00’s y que se convierte en uno de los mejores discos internacionales del 2017.

12. Please Be Mine- Molly Burch
Molly  Burch dejó bien claro en su paso por nuestro país (American Autumn) que Please Be Mine es un álbum para degustar en salón y en sala. La muchacha viene siendo influenciada por el mundo artístico desde que era una renacuaja, padre escritor y productor, y madre directora de casting. Creció escuchando discos clásicos de Billie Holiday o Patsy Cline, algo que la llevaría con los años a trasladarse a Carolina del Norte para estudiar Jazz Vocal. Con su traslado a Austin, Molly consiguió empezar a escribir sus temas y grabar este disco de debut en los estudios Dripping Springs, en Texas. El resultado un placentero paseo por las aventuras amorosas, rupturas, decisiones incorrectas y algún que otro desliz con final feliz.

13. Yours Conditionally – Tennis
Tennis es el nombre artístico del matrimonio formado por Alaina Moore y Patrick Riley y Yours Conditionally su cuarto larga duración. Una delicia que se presentó con “Ladies Don’t Play Guitars” a la que se unen otros nueve temas para hacer de este uno de los mejores discos internacionales del 2017. Pero este no es el único trabajo que ha publicado Tennis este 2017. En noviembre nos llegaban otras cinco canciones agrupadas en We Can Die Happy. Nos encanta que el matrimonio de Denver nos regale temas con tanta frecuencia. Somos adictos a la voz de Alaina Moore.
 
14. Hot Thoughts – Spoon

A pesar de colocar cada nuevo disco en el top 5 americano y de tener la crítica a su pies, los de Spoon nunca gozaron del reconocimiento comercial de unos Radioheads o Alabama Shakes. Pero si siguen regaladonos discos así de finos, nos da bastante igual. Con Hot Thoughts, los de Austin sacan su lado más colorido, más exuberante. Las influencias se mezclan y se unen a la perfección: una base de rock con tintes de disco y funk, un toque de blues. Spoon se atreve con todo. Escuchando al single Hot Thoughts, que da nombre a este gran disco, es imposible no notar la influencia de Talking Heads o Bowie. Mucho ritmo, muchos arreglos, y unas ganas de bailar que no se pueden aguantar.

Mención especial se merecen “Do I Have To Talk You Into It” y “Can I Sit Next To You”, temazos claros de un perfecto álbum. Los toques funkys contrastan con las letras más profundas. Nosotros, estaríamos encantados de sentarnos otro ratito para escuchar a los tejanos más incomprendidos del mundo.
Can I sit next to you?
Can you sit next to me?
I walked to Memphis alone
‘Cause you’d do it for me
Ooh, I know you 

15. Masseduction – St. Vincent
El quinto disco de Annie Clark se presenta a sí mismo como una manifestación personal contra la fama, contra Los Ángeles, contra la industria por puro dinero. Esta artista explota contra el espejo y critica con una sonoridad pop diciendo “dejadme salir”. Adiós al tecnicolor del género. Soledad en formato vinilo, con nuestros más oscuros fetiches al descubierto: las vidas de los demás. Pero al ritmo de pop.

16. Cigarretes After Sex- Cigarretes After Sex
El disco debut de los de Brookyn nos ha dejado casi sin palabras. Una sucesión de baladas rock que nos ha cautivado desde el primer momento. Estamos deseando que vuelvan a España.

Mejores discos internacionales 2015


 

raveonettesnewlp2014

10

Perpetual Motion People
Ezra Furman

Ezra Furman se pinta los labios en rojo y se deja la gorra puesta. Pero con ‘Perpetual Motion People’ sus collares de perlas quedan en un segundo plano. Gracias a este álbum le han puesto a la altura de The Velvet Underground y se ha ganado la aprobación de Iggy Pop. Tienen la culpa cortes como ‘Watch You Go By’ o ‘Restless Year’. Escúchalo.

 

trouble in paradise

9

Modern Blues
The Waterboys

Cuando prácticamente todo el mundo había olvidado a esta gran banda rock-folk de los ’80/’90, de repente su líder y alma mater, Mike Scott, nos sorprende ideando este discazo de rock clásico nacido en Nashville y que da una lección de instrumentación -especial su lección del órgano Hammond-, composiciones épicas, entrega vocal y actitud rock en cada uno de sus cortes. Mención especial a la final ‘Long Strange Golden Road’, diez minutos de escucha y una eternidad de calado. Un clásico de nuestros tiempos. Escúchalo.

portada

8

Fear And Saturday Night
Ryan Bingham

Una voz áspera con sombrero, herencia de la época en la que era corredor profesional de rodeo. Bingham compuso el que es su quinto trabajo en una caravana aparcada en lo más alto de California, coreado por el ruido de los coyotes. Una colección de huidas e inseguridades con olor a whisky que lo convierten irremediablemente en uno de nuestros álbumes favoritos de este año. Escúchalo.

temples

7

Nightclub Nirvana
Lo-Fi-Fnk

Pero, ¿por qué nadie ha hablado este año de lo nuevo de Lo-Fi-Fnk? Su tercer trabajo, ‘Nightclub Nirvana’, ha sido EL disco del verano. En efecto, los suecos siguen obsesionados con esta estación del año, y su último álbum es una deslumbrante sucesión de trallazos de synth-pop canicular, empezando por la pista titular del álbum y siguiendo con esa locura hedonista que es ‘Pirate Radio’, dos grandísimos temas que no hemos sido capaces de dejar de escuchar este 2015. Las estupendas ‘Lion’s Pride’, ‘Sensual Melodie’ y ‘Will U B There?’ confirman la querencia epicúrea del antes-dúo-ahora-trío, brillando especialmente en ‘Escapade’, una joya que suena tal como te imaginarías que lo hace una canción con ese nombre. Lo-Fi-Fnk por fin han logrado firmar ese exultante disco estival que llevan persiguiendo probablemente desde el inicio de su carrera. Lástima que, como dirían los Smiths, “the world won’t listen“. Escúchalo.

Columbia Records Leonard Cohen Popular Problems cover

6

Art Angels
Grimes

Claire Boucher, alma de Grimes, nos ha hecho hacer las paces con el pop en estado puro. Y es que esta chica de 27 años nacida en Vancouver ha hecho magia con ‘Art Angels’. Quien espere escuchar la electrónica que esculpía con excentricidad en su anterior álbum, ‘Visions’, se llevará una decepción, pues este álbum es pop, incluso podríamos decir pop comercial. Hay que reconocer que no es fácil, que la chica es alocada, pero poniendo en un papel los pros y los contras no hay duda que ‘Art Angels’ es un auténtico puntazo. Grimes es Claire Boucher en persona, y no es idolatría. Es así tal cual. Ella escribe, interpreta y produce en solitario. Que vayan tomando nota las divas actuales. El álbum se abre con ‘Laughing and Not Being Normal’, pieza muy instrumentada con violines y con la voz casi ancestral de Claire. Para nada tiene que ver con ‘California’, la cual nos lleva a pensar que tenemos quince años y todavía podemos hacer botellón sin consecuencias. A destacar, y sin que sea algo especialmente bueno, la colaboración de la rapera Aristophanes en ‘Scream’. Todo se olvida, y en ‘Art Angels’ muy rápido. Llega ‘Kill V. Main’ y estamos en la cresta de ola de nuevo, surfeando por los sonidos poperos. Que no cunda el desmadre, ‘Easily’ te baja de lo mas alto para darte un respiro con el piano y la voz de Claire, que bien merece atención. Todas y cada una de ellas tienen algo, puede que te peguen fuerte o simplemente te pasen rasgando pero lo cierto es que Grimes ha demostrado que sí sabe hacer un disco pop atrevido. Escúchalo.

stvincent

5

Coming Home
Leon Bridges

Sus recién cumplidos veintiséis años y un único trabajo han bastado para que le comparen con Otis Redding o Sam Cooke. Soul y blues sacados de los años 50 y 60, acercándose con respeto al gospel en cortes como ‘Shine’. Bridges ha puesto el mismo cuidado en los arreglos de ‘Lisa Sawyer’ y ‘Better Man’ que en su estética o en las fotografías en blanco y negro de sus redes sociales. Escúchalo.

lost in the dream

4

In Colour
Jamie xx

Jamie ha sabido aprovechar el crecimiento de The xx para impulsar más aún si cabe su potencial en solitario, su discurso electrónico se ha impuesto a la cabeza de muchos de los lanzamientos del 2015 por autoridad propia, Cabida tanto para el intimismo de club como para el cierre perfecto de after entre formulaciones para encontrar el amor en la pista de baile . Desde la maravillosa nana ‘Sleep Sound’ que bien podría haber firmado junto a un jovial Burial . a los temas que sus compañeros de grupo hubieran querido firmar en su anterior LP , ‘Stranger in a Room’ , este trabajo conforma una policromática maravilla que catapulta al productor inglés al olimpo de lo mejor del año (y espérate no sea de la década). Escúchalo.

Bombay-Bicycle-Club-So-Long-See-You-Tomorrow

3

How Big, How Blue, How Beautiful
Florence & the Machine

El último trabajo de Florence Welch tiene tantas buenas canciones como largura su título. Pese a que la autora confesó que tuvo ataques de ansiedad y una época incierta antes de publicarlo, el álbum no es oscuro, al contrario, contiene temas de ritmo animado, con un toque americanizado para tratarse de un grupo británico. En definitiva, un trabajo redondo que degustaremos con ganas cuando estén de gira por nuestro país el próximo mes de abril. Escúchalo.

caribou

2

Carrie & Lowell
Sufjan Stevens

Que el séptimo disco de Sufjan Stevens conquistó a la redacción de Notedetengas ya quedó claro cuando se coló en nuestras listas de mitad del año. Sus silencios, sus susurros, las guitarras acústicas y, sobre todo, las letras tan personales de ‘Carrie & Lowell’ nos acercan al músico de Detroit desde una perspectiva más personal que nunca. Este largo tiene lo mejor de la música triste y de las canciones alegres, once canciones que resultan un combo melancólico no apto para domingos lacrimógenos. Stevens repasa en este homenaje a su madre el miedo a la muerte, pero también el amor familiar y los recuerdos de la infancia. Suena sincero, desnudo y sin artificios. Un disco que teniendo poco no necesita nada más pero que si aún podía mejorar era con un directo que nos dejó a todos ojipláticos, de manera que cada vez que suenen sus canciones en nuestros tocadiscos nos traslademos, tan melancólicos como él, a aquella preciosa tarde en el Circo Price. Está claro: méritos no le falta ni uno para convertirse en uno de nuestros discos del año. Escúchalo.

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1

Depression Cherry
Beach House

Aunque Beach House han publicado dos discos este año, ha sido el primero de ellos el que nos ha conquistado totalmente. Siguiendo la senda de sus anteriores trabajos, el dúo de Baltimore ha elaborado un álbum preciosista, repleto de melodías envolventes, ensoñadoras, tan solo rotas por potentes guitarras eléctricas. La bella voz de Victoria Legrand y los ritmos electrónicos son las insignias de los temas más bellos de ‘Depression Cherry’: ‘Levitation’, ‘Space Song’, ‘Sparks’, ‘PPP’. Escúchalo.

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Mejores discos internacionales 2014


 

raveonettesnewlp2014

10

Pe’ahi
The Raveonettes

El mejor disco de los daneses hasta la fecha, en el que consiguen combinar el noise oscuro con un dream melancólico que hace que sea un trabajo completamente sentimental. Hit tras hit se suceden las canciones, elevando más y más este álbum hasta lo mejor del lo-fi de cualquier lista que se precie. Desgraciadamente, como les lleva ocurriendo desde siempre, son los grandes menospreciados del género, cosa que se hace patente en el momento actual. Si quieres compartir esta opinión, dale una escuchada a ‘Sisters’, ‘Endless Sleeper’ o ‘Z-Boys’ para comprobarlo. Escúchalo.

trouble in paradise

9

Trouble In Paradise
La Roux

Con ‘Trouble In Paradise’, su segundo álbum, Elly Jackson se propuso sonar “más caliente y más sexy” y lo cierto es que no podemos imaginarnos temas más calientes que ‘Tropical Chancer’ o ‘Uptight Downtown’, ni más sexys que ‘Sexoteque’ o el ragga-disco ‘Kiss And Not Tell’. Mención aparte merecen la balada ‘Paradise Is You’ y esa pieza de siete minutos -bien se podría extender hasta las siete horas- que es ‘Silent Partner’, con la mejor línea de bajo de todo el disco y un estupendo final, homenaje a ‘Batman’. Todo ello hace de ‘Trouble In Paradise’ un álbum paradisíaco, sofocante, de temperaturas muy elevadas: un disco del verano que auguramos definitivo. El tiempo nos dará la razón. Escúchalo.

portada

8

Stay Gold
First Aid Kit

Las hermanas Söderberg se posicionan como uno de los mejores grupos internacionales del momento con su tercer larga duración. A través de trabajadas melodías folk cargadas de belleza expresan un cúmulo de sentimientos tan variados como universales. La producción de este ‘Stay Gold’, obra de Mike Mogis, es impecable, resaltando una vez más las hermosas voces de las suecas que consiguen, una vez más, emocionar al oyente. Escúchalo.

temples

7

Sun Structures
Temples

Gran golpe de efecto retro el que nos ha dado la fabulosa nueva sensación británica, recuperando sensaciones sesenteras a base de golpes de guitarra a lo Roger Mc Guinn, distorsiones psiquedélicas que recuerdan a los Beatles del ‘Sgt. Peppers…’ y desenlaces kaleidoscópicos ideales para dejarse perder. Las capacidades de James Bagshaw -voz y guitarra- y Thomas Warmsley -voz y bajo- nos recuerdan cómo la mejor psicodelia viene de la mano de las guitarras y no de los sintetizadores. ¡Electrizantes! Escúchalo.

Columbia Records Leonard Cohen Popular Problems cover

6

Popular Problems
Leonard Cohen

A sus 80 años, Leonard Cohen ha dado un puñetazo en la mesa. Lo ha hecho con un disco contundente y ceremonioso, en el que le guardan las espaldas violines y coros femeninos. Una clase magistral de estructuras sencillas y ronquera. No va a dejar que le releguemos antes de tiempo a la categoría de mito. Escúchalo.

 

stvincent

5

St. Vincent
St. Vincent

Annie Clark debía de tener muy claro que su ‘St. Vincent’ era un álbum redondo, imaginativo y ambicioso. Por eso, muchos meses antes de que fuera elegido disco del año por medios como el NME o The Guardian, nos desafiaba a todos desde la portada, sentada en su trono. Así que poco más podemos añadir a los numerosos elogios que esta obra, ecléctica donde las haya, ha recibido durante todo el año. Sólo que nosotros también nos rendimos y postramos ante los pies de la emperatriz Clark. Escúchalo.

lost in the dream

4

Lost In The Dream
The War On Drugs

Cada tema de ‘Lost In The Dream’ es el sueño de todo aficionado a la radiofórmula. En el mundo del buen gusto serían éstas las canciones que en el futuro se escuchasen en emisoras como M80. Y que no se confunda nadie, no es éste un comentario despectivo. Es que el rock de The War on Drugs besa el AOR más accesible. Su exquisita producción, sus metamórficas guitarras, espaciales en algunos temas y ruidosas en otros y, sobre todo, unas melodías que entran a la primera, tuvieron la culpa de que durante semanas no se hablase de otro disco en toda red social que se preciase. ‘Red Eyes’, ‘Under The Pressure’ o ‘An Ocean in Between The Waves’. No existe una favorita popular clara. Conseguir esto con canciones de más de cinco minutos en la época del single y el consumo rápido es un logro que sólo The War On Drugs han podido conseguir este año. Escúchalo.

Bombay-Bicycle-Club-So-Long-See-You-Tomorrow

3

So Long, See You Tomorrow
Bombay Bicycle Club

Los ingleses Bombay Bicycle Club han conseguido crear una original pieza de arte materializada en diez canciones cargadas de capas de percusiones, remolinos de sintetizadores y loops vocales. Desde la colorida ‘Feel’ hasta una más pausada ‘Eyes Of You’ -que bien podría ser un tema de James Blake-, pasando por grandezas sónicas como ‘It’s Alright Now’ o ‘Luna’, el cuarto trabajo de los londinenses es un autentica delicia. Escúchalo.

caribou

2

Our Love
Caribou

La finura y acierto de Daniel Snaith y los suyos para aunar en una misma obra canciones susceptibles de poblar las pistas de baile o de llenar nuestras habitaciones ya quedó patente con el sublime ‘Swim’, y era de esperar que con ‘Our Love’ repitieran la jugada. Desde ‘Can’t Do Without You’ hasta ‘Your Love Will Set You Free’ conviven ritmos intrincados, cambios de intensidad inesperados, voces delicadas y beats de buen gusto. Un álbum perfectamente cohesionado y repleto de grandes canciones. Escúchalo.

altj

1

This Is All Yours
Alt-J

Cuando uno empieza a escuchar ‘This Is All Yours’ tiene la impresión de estar oyendo el disco de un grupo consagrado, de larga y fructífera trayectoria. Y no es que Alt-J lo estén haciendo nada mal, pero éste es tan sólo su segundo trabajo publicado. Con temas que te llevan a la Texas profunda, como el single de escucha compulsiva ‘Left Hand Free‘, hasta el torrente de emociones que supone ‘Intro’. Un disco de subidas y bajadas, pero que en su conjunto, hace que el grupo haya superado el alto listón que habían dejado con su debut y, por ello, nos ha encantado. Escúchalo.

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