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107 Faunos presentan ‘El Ataque Suave’ en Madrid, Zaragoza y Barcelona


La banda argentina 107 Faunos, presentará su nuevo disco ‘El Ataque Suave‘ por nuestro país estas semana y la próxima. El sexto trabajo de 107 Faunos sigue combinando la tradición del rock platense con el indie estadounidense de los 90s.

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Algunos lápices mordisqueados, libretas desgastadas, acrílicos, revistas, tijeras y pegamento fueron la materia prima para engarzar estas 13 pistas de pop nocturno, donde hay espacio para la psicodelia y el descacharro noise, siempre cerca del low fi y lejos de la pomposidad.

CONCIERTOS 

 

27 de mayo · La Bóveda · + Nuevos Mundos ZARAGOZA · Entradas aquí
29 de mayo · Wurlitzer Ballroom · + Nuevos Mundos / Katovic · MADRID · Entradas aquí
4 de junio · Parc del Fòrum · Primavera Sound · BARCELONA
8 de junio ·  Sala Sidecar + Él Mató a un Policía Motorizado – Laptra DJs · BARCELONA

Entrevistamos a Cirilo: “Siempre se va a reflejar mi pasión por el rock, que además de ser mis raíces, es un estilo de vida y de actitud”


Cirilo es un artista que no se despeina si tiene que transitar entre el pop británico o el folk fronterizo, entre el rock más alternativo setentero o el rock latino de los ochenta. Un apasionado por la música que lleva más de una década en el candelero y con el que hablamos ante la inminente presentación de su nuevo trabajo producido por Nigel Walker.

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  • Cuéntanos, ¿Quién es Cirilo, como surge este proyecto?

Soy un enamorado de la música, compositor, cantante y guitarrista, que apuesta por un rock emocional, vibrante y personal. Fue un proceso muy natural, de adolescente comencé a escribir mis primeras canciones, pero en ese momento yo tocaba la batería en diferentes bandas locales en Benidorm, mi ciudad natal. Y ya en 2010 fue cuando decidí centrarme en mi proyecto y grabé mi primer en disco, “Feliz” con Paco Loco en su estudio en El Puerto de Santa María (Cádiz).

Desde ese momento puedo considerarme muy afortunado porque aquí sigo componiendo e intentando siempre ofrecer mi mejor versión y poder conectar a través de mis canciones con el público tan maravilloso. Grabé mi segundo disco, “Caminante”, también con Paco Loco, y posteriormente conocí a Nigel Walker en Madrid, quien ha producido desde mi tercer álbum, “Presiento” hasta todos mis últimos lanzamientos que han sido EP’s y singles.
Recientemente he grabado para redes un Storytelling de una mini serie de 5 capítulos de 1 minuto cada uno, de mi vida con la música. Me parecía interesante contar cosas íntimas de mi vida que nunca antes había contado, y que me influyeron en el camino. El reto fue por supuesto en tan poco tiempo contar todo, pero creo que han quedado bien reflejado mis sentimientos y aquello más trascendental, ha sido una bonita manera de abrirme en canal y mostrar esa parte tan personal.

 

  • ¿Cómo ha sido la gestación de tu nuevo álbum y qué nos puedes adelantar del mismo?

El disco lo grabé antes de la pandemia en Estudio Uno en Madrid, junto a grandes musicazos y amigos como son Candy Caramelo (bajo) Jose Bruno (bateria) Julian Kanevsky a la guitarra, Sergio Valdehita (teclados) y bajo la producción de Nigel Walker. Muy muy contento con el resultado. Debido a la pandemia, tuvimos como todos que ajustar tiempos, y afortunadamente he ido publicando algunos singles, como La Bestia, Cruce de Caminos, Trance,…y ahora Nada por Nada, con la gran colaboración de David Summers.

En el disco, hay una gran variedad de canciones, todas ellas muy personales y como no influenciado por los ritmos fronterizos y mexicanos, al estar en México todo este tiempo es inevitable y disfruto mucho empapándome de su cultura y al final así viene reflejado en el disco.

  •  Influencia fronteriza pero sin dejar de lado tu pasión por el rock ¿hacia dónde quiere evolucionar Cirilo?

Para mí lo más importante es hacer buenas canciones, independientemente del estilo concreto. Al final siempre se va a reflejar mi pasión por el rock, que además de ser mis raíces, es un estilo de vida y de actitud. Como te comentaba antes, me gusta mucho viajar y conectarme con gente nueva y músicos con otras influencias, y eso hace que encuentre nuevos sonidos, que seguro en mi siguiente grabación también se verá reflejado.

  • ¿Dónde residen tus principales fuentes de inspiración a la hora de componer?

En el día a día, todo lo que me rodea, ya sean vivencias personales o historias que acontecen a mi alrededor, siempre voy tomando notas y me voy quedando con lo que me interesa.

Normalmente agarro la guitarra o el piano, y busco melodías que conecten y me hagan vibrar, y de ahí voy dándole forma a la letra. También es cierto que la inspiración es mucho más fácil que venga a verte si te pilla trabajando, enchufado de alguna manera. Hay épocas del año que me apetece mucho más componer, como es el invierno, me inspira mucho más.

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  • Nada por Nada es tu más reciente sencillo, ¿Cómo surge esta colaboración con David
    Summers? ¿Cómo te sientes con el resultado?

Trabajar con David ha sido un regalo, poder conocerle personalmente y descubrir la gran persona que es, escuchar sus consejos, trabajar juntos en el estudio… todo un aprendizaje de uno de los más grandes compositores y artistas de España.
Yo ya tenía grabada la canción, pero desde el primer momento me latía hacer una colaboración, así lo pedía la canción, y para mi David Summers era la mejor opción, tiene tanta personalidad en su voz, su tesitura, su color, cómo interpreta, me apasiona de siempre, y se lo propuse a Nigel Walker, que además ellos ya habían trabajado juntos anteriormente y son buenos amigos. El tema era que David no es muy dado a colaboraciones, pero le pasamos la canción y aceptó la invitación!! Hemos subido también a redes varios capítulos cortos contando Nigel y yo cómo surgió la colaboración, están muy entretenidos y ahí se nos ve la emoción de recordar ese momento.
El resultado de la canción es maravilloso , y no me canso de escucharla, os animo a todos a que os la pongáis bien alta y os transmita el buen rollo que sentimos al grabarla, y por qué no, que se la dediquéis a aquellas personas que han decidido no seguir a vuestro lado, ellos se lo pierden.

 

  • En tu último trabajo has colaborado además con uno de los trompetistas de Caléxico
    ¿contento con las sinergias?

Muy contento!! Además hay una anécdota muy curiosa. Cuando compuse “Cruce de Caminos” me imaginaba cruzando el desierto de Tijuana con la música de Calexico en el coche. Y en el momento de la grabación en Estudio Uno, les preguntamos por un trompetista, y se hizo la magia, nos recomendó a varios, y uno de ellos era Raúl Marques, trompetista de Calexico.

Fue maravilloso cuando hablamos con él y también aceptó la invitación! Soy muy fan suyo y de su sonido, la canción ahora sí se cerraba el círculo y quedó increíble. También participó en “La Bestia, El Tren del Migrante” una canción que cuenta una dramática historia real sobre la migración desde Centro América, por su paso por México para conseguir llegar a los USA.

  • Hacia dónde evoluciona Cirilo y cuáles son los próximos pasos que te esperan?

Tengo muy claro lo que no me gusta ni me representa ni me siento identificado, pero a la hora de evolucionar, aprender, rodearse de mejores profesionales, nunca sabes hacia donde te pueda llevar la música.

Los próximos pasos más inmediatos son finalizar lo que queda de año aquí en México con la promo de Nada por Nada, ofrecer un show en directo desde los estudios más grandes de toda Latinoamerica que es el Estudio A del IMER, Instituo Mexicano de la Radio, que se retransmitirá en streaming, participar en un homenaje al Maestro Armando Manzanero… y para el 2022 música nueva por supuesto y presentarla en directo.

3 películas de bandas de rock que no puedes perderte

3 películas de bandas de rock que no puedes perderte

Podemos decir que la industria de la música y la del cine han ido de la mano desde siempre. Son muchas las bandas y músicos que han creado melodías que, a día de hoy, identificamos con películas. Así mismo, también hemos podido ver como el séptimo arte ha querido narrar la historia de algunas de las mejores bandas y músicos. Seguro que eres un apasionado de muchos de ellas y de ellos, pero no todos conoceremos sus historias. Por ese motivo, hoy hemos querido realizar una pequeña recopilación con las mejores películas bandas de rock disponibles.

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Fuente: Pixabay

Bohemian Rhapsody

Un film biográfico dirigido por Bryan Singer que narra la vida del cantante de la banda de rock británica Queen, Freddie Mercury. Fue una de las cintas con más éxito en nuestro país en 2018, año en el que vio la luz. En ella no solo podemos acercarnos un poco más al personaje de Freddie, sino también disfrutar de los diferentes viajes que realizó, así como las etapas por las que pasó en su vida. Y es que Freddie, con su personalidad única y su afán, luchará para hacer que la banda llegue a lo más alto, convirtiéndose en uno de los músicos más idolatrados en todo el mundo. Se encuentra disponible en varias plataformas de streaming entre las que están Amazon Prime Video y Movistar +.

Pink Floyd – The Wall

Aunque con un poco más de solera que la anterior, ya que se proyectó por primera vez en 1982, se basa en el álbum de la banda con el nombre The Wall. Dirigida por Alan Parker y con un guión del propio bajista de la banda, Roger Waters, cuenta con un gran simbolismo plagado de metáforas. Pink Floyd es una de las bandas preferidas de muchos artistas y deportistas mundialmente conocidos, como el culé Gerard Piqué. El que parece estar de racha con su equipo es el Barcelona, tras remontar el último partido de Copa del Rey, cosa que se ha hecho eco en la casa de apuestas de bet365, entre otras plataformas del mismo sector. Además, se ha especulado mucho con la relación entre el grupo de música y el equipo de fútbol Liverpool. Esto se debe a que su canción, Fearless, contiene la frase ‘You’ll never walk alone’, la cual cantan los fans del Liverpool.

Metallica: Through the Never

Otra de las películas que no podíamos dejar atrás es esta de la banda de rock estadounidense Metallica. Con el mismo nombre que una de las canciones del grupo, fue dirigida por Nimród Antal. Aunque no cuenta la historía de la banda en sí, está muy relacionada con ella y con su música. En ella se narra la historia de un joven seguidor de la banda llamado Trip, interpretado por Dane DeHann, al que se envía a una misión durante un concierto de Metallica. Pero lo que era una simple misión se convierte en un viaje más allá de ella, transformándose en una aventura surrealista. De momento está disponible en Netflix.

Como ves, existen en el mercado una amplia cantidad de películas basadas en grandes estrellas del rock. Aunque era difícil escoger solo 3, esperamos que hayáis disfrutado la selección que hemos realizado para vosotros. ¿Ya has preparado las palomitas para ver tu preferida?

Fernando Simon & Garfunkel , el proyecto musical más viral del epidemiólogo


Fernando Simón anuncia nuevos proyectos ahora que la vacuna ha llegado a nuestro país, por todos es conocida su faceta melómana y sus dotes al spoken-word. El polifacético Fernando sorprendía esta mañana en rueda de prensa al hablar de su nuevo proyecto, Fernando Simon & Garfunkel, en el que compartirá banda con músicos de Siniestro Total, The Vaccines, Seguridad Social, Vetusta Morla y Siempre Así, “tan heterogéneo como las mutaciones del Covid” afirma don Simón. Un proyecto con alma benéfica, sobre los beneficios de la venta de su primer LP muchos han comentado si irá a parar a las arcas del estado, a lo que el doctor parafraseando a sus amigos Dorian ha dicho que irán ‘a cualquier otra parte’.

 

El diseño de la portada ha sido encargado a Pfizer y tardará unos meses aún en llegar. Entre los temas que conformarán su primer LP adelantan covers como ‘Te Voy a Pinchar’ de Joe Crepúsculo, ‘Sana Sana’ de Nathy Peluso, ‘Al Respirar‘ de Vetusta o ‘Mi Medicina‘ de Carlos Baute. Además entre sus temas propios destacan ‘El Chip Prodigioso’, ‘Bosér o no ser’, ‘Ms. Ayuso’ y ‘Mask Singles’.

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“Llevo mucho tiempo componiendo y analizando la situación, os iré dando las cifras de escucha en Tidal y en Spotify de manera diaria, incluso lo mismo me hago una batalla de gallos en directo en cualquier momento, aviso…”

Matador Records reedita en edición de lujo el álbum de debut de Chavez, ‘Gone Glimmering’

Publicado por primera vez el 23 de mayo de 1995, “Gone Glimmering”  continúa siendo una muestra contundente de acción rock incomparable 25 años después – evocando el escalofriante poder y misterio del hard rock de los 70 a la vez que trazando un camino hacia una música de guitarras futurista en la que la disonancia, los ganchos y los beats aplastacráneos pudieran existir todos al mismo tiempo.

 

“Si alguna vez ha existido algo como un supergrupo del indie rock, eso era Chavez, que aceptaron por completo ese desafío.” — Robert Pollard, Guided by Voices.

En 1995, Pavement y the Blues Explosion eran los músicos locales de Matador de alto nivel. Chavez nunca tocó en un bolo con ninguno de los dos grupos, sin embargo. En su lugar, el grupo encontró ese compañerismo en grupos de psych paralelos como Guided by Voices, Come, y Bardo Pond.Eran -y siguen siendo- outsiders.

https://www.youtube.com/watch?v=OXkU44FPjOk&feature=youtu.be

Para enriquecer más aún esta nueva experiencia del álbum, también han lanzado un vídeo instructivo en el que el guitarrista Sadie Dupuis (Speedy Ortiz, Sad13), Sweeney, y Tarver deconstruye los movimientos que identifican a Chavez. La noticia se acompaña con una versión restaurada del vídeo de “Break Up Your Band,’ dirigido por Marshall, que continúa siendo una de  las producciones más finas de Matador.

https://www.youtube.com/watch?v=N7ad_rcoAZU&feature=youtu.be

Fresco tras una remasterización realizada por Greg Calbi, Gone Glimmering regresa a nosotros como un 2xLP tipo gatefold e incluirá ahora 4 canciones extra pertenecientes al Pentagram Ring EP, que nunca habían estado disponibles en vinilo.

Discos para escuchar antes del Apocalipsis (II) – Spiteri – ‘Spiteri’

Discos para escuchar antes del Apocalipsis (II) – Spiteri – ‘Spiteri’

Uno de los discos de culto del rock venezolano es este álbum homónimo de Spiteri. Un disco que aunaba psicodelia, funk, bolero, rock y latin-soul en una batidora sónica lista para la pista de baile. Charles y Jorge Spiteri emprendieron marcha a Reino Unido en los 70 para lanzarse a su aventura musical, y quién se lo iba a decir, contó con el beneplácito de Gerogie Fame y Steve Winwood entre otros. Una respuesta británica a Santana que sin embargo tuvo su disolución en el 74, sin que el proyecto llegara vivo a Venezuela de vuelta.

spiteri rock venezolano setentero para una pandemia

A día de hoy este trabajo se mantiene como uno de los diez discos de rock venezolano más importantes de la historia, a parte de considerarse una gran influencia (más de la que creemos) a nivel internacional. El disco se reeditaba por parte de Munster Records hace ya unos añitos.

Gol y rock & roll: estos son los ex-futbolistas más rockeros

Gol y rock & roll: estos son los ex-futbolistas más rockeros

 

Gloria, dolor, orgullo y pasión: la música y el fútbol tienen mucho en común. Estos 4 futbolistas han encontrado refugio, fama y éxito al combinar sus dos pasiones —el fútbol y la música— como medio de expresión libre, saludable y creativo. 

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Source: Unsplash

Álvaro Benito y Héctor Polo

Quizás la mayor referencia del panorama musical y su estrecha relación con el fútbol español es Pignoise; grupo referente del mundo ‘pop-punk’ en español liderado por un ex-jugador del Real Madrid, Álvaro Benito y un ex-jugador del Rayo Vallecano, Héctor Polo. Puedes escuchar su música en su perfil oficial de Spotify:

https://open.spotify.com/artist/pignoise.

 

La génesis de Pignoise parte del paralelismo entre Benito y Polo. Y es que ambos tienen muchas cosas en común: jugaron para equipos de la ciudad de Madrid y sufrieron lesiones que acabaron con sus expectativas futbolísticas. Pero lo que realmente les unió fue la pasión por la música de los reyes del punk, Los Ramones y por los padrinos de la ola pop-punk de los 90’ como Green Day, blink-182 o The Offspring. 

La historia de Álvaro Benito y Héctor Polo va más allá del fútbol y la música, estamos ante una historia de superación, una historia que nos enseña la importancia de reinventarse para crecer y evolucionar como profesional y como persona.

Así como Benito y Polo apostaron por la música, tú puedes seguir las mejores apuestas en directo de sus antiguos equipos, el Real Madrid y el Rayo Vallecano, así como las de otros clubes de fútbol internacional a través del siguiente enlace: https://www.betfair.es/sport/inplay.

 

Gaizka Mendieta

La relación entre Gaizka Mendieta y la música siempre ha sido palpable. Pero dicha conexión especial sería inmortalizada por el grupo de indie rock granadino, Los Planetas. Hablamos de su canción más reconocida hasta la fecha, ‘Un buen día’, la cual hace referencia a un gol mágico realizado por el propio Mendieta. Muchos mantienen que el ‘gol increíble’ fue contra el Atlético de Madrid en la final de la Copa del Rey del 99’, el cual puedes revivir en el siguiente link: https://magnet.xataka.com/idolos-de-hoy-y-siempre/la-historia-de-aquel-increible-gol-de-mendienta-inmortalizado-en-una-cancion-de-los-planetas. Mientras que otros lo relacionan con un gol de volea que le hizo Mendieta al Barça en los cuartos de finales de la misma copa.

Después de colgar las botas y dejar atrás una carrera futbolística digna de admirar, Mendieta siguió su segunda pasión, la música. Mendieta creó ‘Gasteiz Gang’, un grupo de música electrónica de corte alternativo e indie integrado por tres Dj’s y que tuvo la oportunidad de participar en el Festival Internacional de Benicàssim (FIB) del 2011.

Petr Čech

El portero Petr Čech puede presumir de una extraordinaria carrera futbolística que abarca 20 años, 3 premios al mejor portero UEFA, 4 guantes de oro de la Premier League y una Champions League. Pero más allá de esos grandes palmares, Čech es también un gran baterista. Ha compartido escenario con el grupo checo Eddie Stoilow y este año realizó una colaboración con el legendario baterista de Queen, Roger Taylor, con fines benéficos.

Pero su amor por la música y el rock & roll no termina ahí, Čech tiene un canal de YouTube donde comparte covers de batería de sus artistas favoritos: U2, Nirvana, Foo Fighters, Linkin Park, entre otros. Puedes ver los covers musicales de Čech en su canal oficial de YouTube: https://www.youtube.com/channel/UC2-RW8yUo_Bi8Ew1tDZXTDw/videos.

Y a ti, ¿qué emociones te transmite el fútbol y la música? Comparte tus experiencias de amor y gloria por el fútbol y el rock & roll.

Las entradas para Mad Cool 2020 se pondrán a la venta el domingo 1 de diciembre. Pixies, Tove Lo, Billie Ellish, Taylor Swift, Twenty One Pilots y Alt-J primeros confirmados

Mad Cool Festival 2020 ya tiene fecha y hora para salir a la venta en su quinto aniversario: domingo, 1 de Diciembre, a las 12:00 horas. Los primeros cabezas de cartel se alejan de la tónica de otros años y reclaman una nueva savia y un público heterogéneo, si bien el rock estará bien presente, los primeros grandes nombres llevan el pop, la música urbana y el rock teenager al olimpo. Taylor Swift ofrecerá su primer concierto en España tras una ausencia de nueve años y lo hará en calidad de cabeza de cartel de Mad Cool 2020. A sus 29 años, esta cantante, compositora y productora es una de las artistas más influyentes y respetadas de nuestra era. Con millones de discos vendidos, cientos de premios y una lista interminable de hits, Taylor Swift es un auténtico torbellino y Mad Cool 2020 será la oportunidad de disfrutar en exclusiva de su espectacular puesta en escena.
cartel mad cool 2020
La segunda gran confirmación de Mad Cool 2020 es el fenómeno global Billie Eilish. Con tan solo 17 años, esta joven ha batido todos los récords. La cantante y compositora americana ha logrado conectar con toda una generación gracias a su estilo, tan inclasificable como enigmático. La estrella del momento ofrecerá en nuestro Festival su único concierto en nuestro país durante 2020.

Por su parte, Twenty One Pilots sorprendieron hace años con ‘Blurryface” (2015), un álbum que vendió 7 millones de copias y que le valió al dúo su primer premio Grammy. Tres años después, Tyler Joseph y Josh Dun regresarían con “Trench” (2018), consolidándose como una de las bandas más grandes del momento. Y sí, también en exclusiva en España gracias a Mad Cool Festival, tras reventar este año el Palacio de los Deportes en Madrid.
Pero no solo de sonidos actuales se nutre el cartel de Mad Cool 2020: los míticos Pixies se unen a la fiesta. La banda de Black Francis, Joey Santiago y David Lovering (con la reciente incorporación de Paz Lenchantin) son una de las formaciones más influyentes de la historia del rock.
Mad Cool Festival también será la cita del año con el público español para Alt-J. El trío británico formado por Joe Newman, Gus Unger-Hamilton y Thom Green volverá a hacer vibrar al público madrileño como lo hizo, precisamente, hace tres años, de la mano de Mad Cool. Con tres álbumes en su haber -“An Awesome Wave” (2012), “This is all yours” (2014) y “Relaxer” (2017)-, el grupo se ha ganado el respeto de la crítica y el cariño del gran público con su peculiar propuesta.

La maquinaria del festival ya está funcionando para que la experiencia Mad Cool 2020 en el recinto de Valdebebas-Ifema sea aun más ambiciosa: más días de festival –8, 9, 10 y 11 de julio–, más escenarios –de seis a siete– y más espacio para el ocio, la diversión y el disfrute. A partir del mediodía del domingo 1 de diciembre, las entradas estarán disponibles en los canales de venta oficiales: Madcoolfestival.es, Ticketmaster.es y Festicket.com. Este año la entrada de día será de 65€ más gastos, además se lanzan dos tipos de abono: abono de 4 días, a un PVP de 159€*, y abono de 3 días, a 149€*, precio que estará disponible hasta agotar los 15.000 primeros abonos.
abonos mad cool 2020
De este modo, la relación de precios queda de la siguiente manera:
–        Abono 4 días: 159€*
–        Abono 3 días: 149€*
–        1 día: 65€*
–        Abono VIP 4 días: 450€*
–        Abono VIP 3 días: 400€*
–        1 día VIP: 150€*
*(+ gastos de gestión).
Los socios del Club Mad Cool tendrán, como cada año, un precio especial en su compra, que podrán consultar y adquirir en Madcoolfestival.es.
PREVENTA EXCLUSIVA SANTANDER SMARTBANK
Mad Cool Festival, en continuidad con su Acuerdo de Patrocinio con el Banco Santander, contará con una preventa exclusiva Santander SmartBank desde el día 27 de noviembre, a las 10.00 h., hasta el 30 de noviembre, a las 23.59 h.
Con un precio reducido de 139€* el abono de 4 días y 129€* el abono de 3 días, la información sobre la dinámica de preventa se difundirá en los próximos días.
* (+ gastos de gestión, limitado a un total de 5.000 abonos y solo válido para 1 ticket por compra).

El Milagro de Viva Suecia: “En el disco no hay nada escondido, ni medias tintas”

El jueves nos acercamos a las oficinas de Subterfuge en Chueca, para charlar con los integrantes de Viva Suecia, Jess Fabrik (bajista) y Fernando Campillo (batería).

Un lugar atestado de recuerdos, impregnado de la ternura de la duda y el error. De voces que guardan cada rincón; del candor de la hora que avanza, y arrastra nuevos despertares; el sinsabor que se consume y arde en misterios. La música.

Todo ello cabía entre cuatro paredes, hasta arriba de las piezas de una identidad comunal y perfecta. Cuatro paredes que arropaban la incendiaria vacilación del que busca respuestas. 

Allí estábamos, y allí estaban.

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Escriben María Rozados y Sara Martínez.


¿Cómo recordáis vuestros orígenes? ¿Creéis que existen, a día de hoy, muchas trabas para el artista joven en España?

J: Yo creo que lo recordamos con cariño y con muchas ganas de trabajar. No hace tanto tiempo de esto, tampoco. Nosotros queríamos montar una banda por hacer las canciones que nos gustaban o que nos hubiera gustado escuchar en otras bandas. Lo cierto es que no había ninguna pretensión. Sobre si encontramos muchas dificultades… Todo lo contrario. En cuanto quisimos grabar, grabamos a los pocos meses. En cambio, antes, cuando yo tuve mi primer grupo con quince años, era muy difícil grabar un disco… Tenías que grabar tu maqueta, y si querías que alguien escuchase tus canciones había que dárselas en una cinta o CD.

F: Bueno, le echamos valor, ¿no? Pusimos un poco de dinero para el primer disco, y a partir de ahí… Surgió la magia.

Os hemos visto ya todos en La Resistencia… ¿Creéis que un fenómeno mediático como este os va a afectar, o pensáis que vuestros fans son ya fans consolidados?

F: Nos ha venido muy bien, la verdad. Siempre es un empujón importante, porque es un programa que ve mucha gente y llega a un gran público.

J: A ver, La Resistencia es un programa jet. No habían pasado ni 24 horas, y ya teníamos 250.000 reproducciones en YouTube. No significa que 250.000 personas se queden con tu nombre y escuchen tu música, pero evidentemente es positivo. Seguramente muchos de ellos te descubran, y les dé la curiosidad de entrar en tu Spotify. Algunos se quedarán, y para otros pasaremos sin pena ni gloria. Pero es así.

F: Y en Instagram también hemos visto que entre hoy y ayer han subido los seguidores un disparate.

¿Cuál fue el primer artista o grupo al que seguisteis como fans?

F: Puede que Nirvana fuese el primer grupo que me impactó y al que empecé a seguir como tal. Me marcó bastante.

J: A mí me llegó después. Fue Peter Hook, de New Order y antes Joy Division, el que me hizo perder un poco la cabeza con la música y el bajo.

¿Qué grupos de actualidad os inspiran dentro de la escena nacional? ¿Y fuera de España? ¿Algún nombre femenino a subrayar?

J: Pues sí. Yo soy bastante de escuchar voces femeninas, sobre todo en inglés. En España… Joder, acabamos de estar con Amaral. Y es una crack. No sabemos ni cómo definirla. Y está Zahara, está Anni B Sweet… Cuando Zahara sacó su disco, cuando Anni sacó disco, lo escuchas y dices “hostia, qué bonito”, y coges ideas. Hay un montón de artistas femeninas que tienen ideas increíbles. Maika Makovski, por ejemplo. Cuando empezamos con el grupo, Alberto y yo éramos unos auténticos flipados de lo que hacía. Somos bastante melómanos en este aspecto, e intentamos no separar en cuanto a este criterio. Al final es música, y no tienes que distinguir si estás escuchando un género u otro, aunque inevitablemente, al final, cada uno tiene sus preferencias.

F: El grupo favorito de mi vida ha sido The Cranberries, así que… O’ Riordan era bestial.

¿Cómo véis el mundo de la música en términos de desigualdad? ¿Creeis que la industria musical es una industria sexista?

J: No es solo en el mundo de la música. Es la sociedad en general. Nos queda todavía muchísimo camino por hacer. Sería bastante hipócrita por nuestra parte decir que no tenemos nada de machismo. Nos hemos educado en una cultura machista, tanto nosotros como supongo que vosotras. Y de momento nos va a costar muchísimo barrerlo todo y empezar a construir una sociedad igualitaria. Respecto a la música, la situación está mejorando un montón, pero aún queda mucho por hacer porque… Joder, es la sociedad en la que vivimos. Pero está mejorando mucho.

F: Sí. Hay más iniciativas.

J: Sí que se ha notado una cosa muy importante, y es que en la música -y no hablo de los escenarios, sino de la parte de atrás- hay muchísimas mujeres trabajando, y creemos que funciona muchísimo mejor desde entonces. 

F: Y lo podemos decir. Aquí en nuestra oficina trabajan tres chicas con nosotros, y sin ellas no seríamos nadie. 

J: Queda muchísimo por hacer, pero tenemos la fe de que seguramente llegarán cambios y cada vez habrá más mujeres sobre los escenarios.

¿Hay algún cliché que intentéis derribar con vuestra música?

J: Hay algo en lo que siempre hacemos mucho hincapié, sobre todo cuando se intenta etiquetar la música. Al final es necesario etiquetarla porque hay tantos estilos y es tan fácil cruzar la línea de uno a otro… Pero sí que es verdad que hay una cosa en la que incidimos cuando nos preguntan, y es si somos una banda de rock. Porque nos sentimos una banda de rock. No creo que tenga sentido etiquetar de la manera en que se está etiquetando hoy a la música alternativa.

¿La música alternativa es rock?

J: Depende de la estructura. El rock no es solo un estilo de música, es también un estilo de vida. Hay música alternativa que no tiene nada que ver con el rock, pero… Pon por ejemplo la música urbana. ¿Cuántos traperos son “estrellas de rock” y cogen las estructuras de sus canciones de ahí? ¿O la música electrónica? Hay canciones de Justice que podrían ser perfectamente temas de rock y no hay ni una guitarra eléctrica.

¿Creéis que hoy en día la industria musical está centralizada en exceso en torno a núcleos como Madrid o Barcelona? ¿Pensáis que eso limita las posibilidades de gente que viene de fuera o no tiene la posibilidad de acceder a ese mercado?

F: Yo creo que no. Te podría decir hasta lo contrario. En Murcia tenemos la facilidad de que los locales de ensayo son más baratos, la comunicación es más fácil y fluida. Quizá en Madrid, comparando, es más difícil… Por ejemplo, un local de ensayo te cuesta el triple o el cuádruple que allí. Y por eso hay grupos que no pueden avanzar.

J: Yo creo que depende de dónde vengas. Yo soy de un pueblo de Jaén, de Alcalá la Real, y salir de allí es bastante complicado. Tienes que moverte para tocar y conocer gente. Al final, el boca a boca también hace mucho. Pero no creo que sea necesario acceder a esos “núcleos”. 

De todas vuestras canciones, ¿cuál es la que más os gusta o que encierra un significado especial para vosotros? 

J: Cada uno de nosotros tiene la suya. Yo creo que la mía es “Ahora, tú”, más que nada por el significado que tiene.

F: Yo, por ejemplo, una del nuevo disco que se llama “Creo que aprendí a decir que no”. Me parece una de mis favoritas, si no la primera. 

¿Y la que menos? Alguna cuyo desarrollo no os haya terminado de convencer, que no haya ido por dónde esperabais, o haya dado un mensaje equivocado… 

J: Bueno, al principio. Mira, por ejemplo, sacamos como single “Palos y piedras”, que es una canción que nos encanta. Pensamos que sería un tema que iba a funcionar, pero lo cierto es que se quedó un poco atrás… No llegó a la gente tanto como otras, e igual se sale del repertorio porque es difícil mantener todas.

¿Y cómo te sientes cuando pasa eso?

J: Bueno, hay muchas más que la suplen porque funcionan. Así que no pasa nada. Pero eso, que la seguimos tocando en la gira porque es una de las canciones que más nos gusta.

Los festivales indie en España. ¿Creéis que están bien organizados o que aún hay fallos en el planteamiento, cosas que corregir…? Vosotros habéis estado en algunos de los festivales más conocidos de España, y ahora tenéis una importante lista de confirmaciones. Desde vuestra experiencia, ¿qué opináis?

J: Lo que hablábamos antes. El concepto de “festival indie” como tal apenas existe hoy por hoy. Nosotros estamos acostumbrados a ver a bandas de todo tipo y de todos los estilos en los festivales, y ya nadie se escandaliza. Y es una suerte que sea así.. Hay festivales que están muy bien organizados, y que son un ejemplo a seguir para otros festivales de Europa e incluso en Estados Unidos. En España hay festivales muy potentes. Luego hay otros que sí tienen un presupuesto ajustado y que evidentemente podrían hacer las cosas mejor, pero no pueden por falta de dinero. Pero, por lo general, la música en España funciona y está funcionando bastante bien.

F: Pero también hay que decir que no está reñido el dinero con el trato recibido. Puede ser incluso un poco mejor en un festival pequeño y más humilde que en un DCODE o alguno de esas dimensiones.

¿Y alguno al que os hayáis quedado con ganas de ir?

F: De fuera de España, sí, hombre, todos. (Risas). Por decir un nombre… El Rock al Parque de Colombia.

¿Y dentro de España?

J: Hay muchos festivales a los que no hemos ido, y que se hacen con mucho cariño. El Ewan, por ejemplo. Son festivales con un formato muy característico. También es cierto que nos gustaría estar en todos, pero es imposible.

 ¿Tenéis vuestros recelos en cuanto al periodismo musical en España? ¿Algo que os moleste especialmente?

J: Por lo general hay un nivel increíble.

F: Sí… Cada periodista tiene su fórmula y por supuesto no todos son iguales. Cada uno plantea las entrevistas de una manera, pero eso no hace que sean peores profesionales.

J: Yo creo que volvemos a lo de siempre. Cuando las cosas se hacen con el corazón y con pasión… Se va a notar a quién le gusta la música, y quién ha escuchado a Viva Suecia y no le agrada en absoluto. Que también es positivo que se haga una entrevista crítica.Pero el periodismo musical en España hoy en día es bestial. Hay muchísima gente con ganas de hacer las cosas bien, y están tratando las cosas con muchísimo cariño. Yo echo de menos un poquito precisamente eso: el ser algo críticos y quitarse el miedo -que también nos pasa a los músicos- de “no voy a pegarle un palo a tal grupo, o a tal festival”. Muchas veces es por la inseguridad de que no te acrediten en el próximo festival, o no te manden el sello para un nuevo disco. El caso es que ese “ojo crítico” hacia la música y el arte en general escasea un poco en España. 

¿Creéis que vuestra música es un reflejo de vuestras ideas, de vuestra personalidad creativa? ¿O lo concebís como fenómenos separados?

J: Totalmente un reflejo de lo que somos.

¿Y cómo la definiríais en pocas palabras?

F y J: Intensa. Pasión. Emotiva.

¿Os habéis planteado en algún momento tomar otro rumbo en vuestra vida?

J: Ya teníamos otro rumbo. (Risas

F: Claro. Antes de empezar con la música, estábamos ya en otros trabajos. Quizá no concebimos nunca llegar a esto. No sé si visteis la entrevista de La Resistencia… (Risas) Yo era transportista. Estar en la música era un sueño para nosotros, y ahora estamos aquí, trabajando en ella.

¿Cuáles creéis que son los valores más importantes que todo artista debe tener siempre en mente?

J: Cada uno tendrá los suyos. Pero yo creo que debe sentirse libre, en la medida de lo posible, claro está.

F: Yo diría la humildad.

J: Aunque depende. Yo creo que hay gente que no la necesita, y le funciona.

También hay artistas que triunfan porque se han construido un personaje, que no es para nada humilde.

J: Cierto.

¿A vosotros os preocupa que el espectador os llegue a conocer a través de vuestras letras, o preferís ese perfil más cercano?

J: No, no nos impone. Nosotros nos intentamos desnudar en las canciones, y no solo en las letras, también en la música. No creo que haya por qué construirse esa faceta, pero tampoco está mal si lo haces. De hecho, admiro a muchos artistas en esa línea. The Cure, por ejemplo. No creo que Robert Smith sea así en su casa cuando desayuna.

F: Nosotros como grupo de cuatro somos también una especie de unidad.

¿Qué habéis sentido al componer El Milagro? ¿Creéis que es un trabajo que dista mucho de los anteriores?

F: Bueno… Al componerlo creo que hemos sentido una especie de liberación, porque hemos sacado lo más puro y lo más sincero que teníamos nosotros como músicos. Nos hemos quitado la piel gruesa que teníamos y hemos sacado todo lo bueno a relucir. Y yo creo que por eso ha salido un disco tan luminoso, y tan francamente bonito.

Y, para terminar, ¿algo que decir a los lectores de NoTeDetengas? ¿Algo que hayáis dejado entrever en el disco y ahora tengáis la oportunidad de concretar? ¿Tal vez algo que nos queráis desvelar al respecto?

J: Todo lo que se puede desvelar del disco está en el disco. Lo mejor que pueden hacer los lectores de NoTeDetengas es escucharlo, y que cada uno saque sus propias conclusiones. No hay nada escondido, ni medias tintas. Somos nosotros mismos, en nuestra esencia. ¡Así que ojalá que os guste!

 

Los Mambo Jambo montan una buena charanga por su décimo aniversario el 12 de septiembre en la Sala Independance de Madrid.

Una de las primeras citas obligadas del ciclo SON Estrella Galicia en septiembre es el directo que Los Mambo Jambo darán con motivo de su décimo aniversario. Ni más ni menos que doce músicos de refuerzo llevará la formación en forma de cinco saxos, seis metales y guitarra adicional. Todo ello unido al arsenal del cuarteto ya te puedes imaginar cómo va a sonar ¿no?.

mambo jambo arkestra madrid

La banda pasará por el rock&roll, el surf o el swing con esa facilidad a la que nos tienen acostumbrados. Pero con la peculiar adicción de su ‘filtro’ Arkestra tuneando sus composiciones jambofónicas. Si no vas, te arrepentirás.

Cuándo: Jueves 12 de septiembre, 20:00h

Dónde: Independance Club, Madrid

Venta de entradas: SON Tickets