«Drama de mujeres”

Así lo subtituló Lorca cuando fue escrita en ese año fatídico de 1936: “Drama de mujeres en los pueblos de España”. Lo que no sabía Federico García Lorca, es que en ese año se empezó a escribir el drama de los hombres, mujeres y niños de España, incluido el suyo propio. Murió en la madrugada del 19 de agosto del año que vio nacer la obra, cerca del barranco de Viznar.

Por cierto, a principios de ese mismo año (5 de enero) moría también otro de los más grandes dramaturgos que ha dado esta tierra nuestra; el creador del esperpento Valle Inclán (vaya añito…).

Más que drama se la puede considerar una tragedia llena de fuerza, en la que nos cuentan como una madre con cinco hijas, se ven presas de la muerte y por tanto del luto. Es ese luto el que hace que Bernarda mantenga encerradas a cal y canto a sus cinco hijas, pero con la sombra del hombre proyectando en sus ventanas, que llevará la desgracia a esa cárcel de mujeres. Mujeres que se ven enjauladas detrás del fanatismo religioso, atrapadas en el deseo insatisfecho, por culpa de una represión sexual que unifica la identidad de la mujer española de la época.

La figura alargada del hombre, se cuela entre las rendijas de la casa como veneno viscoso que acabará desencadenando la tragedia.

Decía el propio Lorca que el teatro es la poesía que se levanta del libro y se hace humana, que habla, grita, llora y se desespera. Decía también que el teatro necesita que los personajes que aparezcan en la escena lleven un traje de poesía y al mismo tiempo se les vea los huesos, la sangre. Sus personajes debían ser tan humanos, tan horrorosamente trágicos, que muestren sus traiciones, que se aprecien sus olores y que salga a los labios toda la valentía de las palabras llenas de amor o de ascos. Lo que no puede continuar es la supervivencia de los personajes dramáticos que suben a los escenarios llevados de la mano de los autores. Esos son personajes huecos, vacíos.

Pues eso es un poco lo que le sucede a Nuria Espert en la recreación de su personaje de Bernarda. Decía la propia Espert que el personaje la estaba esperando desde hacía diez años. Eso es precisamente lo que ha pasado, quizá lo tenía que haber interpretado hace diez años, ya que el paso del tiempo se nota y la fuerza y poso dramático con que tenía que haber dibujado el personaje se ha diluido.

No vamos a poner en duda lo magnífica actriz que es y los días de gloria que ha dado al teatro español, pero en esta recreación del sargento de hierro de Bernarda Alba se nos caído de blanda.

Falta fuerza tanto en su autoridad en los parlamentos, como en su actitud con las hijas y sobre todo en los gestos y movimientos a realizar, como en uno de ellos en el que tiene que golpear con el bastón a una de las hijas y el golpeo se convierte en caricia, en un leve roce que hace que el movimiento resulte blando, fingido, falso o falto de energía, como en casi todo su parlamento.

El traje de la poesía lo lleva, pese a ese tonillo cantarín que se le ha quedado con el paso del tiempo (por qué a casi todas las grandes les pasa lo mismo…) Pero no se la ven los huesos, como decía el poeta, ni sale de sus labios una verdad en sus palabras que muestre lo horrorosamente trágica que tendría que ser.

Quizá no ha sido culpa de la propia actriz, sino de la batuta del director que ha querido ablandar el personaje, la ha querido hacer más contenida, menos visceral; ha querido que leyéramos entre líneas y nos demos cuenta de que ella también tiene sentimientos, que también sufre, que tiene su propia historia… Pues me quedo con la rigidez, el autoritarismo, el despotismo, el leño seco, como decían otros, de la Bernarda carcelera.

Bastante mejor vimos a Rosa Mª Sardá con su Poncia. El personaje consejero, la sierva de la mantis religiosa, la que asiente y da consejos, el bufón del rey y dama de compañía de las infantas. Bastante comedida en su interpretación, sin histrionismos o excesos en sus parlamentos y movimientos, gesticula con la cabeza y las manos porque “están llenas de ojos tratándose de lo que se trata…”

La escenografía está dispuesta en pasillo, en medio de dos gradas desde donde los espectadores asisten como mirones a ver el drama de estas mujeres, a oír detrás de las paredes de ese patio blanco inmaculado, los lamentos de las presas. Ese blanco frío, contrasta con el negro del luto de la procesión de penitentes que nos ofrecen las vecinas y con el fuego interior caliente y rojo que desprenden las almas atormentadas de las hijas de Bernarda. La frialdad del ambiente viene subrayada, además, por la luz casi de fluorescentes con la que iluminan la escena.

Los personajes de las hijas están bien concebidos por todas las actrices. Se podría destacar la interpretación de Almudena Lomba, dibujando perfectamente el personaje de Adela, muy sentida y descarada en la discusión, llena de fuerza y matices y sobresaliendo una sensualidad desbordante. Quizá redunda un poco en el gesto, realizando el mismo movimiento con los brazos en diferentes momentos. Con tablas estos vicios quedarán subsanados, ya que en ella se desprende un tufillo de muy buena actriz.

En definitiva, se tocaron bien los palos pero uno de ellos se ablandó en demasía.

Dirección: Lluís Pascual
Escenografía: Paco Azorín
Reparto: Nuria Espert, Rosa Mª Sardá, Teresa Lozano, Rosa Vila, Marta Marco, Nora Navas, Rebeca Valls, Almudena Lomba, Tilda Espulga, Marta Martorell, Montse Morillo, entre otras…
Lugar: Matadero Naves del Español (Madrid)
Fecha: 17 de octubre de 2009

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