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“En un lugar del Quijote” de Ron LALÁ en el teatro Calderón de Valladolid


El viernes 13 de febrero y sábado 14, la compañía de teatro RON LALÁ  con la coproducción de la  Compañía Nacional de Teatro Clásico, pondrá en escena en el teatro Calderón de Valladolid, “En un lugar del Quijote” versión libre de la novela de Miguel de Cervantes, bajo la dirección de Yayo Cáceres.

La compañía de humor, teatro y música Ron Lalá, presenta su visión contemporánea de uno de los grandes mitos de la literatura universal: Don Quijote de la Mancha.

Un canto a a imaginación, al libre albedrío y a la rebeldía necesaria en el marco de una época que guarda sorprendentes parecidos con nuestra actual crisis de principios de siglo. Un viaje del XVII al XXI a lomos de Rocinante.
Con espíritu dialéctico entre tradición y modernidad, los ronlaleros recrean las correrías del caballero andante y su escudero y, simultáneamente, el proceso de escritura de la novela por parte de un Cervantes desencantado, sarcástico y lúcido, espejo de la terrible situación social, económica y política de la España del Siglo de Oro.

Para ello, Ron Lalá apela a la magia del teatro (la transformación y movimiento del tiempo y el espacio) para plantear un formato cervantino donde las carcajadas se funden con la reflexión, las canciones con las escenas y la participación del público con los textos adaptados de la obra.

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El reparto lo componen Juan Cañas, Íñigo Echevarría, Miguel Magdalena, Daniel Rovalher y Álvaro Tato.

Escenografía- Curt Allen Wilmer

Dirección- Yayo Cáceres

Funciones:

Viernes 13 de febrero (11:00 h.) función escolar

Viernes 13 de febrero (20:30 h.)

Sábado 14 de febrero (20:30 h.)

Precios- De 25 eu. a 10 eu.

Duración- 1h. 30 minutos

Estreno absoluto de El mercader de Venecia en el teatro Calderón de Valladolid


El jueves 5 de febrero y durante cuatro pases más, podremos disfrutar de otro gran estreno nacional en el Teatro Calderón de Valladolid.

La puesta en escena correrá a cargo de Noviembre Compañía de teatro y se encuadra dentro de los 450 años del nacimiento de Shakespeare. Teatro Calderón y Noviembre compañía coproducen el espectáculo.

Eduardo Vasco, director de la obra, la define de la siguiente manera: “El mercader de Venecia es una de esas obras poliédricas, preciosas y crueles que han hecho de William Shakespeare ese dramaturgo que fascina cada nueva época, que no conoce fronteras ni dogmas y que, aun arrastrando tantas referencias literarias como escénicas desde sus primeras composiciones, se alza siempre sobre el escenario como algo nuevo y extraordinario, renovando la esencia del propio teatro para fortuna de los que amamos el arte de Talía.
Plantearse una puesta en escena de El mercader pasa, como siempre, por elegir. En nuestro caso la elección siempre tiene que ver con el actor aquí y ahora, con la palabra en primer plano, con la obra que tenemos entre manos y nuestra realidad como contraste.
Venecia es el marco en el que se desenvuelve la historia. Una historia cargada de aristas que, aunque maneja un tema tan espinoso como el antisemitismo, es una historia sobre el dinero. El dinero y las posibilidades, la falta de dinero y lo imposible.
Nuestra Venecia tiene que ver con una ciudad de negocios en la que todo se mueve alrededor del mercadeo, de la propiedad y del interés. Una ciudad llena de problemas que se suavizan cuando aparece ese poderoso caballero.
En escena tendremos una Venecia que podrá ser nuestra ciudad, cualquier ciudad, y seguirá siendo Venecia, con una escenografía sugerente y funcional.
Serán nuestros tiempos y los de ellos, ya que los conflictos básicos siguen siendo tan nuestros como de aquellos personajes. Así que trataremos de narrarlos para el espectador usando la atemporalidad, con referencias concretas que nos ayuden en la evolución del drama.
La música en directo, recurso habitual en nuestros espectáculos, acompañará la acción, subrayando y acentuando como un personaje más, creando un mundo sonoro cuyas referencias nos transportarán de un lugar a otro; de una época a otra, y nos harán disfrutar y profundizar más en el texto y en la historia.
Tras Hamlet en el año 2004, Noche de reyes en el 2012 y Otelo en el 2013, en Noviembre Compañía de Teatro continuamos nuestra dedicación Shakesperiana representando la obra en la que Antonio, el mercader, sentencia acertadamente que el mundo parece un teatro, en el que cada cual representa el papel que le ha tocado, y nosotros, representantes, trataremos como siempre de hacer el nuestro de manera que finalmente este Mercader de Venecia sea, también, algo de ustedes”.

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El reparto lo componen los siguientes actores:

Arturo Querejeta
Francesco Carril
Isabel Rodes
Francisco Rojas
Fernando Sendino
Rafael Ortiz
Héctor Carballo
Cristina Adua
Lorena López
Jorge Bedoya

Versión de Yolanda Pallín y la dirección de Eduardo Vasco

Funciones:

Jueves 5 de febrero (20:30h.)

Viernes 6 de febrero (11:00h.) (sesión escolar)

Viernes 6 de febrero (20:30h.)

Sábado 7 de febrero (20:30h.)

Domingo 8 de febrero (19:30h.)

Precios de 30 eu. a 15 eu.

 

Teatro Lorca estrena “La caja no se toca” el viernes 19 de diciembre en el Salón de actos de Caja España


La cita será a las 18:30 h. en Salón de actos de Caja España de Fuente Dorada en Valladolid. El grupo vallisoletano retoma el teatro infantil o familiar, como ya hizo con la apuesta de su anterior montaje “Gran circo, cuento de una pequeña compañía”. Partiendo de algunos personajes de ese montaje, realiza un nuevo trabajo con similares referentes estéticos y narrativos: el mundo del circo y de la sorpresa. 

En este universo, la energía de unos personajes originales para el público infantil,arreglando sus problemas de las maneras más estrafalarias, arrastrará a todo el mundo a lo largo de una sorprendente aventura.El contacto con el público y la utilización de recursos escénicos muy variados como marionetas, sombras, música etc. contribuyen a dar fuerza narrativa y visual a la obra.

“La caja no se toca” es un montaje teatral para público familiar, orientado principalmente a los más pequeños, donde los mayores también van a divertirse y disfrutar.

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Nos encontramos en el interior de un circo que en otro tiempo recorrió el mundo entero con sus espectáculos pero ahora vive sus horas bajas. Todos los artistas se han ido marchando dadas las condiciones de trabajo y la mala relación con el director del mismo, Francesco Royal. Sólo una acróbata permanece a su lado. Sin embargo la sorpresa aparece por la puerta en forma de dos estrafalarios personajes, que van a dar la vuelta al destino de este circo. Son Noa y Tommy. Sus locuras, su atrevimiento y buena voluntad volverán a hacer brillar de nuevo al gran circo Royal.

El reparto está compuesto por Juan Coello, Virginia Rodríguez, Ana de Diego y Ana Salvado, todos ellos dirigidos por Luís Carlos Izquierdo. La escenografía y el diseño de vestuario es obra de Isabel Saiz y las marionetas están hechas por Diego Saez. El texto es del propio Luís Carlos Izquierdo (en la fotografía).

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Teatro Lorca, con casi 25 años de experiencia, tiene en cartel otras dos obras , la anteriormente mencionada “Gran circo” y “Doña Rosita la soltera”, estrenada hace ya cuatro años. Actualmente el grupo se compone de 20 personas.
A parte de montar espectáculos teatrales, realizan talleres de formación donde adquieren conocimientos los nuevos actores.
A partir de un taller de canto impartido por Víctor Galván, están trabajando en un proyecto conjunto con un grupo coral, donde fusionarán la música coral con la actividad escénica. Ya el año pasado realizaron un montaje de prueba titulado “Pollo de coral” que se estrenó en agosto en Renedo.

A partir de enero de 2015, Teatro Lorca convoca al que esté interesado, para participar en un nuevo montaje. Necesitan sobre todo personal masculino.

 

“La caja no se toca”
Salón de Actos de Caja España de Fuente Dorada de Valladolid
Estreno el viernes 19 de diciembre de 2014
Hora: 18:30 h. Duración del espectáculo: 60 minutos aprox.
Precio: 5 euros

Entradas en taquilla una hora antes del inicio de la función.

Crónica del concierto : Fito & Fitipaldis en Valladolid . Polideportivo Pisuerga. Noviembre 2014.


 

 

Lleno y éxito total de Fito y sus Fitipaldis

Fito Cabrales lo volvió a hacer. El de Bilbo abarrotó el polideportivo Pisuerga de Valladolid y se metió en el bolsillo a grandes y pequeños, ya que si por algo se caracteriza el rockero bilbaíno, es por su conexión con todos los públicos de todas las edades. Chavalería acompañados de sus padres, votaban al igual que sus progenitores en todas y cada una de las balas que Fito y sus secuaces disparaban.

Desde los aledaños ya se respiraba ese tufillo de las grandes citas, colas interminables para acceder al pabellón y la mirada del cónclave desprendía ganas de pasarlo bien, esa ilusión que sólo los grandes transmite y el personal sabe que se lo va a pasar bien.

Comenzó el espectáculo con los valencianos Los Zigarros, ejerciendo de teloneros en un ambiente todavía no muy caldeado; la masa espera a última hora para tomar posiciones y ver a su cantante favorito… prefieren calentar motores por los bares aledaños, que disfrutar de una de las bandas de rock&roll del momento (incomprensible). Y es que Los Zigarros, son un auténtico pelotazo, gozan y hacen gozar con sus pildorazos llenos de energía y adrenalina. La pena fue el sonido nada bueno, que hizo que no pudiéramos disfrutar, como merecen, del cuarteto valenciano.  Pero su valía y buen hacer está más que contrastado, como ya demostraron no hace mucho en la capital del Pisuerga.

Con puntualidad sobre el horario previsto Fito apareció en un ya abarrotado pabellón y los espectadores comenzaron a vibrar con el tema que abrió el bolo. “Viene y va” fue el tema de apertura, seguido por el popular “Por la boca vive el pez”, que hizo que la conexión con el personal fuera total ya en estos inicios. Esta gira de presentación de su último disco “Huyendo conmigo de mi” se está convirtiendo en otro éxito más en la trayectoria de Fito & Fitipaldis, disco producido de nuevo por el gran Carlos Raya y que al frente de la banda nos deleitó con su estupendo hacer guitarra en mano.

El tema que abre el nuevo disco “Entre la espada y la pared” resonó como un trallazo en un entregado recinto, que cantó con su ídolo e hizo las delicias de todos, donde ya se vio que la plebe estaba entregada al capitán de la nave Fitipaldina.

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Dos horas y media de concierto donde intercaló temas de su último álbum como “Garabatos”, el ya clásico “Quiero beber hasta perder el control” o temas de su magnífica etapa en Platero y tu como “Alucinante”. 

Con el público enfervorecido lanzó su último trallazo “Antes de que cuente diez” tema inicial de su anterior disco de estudio y comenzó una larga sucesión de bises donde destacaron “Acabo de llegar” de su disco Por la boca vive el pez, donde el personal ya estaba más que entregado y que bailó y cantó al son del cantante. El momento de otro pildorazo más que conocido del repertorio de el de Bilbao había llegado, “La casa por el tejado” del elepé Lo más lejos a tu lado, puso un broche de oro para todos y cada uno de los fieles seguidores que gozaban con Fito y su banda, que adornó con un “Nos ocupamos del mar” que sirvió de letanía para cerrar el ritual.

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Magnífico espectáculo de luz y sonido, donde todo está diseñado al milímetro para que el producto funcione y es que Fito ha dado con la tecla del éxito y aunque no quiera, de momento, arriesgar a tocar otras teclas diferentes, la máquina no dejará de facturar y cosechar éxitos, por lo menos hasta que el respetable decida. Y el respetable está volcado con el artista y sus canciones, por lo que le espera seguir haciendo pleno en sus conciertos y con sus discos.

Gracias a Fran Cea por la cesión de sus magníficas fotos.

 

M CLAN en Madrid el 23 de diciembre en el “MADRID Barclaycard Arena”


 

Siguiendo con la gira 20 aniversario y sus dos espectaculares noches en el Price, de las cuales sacaron un cañón de disco, M Clan volverá a Madrid para ofrecernos un concierto muy especial. Como al igual que en el Price también compartirán escenario artistas amigos y en él estarán presentes Miguel Ríos, Alejo Stivel, Ariel Rot, Enrique Villareal ‘El Drogas’ e Iñigo Uribe, que ya acompañaron a M Clan durante sus actuaciones en el Price, y a los que se suman en esta ocasión Leiva, Fortu y Ovidi (Los Zigarros).

El nuevo disco de M Clan “Dos noches en el Price” entró directamente en el número 3 de la lista de discos más vendidos de nuestro país en su primera semana a la venta.

Será una actuación muy especial, la que ofrecerán el 23 de diciembre en el  MADRID Barclaycard Arena, en la que tanto público como músicos podrán revivir la magia de aquellas dos noches en el Price. Una nueva ocasión en la que M Clan volverá a demostrar que 20 años después de sus inicios continúan ofreciendo uno de los mejores directos del momento.

La gira de presentación ha visitado Ferrol y Londres y visitará también las ciudades de Burgos, Santander, Valencia, Barcelona, Gijón, Madrid, Málaga, Sevilla, Santiago de Compostela, Bilbao, Granada y Murcia.

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Martes 23 de diciembre, apertura de puertas: 20:30h

Los Guasones: 21:00h

M Clan: 22:00h
MADRID Barclaycard Arena, antiguo Palacio de Deportes (El Ring del Palacio)
Precio anticipada 25€ + gastos

En taquilla 28€
Puntos de venta:www.ticketea.com, Red Ticketmaster, www.ticketmaster.es, 902 15 00 25, Fnac, Carrefour, oficinas HalcónViajes

Niños Mutantes+Siete el 12 de diciembre en la Sala Porta Caeli de Valladolid


 

El próximo 12 de diciembre a partir de las 21:30 h. podremos disfrutar de la banda de Granada Niños Mutantes en la sala Porta Caeli a las 21:30. Junto a ellos, Siete, calentarán la sala y al personal, antes de que suban los granadinos al escenario.

Nani Castañeda, batería, y Miguel Haro, bajista, formaban parte de Mama Baker, un grupo que se había hecho ya con un nombre y un reconocimiento en la escena indie granadina. Su amigo Juan Alberto Martínez acude con frecuencia a sus ensayos. Es un letrista y escritor de canciones, y poco a poco empiezan a colaborar, considerando la posibilidad de que esa colaboración sea permanente. De esta forma, con formato de trío, inicia su andadura en 1994 Niños Mutantes.

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“El Futuro”, así se titula el octavo disco de Niños Mutantes. Una genialidad que les coloca en un nivel superior. No se trata de un trabajo conceptual, aunque sí es cierto que la idea de futuro planea sobre muchas de las canciones, en dos sentidos. El futuro que nos espera, con el que no están de acuerdo pero que se puede cambiar, y el futuro que ellos se imaginaban a los 20 años: “Lo que íbamos a ser es lo que somos ahora y no es, ni mucho menos, tan deslumbrante, ni perfecto”.
Claro que, de eso, te das cuenta tras varias escuchas porque las primeras te dejan casi en estado de shock. Ellos han estado centrados más en la música que en el mensaje y así se manifiesta.
En El Futuro se oye hasta la respiración de los Niños Mutantes y queda latente que se han dejado el alma en cada una de las once canciones. Te levantan de la silla cuando la batería galopa en ‘Es lo que hay’, con una suerte de explosión de rabia que se contiene solo cuando la voz de Juan Alberto aparece sobre las notas de la guitarra final.

SIETE, comenzó a gestarse en 2012 cuando Giovanni Olcese decidió poner cuerpo y forma a canciones que tenía guardadas y para ello llamó a Guille Aragón (Arizona Baby, Angel Stanich), Manuel García (Los Royal) y Adrián Huertes (Sidesónicos, BOK); juntos consiguieron ser finalistas del concurso Demo Express 2012. Despues de ver que las canciones funcionaban SIETE se fue nutriendo de diferentes músicos hasta conseguir la formación definitiva con Giovanni (voz y guitarras), Pablo (guitarras), Samu (bajo) y Quique (batería), juntos han grabado el primer EP de la banda en los estudios NEO MUSIC BOX de Aranda de Duero bajo la producción de Martí Perarnau (Sunday Drivers, Mucho) y Ramiro Nieto (The Right Ons).

Apertura de puertas 21:30 h.

Entrada en taquilla- 18€

Anticipada- 15€ 

con CD (solo ticketea)- 25€

Venta de entradas:Café La Luna, Disco Center y Tienda Poppy Factory

Los Mambo Jambo y The Magnificats en la sala Porta Caeli de Valladolid el próximo 5 de diciembre


El próximo 5 de diciembre la banda barcelonesa Los Mambo Jambo, aterrizan en Valladolid presentando sus dos primeros discos, una mezcla explosiva de rock&roll y rhythm&blues incendiario, apoyada por un directo electrizante. La cita será en la sala Portacaeli.

Los Mambo Jambo es una banda instrumental que interpreta con energía contemporánea el rock&roll, rhythm&blues, surf y swing de los años 50 y 60. La banda trae hasta la actualidad el testigo de los músicos más salvajes e innovadores de aquellas décadas. Su estilo es producto de la conjura de sus cuatro componentes, figuras emblemáticas de la escena del r’n’r y el jazz en nuestro país: Dani Nel•lo (saxo), Mario Cobo (guitarra), Ivan Kovacevic (contrabajo) y Anton Jarl (batería).

De su caldera sonora surge el Sonido Jambofónico. Parte del éxito de la banda reside en sus enérgicos directos. Su repertorio lo conforman temas concisos y muy intensos que deben estar ejecutados con  precisión y entrega porque si no, no funcionarían. En esencia, ver a cuatro individuos disfrutando encima el escenario, contagia al público, que pasa a formar parte de lo que ocurre. Un directo de Los Mambo Jambo es una comunión de energías.

Actualmente, Los Mambo Jambo están disparando su Sonido Jambofónico por diversos escenarios nacionales e internacionales con gran éxito de crítica y público.

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Podremos disfrutar de ellos a partir de las 22:00 h. donde antes caldearán el ambiente The Magnificats.

The Magnificats es un grupo de Valladolid inspirado en los conjuntos instrumentales de los años 50´s y 60´s. La banda está formada por Luis Güezmes (Guitarra Solista), Javi Renedo (Guitarra Rítmica), Javi Alaíz (Bajo Eléctrico) y Cristian Fernández (Batería). Fueron los segundos clasificados en el “Segundo Certamen Musical Feria de Valladolid 2010”, y tienen editados dos cedes y un videoclip.

Su amplio repertorio se compone de conocidos temas que abarcan desde los míticos Shadows hasta los grupos españoles que destacaron en este género instrumental, como Los Relámpagos, Los Pekenikes, Los Estudiantes… También incluyen temas propios y sus particulares adaptaciones de clásicos de esa época que triunfaban en guateques.

Tienen un show alternativo denominado “FILMSTRUMENTALES”, donde interpretan temas de películas y series de televisión acompañados de sus correspondientes imágenes.

El concierto está organizado por Rock&Roll club Valladolid y al finalizar el mismo seguirá la fiesta con una buena sesión a cargo de DJ Reverendo y Dj Vicen R&R

Entrada: 15€ en taquilla

Anticipada 12€

Socios R & R Club Valladolid (venta solo en Nunca jamás R&R Bar y taquilla) 10€

Venta de entrada en:
Nunca Jamás R&R Bar
Café La Luna
Tienda Charly Blues
Café Berlín
Ticketea

Apertura de puertas a las 21:30 h.

CRÓNICA: “DON JUAN TENORIO” DE BLANCA PORTILLO EN EL TEATRO CALDERÓN DE VALLADOLID


 

El mito desmitificado
A don Juan Tenorio le han arrebatado la máscara del rostro, como él hace con su padre después de escuchar este las tropelías que su hijo cometió por esos mundos de Dios. Tenorio ya no disfraza sus palabras, ni sus hechos, con lírica que llegue a confundir al oyente. Tenorio habla claro. Blanca Portillo le hace hablar claro y despoja al galán de sus vestiduras para mostrárnoslo tal y como es. Es decir, como un ser marginal sin respeto por nada ni por nadie, un ser cruel que desprecia vida propia y ajena.
En esta magnífica versión, la directora madrileña nos acerca la figura del Don Juan para borrar el don de su apelativo y mostrarnos al Tenorio que huye de sus miedos y vacíos más absolutos y nos presenta al ser que desprecia todo y a todos. Abandona el estereotipo de héroe y galán y se convierte en el antihéroe por excelencia. De hecho él mismo se jacta de sus hazañas en el recuento de asesinatos y mujeres mancilladas, sin mostrar arrepentimiento alguno, sino más bien al contrario.

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Escenografía sencilla y funcional, donde un par de plataformas acometen su juego con fluidez, transformándose bien en mesas, bien en camastros, o ventanales y en el fondo paneles-plancha de madera que giran sobre su eje, marcando claramente los espacios donde se juega la acción, bien delimitados por un perfecto juego de luces.
Figuras de negro acompañan en muchos momentos, marcando el ritmo de las escenas y representando esas sombras que asfixian a D. Juan acechándole como fantasmas.
No solamente ha sido destripado el personaje protagonista, todos los demás han sido diseccionados en profundidad, creando intrahistorias que ayudarán o provocarán a D. Juan, para matizar y dejar claras sus acciones. Podemos entrever, por ejemplo, la violencia que ejerce el padre sobre él y que presumiblemente ejerciera también en su infancia, de ahí el comportamiento de Tenorio hijo.

Todos y cada uno presentan oscuridad en sus comportamientos, incluso el mito de Brígida se cae por su propio peso, dejando al margen el lado “pícaro” con el que se le ha dibujado normalmente, tildándola de Celestina o simple casamentera, para convertirse en otro personaje sin alma ni escrúpulos, capaz de todo para obtener provecho y satisfacción.

Solo Dña. Inés se salva de este oscurantismo, convirtiéndose en el personaje de inflexión para D. Juan y el que arroja un poco luz a todo este maremágnum de latrocinios.

Los cambios de escena se realizan a telón abierto, bien coreografiados y ayudados con música, donde una mujer embarazada va cantando y contando el devenir de los acontecimientos. Mujer que se la utiliza como otro símbolo dentro de la historia, representando esa figura materna ausente o incluso esas mujeres que D. Juan dejó embarazadas y esos hijos supuestamente perdidos a lo largo de todo su espinoso camino.

Quizás esta parte es la que más repetitiva resulta, haciendo que decaiga el ritmo y la obra se hace un poco cuesta arriba. Puede que hubiera ayudado un descanso para aligerar las dos horas y media de espectáculo y haber ahorrado un cambio de escena con la consiguiente canción. Aunque Eva Martín, la cantante que pone voz a los eslabones de las escenas, lo hace muy bien. Aún así la obra no se hace larga ni mucho menos, mantiene un ritmo ágil y la cantidad de acciones que se suceden en escena, obliga a mantener la atención todo el tiempo sin distracciones.

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Espectáculo contemporáneo para el espectador del siglo XXI, que no va a dejar indiferente a nadie, donde el debate está abierto y unos defenderán el mito del drama religioso y otros aplaudirán esta versión más trágica del protagonista (a la que me uno) donde se subraya y de qué manera, la no salvación de D. Juan, ya que no puede tener salvación posible debido a todas las tropelías cometidas. Incluso él mismo, en el momento de la indulgencia divina, rompe la cuarta pared y no da muestras de arrepentimiento alguno.

Soberbio espectáculo teatral, el ofrecido por su directora Blanca Portillo, donde como no podría ser de otra manera, sobresale José Luís García-Pérez encarnando el personaje de D. Juan Tenorio, con un magnífico trabajo gestual y mejor voz, ya que su registro de voz rota cuadra perfectamente con el personaje. Magnífica también Ariana Martínez dibujando una Inés limpia y pura, destacando su extremada candidez. Joven actriz de la RESAD (Real escuela superior de Arte dramático de Madrid) que no desentonó ni mucho menos frente a actores con más tablas.

Mención aparte, merecen también Alfredo Noval y Raquel Varela, egresados de nuestra ESADCyL (Escuela de arte dramático de Castilla y León) en esta primera incursión en el terreno profesional en una producción de este calibre, donde se defendieron de forma magnífica, dibujando perfectamente sus personajes.

Espectáculo pedagógico, donde el espectador sacará sus propias conclusiones, aunque creo que Blanca nos lo ha dejado completamente claro.

Fito & Fitipaldis + Los Zigarros en Valladolid el próximo 28 de noviembre


 

Justo después de la salida a la venta del nuevo disco de Fito&Fitipaldis titulado “Huyendo conmigo de mi” el pasado 28 de octubre, la banda comenzará una gira de presentación del álbum por distintas ciudades españolas.
Regresarán a la carretera el próximo 15 de noviembre, siendo Santander la primera ciudad española en la que recalará el de bilbo y su banda. Cerrarán en Madrid el 27 de diciembre, pero antes pasarán por ciudades como Granada, Jerez, Salamanca, Gijón, Santiago de Compostela, Zaragoza, Bilbao, Valencia, Barcelona…
En Valladolid tendremos el enorme privilegio de poder verlos con todo su esplendor el próximo viernes 28 de noviembre en el Polideportivo Pisuerga a partir de las 21:00 h.
La banda recupera el formato de gira al que normalmente nos tienen acostumbrados, regresando a recintos de gran aforo, en los que en anteriores giras congregaron a más de un millón de personas.
Los Zigarros será la banda encargada de acompañar en la gira a Fito & Fitipaldis y como no, recalarán en la capital castellano-leonesa el próximo 28 de noviembre. La banda valenciana ha sido una de las revelaciones de este año dentro del panorama del rock&roll en castellano. En junio de 2014 vio la luz su primer disco homónimo y no han parado de sonar sus guitarras desde entonces. En Valladolid disfrutamos de ellos la pasada primavera en la Sala Portacaeli, donde ofrecieron un estupendo concierto lleno de energía y pildorazos rock&rolleros. (ver crónica del concierto en la web).

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Valladolid, Pabellón Polideportivo Pisuerga
Apertura de puertas- 20:30 h.
Los Zigarros- 20:50h.
Fito&Fitipaldis- 22 h.
Venta de entradas: Red Ticketmaster, Fnac, Carrefour, Halcón Viajes y tel. 902150025
Promueve- Last*Tour

Cassette Rock vuelve a Valladolid con Loquillo y Burning el 28 de junio


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Después de la fantástica acogida de la pasada edición, el Cassette Rock realiza una nueva serie de conciertos por tierras castellanas con Loquillo y Burning a la cabeza. La presente edición está dedicada a la celebración del 160 aniversario de El Norte de castilla, que es co-organizador del evento.

El próximo 28 de junio en la Pza de toros cubierta de Arroyo de la Encomienda en Valladolid, se celebrará el último de los conciertos de esta edición, donde Loquillo nos deleitará con los temas de siempre y canciones de su último elepé “La nave de los locos” con letras de Sabino Méndez.
Burning regresa al Cassette Rock para presentar el último álbum de los de la Eilpa, “Pura sangre”, con el que está logrando gran acogida y dónde sonarán los clásicos de la banda.
Cerrará el bolo vallisoletano Alex Caporuscio, cantante y guitarrista londinense, con reminiscencias bluseras, en las que se dejan notar las influencias del gran Johnny Winter y con quien podremos deleitarnos de su virtuosismo con la guitarra.
El precio de las entradas es de 25 euros anticipadas y 30 en taquilla. Venta de entradas en ticketea.com y venta telefónica en el 983660033

Las fechas de los conciertos en otras ciudades de Castilla y León son los siguientes:

31 de mayo de 2014 en Salamanca (Multiusos Sánchez Paraíso)
14 de junio de 2014 en Palencia (Pabellón Marta Domínguez)
23 de junio de 2014 en Segovia (Antiguo Regimiento)

En estos conciertos será la formación vallisoletana de blues Bluedays, los acompañantes del Loco y Burning en esta gira del Cassette rock 2014.