Archivo de la categoría: teatro

María Pagés presenta su nuevo espectáculo ‘De Sheherazade’ en Teatros del Canal del 22 al 26 de junio


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La reciente ganadora del Premio Príncipe de Asturias de las Artes María Pagés (junto a Carmen Linares) presenta su nuevo espectáculo, De Sheherazade, en la Sala Roja de Teatros del Canal del 22 al 26 de junio. Un recorrido por el universo femenino, que reivindica la realidad poliédrica de la cotidianeidad de las mujeres a partir de una lectura contemporánea de la esencia de los personajes femeninos que han marcado el mundo de la cultura universal.

Basada en el personaje de los cuentos de Las mil y una noches, el de una mujer que urde la estratagema de contar relatos seductores con que atrapar la atención de un rey para evitar que este la mate, María Pagés lleva al flamenco el mito de ese personaje en un espectáculo compuesto por once escenas coreografiadas por ella. La música creada por Rubén Levaniegos, junto a Sergio Ménem David Moñiz, explora el repertorio popular musical, haciendo especial hincapié en la tradición marroquí, y adapta fragmentos clásicos en clave flamenca. Un cuarteto de cuerda y percusión, una voz árabe y dos voces flamencas se encargan de ejecutar la partitura de De Sheherazade.

 

La obra da continuidad al planteamiento de Yo Carmen, espectáculo que María Pagés estrenó en 2015, y que tomaba como origen el personaje de la ópera de Bizet para desmontar los estereotipos femeninos con los que se ha silenciado durante siglos a las mujeres reales.

 

En De Sheherazade, María Pagés y el poeta El Arbi El Harti, codirector del montaje y autor de la dramaturgia y las letras, profundizan en la empatía de las mujeres situando la sororidad como fundamento de una voz femenina que se alza para expresar y reivindicar la realidad poliédrica de la cotidianeidad de las mujeres.

 

Así, De Scheherazade, como un personaje colectivo, relata la intrahistoria sentimental de las mujeres, con la voluntad de desarmar, de nuevo, esos estereotipos femeninos. “Las mujeres sheheradianas -se señala en la presentación de este espectáculo- son las amas de casa, las creadoras, las obreras, las investigadoras… mujeres bellas e imprescindibles como la vida misma”.

Ladies Football Club llega a la Sala Verde de Teatros del canal del 6 al 22 de mayo


La Sala Verde acoge del 6 al 22 de mayo la adaptación de una obra del escritor italiano Stefano Massini, del que el actor y director español ya adaptó en 2018 el exitoso Lehman trilogy.

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La historia del origen del fútbol femenino en Inglaterra durante la Primera Guerra Mundial, encarnado en once mujeres, llega a Teatros del Canal el 6 de mayo con Ladies Football Club, adaptación de la novela homónima del escritor italiano Stefano Massini, que dirige el actor y director Sergio Peris-Mencheta.

Acogida al sello Creación Canal, Teatros del Canal coproduce este montaje junto a Barco Pirata, la compañía de Peris-Mencheta y Producciones Rokamboleskas.

 

El hecho histórico -los primeros pasos para que un grupo de mujeres de una fábrica de municiones decidieran agruparse en un equipo de fútbol- se produjo el 6 de abril de 1919, el mismo día en que Estados Unidos entró en la guerra.

 

Las once trabajadoras de la firma Doyle & Walker aprovecharon la pausa del almuerzo para correr detrás de un balón y distraerse. Lo que constituía un divertimento creció y empezaron a pensar en mejorar el juego y unirse en un equipo. Los hombres estaban en el frente y el fútbol masculino se había suspendido, de modo que la idea prendió y se constituyeron equipos de fútbol legendarios, formados por las trabajadoras de las fábricas textiles o de municiones, que disputaron los partidos de una liga de fugaz duración.

 

En poco tiempo lograron un enorme afecto y atención del público, provocando la hostilidad por parte de las instituciones masculinas del fútbol.

 

Terminada la guerra muchos de estos equipos fueron obligados a disolverse por ley tras unos años de éxitos increíbles. Con el regreso de los hombres del frente, las trabajadoras perdieron sus puestos en las fábricas y volvieron a casa.

 

Este es el segundo espectáculo basado en obras de Stefano Massini que acomete Sergio Peris-Mencheta tras la exitosa Lheman trilogy, de 2018. La versión italiana de Ladies Football Club se estrenó el pasado año en el Piccolo Teatro de Milano, pero a diferencia de la versión que presenta el director y actor español, estaba interpretada por una única actriz, Maria Paiato.

 

Peris-Mencheta, que se ha encargado también de la adaptación teatral en colaboración con David Val, ha optado por once actrices para relatar la lucha de aquellas jugadoras y compone once retratos de mujeres, cada una con su propia experiencia y todas con una pasión en común: jugar fútbol.

 

El elenco de actrices lo forman Noemi ArribasXenia Reguant/ Silvia AbascalAna RayoMaria Pascual, Nur LeviAlicia GonzálezCarla Hidalgo, Irene MaquieiraAndrea Guasch, Diana Palazón y Belén González.

 

Tras concluir la representación del 14 de mayo habrá un encuentro con el público.

‘Retablillo de don Cristobal’, Nao d’amores, Lorca y los títeres con cachiporra toman el Teatro de La Abadía en abril

Nao d´amores, la poesía de Lorca y los títeres de cachiporra confluyen en “Retablillo de don Cristóbal”, en el Teatro de La Abadía del 6 al 24 de abril
Nao d’amores recala por segunda vez en el Teatro de La Abadía esta temporada, tras la reposición de `Nise, la tragedia de Inés de Castro´, Premio Max 2021 al Mejor diseño de vestuario, y lo hace con el estreno en Madrid de “Retablillo de don Cristóbal”una versión del texto de Federico García Lorca. Un experimento teatral, bello y poético, a la par que festivo y gamberro, planteado desde la rigurosidad de las fuentes históricas y literarias, que la compañía ha dedicado a la memoria de Julio Michel, titiritero, maestro y amigo que dignificó las artes de la marioneta en España.
Con el sello inconfundible de Nao d’amores,la poética naif del poeta granadino, y los títeres de cachiporra, se construye esta pieza fresca y desenfadada que podrá verse en la Sala José Luis Alonso del Teatro de La Abadía del 6 al 24 de abril. El montaje, ideado y dirigido por Ana Zamora como colofón a su trabajo de investigación en la Real Academia de España en Roma, está interpretada por Eduardo Mayo, Verónica Morejón e Isabel Zamora, y cuenta con el equipo habitual de colaboradores de la compañía; Alicia Lázaro en la dirección musical, Vicente Fuentes da forma a la palabra, Deborah Macías diseña el vestuario, Pedro Yagüe firma el diseño de iluminación, y David Faraco capitanea la asesoría del trabajo con los títeres y diseña el espacio escénico.
En su empeño por aprender jugando, Nao d’amores se sumerge ahora con humildad, con respeto pero sin miedo, en esta apasionante experiencia de teatro de títeres, para valorar su sentido dramático, que condensa la mirada crítica, satírica y popular, que tanto necesita nuestra escena contemporánea.
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La propuesta ahonda en la histórica figura del héroe nacional don Cristóbal Polichinela, y su chillona voz, ejecutada con la tradicional lengüeta titiritesca, que ha marcado la identidad del personaje desde sus orígenes en la “Commedia dell´arte”. Un recurso sonoro que amplifica, deshumaniza, y se convierte en peculiar vía de expresión en este tipo de teatro popular, donde el ritmo, lo musical, lo onomatopéyico, están por encima del psicologismo… y hasta de la comprensión de las propias palabras, que don Cristóbal escupe como exabruptos. Parece que el propio Lorca tenía gran pericia en el manejo de la lengüeta, un elemento de expresión vocal que se puede documentar en España al menos desde comienzos del siglo XVII, y que hoy continúa siendo patrimonio escénico de los titiriteros.
La música en directo, como en todos los trabajos precedentes de Nao d’amores, juega un papel primordial en el espectáculo. Detrás de la selección hermosísima y acertada de las músicas y canciones que van desde el siglo XVII hasta la mitad del siglo XX, está Alicia Lázaro. En este viaje tras la pista de aquel personaje que fascinó a Federico García Lorca, entre la modernidad y la tradición, se ha topado con un documento extraordinario, que hasta ahora no aparecía reflejado en la historiografía del teatro de títeres, y cuya interpretación abre y cierra nuestro espectáculo. Se trata de una seguidilla de Luis Missón, “Seguidillas nuevas de Purchinela”, fechada en 1762 y destinada a algún intermedio teatral. Esta composición permite adelantar algún año la presencia de don Cristóbal en la escena española, y escuchar las intervenciones musicales del propio títere, insertadas en la partitura original.
Este Retablillo de don Cristóbal es una fiesta lorquiana donde se mezclan tradición y modernidad. Un desvergonzado experimento teatral planteado desde la rigurosidad de las fuentes históricas y literarias.

Los Hombres Son De Marte Y Las Mujeres De Venus, Mauro Muñiz de Urquiza llega al Teatro Nuevo Alcalá de Madrid con tercera temporada de la representación teatral del best-seller de John Gray

Llega la tercera temporada de la adaptación teatral del best-seller de John Gray “LOS HOMBRES SON DE MARTE Y LAS MUJERES DE VENUS” a Madrid, un espectáculo en el que las diferencias  de funcionamiento de cada sexo ante las situaciones cotidianas se ven como una fuente de complicidad y no de conflicto.

Una comedia hilarante sobre la relación entre marcianos y venusianas que ya han visto y recomendado miles de espectadores, y en esta ocasión de la mano de un todopoderoso actor como Mauro Muñiz de Urquiza.

En ·LOS HOMBRES SON DE MARTE Y LAS MUJERES DE VENUS·Mauro Muñiz de Urquiza nos dará lecciones sobre hombres, mujeres con este hilarante éxito mundial, dirigido por Edu Pericas y con el texto adaptado por Paco Mir.

Tres grandes del humor unen sus fuerzas para hacer más comprensible la interna incomprensión entre hombres y mujeres, que parecen proceder de distintos planetas. Son biológicamente similares; usan las mismas palabras, comparten el mismo espacio geográfico, pero sus códigos de comportamiento son diferentes. Tras esta premisa, base del libro, “Los hombres son de Marte y las Mujeres de Venus”, Paco Mir ha creado un texto en el que los marcianos y las venusianas explican sus diferencias con un texto ágil y dinámico. Mauro Muñiz de Urquiza será el encargado de contarnos estas diferencias en el Nuevo Teatro Alcalá, bajo la dirección de Edu Pericas.
nuevo teatro alcala

La novela

Hombres y mujeres parecen proceder de distintos planetas. Son biológicamente similares, usan las mismas palabras, comparten el mismo espacio geográfico; pero sus códigos de comportamiento, su idioma (lo que quieren expresar con sus palabras) y sus valores existenciales son distintos. Por mucho que no quiera reconocerse, este hecho es el más relevante -lógicamente, mientras exista amor- de la vida en pareja. La incomunicación, la incomprensión y, lo que es peor, la mala interpretación de palabras o comportamientos acaban apagando unas llamas ,las de la pasión amorosa, que en algún momento se consideraron inextinguibles. Esta obra es tanto una guía para la comprensión -la”traducción”- de las actitudes y palabras del sexo opuesto como una propuesta para minimizar desde una perspectiva afectivamente positiva las consecuencias de los desencuentros. Un libro, pues, absolutamente necesario para quienes, viviendo en pareja o con deseos de hacerlo, quieren dar y obtener lo máximo de su amor.

FICHA

De Paul Dewandre. Basada en el best-seller de John Gray
Adaptación de Paco Mir
Dirección de Edu Pericas
Con Mauro Muñiz de Urquiza

 

TEATRO ALCALÁ

A partir del 26 de febrero 
HORARIO: 
Viernes- 20:00 h
Sábados – 18:00 h
Domingos 18:00 h
 
PRECIOS:
A partir de 20 €

CANALES DE VENTA:

Taquillas Teatro Alcalá
El Corte Inglés, entradas.combutacaoro.com  y ticketmaster.

Grupos + de 10 personas en: 91 159 23 16/ 91 159 23 17 o en grupos@somproduce.com

Segunda edición del festival “Mujeres en vivo”


Con más de 80 citas programadas y 16 salas participantes, la segunda edición de “Mujeres en vivo” presentará este mes de marzo a más de 60 formaciones con mujeres como protagonistas en un ciclo de conciertos y propuestas escénicas, además de la I Muestra de Talentos Femeninos, que dará oportunidad a nuevas artistas de subirse al escenario.

Mujeres en Vivo (Madrid 2021)
Mujeres en Vivo (Madrid 2021)

El festival tendrá lugar en enclaves culturales madrileños como lo son la Sara Siroco, Maravillas, el Nuevo Teatro Alcalá o el Libertad 8. Algunos de los nombres que nos esperan: Yo No las Conozco, Miriam Berkirane, Big Easy, Erin Corine, Titxu Vélez y Alejandra Martínez de Miguel, la Riot Comedy hasta Daniela Gordin, etc

La asociación de salas de música en vivo de Madrid “La Noche en Vivo”, en conjunto con la Dirección General de Igualdad de la Comunidad de Madrid, traen esta serie de eventos en pos de la visibilidad de las artistas en el sector cultural, con énfasis en las actuaciones en vivo.

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Si bien es verdad, la asociación nos indica que la presencia femenina en los casi 17000 conciertos programados en un año pre-pandemia, es solo de un 30%, cuando el público femenino representa un 57% frente al 47% masculino. La programación de este festival no es solo de interés per se, si no también un golpe sobre la mesa con el que se pretende llamar la atención de este desequilibrio tanto fuera como encima y detrás del escenario. La asociación Mujeres de la Industria de la Música MIN realizó un estudio que identifica un 70% menos de sueldo medio comparado con sus contrapartes masculinos. Aún cuando la representación femenina lleva años en aumento, debemos destacar el trabajo de nuestras profesionales que muchas veces queda tras bambalinas.

 

Albert Pla presenta “Miedo”, su nuevo espectáculo en el Nuevo Apolo


El loco de Albert Pla está de vuelta. Nunca se sabe muy bien por dónde nos va a salir.. Huye de lo comercial y hace lo que le sale del bolo siempre. Lo mismo canta nanas en catalán, que unas rancheras. Yo personalmente, soy muy fan. Ahora, Albert Pla vuelve con un espectáculo muy especial en el teatro Nuevo Apolo del 5 de Abril al 6 de Mayo.

Albert Pla presenta "Miedo", su nuevo espectáculo en el Nuevo Apolo

 

En esta ocasión, el catalán mezclará canciones, textos teatrales y tecnologías vanguardistas para crear un espectáculo multimedia que promete no dejarnos indiferentes.

El tema principal de la obra me parece muy interesante. El miedo, este sentimiento que vive en el centro de cada uno de nosotros desde la infancia, y que nos condiciona tanto. Hace falta valor para hablar de sus miedos, y no dudo que Albert Pla es un valiente; aunque sea por loco…

“Desde que sé que estoy muerto

Ya nunca me pongo enfermo”

https://www.youtube.com/watch?v=8lH3wFCqCX0&feature=youtu.be

En el escenario, se hace un repaso, en tono irónico, de los miedos de siempre, los temores habituales, el miedo a uno mismo, los fantasmas que nos asedian, el terror a la muerte… Una tras otra se van desgranando las canciones como una manera de espantar o enfrentar los propios miedos. Y finalmente, la catarsis de la risa, la liberación.

Albert Pla presenta "Miedo", su nuevo espectáculo en el Nuevo Apolo

El espectáculo de Albert Pla vuelve a contar con el director teatral Pepe Miravete, ya habitual de la casa.

Del 5 de Abril al 6 de Mayo 
Teatro Nuevo Apolo, Madrid
Precio 18€ 
Venta de entrada en Ticketea 

Ricardo Lezón, de McEnroe, trae “Esperanza” a Madrid, su primer disco en solitario con SON Estrella Galicia

Ricardo Lezón presenta “Esperanza”, su primer álbum en solitario, un trabajo con el que ha conseguido desdibujar las líneas que le unen a su longeva banda “McEnroe”, grupo que encabezaba desde hace 15 años.

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Un disco que suena a las palabras que la razón no puede dar al amor, con arreglos de viento que lo convierten en lo mejor de su trayectoria hasta la fecha. Apostando por la música durante el limbo de McEnroe y tras una gira acústica llegó la colaboración con The New Raemon en el exitoso LP “Lluvia y truenos”. 

El de Getxo logra transmitir sus versos más autobiográficos y encuentra por fin su sitio.

Cuándo: jueves 30 de noviembre, 22:00h
Dónde: Teatro Lara. Madrid. SON Estrella Galicia
Precio: anticipada 15€ / taquilla 18€
Venta de entradasSON Tickets

Programación del mes de diciembre en el Teatro Carrión de Valladolid.

La programación del mes de diciembre en el Teatro Calderón de Valladolid se presenta variada y repleta de interesantes espectáculos. En este artículo os anunciábamos los espectáculos programados para el mes de noviembre, una apuesta por las diversas artes escénicas que continúa en la programación de diciembre en el Teatro Calderón de Valladolid.

1 de diciembreEl Cascanueces es la función encargada de inaugurar la programación del mes de diciembre en el Teatro Carrión de Valladolid. El conocido ballet estructurado en dos actos con la música de Piotr Ilich Chaikovski que se hizo famoso tras su aparción en la película Fantasía (1940) de Walt Disney. El Cascanueces es uno de los ballets más representado especialmente en Navidad.

3 de diciembre – El domingo 3 de diciembre llega al Teatro Carrión El Príncipe y La Corista. Sexo, monarquía, alta política, conspiraciones de salón… plena actualidad para una comedia hilarante y deliciosa escrita por Terence Rattigan, uno de los dramaturgos británicos más populares y exitosos del siglo XX. El reparto de El Principe y La Corista está protagonizado por Javivi Gil Valle y Lluvia Rojo. Las entradas se pueden adquirir ya en el siguiente enlace.

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8 de diciembreMarco Aurelio presenta el dilema al que se enfrento el emperador romano el cual tuvo que elegir entre gobernar el imperio desde la razón y la profundidad de su filosofía estoica y la presión de aquellos que cegados por ambiciones, supersticiones e intereses se consideraban los herederos de dioses y oráculos.Nunca se ha llevado a la escena la peripecia vital de uno de los más grandes emperadores de la historia, y sus ideas, su filosofía, su tragedia vital y la herencia que puede llegar hasta nosotros, se recuperan en este espectáculo: Marco Aurelio 

9 de diciembre – La programación del mes de diciembre en el Teatro Carrión de Valladolid también está pensada para lo más pequeños, por eso el sábado 9 de diciembre habrá dos pases de la función Cantajuego ¡Viva mi planeta! La fiesta de mi pueblo.

15 y 16 de diciembreFaemino y Cansado, dos clásicos del humor en España, presentarán su nuevo espectáculo; Quien tuvo retuvo, en Valladolid. Las entradas están ya a la venta a partir de 18 euros.

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17 de diciembre – Mocedades está inmerso en una gira por todo el mundo celebrando su 45 Aniversario que pasará por el Teatro Carrión de Valladolid el 17 de diciembre. El concierto tendrá una duración de una hora y media donde repasaran toda su trayectoria musical interpretando grandes éxitos

19 de diciembre Soleá Morente y Kiki Morente presentarán Dos Corazones a un Tiempo en el Teatro Carrión. Un proyecto en el que los dos hermanos inician un paseo por el concepto de “la tradición-traducción”. Soleá y Kiki se unirán fundiendo sus propios universos en uno solo que es el de la música y la libertad.

22 de diciembre – Otra de las apuestas musicales de la programación del mes de diciembre en el Teatro Carrión de Valladolid es el concierto de Siempre Así. El grupo sevillano llega al Teatro Carrión de Valladolid para ofrecer un concierto en el que nos presentarán las canciones de su recién estrenado disco Corazón además de un recorrido por las canciones más populares de su extenso repertorio.

23 de diciembre – La víspera de Nochebuena se representará El Mago de Oz en Valladolid. La conocida historia de Dorothy y su perro Totó, que viajan desde la grisácea Kansas hasta el surrealista país de Oz se cuela programación del mes de diciembre en el Teatro Carrión de Valladolid.

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25 de diciembre– El día de Navidad el Teatro Calderón de Valladolid se declina por un clásico como Oliver Twist, la segunda novela del autor inglés Charles Dickens y una de las primeras novelas sociales de la literatura. Dickens se burla de la hipocresía de su época tratando temas tan serios como el trabajo infantil o el uso de niños para cometer delitos con sarcasmo y humor negro.

28 de diciembre –  Alabama Gospel Choir se encargará de clausurar el año y la programación del mes de diciembre en el Teatro Carrión de Valladolid. Hallelujah! propone un recorrido intenso desde las canciones espirituales del siglo XIX, de profundas raíces religiosas, hasta un homenaje a las canciones de protesta y marchas por la libertad, donde no faltan temas tan conocidos como “Oh Happy Day!”

18 Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid. TAC 2017.

Un año más, y van dieciocho, se celebra el Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid, TAC 2017. Para celebrar su mayoría de edad, el festival aúna tradición y propuestas vanguardistas en una programación heterogénea.

El Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid contará con más de 170 representaciones repartidas entre el 24 y el 28 de mayo, a cargo de 62 compañías de doce países diferentes.

Este año, como ya ocurriera en la pasada edición, el Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid incluirá una programación específica en salas, que se desarrollará a lo largo de las nueve jornadas. El Festival arrancará con uno de los espectáculos de sala, ‘Paysages intérieurs’, de Philippe Genty, pieza multidisciplinar que se estrenará en el LAVA y en el marco del TAC 2017.

La creación teatral y en artes de calle de Francia, Alemania, Italia, Bélgica, Países Bajos, Suiza, Rumanía, Bulgaria, Taiwán, Israel, Argentina y España estará representada en el Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid con una selección de propuestas que van desde el teatro al circo, pasando por las variedades, el clown, la danza, la música, intervenciones urbanas y experiencias performativas.

La programación del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid se distribuirá en 29 espacios. En el caso de las salas, se pondrán en escena 13 montajes . Las representaciones de calle se extenderán por el centro de la ciudad y a los barrios de Rondilla y Zona Este (Pajarillos).
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Entre las actividades paralelas destaca la performance que realizará el Colectivo Indignado de Valladolid el 27 de mayo en la playa de las Moreras, para visibilizar el trágico destino de las más de 5.000 personas que perdieron la vida ahogadas huyendo de conflictos armados.
Al igual que en ediciones precedentes, el Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid servirá como escenario para que algunas de las compañías participantes representen sus nuevos espectáculos por primera vez ante el público. Serán cinco los estrenos absolutos, cuatro de ellos incluidos en la Sección Estación Norte, que reúne a 10 compañías de Valladolid. En cuanto a los estrenos nacionales, serán 11 en total, ocho de ellos dentro de la Sección Oficial.
El Comediante, el programa oficial del Festival Internacional de Teatro y Artes de Calle de Valladolid, recoge todas las actuaciones y horarios. Se puede descargar aqui.

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Maika Makovski presenta en Burgos ‘Chinook Wind’ acompañada por el Brossa Quartet de Corda


Maika Makovski en el Miguel Delibes, Valladolid | Foto: Víctor Alonso
Maika Makovski en el Miguel Delibes, Valladolid | Foto: Víctor Alonso

El ciclo Voces Selectas, que ya trajo a Silvia Pérez Cruz, Jorge Drexler y Marlango, vuelve con su excelente programación al Teatro Principal de Burgos con el torbellino musical Maika Makovski. Estará acompañada de violonchelo, viola, violines, trompa y batería; el Brossa Quartet de Corda, desgranando su cuarto trabajo “Chinook Wind”.

La vuelta a los escenarios de Makovski, musicalmente, viene bajo la producción de John Parish, que ha trabajado con PJ Harvey y con ella misma en 2010. Tras incursiones en el teatro, actuando y componiento, la explosiva cantautora trae su sexto álbum “magnético, turbio y dulce al mismo tiempo“Chinook Wind”. Este nuevo trabajo se considera una celebración de arte y sensibilidad, diez canciones que Maika compuso al volver de las tierras de origen de su padre, Macedonia. Así, descubriendo sus raíces, redimensiona su sonido y Chinook Wind se convierte en un viaje intimista, con una producción tremendamente cuidada, en bruto pero con toda la personalidad de Maika a través de su voz acompañada por cuerdas y metales.

Maika, siempre inquieta, viaja y vive en diferentes países, diferentes culturas, y no se conforma con su actualidad. Su personalidad y su interés por las distintas formas de expresar el arte, de desarrollarse a sí misma y a su sonido, la convierten en un referente del estado del rock nacional: constante cambio pero autenticidad. Poder vocal y melódico, se rodea siempre de los mejores músicos, siento una clave en la complejidad y sensibilidad de sus canciones. Es escuchar una canción de Maika y darse cuenta que es suya, que derrocha Makovski, que es genuina creación artística.

Voces Selectas es un proyecto que surge en Burgos con el propósito de traer a artistas de reconocida trayectoria a un ambiente íntimo y cercano donde puedan desenvolver su obra en un entorno diferente y que suponga una nueva experiencia para el espectador. Una propuesta fresca, que con aforo limitado, enmarca al artsita en el Teatro Principal de Burgos.

La cita es el viernes 7 de abril, a las 21:00h. Entradas entre 8 y 20 euros (online o diferentes emplazamientos físicos: Cultural Cordón, Casa de Cultura de Gamonal y CAB).

Organiza Meraki con la colaboración del Instituto Municipal de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Burgos.

Maika Makovski en Burgos