Archivo de la categoría: madrid

Biela, Diamante Negro y Fortvna llegan el jueves a Moby Dick Club


Guinness Sessions nos trae este jueves a Biela + Diamante Negro + Fortvna en concierto.

Biela son: Alberto de Lara (guitarra y voz), Alex de las Heras (batería) y David Marín (bajo, coros y trompeta). Como se describren ellos mismos, “Biela son las ganas de vivir, las ganas de comerse el mundo a bocados; con cada canción, con cada concierto, que viven como una auténtica celebración.” Pocas cosas más excitantes en este mundo que descubrir un nuevo grupo, sorprenderte con algo que no conocías y saber que, a partir de ese momento, van a acompañarte.

Diamante Negro es un grupo de pop de guitarras con letras en español formado en Barcelona. El proyecto empezó a tomar forma en 2018 en formato de dúo, Benoît y Lucas, y adquirió su formato de trío estable en 2019 cuando se incorporó a la batería Pol.

Fortvna está formada por buenos amigos que buscaban un nuevo comienzo en sus trayectorias musicales que incluso, en proyectos anteriores, les han llevado a girar por Europa. La banda está preparada y lista para impactar al mundo y así lo demuestra su primer single titulado “Feel Ya”.

JUEVES 30 DE JUNIO – 20h

Guinness Sessions presenta
BIELA + DIAMANTE NEGRO
+ FORTVUNA

ANTICIPADA: 16€ + pinta de Guinness
o Hop House 13 (WEGOW)

Soto Asa y The Shivas estarán esta semana en Madrid con Sound Isidro

El ceutí Soto Asa, uno de los referentes de la música urbana estatal, que ha puesto a dialogar ritmos como el trap, el drill y el reggaetón con música electrónica, y está fulminando las taquillas de todas y cada una de las salas por donde pasa, llegará también esta semana a nuestro país. De hecho tiene todo vendido para su cita en Sound Isidro, la cita este miércoles 29 de junio en La Riviera.
soto-asa-madrid
Por otro, y para echar el cierre, los norteamericanos The Shivas aterrizarán este jueves 30 de junio en el Wurlitzer Ballrom para demostrar por qué son uno de los grupos más interesantes de un revival garagero que dialoga directamente tanto con las bases del rock and roll como con una psicodelia viscosa que invita a bailar y a poguear a partes iguales.
Miércoles 29 de junio: Soto Asa @ La Riviera [SOLD OUT]
Jueves 30 de junio: The Shivas @ Wurlitzer Ballroom [entradas]

CRÓNICA DEL CONCIERTO: ARDE BOGOTÁ EN LA RIVIERA (MADRID) CON VIBRA MAHOU – JUNIO 2022


Arde Bogotá - 1En Madrid, la hoguera de la noche de San Juan la prendió Arde Bogotá. Los de Cartagena usaron su paso por La Riviera, con todo agotado y dentro de su Gira Vibra Mahou, para defender su primer albúm, “La noche”, además de todos esos temas anteriores que una pandemia mundial no les había permitido lucir.

Arde Bogotá - 2Salen cerveza en mano a una sala abarrotada y expectante. Arrancan con ‘Dangerous’, que sirve de primera chispa. Antonio García, vocalista, se revuelve y da patadas. Recuerda a Mick Jagger o a Alex Turner, sin parecerse demasiado a ninguno de los dos. Desde la primera sílaba, el público le da la réplica, con la lección bien aprendida y entregado a la causa. Termina por pasarle la responsabilidad a Dani Sánchez, guitarrista, con un solo, en principio compartido, largo y efectivo.

Arde Bogotá - 3Con ‘Cariño’ todo es una invitación al baile. A saltar y menearse. “Buenas noches, Madrid. Bienvenidos a la noche de Arde Bogotá”, dice García, y promete que van a dejarse la piel y los kilos. Se diría que son hombres de palabra y que saben a lo que se comprometen.

Arde Bogotá - 4Gesticula con desparpajo y sin vergüenza en ‘Tan alto como tus dudas’. Señala al cielo o al techo, y se pone de puntillas para estar algo más cerca. También taconea, para ayudarse o coger impulso.

Abre los brazos, acogiendo ‘A lo oscuro’. Levanta la pierna y la apoya donde encuentra pie, chulesco. Bastan unos toques de bajo, a cargo de Pepe Esteban, para sacarles un grito a los congregados, que reconocen las puntadas y responden al estímulo. El cantante adelanta la pelvis y retrasa el torso, como esperando al toro, o dejándolo pasar.

Arde Bogotá - 5‘Tijeras’ es un ejercicio de desacato e insumisión frente a lo que le espera a una generación a la que le prometieron todo y le han dado más bien poco. Invita a reventar sillas de oficina y ordenadores entregados al Excel, si lo más a lo que se aspira es al finiquito correcto. Saltan ellos y el resto, sacudiéndose las frustraciones, la precariedad laboral y el precio de los alquileres.

En el mismo tono van ‘Millenial’ y ‘El Dorado’, abogando por la revancha y animándonos a tomar la justicia y la violencia por nuestra mano, ante un futuro que no termina de llegar mientras se escapa.

Arde Bogotá - 6Por un momento, García concentra en el cuello todo el movimiento que antes se le desbordaba. Dura poco, y le toca a ‘Big Bang’. Sonríe al ver que podría callarse y daría igual, nadie se perdería. Llegados aquí, es muy difícil encontrar un punto en el que no te golpeen melenas por todos los frentes.

Presenta a su equipo en un primer agradecimiento, porque después del primero vendrán unos cuantos más. Levanta los puños y mueve la cadera y los hombros para ‘Mi carro’, cogida prestada de Manolo Escobar. Se desenvuelve con la soltura de quien sabe que está en un sitio que es suyo y al que pertenece.

Arde Bogotá - 7Hacen gala de un descaro y un aplomo que no son nada habituales si has publicado una docena escasa de canciones. Van con la declaración que es ‘Quiero casarme contigo’, afectada por eso que llaman relaciones líquidas. La dejan agonizar rodeando la batería de José Ángel Mercader.

Se desquitan y vacían con ‘El beso’. Por si fuese a llegar el fin del mundo. El vocalista comenta que ‘Virtud y castigo’ habla de “las cosas buenas y malas del amor”, aclarando que trata de ese “binomio”. Ya solo se oye una ovación que se resiste a morir. Abre los brazos como Moisés separando las aguas. Como si nos fuese a guiar por el desierto.

Arde Bogotá - 8En ‘Te van a hacer cambiar’, la niebla lo cubre y solo se distingue su silueta. El contorno o el continente, que a veces es lo único que conservamos al pasar el tiempo. Baja al público para caminar sobre el mar, hasta que se sumerge y se le pierde de vista.

Aprovechan ese camino de vuelta, que suele complicarse, para hacer un parón. Regresan con ‘Exoplaneta’, y al anunciarla el aire se transforma en un chillido agudo.

Arde Bogotá - 9Avisan de que es el final. “No nos quedan más canciones”, se justifican, pero hay quien sabe que eso no es verdad. Eso sí, tenían las necesarias para llegar aquí.

“Nosotros somos Arde Bogotá, venimos de Cartagena y esta canción se llama ‘Antiaéreo”. Una explicación bastante innecesaria. La traca final es ‘Abajo’.

Para terminar, sacan al escenario a todo aquel que estuviese entre bambalinas y celebran el ‘Everybody (Backstreet’s Back)’ de los Backstreet Boys.

No parece que su oro vaya a ser barro.

Arde Bogotá - 10

Angel Stanich y Doctor Explosion cierran el fin de semana del Tomavistas Extra


stanich y doctor explosion en tomavistas extra

Tomavistas Extra continuará el domingo 26 de junio con el concierto del cántabro Ángel Stanich, que nos sorprenderá con un directo en el emblemático parque madrileño de su último y tercer disco “Polvo de Battiato” tras el exitoso sold out en La Riviera a finales del pasado año y tras aquel concierto emblemático del pasado Tomavistas en 2019 que permanece en la retina de todos y que ya es historia de este festival.

angel stanich tomavistas extra

Este último trabajo contiene 10 nuevos temas que nos descubrían a un Stanich algo diferente; aún más intrépido, explorando sendas inusuales por un territorio quizás más intimista y/o, a su manera, confesional. Un Stanich 3.0 con el ingenio y la retranca aún más desatada.

Ocho años han pasado ya desde que Ángel Stanich irrumpió en la escena musical nacional con su aplaudido debut Camino Ácido (2014). Un artista por entonces desconocido con una voz realmente particular y una barba y cabellera hirsuta que durante estos años se ha convertido en una de las referencias de renovación musical más vigorosas y aclamadas por músicos, medios y público. El domingo 26 de junio regresa al mismo escenario donde ya en 2019 demostró su buen hacer en directo dejando claro que como él no hay nadie.

Nadie recuerda cuándo comenzaron Doctor Explosión. Ni siquiera ellos mismos. Pero en España todo el mundo sabe que llevan más de treinta años haciendo garage rock y montando el espectáculo allá donde van. Sus shows se han convertido en experiencias legendarias que sus fans esperan con verdadera ansia. Ruido, baile y locura. Todo diferente en cada ocasión.

Muchos dicen que es el grupo con el directo más loco y potente de España, pero esto lo saben ya también en Rusia, México, Estados Unidos, Nueva Zelanda, Chile y decenas de países más (sí, decenas), por donde Doctor Explosión ha ido dejando su estela de garage, rock’n’roll y rhythm & blues acelerado.

A lo largo de ocho discos, numerosos singles y diversas colaboraciones, recopilatorios y rarezas, estos asturianos se han ganado un lugar muy merecido en las críticas especializadas porque aúnan como nadie el gamberrismo más salvaje con la profesionalidad más seria. Su característico sonido crudo y garagero es obra y gracia de una cuidadísima producción a cargo de Jorge Muñoz-Cobo, alma mater del grupo y responsable de Estudios Circo Perrotti, una factoría de grabación con una apabullante repercusión internacional y por donde han pasado artistas tan emblemáticos como Billy Childish, Holly Golightly, Boogarins o The Fleshtones.

Madness estarán este jueves en Madrid dentro del ciclo Noches del Botánico

Madness son de todo menos monótonos, los ingleses han profesado todos los estilos que les ha dado la gana y han salido ganadores de cada experimento musical. Desde ser precursores del ska pop, a maestros en el uso del reggae, el rock and  roll, el rockabilly, los sonidos legados de la Motown y el pop  pluscuamperfecto.

madnes-noches-botanico

Debutaron a finales de los setenta, temas como ‘Our House’ valieron para catapultarlos a los primeros puestos de todas las listas mundiales. Se disolvían a  finales de los ochenta, pero desde que volvieron a unirse en los noventa han  seguido entregando puntualmente discos más que dignos, que justificaban como grandes bandas del indie británico les tuvieran como músicos de cabecera.

Estarán este jueves en Madrid, dentro del ciclo Noches del Botánico.

Entradas.

Alt-J llevarán ‘The Dream’ a grandes recintos en Madrid y Barcelona en noviembre

alt-j-madrid-barcelona-gira
Alt-J estarán presentando su nuevo álbum The Dream’, el cuarto de su discografía con el que nos siguen haciendo brillar en Madrid en el Mad Cool Festival. Pero la banda también estará en grandes recintos volviendo a desplegar uno de los directos más impactantes y apabullantes . Fantasía, como sus últimos temas, en los que intercalan sus experiencias personales con historias reales de crímenes Hollywoodenses. Una nueva oportunidad de vivir otro stendhalazo con su directo.

Además de hacer parada en Madrid, alt-J también ha anunciado concierto el 14 de noviembre en el Sant Jordi Club de Barcelona como parte del The Dream Tour.

Entradas 42€ (+gastos)
Política de acceso: menores de 16 acompañados de padre/madre/tutor legal.
14 de noviembre, Sant Jordi Club, Barcelona
15 de noviembre, Wizink Center, Madrid

Así suenan Riders Of The Canyon, el supergrupo formado por Joana Serrat, Matthew McDaid, Roger Usart y Víctor Partido

Riders Of The Canyon es un supergrupo de estilo Folk-Rock compuesto por los cantautores Joana SerratMatthew McDaidRoger Usart Víctor PartidoLos Riders se formaron a comienzos de 2017 con la excusa de telonear a los texanos The Band Of Heathens durante el final de su gira europea.

riders of the storm

Riders Of The Canyon publican hoy su debut discográfico. Se trata de un E.P. de título homónimo que incluye cinco canciones compuestas expresamente para este proyecto. A lo largo de estas composiciones, los excelentes arreglos acústicos se entrelazan con la contundencia eléctrica, algo que sumado al equilibrado y empastado juego de armonías vocales podría recordar de alguna manera tanto a los grandes nombres de la música Americana clásica como de la contemporánea.

El E.P. ha sido producido por John Morgan Askew (Laura Gibson, Alela Diane, Neko Case) y los propios Riders Of The Canyon, y cuenta con la colaboración musical de una auténtica constelación de artistas de gran nivel como el propio AskewCory Gray (The Delines, The Decemberists), Joey McClellan (Midlake, John Grant, Rufus Wainwright, BNQT), Aaron McClellan (Israel Nash, Josh T. Pearson, Alejandro Escovedo)McKenzie Smith (St. Vincent, Sharon Van Etten, First Aid Kit), Jesse Chandler (Midlake, Mercury Rev), Jason Kardong (Brandi Carlile, Sera Cahoone, Margo Cilker, Marissa Nadler), Marta Delmont (Pantocrator), Ji Tanzer (Loch Lomond, Blue Cranes), David Soler (Maria Arnal i Marcel Bagés), Jordi Casadesús (Núria Graham), el cantautor Jonah SmithBrandon Morrison y Lee Falco.


Las mezclas han corrido a cargo de John Morgan Askew y Ted Young (Kurt Vile, Israel Nash).

La portada es obra del ilustrador y diseñador gráfico Abel Cuevas, creador de los carteles de las giras de artistas como Bill Callahan y Low.

PRÓXIMOS CONCIERTOS

19-06 Día Europeo de la Musica @ Matadero (Madrid)
16-07 Huercasa Country Festival @ Riaza (Segovia)

Vuelve el cine y los conciertos a La Casa Encendida dentro de la programación de La Terraza Magnética

 Vinculada a la recién inaugurada exposición “Criaturas Vulnerables”, que reivindica la vulnerabilidad y el contacto como algo necesario y deseable, la programación de La Terraza Magnética destaca la potencia y la belleza de lo frágil y contagioso a través de ocho películas y conciertos.

En el cine al aire libre se pueden ver películas de culto, de serie B y obras maestras contemporáneas en las que conviven criaturas humanas y no humanas y demuestran cómo en las historias de contagio se recurre a la metáfora de un cuerpo sano que sufre la agresión de algún agente externo. Títulos como la multipremiada película de animación Cryptozoo de Dash Shaw, un “himno psicodélico a la biodiversidad” que explora las relaciones interespecie; el drama musical de Tsai Ming Liang, The Hole, con kafkianas cucarachas humanas;  El ansia, ópera prima de Tony Scott que se puede leer como una metáfora del sida; y Atlantique, de Mati Diop, que denuncia la vulnerabilidad de los cuerpos y las fronteras desde lo fantástico. No pueden faltar los clásicos de Serie B que especulan con el ataque de vida extraterrestre como Critters de Stephen Herek, Secuestradores de cuerpos de Abel Ferrara, o Demons, película de terror italiana con toques de gore dirigida por Lamberto Bava y coescrita con Dario Argento. El ciclo se cierra con la transgresora Titane de Julia Ducournau, ganadora de la Palma de Oro en Cannes 2021.

 La Casa Encendida_La Terraza Magnética_Demons (3)

Los domingos al atardecer, La Terraza Magnética se sumerge en ocho directos de la mano de artistas que transforman la vulnerabilidad en potentes experiencias musicales en directo. El viaje empieza con el universo electrosonoro de Francisco López; se convierte en pista de baile y espacio de desfogue con la actuación de rRoxymore -productora respetada por sus discos de club esotéricos-, y se transforma en una instalación cuadrafónica con la artista sonora Jessica Ekomane. Desde Cisjordania, Muqata’a presenta su mezcla de música tradicional árabe y grabaciones de campo del Territorio Palestino Ocupado. Y, de vuelta a España, La Terraza presenta a Bella Báguena, artista valenciana trans femenina que mezcla su voz para crear una música a medio camino entre el pop y el techno sofisticado. Ya en agosto, Odete, artista portuguesa que se define como un guerrero fantasma, compone una dramaturgia queer hecha de cuentos de hadas, cantos de ópera, silencios y ritmos rotos. El viaje se adentra en el más allá con Masma Dream World, en un camino de sanación donde percusiones tribales, risas y llantos son artefactos místicos para superar traumas, abusos y adicciones. El recorrido del verano finaliza con la música electrónica analógica, contemplativa y emocional de la artista francesa Colleen.

 

Piano City Madrid llega a la capital los días 17,18 y 19 de junio dentro de la programación del Día Europeo de la Música


Madrid se convierte en capital internacional del piano con el estreno de la primera edición de Piano City Madrid. El festival internacional, ideado por el músico alemán Andreas Kern, llega por primera vez a España los días 17, 18 y 19 de junio, dentro de la programación del Día Europeo de la Música que organiza el Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid.

Una cita organizada por TopArtEspaña que ofrecerá 60 conciertos gratuitos en diferentes lugares y centros culturales de la ciudad, con protagonismo de la música clásica, el jazz, el flamenco, la electrónica y la música new age. Los pianistas tienen edades comprendidas entre los 15 y los 65 años, con un alto porcentaje de intérpretes femeninas.

La inauguración del ciclo, que se ha presentado hoy en el Museo de Historia de Madrid, será el viernes 17 de junio en Matadero Madrid, a partir de las 17:30 horas, con actuaciones de tres pianistas de renombre: Clara LaiDiego Amador y Chano Domínguez. Este último, además, ha sido encargado de asesorar a Piano City Madrid a la hora de elaborar el cartel de artistas para esta primera edición que hace hincapié en la calidad, la igualdad de género y la presencia de una amplia variedad de estilos musicales.

Protagonismo de los clásicos

Entre los pianistas clásicos destaca la presencia del italiano Michele Campanella, que interpretará Liszt y Mousorgski; los viajes musicales al Romanticismo de la mano de Ana Vega Toscano y Cristina Sanz; el recital que Roberto Prosseda dedicará a Mozart y a Morricone; las miniaturas al piano que interpretará María Abad; la conexión que Riccardo Bini propone entre Beethoven y Brahms; o la danza a través de los siglos de Gabriele Carcano tocando Bach, Ravel y Chopin.

Más contemporánea es la propuesta de Mario Prisuelos, que combina páginas de dos clásicos del siglo XX, Schostakovich y Ligeti; Susana Gómez dedica su programa a Ellas, las mujeres compositoras; y Marianna Prejevalskaya homenajea el compositor ruso Scriabin. Finalmente, la pianista gallega Andrea González rescata páginas de Lucas Josef Salvado, fray y compositor gallego del siglo XIX totalmente olvidado.

El pianista Uri Caine presenta Change!

Piano City Madrid presenta a Uri Caine, pianista y compositor norteamericano, que tocará su último proyecto a piano solo “Change!”. Elisabet Raspal y Lucia Fumero llegan como representantes de la efervescente escena artística catalana; el cubano Pepe Rivero sorprenderá con su original Joruba latín jazz meets classic; y para celebrar los cien años del nacimiento de Pier Paolo Pasolini, el italiano Giovanni Guidi presentará su proyecto Comizi d’amore.

Toques de flamenco

Otra personalidad central en el Piano City Madrid es el gaditano Chano Domínguez, internacionalmente reconocido como uno de los maestros del jazz flamenco, que inaugurará (junto con los recitales de Clara Lai y Diego Amador, gran interprete de flamenco free jazz) el festival en Matadero Madrid en la tarde del viernes 17 de junio. En el programa destacan también los jóvenes Alex Conde y Andrés Barrios, dos de los pianistas más señeros de su generación, que ofrecerán sus improvisaciones al piano.

Pianistas y compositores

Muchos de los intérpretes presentan en Madrid sus proprias composiciones y arreglos, proponiendo temas originales. Son Moisés Sánchez, la italiana Francesca Tandoi, María Parra, Javier Coble, Claudio Constatini (con arreglos de Piazzolla y Gershwin), Esther Quevedo y el argentino Federico Lechner, con su emotivo proyecto Cartas a mi padre. Por último, el caso peculiar del estadunidense Dan Tepfer, que presentará por primera vez en España Natural Machines (música electrónica), improvisando sobre un algoritmo que él mismo ha diseñado para el piano Disklavier.

Jóvenes talentos

En Piano City Madrid se darán a conocer también jóvenes valores, procedentes de un acuerdo entre TopArtEspaña, el Real Conservatorio de Atocha y la Escuela de Música Reina Sofía. Las respectivas cátedras de piano presentarán unos músicos, seleccionados por sus profesores, que presentarán programas muy variados y de incontestable valor artístico. De esta manera, se pretende poner de manifiesto la existencia de una sólida comunidad de pianistas merecedora de darse a conocer al gran público. A esos conciertos se sumarán los recitales de los alumnos del Shigeru Kawai Center y de La Escuela Musical Arts de Madrid. El más joven del festival es el salmantino Guillermo Hernández, que con tan solo 15 años tiene ya una dilatada trayectoria como pianista clásico.

 

Programación completa disponible en:

www.pianocitymadrid.es

Tulsa estará este jueves en Madrid en el ciclo Imagine Music Fest del Hotel Barceló Imagine


tulsa-ese-extasis-hotel-barcelo-imagine

Los conciertos del ciclo Imagine Music Fest del Hotel Barceló Imagine están protagonizados por músicos de primera línea de nuestra escena pop y rock. Destacan por su formato escénico reducido, aforo limitado y con predominio de lo acústico. Una posibilidad inmejorable de ver a los artistas en la distancia corta en el Sky Lounge del Hotel Barceló Imagine y con todas las garantías técnicas.

El jueves 16 de junio de 2022 desde las 20:00h, podremos disfrutar en el Sky Lounge del Hotel Barceló Imagine, del concierto acústico en solitario de Tulsa. 

Tulsa estará presentando ‘Ese Éxtasis‘. El último trabajo del alter ego de Miren Iza se adentra en profundidad en el complicado mundo de las relaciones personales, para hablar sin tapujos de amor, placer y sexo.

 

La programación y producción artística del ciclo están gestionadas por División Sonora y la producción técnica por El Clavel Producciones.

Estas son las dos próximas fechas del ciclo Imagine Music Fest:

Jueves 16 junio – TULSA

Jueves 8 septiembre – NENA DACONTE