Archivo de la categoría: videoclip

Tigre y Diamante sacan su lado más garagero en ‘Velocidad (Capitolio Ye Ye)’, videoclip ya disponible


velocidad-tigre-y-diamanteTigre y Diamante alcanzan su bis más garajera y cruda con esta “Velocidad (Capitolio Ye Ye)“…. Baterías que parecen grabadas en una caverna, teclados psicodélicos, guitarras cortantes, voces aguardentosas y crudeza al más puro estilo Fleshtones, los más primitivos The Kinks, The Sonics o incluso The Buzzcocks.

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Este viaje musical en el tiempo ha contado con la producción de Ángel Kaplan, músico militante en The Cynics, precisamente unos abanderados de estos sonidos neo-retro.

Qué asco más rico“, su nuevo disco, verá la luz este año y hay unas ganas máximas.

La Bien Querida deja videoclip para ‘Domingo Escarlata’


Foto; Alfredo Arias
Foto; Alfredo Arias

Esta semana llegaba el nuevo videoclip de La Bien Querida, ‘Domingo Escarlata‘. Una canción donde canta a la melancolía y el dolor por la aceptación de la separación y la distancia, y lo hace acompañada de la inmensa voz de Jota de Los Planetas.

 

https://www.youtube.com/watch?v=QKTnquc7kr4&feature=youtu.be
Incluido en “Brujería”, el tema estrena ahora un videoclip −que tendrá muy pronto una segunda parte− dirigido por Diego Jiménez (Cariño, Axolotes Mexicanos, Carolina Durante…) y que cuenta la historia de dos chicas en los años 80 que al consumir una droga misteriosa se embarcan en un viaje al futuro. Una auténtica evocación del tiempo recorrido, de los símbolos que significaban algo para nosotros y que van quedado atrás, en un clip donde podemos ver a los mismísimos Jota y Ana cantando la canción en un escenario onírico.

Pa que te quedes conmigo : Nos vamos de verbena con Los Vinagres


Los Vinagres presentaron ayer su nuevo single y video clip “Pa que te quedes conmigo” . En forma de verbenita, como a ellos les gusta, nos transportaron al verano, adentrándonos en un nuevo sonido, aún si cabe más canario y sabrosón. Un showcase donde no podían faltar la barra libre y sus ya clásicos temazos, “Verbenita” o “Los Volcanes”, con los que todos los asistentes entraron en calor y bailaron de principio a fin. Sin duda auguramos un nuevo gran éxito a esta banda que poco a poco va ganando su hueco en el panorama nacional con una personalidad muy marcada.

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Paul Weller, Richard Hawley, Deftones, Nothing But Thieves, Finneas, Foals y Jamie Cullum se unen al Mad Cool Festival,


https://www.youtube.com/watch?v=dWlQRudD_5A

Paul Weller, Deftones, Richard Hawley  Nothing But Thieves, Finneas, Foals y Jamie Cullum se unen al Mad Cool Festival. Si la semana pasada se anunciaban los primeros grandes nombres y otros artistas de la talla de Pale Waves o Wolf Alice, esta semana le ha llegado el turno a bandas a las que hay muchas ganas de volver a ver pisar terreno nacional como es el caso de los Deftones o Jamie Cullum, estilos variopintos y una nueva apuesta por el festival por tirar de nuevos clásicos y de grandes nombres de la música, como es el caso del modfather. Si alguno ya estaba desfibrilando por el tono post-millenial de los primeros nombres, el festival vuelve a hacer hincapié en su apuesta por el rock y por contentar y fusionar a un público variopinto que pueda descubrir nuevos estilos y disfrutar de sus favoritos. Ésto no para y en las redes sociales del festival puedes ir empapándote de lo que el festival madrileño nos va a ofrecer en esta nueva edición.

https://www.youtube.com/watch?v=mkkOLMTOM7s

La salida oficial a la venta será el próximo 1 de diciembre a partir de las 12:00 horas en nuestros canales de venta oficiales: Madcoolfestival.es, Ticketmaster.es y Festicket.com. Pero además, Mad Cool Festival, en continuidad con su Acuerdo de Patrocinio con el Banco Santander, contará con una preventa exclusiva Santander SmartBank de cuatro días, del 27 al 30 de noviembre.
Deftones hace mucho tiempo que la etiqueta de new metal se les queda pequeña. Desde sus inicios, esta banda de rock alternativo de Sacramento ha estado siguiendo dos caminos paralelos. Por un lado, han seguido firmando canciones brutales y, por otro, han expandido los límites de la música hasta incorporar elementos de psicodelia y shoegaze. Con siete álbumes de estudio y más de 10 millones de discos vendidos en todo el mundo, pocas bandas han encontrado un equilibrio más perfecto entre belleza y agresividad.
El año pasado Finneas, artista, compositor y productor residente en Los Ángeles, publicó casi una docena de sencillos y acumuló más de 75 millones de reproducciones online. Además, prácticamente ha recorrido el mundo entero como telonero de su hermana Billie Eilish, cuyo álbum de debut ha producido íntegramente. Además de hacer su propia música, Finneas continua escribiendo y produciendo para otros artistas.

“Everything Not Saved Will Be Lost”, el último trabajo de Foals dividido en dos partes, ha supuesto la época más exitosa en la carrera de la banda; “Parte 1” debutó en el número #2 de las listas, obtuvo una nominación Mercury Prize y ha ganado el Premio Q al Mejor Álbum de 2019. Yannis Philippakis (voz / guitarra), Jimmy Smith (guitarra), Jack Bevan (batería) y Edwin Congreave (teclas), vuelven a Mad Cool Festival para hacer vibrar a su público con su espectacular directo y su extraordinaria colección de hits infalibles.
Decir que Nothing But Thieves han realizado un viaje épico no es un eufemismo. Con medio millón de álbumes vendidos, estos cinco chicos de Southend han pasado de tocar para un puñado de amigos en Essex a ofrecer conciertos en 35 países. Su primer álbum se ha convertido en el debut más vendido de una banda de rock del Reino Unido en Estados Unidos. Su éxito continúa creciendo con el lanzamiento de las giras “Broken Machine” y “Global Sold Out”. Ni que decir tiene que son una de las nuevas bandas más emocionantes que ha emergido del Reino Unido.
2019 ha sido un año histórico para el compositor Richard Hawley. Con ‘Further’, su noveno disco de estudio, ha alcanzado al número #3 de ventas en Reino Unido. También ha creado un musical basado que han visto más de 26.000 personas en el Teatro Crucible de su Sheffield natal. Además, este año cumple su vigésimo aniversario como artista en solitario. Dos décadas después de abandonar su puesto como guitarrista de Pulp, este compositor de 52 años ha forjado una de las carreras más singulares y diversas en la música moderna.

El nombre de Paul Weller, cantante, guitarrista y compositor, es sinónimo de calidad desde que fuera icono mod en la era del post punk  la new wave al frente del trío The Jam. Desde su debut en 1977 hasta su separación en 1982 lograron colocar la friolera de 18 singles entre los primeros puestos de las listas, con algunas canciones como “That’s Entertainment” que fueron auténticos himnos generacionales.  La siguiente etapa al frente del dúo Style Council, junto al teclista Mick Talbot, en el periodo comprendido entre 1983 y 1989, significó una sofisticación de su propuesta, con una zambullida en el soul, y también una toma de conciencia política con canciones emblemáticas, como “Walls come Tumbling Down”, que denunciaban el conservadurismo de Margaret Tatcher. En la misma época militó en el colectivo musical Red Wedge, liderado por Billy Bragg, favorable al Partido Laborista. Su carrera en solitario se inició a principios de los años 90 con un álbum de título homónimo que fue como una vuelta a las raices, con una fuerte influencia del rhythm & blues de los sesenta y sin perder el contacto en el funk que marcó su etapa posterior. Fue el preludio de una edad de oro plasmada en los discos “Wild Wood” (1993) y “Stanley Road” (1995),  el álbum más vendido de su carrera, en el que colaboran Steve Winwood y Noel Gallagher de Oasis, acreditándolo como padrino del brit-pop. Ahora vuelve con su nuevo disco y un estado de forma que ya quisiéramos alguno de más de 30.

 

Lo nuevo de Cariño y una mirada atrás


Sucedieron en Tinder. Un concierto del Buen Hijo y una grabación “hipertriste” de un tema no menos triste, auriculares en mano. María, Paola, y ya para entonces Alicia. Tres chicas de Madrid, asentadas en Lavapiés, y un lema: “pop de barrio para la bajona”.

“La bajona”. La temida bajona. La esperamos como a ese viejo amigo que se presenta en casa por Navidad. Verlo no nos hace demasiada gracia, pero… Qué se le va a hacer, no queremos echarlo. Es hasta majo. Y sabíamos que se venía.

Cariño nació con Canción de pop de amor. Un fenómeno pop. A partir de ahí, siguió. Y se redefinió, como se redefine siempre. Pero siempre desde una misma línea: la que empezaron a trazar en el momento en que María eligió esta vía de escape para verter todo aquello que no tenía cabida en la poesía. Una poesía hermética, rígida, inaccesible. Y Cariño es todo lo contrario.

Vienen cargadas de una nueva estética, de la mano del que podríamos bautizar como “new-new age”, melodías electrónicas y ritmos orgásmicos. Letras azucaradas, frescas y despreocupadas, sin pretensiones ni estereotipos. Al margen de la introversión reflexiva de otros artistas, Cariño se expresa a través de la sencillez y la superficialidad del día a día. Reivindican el “tontipop” como una forma de entender la vida.

No todo lo que se escribe tiene que ser poesía. No todo tiene que ser profundo. ¿Por qué no pueden expresarse las cosas complejas de manera simple?

En la era de la comunicación fácil, rápida y (hemos de creer que) veraz, lo que las nuevas generaciones demandan son versos directos, accesibles, fáciles de digerir. Pero sobre todo, que nos identifiquen, que nos definan como generación. Y que sean capaces de ayudarnos a entender todo eso que sentimos y que, en un mundo cada vez más globalizado e individualizado, nos deja confusos y paralizados.

Las canciones de Cariño podrían ser la banda sonora de cualquier ruptura amorosa, de cualquier amor adolescente, de los días de toda chica de “veintitantos” descubriéndose a sí misma sin éxito. Cariño es como una pastilla, pero legal. O así lo reivindican ellas.

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Iniciando su trayectoria en el verano de 2017 y con apenas dos años de carrera, en una industria marcada por la supremacía masculina, ya se han hecho con un visible espacio en la escena musical de España. [Aquí las letras de sus compañeras, Las Odio, “yo no soy la novia, no soy la amiga, mira mi pulsera, yo soy la artista” ] Un álbum, Movidas, y varios sencillos. Han llegado a versionar a C. Tangana, llevando a lo cotidiano y absurdo su Llorando en la limo. La retorcieron hasta darle una nueva textura, un nuevo significado, más próximo a cualquiera de nosotros de lo que jamás lo sería la original; y lo hicieron genial.

Movidas nos ha dejado Mierda seca, Bisexual o Su portal. Y este año ya han visto la luz los sencillos La bajona y 🙁.

El último de ellos, las resume. La esencia de todo lo que hasta ahora han venido haciendo, una síntesis de su música y su identidad creativa. Como siempre, en su línea. “A nadie le interesa lo que siento […] Te he escrito porque te echaba de menos”. El esperadísimo single juega una vez más con el reiterado tópico del amor y el desamor, las expectativas autogeneradas y la desaprobación por parte de nuestro entorno, que observa silenciosamente cómo idealizamos una realidad que en nada se parece a nuestras fantasías.

🙁 ha sido producida y masterizada por Harto Rodríguez, quien “ha aportado un toque más maduro a la propuesta del trío”. El artífice del videoclip, por otra parte, ha sido Diego Discorosa, haciendo muestra una vez más de su peculiar sentido del humor.

Episodios cotidianos, a menudo amargos, revertidos en una explosión sensorial de luz y color, en clave, como no, de “tontipop”. Y que así sea siempre.

Puedes ver el videoclip aquí

King Crule lanza video para ‘Logos’.


‘Logos’ es la pieza final de una colaboración de tres partes con WeTransfer, en la que King Krule exploró el proceso creativo con el director de cada video, alojado en su plataforma WePresent. Este video de Jack Marshall es la última colaboración de la pareja desde el lanzamiento de su proyecto multimedia colaborativo “A New Place 2 Down” en 2015. Ambos han llevado a cabo colaboraciones a nivel musical y artística desde una edad temprana.

https://www.youtube.com/watch?v=97Fg4GhBeMU

 
Ha pasado más de un año desde que el segundo LP de King Krule, “The OOZ”, se lanzara con gran éxito de crítica

Las Chillers llevan a los Mecano de “Mujer contra Mujer” al lado más punkarra.

Las Chillers llevan a los Mecano de “Mujer contra Mujer” al lado más punkarra. 

Las Chillers

Pocas canciones populares ha habido en España que narraran el amor entre dos mujeres de forma tan abierta como hizo Mecano con “Mujer contra mujer”. Y son demasiado pocas las bandas formadas por mujeres que se adentran en el mundo del punk-rock.

Por eso, no es de extrañar que Las Chillers hayan querido hacer suya la canción compuesta por José María Cano y llevársela a terrenos ramonianos, con guitarras rugientes y coros riot. La banda madrileña, bajo la producción de Joaquín Rodríguez (Los Nikis) ha hecho de un hit otro hit. Y, tras el éxito de “Siempre Juntas” -que supera las 50.000 escuchas en plataformas digitales- ya van dos de dos.

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Las Chillers presentarán sus singles este verano en varios Orgullos y festivales. A continuación puedes consultar las próximas fechas de sus actuaciones, a las que en breve se unirán más conciertos y festivales de verano.

Próximas fechas de Las Chillers
6 julio – Orgullo Madrid
13 julio – Festival Ojeando
29 julio – Low Festival

Olga Cerpa y Mestisay presentan “Jallos” en la Sala Berlanga de Madrid

Olga Cerpa y Mestisay presentan “Jallos” en la Sala Berlanga de Madrid

Gloria Cerpa

Olga Cerpa y Mestisay regresan a Madrid el próximo viernes 29 de Junio, dentro de un ciclo –“Voces de hoy y para siempre”– ideado por la Fundación Sgae en su sala de actividades. El combo canario presentará su último trabajo discográfico, ‘Jallos’, una obra de 12 canciones que transita por un espacio lleno de luz, buena energía, sonidos de raíz y colores atlánticos.

Este trabajo es el resultado de una nueva y singular aventura musical de largo recorrido que llevó a Olga Cerpa y Mestisay durante varios años a colaborar con artistas de diversos países. Así, el resultado es un repertorio plural y diverso que tiene orígenes en América y África, mixturados en el puente que ha sido siempre el Archipiélago canario.

Esas frecuentes colaboraciones y posterior amistad mantenida  a lo largo de casi toda su carrera con ambientes musicales e intérpretes de diversos países cristalizan en un disco producido en plena madurez creativa del grupo canario. ‘Jallos’ se grabó en los estudios La Rampa, de la localidad grancanaria de Vecindario, donde los músicos isleños han grabado sus trabajos de la última década, bajo la producción de Pancho Delgado y Manuel González. El disco recibió dos galardones, “Mejor Álbum de Raíz” y “Mejor Álbum del Año”, en los recientemente celebrados Premios Canarios de la Música.

En general son canciones poco conocidas, venidas del ámbito de las músicas populares y de raíz o compuestas por Manuel González –autor de las canciones más populares del repertorio histórico de Mestisay- siguiendo ese aliento; en el disco adquieren una dimensión colorista y vital gracias a la portentosa voz de Olga Cerpa, en un momento de madurez artística extraordinario.

La banda que la acompaña (guitarras españolas y portuguesas, timple, contra, percusiones étnicas y contrabajo), dirigida por el guitarrista y compositor Pancho Delgado, propone un sonido orgánico, lleno de matices. Está formada por seis experimentados músicos isleños que han estado habitualmente presentes en algunas de las producciones de Mestisay en esta última década.

Un repertorio que pretende llevar al público desde la alegría contagiosa de pegadizos estribillos hasta la sensibilidad exquisita de baladas populares que ahora presentan en la sala gestionada por la Fundación Sgae.

ENTRADAS EN TICKETEA

Santi Araújo vuelve a sus raíces con “Catedral”, su nuevo disco publicado por Ernie Records

Santi Araújo

Vencejos. Estallido. Planeta Tierra. Yo soy. Catedral. Por este orden hemos ido teniendo pequeñas pistas en los vídeos que ha ido publicando su autor de las canciones que formarán “Catedral“, el disco de vuelta de Santi Araújo.

El músico de Ponteáreas publicó en 2011 su primer disco “Esto es normal” con el grupo “La familia”, por lo que hablar de vuelta puede resultar extraño cuando se trata de alguien que publica un primer álbum bajo su propio nombre. Pero “Catedral” supone, en realidad, una vuelta por partida triple.

La primera vuelta es geográfica a Pontevedra y a Galicia, después de que el trabajo llevara a Santi a pasar una temporada en México. Es también y sobre todo, un viaje de vuelta a la música. En sus planes no entraba seguir tocando ni componiendo, pero las canciones volvieron a él como una parte básica y natural de su vida, necesaria para sentirse conectado con el mundo que le rodea y consigo mismo. Además este nuevo disco supone un retorno a Ernie Records, con los que ya sacó su primera referencia. Su disco se lanzará a finales de verano.

 

Xoel Lopez presenta el videoclip de “Madrid”

Xoel Lopez ha lanzado un videoclip de “Madrid” uno de los temas más aclamados de su último disco; Sueños y pan (Altafonte bajo licencia exclusiva de Esmerarte) decimocuarto trabajo del artista gallego. Publicado en noviembre de 2017, completa la trilogía de su etapa en solitario formada por Atlántico (2012) y Paramales (2015).

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En la entrevista que tuvimos el placer de hacerle el pasado mes de Diciembre, Xoel Lopez nos hablaba así de la capital del estado y de cómo la ciudad había cambiado su vida

“Me vine a vivir a Madrid con 20 años y ahora tengo cuarenta. Quitando 5 años en Buenos Aires, el resto he estado viviendo en Madid. Casi te diría que mi carrera musical es más madrileña que gallega. Mi base cultural es gallega, pero yo me desarrollo como músico en Madrid. Estoy muy agradecido a la ciudad, a la gente de Madrid. Creo que fue esta vuelta a Madrid lo que me inspiró esa canción porque me di cuenta de que ya no era un noviazgo, porque el hecho de haber vuelto a Madrid y no tener ahora mismo intención de marcharme, me hace pensar que ya hemos pasado a otra fase. Cuando llegas a Madrid con 20 años no sabes si te vas a ir de Madrid. A mi me pasó, durante más de una década tuve esa duda, pero ahora mismo mi vida está aquí.  Se trabaja muy bien, puedo girar por España desde un lugar estratégicamente situado. Tengo buenos amigos, compañeros de lujo, por que la gente de Madrid, es supersolidaria y supermaja. Y aunque siempre echaré de menos los otros lugares que amo, Madrid es mi casa. Me influye sus calles, su luz, su diversidad, sus bares, su ritmo frenético. En Madrid te puedes sentir como una gran ciudad y a la vez como en un pequeño pueblo, es muy poliédrica, me fascina. Es fácil sentirse un madrileño más. De ahí esa oda a Madrid, con sus claros y sus oscuros porque las declaraciones de amor deben ser sinceras”.

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Así, en “Madrid” Xoel Lopez nos deja entrever muchos sentimientos que se han reflejado también en el videoclip de “Madrid” una pieza que rebosa alma analógica, cargada de simbolismo que retrata la capital de una forma diferente a la que estamos habituados.  El videoclip de “Madrid”  ha sido firmado por el director Jorge Cantos y la productora MAMMUT.

Madrid” fue uno de los himnos de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara 2017 (FIL), considerado como el mayor encuentro cultural en español del mundo.

https://www.youtube.com/watch?v=pO9sECzh4Xc#video_1

Xoel Lopez sigue presentando Sueños y Pan, su último disco en solitario. Estas son las próximas fechas donde se podrá disfrutar del mismo en directo.

Madrid · Auditorio Nacional · 6 julio

Caldas de Reis · Festival PortAmérica · 7 julio

Nigrán · Pazo de Urzáiz · 26 julio

Palma de Mallorca · Auditorium de Palma · 28 julio

Aranda de Duero · Sonorama · 09 agosto