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Hablamos con Anabel Lee: “Anabel Lee es para apretar los dientes, pero también para quererse”


Anabel-Lee_Brit_2020_Elena-Pastor_DSC01613Saliva, urgencia y empujones. Anabel Lee, del verbo leer, son cuatro amigos de Tarrasa (Borja, Víctor, Perdi y Jordi) que se dicen animales de directo y que han venido a pasárselo bien y a sacudir las cosas.

Antes de que presenten en Madrid su primer EP, el 6 de septiembre en Tomavistas Extra, hablamos con ellos sobre el confinamiento, Pepa Flores y rabia contenida.

“Somos una banda de escupitajo” es una presentación bastante gráfica y directa. Aun así, ¿podéis explicar un poco más qué es lo que hace Anabel Lee?

Lo describimos como un punk-pop pegajoso con mucha inmediatez, esto es, unas letras directas acompañadas de melodías demoledoras, pero muy bailables e incluso románticas. Distorsiones, riffs que taladran el subconsciente y un bajo y una batería que te golpean en el pecho y no te permiten bajar el ritmo. Es donde nos sentimos cómodos y por eso decimos que somos una banda de escupitajo, pero también de codazos en la pista, saltar y bailar. Anabel Lee es para apretar los dientes, pero también para quererse. Nos encanta que nuestras canciones puedan ser coreadas en los directos, que se noten nuestras influencias del punk y la esencia do it yourself que nos caracteriza.

Decís también que vuestra intención al juntaros es pasarlo bien. ¿Creéis que es una aspiración que puede haber quedado un poco atrás, en un segundo plano, en otras formaciones recientes?

Lo pasamos tan bien en cualquier situación que nos parece imposible que pueda ser de otra manera. Disfrutamos de lo que hacemos y cualquier interacción con el público nos fascina, estamos ahí para ellos. Somos seres humanos y hay días mejores y días peores: no vivimos en un mundo de fantasía. Pero, precisamente, la música es nuestra manera de evadirnos de la mierda diaria. Nos parecería antinatural que en otras bandas actuales esto haya quedado como una cuestión menor. Quizás es una concepción demasiado naif, pero nos negamos a creer que algún día haremos esto solo por el business, o por alimentar nuestros egos, yo qué se. Lo hemos visto desde abajo del escenario, bandas que parece que suben al escenario por compromiso, que te miran y parece que te están haciendo un favor… Cuando el que ha comprado la entrada eres tú. O músicos que parece que se deben algo entre ellos y ni se miran en todo el concierto. Hay peña que confunde tener actitud con ser un imbécil.

Si no he entendido mal, vuestro primer trabajo va a estar formado por canciones propias. Entonces, ¿por qué presentaros con versiones? ¿Cómo surgió la idea?

Pues fue el confinamiento por el coronavirus destruyendo todos nuestros planes, sumado a nuestra hiperactividad creativa. Teníamos cerradas las fechas de grabación con Carlos Hernández para nuestro primer EP y no iba a poder ser. Como tantos otros, llegamos a un punto en el que no nos podíamos permitir estar parados. Le planteamos a Artica (su agencia de management) grabar en nuestras casas una cover de una canción de Los Planetas. También le pedimos consejo a Carlos sobre la grabación, pero aún no teníamos la confianza para ofrecerle producírnosla. Lo que no sabíamos era que Carlos y Artica ya habían hablado entre ellos y querían retarnos: realizar tres versiones en lugar de una, de artistas de nuestra elección, y Carlos se encargaría de la producción a distancia.

https://youtu.be/UwbTEVqoTfo

Decidisteis enseñar la patita versinando el tema ‘Comprada’, de Pepa Flores. ¿Qué os llamó la atención de él?

La irreverencia del disco al que pertenece la canción original, “Galería de perpetuas”. Lo relativamente desconocida que es la canción. También la lucha de Pepa Flores. Si algo tenemos claro es nuestro inconformismo con muchos aspectos de la sociedad actual. Ciertas cosas no funcionan. Entre ellas, una concepción errónea de lo que nos han contado sobre la masculinidad y la virilidad, que hemos arrastrado durante generaciones y es absolutamente tóxica e injusta. Primero con las mujeres, pero también con nosotros mismos: nos impide crecer. ‘Comprada’ es un grito desgarrador en 1979 y continúa siéndolo en pleno 2020. El problema está muy claro, y nosotros somos cuatro pringados que no cambiaremos nada por nuestra cuenta, pero sí podemos gritar cuatro o cinco verdades y agitar conciencias.

Después, habéis presentado una versión del ‘Enchochado de ti’ de Don Patricio. ¿Y ese giro?

Había dudas. Creíamos que cuando versionas a un artista te estás vinculando con todo lo que es y hace ese artista, o estás diciendo que esa canción te identifica como banda. Esto no significa que tengamos algún problema con Don Patricio, para nada. Es solo que queríamos estar muy seguros de lo que estábamos haciendo y no confundir a la gente que nos sigue. Y así fue como la realidad nos golpeó en la cara: aprendimos que la música trasciende al artista y vive en el imaginario colectivo. No entiende de etiquetas, y si la concebimos de una manera tan hermética nos estaremos perdiendo cosas súper interesantes. Por ejemplo, vimos súper claro que podíamos subir el tempo, meterle nuestro guitarrazos y reimaginar la letra para continuar hablando de nuestras movidas, y ahora es de nuestras canciones favoritas.

Habéis creado vosotros mismos los vídeos que acompañan ambas canciones. ¿Qué buscabais con cada uno de ellos?

En Anabel Lee somos dos realizadores de videoclips, Perdi (bajista) y Víctor (vocalista y letrista). Tenemos estilos distintos, pero, a la vez, parecidos. Vimos que esto se podía aprovechar en las dos versiones y, por eso, dirigimos uno cada uno. Con ‘Comprada’ quisimos agitar conciencias y ser fieles al mensaje de la letra original, sin pasarnos de crudeza. Buscábamos remover, pero no incomodar de manera forzada. Con ‘Enchochado de ti’ buscábamos otro tipo de crudeza: la de confinar a cuatro chavales jóvener que estaban a punto de cumplir un sueño. No nos podíamos ver, pero estábamos todo el día llamándonos y al final era como estar en la misma habitación. No podíamos liarla juntos en la realidad y Perdi nos dibujó en una habitación. El resultado no está muy lejos de cómo nos comportamos en la realidad.

Sus portadas también me han parecido muy buenas. ¿Son obra vuestra?

Son obra del artista Albert Tercero. Nosotros no podemos parar de maquinar y crear contenido, pero queremos abrirnos y comenzar a trabajar con otros artistas. El estilo de Albert nos define mucho. Os recomendamos que chequeéis sus trabajos en Instagram. Nos pusimos en contacto con él y comenzaron a surgir ideas súper punks para reinterpretar las canciones originales. Estamos preparando más cosas juntos.

https://youtu.be/yiw1muxFJrU

La siguiente versión que lanzaréis será de un tema de Los Planetas, ¿cuál de las tres os ha resultado más compleja u os ha costado más adaptar?

Creemos que las tres han sido complejas. ‘Comprada’ por ser una canción con tanta carga social y de Pepa Flores, a quien respetamos muchísimo. Por eso, decidimos no alterar la letra original a no ser que fuera cien por cien necesario. ‘Enchochado de ti’ también fue un reto, porque creíamos equivocadamente que podríamos estar metiéndonos en algo que no tenía mucho que ver con nosotros y podríamos confundir a la gente que nos sigue. Con la versión de Los Planetas el reto era doble, porque, si vas a adaptarlos, tienes que hacerlo muy bien o mejor no hacerlo, y por estar trabajando con Carlos Hernández (productor original de la canción). Los Planetas es uno de los muchos referentes de Anabel Lee, pero fue mucho más difícil de lo que sospechábamos. Es la versión más parecida a la original de las tres.

¿Qué podemos esperar de vuestro primer EP?

Crudeza, inmediatez, canciones muy bailables y coreables. También bastante rabia contenida. Inconformismo. Unos bajos demoledores. Unos riffs incisivos. Vais a notar que somos una banda nacida para el directo.

Es un disco que nos va a resumir muy bien. No vamos del palo, no queremos resultar súper complejos y profundos. Tampoco pretendemos grandes ambiciones. Acabamos de llegar y queremos hacer música, pasarlo bien y vomitar nuestra rabia, y, si a la gente le gusta lo que hemos hecho, vamos a ser muy felices. Pero avisamos: tenemos mucho que decir. Queremos agitar un poco las cosas.

Lo presentaréis el domingo 6 de septiembre en Tomavistas Extra, una cita en el Parque Enrique Tierno Galván, en Madrid, en la que estaréis con Los Punsetes. ¿Qué le diríais a alguien que está dudando si ir para convencerle de que lo haga?

Que son Los Punsetes en una noche de verano en el parque Tierno Galván y en un pedazo de festival como es el Tomavistas Extra, con una organización brutal que está teniendo en cuenta todas las medidas sanitarias. Porque ya nos merecemos ver conciertos y ayudar a construir esta nueva normalidad, que no es tan fiera como la pintan. Y, como plus, podréis ver nuestro directo y escuchar en primicia nuestras canciones. Todo son ventajas.

Por último, ¿hay algún artista que estéis escuchando más últimamente o que queráis recomendar?

Seguimos con los habituales The Jam, Buzzcoks, Anti-Flag, Biznaga, Idles o Joy Division. Últimamente estamos redescubriendo trabajos anteriores de Triángulo de Amor Bizarro y escuchando a Viva Belgrado, The Spitfires, Taifa Yallah, Juniper Moon… Los últimos viajes en coche nos ha dado fuerte con el “Meteora” de Linkin Park y el “American Idiot” de Green Day.

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Thom Yorke comparte 3 temas de Suspiria en solitario y anuncia 7 más inéditos


Cuando, tras meses de insistencia por parte del director Luca Guadagnino (Call Me By Your Name), Thom Yorke accedió a componer la banda sonora de su nueva película (Suspiria, un remake del clásico de terror de 1977 de Dario Argento), muchos fans del cantante de Radiohead no sabían a qué atenerse. Esta iba a ser la primera incursión de Yorke en el mundo del largometraje, a diferencia de su colega en Radiohead Jonny Greenwood, prolífico en este tipo de composiciones (llegando a obtener una nominación al Oscar por su trabajo en Phantom Thread en 2018).

Finalmente, a pesar de que la banda sonora estuvo compuesta por una mayoría de cortes instrumentales, también pudimos encontrar varios temas donde tenía cabida la icónica voz del cantante de Radiohead. Compuestas antes de ver la película, estas canciones con un mayor protagonismo vocal y letras que él mismo definió como “políticas” nos recuerdan al Yorke de algunos temas más íntimos de Radiohead.

Ahora el propio Yorke ha decidido compartir una playlist en YouTube donde podemos verle interpretando tres de estos temas en una sesión grabada el pasado 19 de noviembre en los neoyorkinos Electric Lady Studios. Acompañado de un piano (en Unmade y Suspirium, preseleccionada entre las candidatas al Oscar a mejor canción original) y una guitarra acústica (en Open Again), el artista completa la lista con un cuarto vídeo donde reinterpreta la onírica Bloom, corte inicial de The King Of Limbs de Radiohead.

Estas grabaciones pueden servir para abrir boca mientras esperamos a que el próximo 22 de febrero se publique un LP con estos siete temas inéditos que quedaron fuera de la banda sonora de la película:

  1. Unmade Overtones
  2. Unused Spell
  3. A Conversation With Just Your Eyes
  4. The7th7th7th7thSon
  5. Volk Spin Off V1
  6. Volk Spin Off V2
  7. Volk Spin Off V3

Además, el británico ya ha interpretado en directo Suspirium y Unmade en su gira Tomorrow’s Modern Boxes, que pasará este verano por nuestro país durante el BBK Live 2019.

Estrenamos ‘The Wall’, el nuevo videoclip de las madrileñas Suevicha.


 

 

Foto : Sergio Albert

Foto : Sergio Albert

Suevicha lanzaban el pasado año un atronador LP de presentación que bajo el nombre de ‘Burning Tales’ apura los sonidos setenteros con el grunge noventero y el hard-rock atemporal. El combo suena compacto, sólido, desgarrador, culpa de ello tiene esa sintonía que comparten Susie Vicha (voces), Kal Ipso (batería), Albita Les Paul (guitarra) y Tere Reche (bajo). No tiemblan si tienen que patear la americana más desértica y combinarlo con blues stoneado y metal suavizado. Y es que podríamos meter a los Led Zeppelin, a Electric Citizen, a los Stooges, a Josh Homme y a los Acid King de marcha con las Suevicha en el Fun House y seguramente saldría una jam con sonidos muy suevichantes.

suevicha estrenan videoclip 'The Wall' incluído en 'Burning Tales'

Hoy tenemos el inmenso placer de estrenar el clip de “The Wall”, nuevo tema extraído de ‘Burning Tales’, en palabras de la banda: “The Wall habla de los esfuerzos que realizamos en ir en contra de lo que ya sabemos que es de una manera, pero aún viéndolo nos damos contra un muro. En este caso podemos aplicarlo a las relaciones sentimentales dañinas sobre las que ponemos nuestro corazón y dejamos que sea engullido sin ningún tipo de reparo”.

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El clip viene de la mano de Dr. Frame Studio y ha sido producido por Nuria López, el tema ha sido masterizado por Javier Scud Hero.

 

https://youtu.be/jJi2PyhV7hA

Suevicha siguen presentando su nuevo trabajo en diciembre y pararán por Bilbao el 15 de diciembre y por La Casa de Las Musas en Burgos el 16.

Escucha ‘Burning Tales‘ en Spotify.

Xoel Lopez presenta el videoclip de “Madrid”

Xoel Lopez ha lanzado un videoclip de “Madrid” uno de los temas más aclamados de su último disco; Sueños y pan (Altafonte bajo licencia exclusiva de Esmerarte) decimocuarto trabajo del artista gallego. Publicado en noviembre de 2017, completa la trilogía de su etapa en solitario formada por Atlántico (2012) y Paramales (2015).

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En la entrevista que tuvimos el placer de hacerle el pasado mes de Diciembre, Xoel Lopez nos hablaba así de la capital del estado y de cómo la ciudad había cambiado su vida

“Me vine a vivir a Madrid con 20 años y ahora tengo cuarenta. Quitando 5 años en Buenos Aires, el resto he estado viviendo en Madid. Casi te diría que mi carrera musical es más madrileña que gallega. Mi base cultural es gallega, pero yo me desarrollo como músico en Madrid. Estoy muy agradecido a la ciudad, a la gente de Madrid. Creo que fue esta vuelta a Madrid lo que me inspiró esa canción porque me di cuenta de que ya no era un noviazgo, porque el hecho de haber vuelto a Madrid y no tener ahora mismo intención de marcharme, me hace pensar que ya hemos pasado a otra fase. Cuando llegas a Madrid con 20 años no sabes si te vas a ir de Madrid. A mi me pasó, durante más de una década tuve esa duda, pero ahora mismo mi vida está aquí.  Se trabaja muy bien, puedo girar por España desde un lugar estratégicamente situado. Tengo buenos amigos, compañeros de lujo, por que la gente de Madrid, es supersolidaria y supermaja. Y aunque siempre echaré de menos los otros lugares que amo, Madrid es mi casa. Me influye sus calles, su luz, su diversidad, sus bares, su ritmo frenético. En Madrid te puedes sentir como una gran ciudad y a la vez como en un pequeño pueblo, es muy poliédrica, me fascina. Es fácil sentirse un madrileño más. De ahí esa oda a Madrid, con sus claros y sus oscuros porque las declaraciones de amor deben ser sinceras”.

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Así, en “Madrid” Xoel Lopez nos deja entrever muchos sentimientos que se han reflejado también en el videoclip de “Madrid” una pieza que rebosa alma analógica, cargada de simbolismo que retrata la capital de una forma diferente a la que estamos habituados.  El videoclip de “Madrid”  ha sido firmado por el director Jorge Cantos y la productora MAMMUT.

Madrid” fue uno de los himnos de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara 2017 (FIL), considerado como el mayor encuentro cultural en español del mundo.

https://www.youtube.com/watch?v=pO9sECzh4Xc#video_1

Xoel Lopez sigue presentando Sueños y Pan, su último disco en solitario. Estas son las próximas fechas donde se podrá disfrutar del mismo en directo.

Madrid · Auditorio Nacional · 6 julio

Caldas de Reis · Festival PortAmérica · 7 julio

Nigrán · Pazo de Urzáiz · 26 julio

Palma de Mallorca · Auditorium de Palma · 28 julio

Aranda de Duero · Sonorama · 09 agosto

En El Centro del Baile primer adelanto del nuevo disco de The New Raemon

El primer adelanto del nuevo disco de The New Raemon, que verá la luz en septiembre a través de BMG, se llama “En El Centro del Baile“.

El nuevo disco de The New Raemon se llamará Una Canción de Cuna Entre Tempestades y verá la luz el próximo mes de septiembre. Su primer adelanto, “En El Centro del Baile” viene acompañado por un videoclip realizado por la prestigiosa directora e ilustradora Lyona. Un vídeo que sirve además de hilo conductor para unir su último álbum Quema la Memoria −donde celebraba sus 10 años de carrera− con este nuevo proyecto con el que inicia su segunda década encima de los escenarios.

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Inmerso en la gira 10º aniversario de A propósito de Garfunkel, Ramón Rodríguez, cantante, compositor y alter ego de The New Raemon, tiene ya preparados otros dos temas como aperitivo a su nuevo disco.

Cada uno de ellos irá acompañado de una CARA B, canciones inéditas que no formarán parte de su próximo trabajo, y con las que The New Raemon quiere apoyar el lanzamiento de los adelantos como se hacía con los singles de 7 pulgadas que se editaban en vinilo. Una vuelta al pasado en plena era digital.

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Los tres sencillos que preceden a la salida del álbum se irán desvelando mes a mes en todas las plataformas digitales, mientras que el álbum Una Canción de Cuna Entre Tempestades estará disponible en CD, vinilo e igualmente, en todas las plataformas digitales.

Este nuevo trabajo viene respaldado por una larga trayectoria, repleta de experiencia e “himnos generacionales”, a la que ya nos tiene acostumbrados Ramón Rodríguez.

https://www.youtube.com/watch?v=mGN3hQZvtu0

Se desvela el tráiler de “A star is born”, con Lady Gaga y Bradley Cooper


Ya podemos ver un primer avance de la nueva película dirigida por Bradley Cooper, protagonizada por el mismo Cooper y Lady Gaga. “A star is born” se estrenará en octubre del 2018 en nuestro país.

Se desvela el tráiler de "A star is born", con Lady Gaga y Bradley Cooper

“A star is born” retrata un romance musical que cuenta la historia de Jackson Maine (Cooper) y Ally (Gaga). Maine, músico country está en declive, sin inspiración y consumido por su alcoholismo cuando su camino se cruza con el de Ally, cantante retraída, que le devolverá la ilusión por crear. Si es verdad que ya se trata de la cuarta versión de esta película mítica, también se trata de una primera vez para Cooper y Gaga: él se estrena como director y ella como actriz principal.

https://www.youtube.com/watch?v=K4uISS2BTN0

Muchas ganas tenemos de ver a nuestra diva Gaga en “A star is born”, pero tendremos que esperar a octubre.

 

Arctic Monkeys: Crítica de Tranquility Base Hotel & Casino


“Anticipation has the habit to set you up for disappointment”, es la primera línea de la primera canción del álbum debut de los Artic MonkeysWhatever People Say I Am, That’s What I’m Not. Parece ser que Alex Turner tiene un don de profecía. Después de 5 años, y sobre todo, después del glorioso AM, los fans esperaban ansiosos el nuevo trabajo de los monos árticos. Y como era previsible, muchos se quedaron fríos escuchando el último trabajo de la banda de Sheffield. Pero en mi opinión, como cada gran álbum, hay que dejar madurar ese disco. Varias escuchas son necesarias para poder pillar por donde van los tiros.

https://www.youtube.com/watch?v=6uGQ_ypTw08

I just wanted to be one of The Strokes
Now look at the mess you made me make

Así empieza Tranquility Base Hotel & Casino en Star Treatment. Pues sí, la que has liado pollito…

En julio del 1969, Neil Armstrong y Buzz Aldrin se convirtieron en los primeros humanos en pisar la luna. Los dos astronautas aterrizaron en una localización llamada ‘Tranquility Base’. El titulo del sexto trabajo de los Artic Monkeys está inspirado en este dato, y desde luego que Alex Turner yCo han tomado un paso de gigante para demarcarse de AM. Puede ser que algunos fans se hayan quedado en el camino, pero dudo que le importe algo a Alex Turner.

Se acabaron los riffs pesados de guitarras, se acabaron las letras describiendo el kebab de la papa de las 3 de la mañana cuando quieres llamar a tu ex para un sleepy fuck. Si estáis buscando unos himnos de festivales, Hasta Luego Mari Carmen. Artic Monkeys presenta su trabajo más raruno y intrigante hasta la fecha.

Arctic Monkeys: Crítica de Tranquility Base Hotel & Casino

Tranquility Base Hotel & Casino suena como un álbum en solitario de Alex Turner para Artic Monkeys, es así… Muy pocas guitarras, la voz de Turner es omnipresente, mucho piano… Tampoco se puede desacreditar el trabajo del resto de la banda: sin ellos Tranquility Base Hotel & Casino sonaría como un aburrido Father John Misty. Lo que tenemos delante se inspira mucho más en un intrigante Bowie que nos deja más perdidos que una cabra en un garage. “Four Out of Five” es, quizás, el tema que más suena a conocido.

 

https://www.youtube.com/watch?v=71Es-8FfATo

Parte de la explicación de este cambio de dirección nos la da Alex Turner en una entrevista para MondoSonoro:

Joe Cocker, Leon Russell, Nina Simone, el disco ‘Born To Be With You’ de Dion producido por Phil Spector son las influencias de las que ha salido ‘Tranquility Base Hotel & Casino’… Y esta vez, tal vez porque hemos grabado en París, también he escuchado a muchos cantautores franceses. Iconos de la chanson como Serge Gainsbourg o Nino Ferrer. Y cantantes italianos como Celentano o Mina. Y ‘Moonlight Mile’ de The Rolling Stones. Durante la grabación del disco escuchamos compulsivamente esta canción”.

La primera escucha nos deja confusos pero que muy confusos, pero hay más… Hay que darle tiempo, el álbum se destapa poco a poco.

El título tiene mucha razón: ‘Tranquility Base Hotel & Casino’ tiene mucho que ver con adentrarse en la noche oscura. Al principio no se verá un carajo pero poco a poco atamos cabos y conectamos estrellas. ‘Tranquility Base Hotel & Casino’ es un trabajo que cala más hondo de lo esperado, solo si nos dejamos. Ya veremos como Artic Monkeys se lo apañan para traducir ese espíritu pausado y lunar delante de un público festivalero, empezando por el Mad Cool. 

Courtney Barnett comparte su nuevo single “City looks pretty”


Hoy, Courtney Barnett saca City Looks Pretty, el tercer single de su muy esperado álbum, llamado “Tell Me How You Really Feel”. Saldrá a la venta el 18 de mayo via Milk! Records/Marathon Artists.

Courtney Barnett comparte su nuevo single “City looks pretty”

El nuevo single de Courtney Barnett es el tercero adelanto después de Nameless, Faceless  y el contemplativo Need a Little Time. 

https://www.youtube.com/watch?v=HZZSYDhx0FI

Para este nuevo tema, la artista toma una dirección muy distinta. City Looks Pretty experimenta con una estructura distinta, con guitarras más presentes que nunca. La canción nos lleva a través de un melódico viaje donde se explora la amistad, el sentirse parte de un todo.  “Friends treat you like a stranger”, canta Barnett, “And strangers treat you like their best friend”.

https://www.youtube.com/watch?v=42XXZvrnHbM&index=31&list=PLuoF6akxiyWLl5cdaFDVyf_qO556sCHoW&t=0s

Para celebrar la publicación de “Tell Me How You Really Feel”, Courtney Barnett ha anunciado hoy una extensa gira, con fechas en el Sydney Opera House y Melbourne’s Festival Hall, entre otros. Después de esos conciertos australianos, la artista emprenderá un viaje de gira de 3 meses en Europa, UK y Estados Unidos. Más detalles y entradas, disponible aquí. Se puede ya reservar una copia de “Tell Me How You Really Feel”, aquí.

 

 

Cut Worms publica vídeo para “Cash for Gold”, su nuevo single sacado de su álbum debut “Hollow Ground”


Cut Worms tiene mucha maña para combinar imágenes y sonidos cálidos. Y así lo demostrará su álbum debut Hollow Ground, que publicará el 4 de Mayo  via Jagjaguwar. Detrás de Cut Worms se esconde Max Clarke, originario del medio oeste, y basado ahora en Nueva York.

Cut Worms publica vídeo para “Cash for Gold”, su nuevo single sacado de su álbum debut "Hollow Ground"

 

La semana de publicación del disco, Cut Worms emprenderá un largo viaje de gira para acompañar a King Tuff en su tour por Estados Unidos. Si aún no se sabe mucho de Hollow Ground, Cut Worms nos ha ido dejando caramelitos para hacer más amena la espera. Después de “Don’t Want To Say Good-bye”, ahora podemos descubrir “Cash For Gold” y su vídeo dirigido Elizabeth Skadden.

https://www.youtube.com/watch?v=LXyvQ5TAOsY

https://www.youtube.com/watch?v=x7nfVRuKqyE

 

La canción de Cut Worms nos lleva en un viaje por memorias de amor nostálgicas. Los momentos de vida pasada se entremezclan con una influencia clara de Everly Brothers’ y una frescura muy propia de los años 50-60. Con esta joya visual, Cut Worms nos deja con muchas ganas de descubrir por fín su primer trabajo. Ya falta poco…

Unknown Mortal Orchestra publican Sex & food


Este viernes, Unknown Mortal Orchestra nos dejaron un regalo en forma de nuevo álbum. Sex&Food: vaya programa más apetecible ¿Dónde se firma, ahora mismo?

Unknown Mortal Orchestra publican Sex & food

 

Sex & Food es el cuarto álbum estudio de  Unknown Mortal Orchestra, y lo publican a través del sello Jagjaguwar. Para acompañar al lanzamiento, la banda americana ha publicado un videoclip para el tema Everyone Acts Crazy Nowadays, dirigo por el ilustrador Greg Sharp.

https://www.youtube.com/watch?v=ad2Iy0DMCWU

A partir del mes de Abril, Unknown Mortal Orchestra estará girando para presentar ese nuevo álbum.

UNKNOWN MORTAL ORCHESTRA TOUR DATES:
April 22 – Northampton, MA @ Pearl Street w/ Makeness
April 23 – Portland, ME @ Port City Music Hall w/ Makeness
April 25 – Brooklyn, NY @ Brooklyn Steel w/ Makeness
April 26 – Brooklyn, NY @ Brooklyn Steel w/ Makeness
April 27 – Washington, DC @ 9:30 Club w/ Makeness
April 28 – Philadelphia, PA @ Union Transfer w/ Makeness
April 30 – Boston, MA @ Royale w/ Makeness
May 1 – Montreal, QC @ Corona Theatre w/ Makeness
May 2 – Toronto, ON @ Danforth Music Hall w/ Makeness
May 3 – Chicago, IL @ Vic Theatre w/ Makeness
May 4 – Minneapolis, MN @ First Avenue w/ Makeness
May 7 – Seattle, WA @ The Moore Theatre w/ Makeness
May 8 – Vancouver, BC @ Commodore Ballroom w/ Makeness
May 9 – Portland, OR @ Roseland Theater w/ Makeness
May 10 – Oakland, CA @ Fox Theater w/ Makeness
May 11 – Los Angeles, CA @ The Wiltern w/ Makeness
May 12 – Pioneertown, CA @ Pappy and Harriet’s w/ Makeness
May 18 – Hamburg, Germany @ Uebel & Gefährlich w/ Makeness
May 19 – Berlin, Germany @ Kesselhaus w/ Makeness
May 20 – Heidelberg, Germany @ Karlstorbahnhof w/ Makeness
May 21 – Düsseldorf, Germany @ zakk w/ Makeness
May 22 – Paris, France @ La Gaîté Lyrique w/ Makeness
May 24 – London, United Kingdom @ Roundhouse w/ Makeness
May 25 – Bristol, United Kingdom @ SWX w/ Makeness
May 26 – Manchester, United Kingdom @ Strange Waves
May 27 – Leeds, United Kingdom @ World Island
May 28 – Brussels, Belgium @ Ancienne Belgique w/ Makeness
May 30 – Bordeaux, France @ Rock School Barbey
May 31 – Barcelona, Spain @ Primavera Sound
June 3 – Nantes, France @ Indigènes Festival
June 4 – Dublin, Ireland @ Forbidden Fruit Festival
June 7-9 – Porto, Portugal @ NOS Primavera Sound
June 10 – Hilvarenbeek, Netherlands @ Best Kept Secret Festival
July 6 – Richmond, VA @ The National w/ Shamir
July 7 – Asheville, NC @ The Orange Peel w/ Shamir
July 8 – Atlanta, GA @ Variety Playhouse w/ Shamir
July 9 – Athens, GA @ Georgia Theatre w/ Shamir
July 11 – New Orleans, LA @ Republic w/ Shamir
July 12 – Houston, TX @ White Oak Music Hall w/ Shamir
July 13 – Austin, TX @ Stubbs BBQ w/ Shamir
July 14 – Dallas, TX @ Granada Theater w/ Shamir
July 16 – Englewood, CO @ Gothic Theatre w/ Shamir
July 17 – Ogden, UT @ Ogden Amphitheatre w/ Sylvan Esso, Shamir
July 18 – Las Vegas, NV @ Vinyl at Hard Rock w/ Shamir
July 19 – Phoenix, AZ @ Crescent Ballroom w/ Shamir
July 23 – Missoula, MT @ The Top Hat
July 24 – Billings, MT @ The Pub Station
July 26 – Madison, WI @ Majestic Theatre
Aug 9 – Budapest, Hungary @ Sziget Festival
August 9-11 – Basel, Switzerland @ Open Air Basel
August 10-11 – Copenhagen, Denmark @ Haven
November 21 – London, UK @ Royal Albert Hall