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Kid Francescoli estará el jueves en Madrid y el viernes en Barcelona


El francés Kid Francescoli actuará este jueves 19 de mayo en Madrid (Cool) y al día siguiente, el viernes 20, en Barcelona (Razzmatazz 2).

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Francescoli es uno de los más versátiles y vibrantes artistas de la escena musical gala actual, algo así como el chef principal de un sonido que se puede enmarcar en el French Riviera touch.

A lo largo de sus quince años  de carrera ha elevado el electro-pop contemporáneo, con elegancia y calidad, a un nivel viral y ha generado hits globales que han inundado las redes sociales, como “Moon (And It Went Like)”, “Blow Up” o “The Player”. Desde que en 2006 publicó su homónimo disco de debut ha lanzado cinco álbumes más: “It’s Happening Again” (2012), “With Julia” (2014), “Play Me Again” (2017), “Lovers” (2020) y “Azuro” (2022; banda sonora de la película del mismo título).

19 Mayo 2022 · MADRID · Cool – Entradas

20 Mayo 2022 · BARCELONA · Razzmatazz 2 – Entradas

‘Me desplom’ el amor florece en el nuevo adelanto de ‘Voltes i Voltes’ de María Jaume

“Me desplom” es un pieza primaveral, no solo por cuando se publica, sino también por lo que implica. La primavera, seamos alguno más o menos romántico, viene y te despierta del hastío. Te acoge y comienzas a soltar, a querer, y a demostrarlo. María Jaume demuestra y canta sobre la sinceridad de amar en “Me Desplom“, “No és broma que t’estim a totes hores, de tots es racons del món“, sin duda, es una de las caras más pop a la par que  luminosa que nos enseña en su segundo disco ‘Voltes i voltes’.
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TRACKLIST – ‘Voltes i Voltes’

01 – “2008”
02 – “Ni Picassos ni Dalís”
03 – “Dunes de cous-cous”
04 – “A final de mes”
05 – “Procés natural”
06 – “Me desplom”
07 – “Tombats en es sol”
08 – “Com te n’has anat?”
09 – “Magnetic fields”

Próximas fechas en directo:

14/5 Manresa – Festival FABA
19/5 Sabadell – Festival Embassa’t
21/5 Porreres – Festival Barnasants
27/5 Terrassa – Festival Límbic
29/5 Montesquiu – Música a la Gespa
7/6 Barcelona – Primavera Sound
17/6 Calvià – Sala Palmanova
9/7 València – Jardins de Vivers (+Antònia Font)
15/7 Sant Pere de Ribes – Festival Sons Solers

Portico Quartet llegan a Barcelona y Madrid la próxima semana dentro del ciclo Piñata Music Series


Procedentes de Southampton y Cambridge, pero establecidos en Londres hace casi dos décadas, Duncan Bellamy, Jack Wyllie, Milo Fitzpatrick y Keir Vine se dieron a conocer con una propuesta en la que destacaba el poderío rítmico del hang, un instrumento ovalado de percusión de metal, con forma de platillo volante, que fue su nota distintiva.

Bajo el nombre de Portico Quartet, su música no entiende de estilos o modas, la experimentación y la clasificación en lo inclasificable les hace únicos.

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A partir de entonces su estilo pasa por ambient, jazz, electrónica y minimal, un peculiar sonido que les ha hecho desfilar por sellos del prestigio de Real World, Ninja Tune y Godwana, en los que fueron publicando sus ochos álbumes hasta la fecha.

La banda pasará además el 28 de abril por Barcelona, en la Sala Apolo.

Próximas Fechas Piñata Music Series:

PORTICO QUARTET 29 ABRIL SALA MON. Entradas

ANTIBALAS 6 MAYO COPÉRNICO. Entradas

CEU 22 MAYO SALA CARACOL. Entradas

NATE SMITH 28 MAYO SALA CARACOL. Entradas

TROMBONE SHORTY 4 JUNIO  SALA LA RIVIERA. Entradas

Mac DeMarco estará en Madrid y Barcelona en Septiembre de la mano de Primavera Sound


El majérrimo Mac DeMarco sigue creciendo a nuestra vera, son ya unos cuantos años degustando cada uno de sus devanéos en el bedroom pop, la psicodelia reposada y el pop preciosista.  Mac desde cerca, ve la vida pasar…postadolescencia en su debut de 2012, la crisis de los treinta en ‘Here Comes the Cowboy’, veremos que le acontece en la próxima década, porque Mac somos cada uno de nosotros a su manera.

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Después de colaborar últimamente con Juan Wauters, Jean Dawson o Benny Sings, ahora se reactiva para seguir jugando a la banda sonora vital perfecta: el 19 de septiembre actuará en Razzmatazz para volver a Barcelona tres años después y el 22 de septiembre actuará en La Riviera en el que será su primer concierto en Madrid. Ambas fechas organizadas por Primavera Sound forman parte de una gira peninsular que también le llevará a Santiago de Compostela (21 de septiembre, Capitol), Porto (23 de septiembre, Hard Club) y Valencia (27 de septiembre, Moon).

LUNES 19 DE SEPTIEMBRE – BARCELONA (RAZZMATAZZ)

JUEVES 22 DE SEPTIEMBRE – MADRID (LA RIVIERA)

 

Las entradas para los conciertos en Barcelona y Madrid estarán a la venta en DICE a partir del viernes 8 de abril a las 16:00 a un precio de 26 € más gastos de distribución.

James presentarán en septiembre ‘All The Colours Of You’ en Madrid y Barcelona

Desde el lanzamiento de su primer sencillo en 1991, “Sit Down“, la banda británica James ha puesto 16 álbumes de estudio en el mercado, vendiendo más de 25 millones de copias, y haciendo innumerables conciertos y festivales alrededor de todo el mundo. Tras estos 39 años de carreraJames sigue siendo un gran espectáculo en directo, habiendo vendido más de 60.000 entradas para su gira por arenas en Reino Unido en este último año, la banda llega a España para presentar su último trabajo “All The Colours Of You”.

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All The Colours Of You“, que empezó a grabarse antes de que estallara la pandemia de la COVID-19, ha sido producido por el ganador del premio GRAMMY Jacknife Lee (U2, REM, Taylor Swift, Snow Patrol, o The Killers). Siendo la primera vez que colabora en un trabajo de James, Jacknife ha conseguido dar un enfoque distinto al sonido habitual de la banda. El resultado es un álbum con las canciones más frescas e innovadoras de su carrera, conservando el sonido tan característico de la banda británica, pero con el toque de uno de los productores más reconocidos del mundo.

Entradas en LIVENATION.ES Y TICKETMASTER.ES 

14 DE SEPTIEMBRE 2022 – LA RIVIERA, MADRID
15 DE SEPTIEMBRE 2022 – APOLO, BARCELONA

Monophonics estarán esta semana en Barcelona y Madrid y en julio en el Jazzaldia


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Originarios de San Francisco, con un sonido atemporal que combina soul contundente y rock psicodélico más toques de funk, Monophonics se han forjado una reputación durante la última década como una de las mejores bandas de soul en directo de Estados Unidos, labrándose su camino a pie de obra, ajenos a los trending topics.

Creada en 2005 y dirigida por el cantante Kelly Finnigan, la formación ha publicado hasta el momento cinco LPs, siendo el primero de 2007 y el último, “It’s Only Us”, del presente 2020. Además, tienen en su currículo una decena de singles.

Entre la temática de sus composiciones, relaciones rotas, problemas de salud mental, violencia armada y luchas de poder, todo con un mensaje subyacente de unidad, resistencia y aceptación. Musicalmente, arreglos con texturas cálidas y creativas (trompeta, melotrón, guitarras, Moog…), que por un lado remiten a estructuras clásicas con las que hemos crecido y por otro se plantean preguntas sobre el estado sonoro de 2020 y lo que deparará el futuro.

La banda actuará la próxima semana en Barcelona (el lunes 4 de abril, en Razzmatazz 3) y Madrid (el martes 5, en Café Berlín). Y además pasearán palmito en verano por el festival donostiarra Jazzaldia, será el 22 de julio y en el escenario playero Keler Gunea.

Sauti Sol estarán este fin de semana en Barcelona y Madrid desplegando su premiado Afro Pop

Sauti Sol, la inmensa e hiper premiada banda de afro-pop keniana, actuará mañana viernes 1 de abril en Barcelona (La Nau) y el sábado día 2 en Madrid (Caracol).

Formada en 2005 en Nairobi por los vocalistas Bien-Aimé BarazaWillis Chimano y Savara MudigiSauti Sol nació, en un principio, con la intención de ser un trío a capela- quién lo iba a decir – pero la entrada en la formación del guitarrista Polycarp Otieno, poco antes de que se bautizaran como Sauti Sol, cambió los planes.

No son nuevos en esto de facturar discazos, en su discografía podemos encontrar cinco álbumes, “Mwanzo” (2008), “Sol Filosofia” (2011), “Live And Die In Afrika” (2015), “Afrikan Sauce” (2019) y “Midnight Train” (2020), así como por un EP homónimo de 2012, en colaboración con el rapero y productor sudafricano Spoek Mathambo.

Sauti Sol gozan de un amplio reconocimiento internacional, pues además de su impacto en el continente africano -en su país, Kenia, han llegado varias veces a lo más alto de las listas-, su música también ha despuntando en Europa y America. En su currículo, numerosos premios y nominaciones (Kisima Music Awards, Channel O Music Video Awards, MTV Europe Music Awards, BET Awards). Su último galardón, el de Mejor Dúo o Grupo de 2021 en los All African Music Awards. Entre las influencias que han citado sus componentes se encuentran compatriotas suyos como Fadhili William y Daudi Kabaka, artistas africanos tan consolidados como Salif Keita, Lokua Kanza y Fally Ipupa, así como la banda británica Coldplay o el cantautor estadounidense Jason Mraz.

John Hopkins traerá a Barcelona su gira ‘Polarity’ dentro del ciclo Sit Back


Fiel a su esencia, la gira Polarity de Jon Hopkins presentará las dos caras del artista por primera vez en una oportunidad única. Esto es, “la fragilidad y la severidad” de su música, en palabras del propio Hopkins, con una puesta en escena que combinará un piano de cola con su habitual maquinaria analógica y que esta vez también contará con músicos en escena como Leo Abrahams (guitarrista), Emma Smith (violinista) y Daisy Vatalaro (chelista). 

La gira, que arrancó a principios de 2020, tuvo que ser pospuesta por el advenimiento de lo que todos ya sabemos y no podrá retomarse hasta finales de este año, pero a cambio añade una fecha española: en L’Auditori de Barcelona, que coproduce el concierto, el jueves 18 de noviembre de 2021. Redondeando la noche actuará un invitado de excepción: Hayden Thorpe, vocalista de los añorados Wild Beasts, ya cómodo en su carrera en solitario gracias al disco Diviner (2019) y el EP Aerial Songs(2020), que define de forma gráfica su música. El complemento perfecto, en definitiva, a una noche de música polarizada… oen el buen sentido de la palabra.

JUEVES 18 DE NOVIEMBRE – BARCELONA (L’AUDITORI)

Entradas ya a la venta en la web de L’Auditori de Barcelona a precios entre 33 € y 52 € (más gastos de distribución).

Hablamos con Anabel Lee: “Anabel Lee es para apretar los dientes, pero también para quererse”


Anabel-Lee_Brit_2020_Elena-Pastor_DSC01613Saliva, urgencia y empujones. Anabel Lee, del verbo leer, son cuatro amigos de Tarrasa (Borja, Víctor, Perdi y Jordi) que se dicen animales de directo y que han venido a pasárselo bien y a sacudir las cosas.

Antes de que presenten en Madrid su primer EP, el 6 de septiembre en Tomavistas Extra, hablamos con ellos sobre el confinamiento, Pepa Flores y rabia contenida.

“Somos una banda de escupitajo” es una presentación bastante gráfica y directa. Aun así, ¿podéis explicar un poco más qué es lo que hace Anabel Lee?

Lo describimos como un punk-pop pegajoso con mucha inmediatez, esto es, unas letras directas acompañadas de melodías demoledoras, pero muy bailables e incluso románticas. Distorsiones, riffs que taladran el subconsciente y un bajo y una batería que te golpean en el pecho y no te permiten bajar el ritmo. Es donde nos sentimos cómodos y por eso decimos que somos una banda de escupitajo, pero también de codazos en la pista, saltar y bailar. Anabel Lee es para apretar los dientes, pero también para quererse. Nos encanta que nuestras canciones puedan ser coreadas en los directos, que se noten nuestras influencias del punk y la esencia do it yourself que nos caracteriza.

Decís también que vuestra intención al juntaros es pasarlo bien. ¿Creéis que es una aspiración que puede haber quedado un poco atrás, en un segundo plano, en otras formaciones recientes?

Lo pasamos tan bien en cualquier situación que nos parece imposible que pueda ser de otra manera. Disfrutamos de lo que hacemos y cualquier interacción con el público nos fascina, estamos ahí para ellos. Somos seres humanos y hay días mejores y días peores: no vivimos en un mundo de fantasía. Pero, precisamente, la música es nuestra manera de evadirnos de la mierda diaria. Nos parecería antinatural que en otras bandas actuales esto haya quedado como una cuestión menor. Quizás es una concepción demasiado naif, pero nos negamos a creer que algún día haremos esto solo por el business, o por alimentar nuestros egos, yo qué se. Lo hemos visto desde abajo del escenario, bandas que parece que suben al escenario por compromiso, que te miran y parece que te están haciendo un favor… Cuando el que ha comprado la entrada eres tú. O músicos que parece que se deben algo entre ellos y ni se miran en todo el concierto. Hay peña que confunde tener actitud con ser un imbécil.

Si no he entendido mal, vuestro primer trabajo va a estar formado por canciones propias. Entonces, ¿por qué presentaros con versiones? ¿Cómo surgió la idea?

Pues fue el confinamiento por el coronavirus destruyendo todos nuestros planes, sumado a nuestra hiperactividad creativa. Teníamos cerradas las fechas de grabación con Carlos Hernández para nuestro primer EP y no iba a poder ser. Como tantos otros, llegamos a un punto en el que no nos podíamos permitir estar parados. Le planteamos a Artica (su agencia de management) grabar en nuestras casas una cover de una canción de Los Planetas. También le pedimos consejo a Carlos sobre la grabación, pero aún no teníamos la confianza para ofrecerle producírnosla. Lo que no sabíamos era que Carlos y Artica ya habían hablado entre ellos y querían retarnos: realizar tres versiones en lugar de una, de artistas de nuestra elección, y Carlos se encargaría de la producción a distancia.

https://youtu.be/UwbTEVqoTfo

Decidisteis enseñar la patita versinando el tema ‘Comprada’, de Pepa Flores. ¿Qué os llamó la atención de él?

La irreverencia del disco al que pertenece la canción original, “Galería de perpetuas”. Lo relativamente desconocida que es la canción. También la lucha de Pepa Flores. Si algo tenemos claro es nuestro inconformismo con muchos aspectos de la sociedad actual. Ciertas cosas no funcionan. Entre ellas, una concepción errónea de lo que nos han contado sobre la masculinidad y la virilidad, que hemos arrastrado durante generaciones y es absolutamente tóxica e injusta. Primero con las mujeres, pero también con nosotros mismos: nos impide crecer. ‘Comprada’ es un grito desgarrador en 1979 y continúa siéndolo en pleno 2020. El problema está muy claro, y nosotros somos cuatro pringados que no cambiaremos nada por nuestra cuenta, pero sí podemos gritar cuatro o cinco verdades y agitar conciencias.

Después, habéis presentado una versión del ‘Enchochado de ti’ de Don Patricio. ¿Y ese giro?

Había dudas. Creíamos que cuando versionas a un artista te estás vinculando con todo lo que es y hace ese artista, o estás diciendo que esa canción te identifica como banda. Esto no significa que tengamos algún problema con Don Patricio, para nada. Es solo que queríamos estar muy seguros de lo que estábamos haciendo y no confundir a la gente que nos sigue. Y así fue como la realidad nos golpeó en la cara: aprendimos que la música trasciende al artista y vive en el imaginario colectivo. No entiende de etiquetas, y si la concebimos de una manera tan hermética nos estaremos perdiendo cosas súper interesantes. Por ejemplo, vimos súper claro que podíamos subir el tempo, meterle nuestro guitarrazos y reimaginar la letra para continuar hablando de nuestras movidas, y ahora es de nuestras canciones favoritas.

Habéis creado vosotros mismos los vídeos que acompañan ambas canciones. ¿Qué buscabais con cada uno de ellos?

En Anabel Lee somos dos realizadores de videoclips, Perdi (bajista) y Víctor (vocalista y letrista). Tenemos estilos distintos, pero, a la vez, parecidos. Vimos que esto se podía aprovechar en las dos versiones y, por eso, dirigimos uno cada uno. Con ‘Comprada’ quisimos agitar conciencias y ser fieles al mensaje de la letra original, sin pasarnos de crudeza. Buscábamos remover, pero no incomodar de manera forzada. Con ‘Enchochado de ti’ buscábamos otro tipo de crudeza: la de confinar a cuatro chavales jóvener que estaban a punto de cumplir un sueño. No nos podíamos ver, pero estábamos todo el día llamándonos y al final era como estar en la misma habitación. No podíamos liarla juntos en la realidad y Perdi nos dibujó en una habitación. El resultado no está muy lejos de cómo nos comportamos en la realidad.

Sus portadas también me han parecido muy buenas. ¿Son obra vuestra?

Son obra del artista Albert Tercero. Nosotros no podemos parar de maquinar y crear contenido, pero queremos abrirnos y comenzar a trabajar con otros artistas. El estilo de Albert nos define mucho. Os recomendamos que chequeéis sus trabajos en Instagram. Nos pusimos en contacto con él y comenzaron a surgir ideas súper punks para reinterpretar las canciones originales. Estamos preparando más cosas juntos.

https://youtu.be/yiw1muxFJrU

La siguiente versión que lanzaréis será de un tema de Los Planetas, ¿cuál de las tres os ha resultado más compleja u os ha costado más adaptar?

Creemos que las tres han sido complejas. ‘Comprada’ por ser una canción con tanta carga social y de Pepa Flores, a quien respetamos muchísimo. Por eso, decidimos no alterar la letra original a no ser que fuera cien por cien necesario. ‘Enchochado de ti’ también fue un reto, porque creíamos equivocadamente que podríamos estar metiéndonos en algo que no tenía mucho que ver con nosotros y podríamos confundir a la gente que nos sigue. Con la versión de Los Planetas el reto era doble, porque, si vas a adaptarlos, tienes que hacerlo muy bien o mejor no hacerlo, y por estar trabajando con Carlos Hernández (productor original de la canción). Los Planetas es uno de los muchos referentes de Anabel Lee, pero fue mucho más difícil de lo que sospechábamos. Es la versión más parecida a la original de las tres.

¿Qué podemos esperar de vuestro primer EP?

Crudeza, inmediatez, canciones muy bailables y coreables. También bastante rabia contenida. Inconformismo. Unos bajos demoledores. Unos riffs incisivos. Vais a notar que somos una banda nacida para el directo.

Es un disco que nos va a resumir muy bien. No vamos del palo, no queremos resultar súper complejos y profundos. Tampoco pretendemos grandes ambiciones. Acabamos de llegar y queremos hacer música, pasarlo bien y vomitar nuestra rabia, y, si a la gente le gusta lo que hemos hecho, vamos a ser muy felices. Pero avisamos: tenemos mucho que decir. Queremos agitar un poco las cosas.

Lo presentaréis el domingo 6 de septiembre en Tomavistas Extra, una cita en el Parque Enrique Tierno Galván, en Madrid, en la que estaréis con Los Punsetes. ¿Qué le diríais a alguien que está dudando si ir para convencerle de que lo haga?

Que son Los Punsetes en una noche de verano en el parque Tierno Galván y en un pedazo de festival como es el Tomavistas Extra, con una organización brutal que está teniendo en cuenta todas las medidas sanitarias. Porque ya nos merecemos ver conciertos y ayudar a construir esta nueva normalidad, que no es tan fiera como la pintan. Y, como plus, podréis ver nuestro directo y escuchar en primicia nuestras canciones. Todo son ventajas.

Por último, ¿hay algún artista que estéis escuchando más últimamente o que queráis recomendar?

Seguimos con los habituales The Jam, Buzzcoks, Anti-Flag, Biznaga, Idles o Joy Division. Últimamente estamos redescubriendo trabajos anteriores de Triángulo de Amor Bizarro y escuchando a Viva Belgrado, The Spitfires, Taifa Yallah, Juniper Moon… Los últimos viajes en coche nos ha dado fuerte con el “Meteora” de Linkin Park y el “American Idiot” de Green Day.

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The Driver Era aplazan su gira mundial y su paso por Madrid y Barcelona se pasa a noviembre.

The Driver Era aplazan su gira mundial y su paso por Madrid y Barcelona se pasa a noviembre.

the driver era posponen su paso por Madrid y Barcelona a noviembre

The Driver Era anunciaba hace poco más de un mes el aplazamiento de su gira mundial, incluidos sus conciertos de Barcelona (26 mayo) y Madrid (27 mayo), y hoy podemos confirmar que sus conciertos en España tienen ya nuevas fechas. Finalmente podremos ver a Ross y Rocky Lynch el 29 de noviembre en la sala Bikini de Barcelona y el día 30 en la sala But de Madrid.

https://www.youtube.com/watch?v=tIl34Bg6yt0
Las entradas para estas nuevas fechas ya están disponibles a través de doctormusic.com y entradas.com. El precio es de 16 Euros (gastos de distribución no incluidos). Las entradas adquiridas para los conciertos aplazados son válidas, por lo que no es necesario realizar ningún cambio.

Los hermanos Ross y Rocky Lynch, al frente de The Driver Era, escriben, interpretan y producen todos sus temas. Su música es estilísticamente impredecible, con base pop-rock, evoca a todo lo que pueda asociarse a enfrentarse a un camino abierto a un sinfín de posibilidades. La banda lanzó en 2019 su álbum debut, X, con temas destacados como ‘A Kiss’ o ‘Forever Always’.