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Entrevistamos a las Chillers: “Convertirse en icono es muy difícil y hay que casarse con toreros, que nos viene fatal, la verdad.”


entrevista las chillers orgullo Madrid 2018

 

Las Chillers son nuestra propuesta underground española favorita del momento. Las vimos en el Subnofest dándolo todo y haciéndonos pasarlo en grande. Su energía es arrolladora y estamos muy necesitados de dosis de subnormalidad en este mundo de indie de intensidad (no me tiréis de la lengua). Por eso, no faltaremos a la cita de las Chillers con el Orgullo de Madrid, el Viernes 6 de Julio en la Plaza del Rey. O Plaza de las Reinas, más bien; porque este año sólo actuarán grupos de mujeres en esta plaza. Hemos hablado con ellas.

las chillers orgullo madrid 2018 entrevista

Contados como nació el proyecto de “Las Chillers”. ¿En qué momento pensasteis en formar una “girl band”?

Has pinchado hueso con lo “girl band”. Odiamos ese término. No es un género musical, por diosssss. Pero atendiendo a la pregunta, quedamos unas amigas a tocar versiones, después nos las preparamos para tocar en directo en una fiesta de cumpleaños y la gente se lo pasó genial. De ahí que nos animáramos a tocar en una sala de conciertos, luego un día nos llamaron para otra cosa y se fue haciendo bola progresivamente.

-Vuestra actitud nos tiene enamorados, punkeras folkóricas. ¿Cómo definiríais el Chonismo Ilustrado?

Tomamos prestado el término de “Chochonismo Ilustrado” de La Movida. El Chonismo lo entendemos como la reivindicación del costumbrismo popular un tanto hortera como corriente y tendencia. Con mucho humor, claro.

-Estamos todo el día enganchados a vuestra Playlist en Spotify. ¿Hay vida detrás de la movida? Contadnos un poco cuales son vuestras referencias musicales imprescindibles?

Siempre hay vida después de todo. En cada década han pasado cosas increíbles y reseñables musical y culturalmente. Nuestras referencias musicales son muy variopintas entre nosotras, pero las comunes a la hora de aplicarlo a la banda son los temas populares que se conoce todo el mundo y son himnos.

-Muchos grupos enormes han empezado versionando canciones, como los Rolling Stones por ejemplo 🙂 ¿Por qué un repertorio a base de versiones de toda la vida? ¿Os vais a animar más a escribir vuestras canciones o estáis a gusto como estáis ahora?

Nuestra fórmula funciona como funciona en cualquier orquesta. Los temas se los sabe el público, los baila…Muchas son canciones antiguas que las intentamos modernizar bien sea en modo punk o electrónico y oye, de momento no nos va mal. Tocamos versiones porque es lo que nos ha funcionado hasta ahora. Las canciones propias las iremos introduciendo poco a poco a ver cómo respira el respetable.

-¿Tenéis proyecto de disco?

Más bien EP de momento este año. Tenemos que ordenar un poco nuestra vida y trabajar en canciones para conformar disco.

-Echamos en falta hoy en día una referencias folclóricas. Unas Isabel Pantojas, Rocio Jurados modernas. ¿Tenéis ganas de convertiros en ese icono folclórico?

No estamos en ese slot de folclóricas que recordamos de décadas pasadas. Seguramente nadie lo esté ya. Convertirse en icono es muy difícil y hay que casarse con toreros, que nos viene fatal, la verdad.

-¿Os cuesta ver nuevos iconos pop? La mayoría de artistas que versionáis o que tenéis como referente son de los ’80 y ’90. ¿No hay nada en los últimos veinte años que represente vuestro espíritu?

Algo hay, claro, pero no tanto. Chenoa nos encanta, por ejemplo. A lo mejor es que aún es pronto para que se conviertan en himnos generacionales. Para nosotras los 80 y 90 son especiales porque además se vivían las cosas con una libertad que no existe hoy, que tienes que tener mucho cuidado con lo que dices. A la mínima te meten en la cárcel.

las chillers orgullo madrid 2018 entrevista

-Vamos a hablar un poco del orgullo ya que tocáis en la Plaza del Rey el Viernes, junto a grupos 100% femeninos. Siempre se ha criticado la presencia más masculina en el Orgullo. ¿Qué opináis del tema? ¿Pensáis que vamos en la buena dirección, que han habido cambios considerables?

Desgraciadamente somos minoría representativa, como en todo en esta vida lo somos las mujeres. Socialmente está mucho más estigmatizado por ejemplo ser lesbiana o transexual que un chico gay. Va habiendo cambios al respecto pero aún queda muchísimo por hacer.

-De forma general, suelta a la vista la poca representación de las mujeres en festivales y conciertos de nuestro país. ¿Como coño cambiamos eso?

Hay que dar visibilidad y oportunidades a esas mujeres, porque están ahí. Respecto a las fórmulas para hacerlo, hay mil. Este tema da para mucho. Es cuestión de que tengan esa oportunidad de mostrar lo que están haciendo para llegar al público y estar en igualdad con otras bandas.

-¿Qué os parecen los otros grupos de chicas que hay en el circuito? Las Odio, las Hinds…

Muy necesarios y ejemplos de que a pesar de todas las adversidades encontradas en el desarrollo de su carrera, están ahí siendo ellas mismas.

-Con grupos como el vuestro, Las Bistecs, Ladilla Rusa u Ojete Calor vemos que la gente tiene unas ganas locas de divertirse. ¿Como lo hacéis para tener esta energía durante los conciertos?

Tomamos Ceregumil Forte, mucha agua mineral baja en sodio y dormimos mínimo 8 horas después de nuestra clase de meditación.

las chillers orgullo madrid 2018 entrevista

-¿Nos dáis un tema favorito cada una?

Es imposible elegir uno cuando sólo tienes temazos en tu repertorio. Algo se nos desata por dentro cuando tocamos nuestro “Caribe Mix”, que es un popurrí de cantaditas de los 90, el público se sube al escenario… La Ruta del Bacalao revive por unos minutos y es brutal.

-Contadnos como sería una noche de fiesta perfecta por Madrid para vosotras?

Somos muy cañís. Cervezas y aceitunas en terraza, un bingo, cena de picoteo en algún sitio rico sin hacer falta que sea lujoso, luego un concierto, nuestro o de alguien que nos mole, ir después a algún sitio que pinchen música bailable o a un karaoke y acabar en algún garito con musicón o en casa de alguien.

-¿Qué planes de futuro tenéis? ¿Cómo veis la banda en cinco años?

Lo de los cinco años es la típica pregunta de entrevista de trabajo. Qué difícil. Somos quizá demasiado cortoplacistas y pensamos en lo que nos va valiendo de momento. Pensamos en hacer temas propios y esperamos que a la gente le guste. Hace cinco años ni siquiera existía la banda y ahora tocamos en el Low y otros festivales, quién lo iba a decir. Ahora puestas a pedir, queremos ir a Eurovisión y tener nuestro propio programa de talentos en la tele.

 

Próximas fechas de Las Chillers
6 julio – Orgullo Madrid
13 julio – Festival Ojeando
29 julio – Low Festival

 

 

 

Fiesta Homenaje a France Gall en la sala Siroco de Madrid


El sector francés de No Te Detengas se alegra mucho de ver que los artistas de nuestro país siguen teniendo repercusión fuera de nuestras fronteras. En la mítica sala Siroco de Madrid, podremos rendir homenaje a la gran France Gall, el próximo 14 de Julio. Este evento se inscribe dentro de su ciclo veraniego OPERACIÓN BIKINI y formando parte del festival estival SUMMER IN THE CITY. 

Fiesta Homenaje a France Gall en la sala Siroco de Madrid

 

La artista francesa nos dejó a principios de años, dejando una huella indiscutible en el panorama pop francés e internacional. Sus colaboraciones con el gigante Serge Gainsbourg le llevaron a la fama mundial. Su éxito en 1965 en Eurovisión con “Poupée de cire, poupée de son” le da la gloria planetaria. Al año siguiente otra composición de Serge Gainsbourg, “Les Sucettes”, con una letra a traición, de doble sentido y objeto de un gran escándalo, deja atrás su imagen de adolescente virginal para impulsar a una joven lolita.

https://www.youtube.com/watch?v=s8YtWnHNUZo

Otro gran encuentro marcó la carrera artística de France Gall. La cantante se enamora del compositor Michel Berger, y vuelve triunfante en 1974 convertida ya en una mujer madura que canta con emoción y compromiso. Los éxitos se encadenan hasta la muerte de Michel Berger en 1992.

France Gall Michel berger sala Siroco Madrid
France Gall y Michel Berger

Para rendir homenaje al impacto que tuvo France Gall en España, la sala Siroco organiza VIVA FRANCE GALL, una fiesta homenaje multidisciplinar donde varios artistas interpretarán hits suyos, proyectaremos documentos audiovisuales y contando con fans y especialistas como Paco Clavel, Juan Sánchez, Felipe Cabrerizo y Luis Calvo que hablarán sobre ella y pincharán sus éxitos, todo en un ambiente festivo. La verdad que no podían elegir mejor fecha que el 14 de Julio, día de fiesta nacional francesa.

 

A nosotros nos parece un planazo, si no estáis ya muy liados con Mad Cool. ¡Queremos más planes fresquitos para el verano en la capital!

 

CON LAS ACTUACIONES DE:

FELI FAMILY (con Felipe Fresón)
CHLOÉ BIRD
LA MONJA ENANA
CINTIA LUND YANARA (PAPAYA)
KIKÍ D’ AKÍ
CHARLIE MYSTERIO

DJS:

LUIS CALVO / DJ PSYCHO BEAT

Maestro de Ceremonias: PACO CLAVEL
Audiovisuales: JUAN SÁNCHEZ

Sábado 14 Julio | 21h |
12€ ant./15€ taquilla

 

Entradas anticipadas aquí.

 

 

 

Se desvela el tráiler de “A star is born”, con Lady Gaga y Bradley Cooper


Ya podemos ver un primer avance de la nueva película dirigida por Bradley Cooper, protagonizada por el mismo Cooper y Lady Gaga. “A star is born” se estrenará en octubre del 2018 en nuestro país.

Se desvela el tráiler de "A star is born", con Lady Gaga y Bradley Cooper

“A star is born” retrata un romance musical que cuenta la historia de Jackson Maine (Cooper) y Ally (Gaga). Maine, músico country está en declive, sin inspiración y consumido por su alcoholismo cuando su camino se cruza con el de Ally, cantante retraída, que le devolverá la ilusión por crear. Si es verdad que ya se trata de la cuarta versión de esta película mítica, también se trata de una primera vez para Cooper y Gaga: él se estrena como director y ella como actriz principal.

https://www.youtube.com/watch?v=K4uISS2BTN0

Muchas ganas tenemos de ver a nuestra diva Gaga en “A star is born”, pero tendremos que esperar a octubre.

 

Symbiosis: Artistas superhéroes de Dr. Case en la Fiambrera


No son superhéroes, tampoco foto retratos. Es una simbiosis lo que nos propone el artista y fotógrafo Dr. Case. Usando un software de edición de imágenes, reemplaza las caras de aclamados artistas y grafiteros en superhéroes.

Symbiosis: Artistas superhéroes de Dr. Case en la Fiambrera

 

Photoespaña ha seleccionado esta exposición para su festival OFF. Se mostrará una selección de veinte retratos de artistas madrileños (o residentes en Madrid) como Okuda, Suso33, Spok, AnimalitoLand o Borondo; de artistas que forman parte de La Fiambrera como Sergio Mora o Ramón Maiden, y de artistas internacionales como Shepard Fairey (Obey), D*Face, Andreas Englund, o Víctor Castillo.

El proyecto (o “experimento”) Symbiosis nació como una manera de ocultar la identidad de graffiteros y artistas urbanos en fotografías que Dr. Case estaba tomando de ellos, ya que muchas de ellas revelaban actos ilegales o de vandalismo y los artistas no se sentían cómodos con ser expuestos.

Con el tiempo, el proyecto evolucionó. Case empezó a retratar a artistas de otras disciplinas (pintores, escultores, tatuadores, diseñadores gráficos, calígrafos), y se convirtió en un experto del Photoshop.

Título de la exposición: Symbiosis

Artista: Dr. Case

Fecha: Del 8 de junio al 12 de agosto de 2018

Organiza: La Fiambrera y PhotoEspaña

Web de PhotoEspaña http://www.phe.es/

Ciclo Music Pill: Lana del Rey vs Ryan Adams


El ciclo Music Pill está de vuelta el 14 de junio en nuestra querida sala Siroco de Madrid. Esta vez, los de la agencia Somos Demasie han decidido homenajear a dos grandes de la música pop: Lana del Rey y Ryan Adams.

Ciclo Music Pill: Lana del Rey vs Ryan Adams

El ciclo “Music Pill” nace como una nueva iniciativa en la programación de eventos culturales. Estas sesiones combinan en una única noche la exposición de obras de ilustradores, música en directo y actividades paralelas, siempre bajo la premisa de homenajear a una banda icónica de la música pop.

Lana del Rey y Ryan Adams son dos artistas absolutamente imprescindibles en los últimos años y muchos de sus fans se quedarán sin poder verlos en directo el los festivales de nuestro país. Como premio de consolación, Somos Demasie nos regalan una noche de ilustración y conciertos alrededor de esos dos gigantes.

Exposición de ilustradores

Catorce ilustradores cederán para la exposición sus originales inspirados en nuestros dos protagonistas, usando las técnicas y el estilo propios de cada artista (digital, acuarelas, lápiz, collage, etc.). Durante la noche, los asistentes podrán reservar y adquirir las piezas expuestas.

Ilustradores confirmados:

Cartel completo de Ciclo Music Pill: Lana del Rey vs Ryan Adams
Crisbel Robles

Concierto homenaje

Cinco bandas se unirán a la exposición para hacer su particular homenaje en formato acústico a Lana del Rey y a Ryan Adams.

Bandas confirmadas:

Para conseguir tus entradas, contacta a través del mail somosdemasie@gmail.com.

5€ Anticipada // 6€ Taquilla

Arctic Monkeys: Crítica de Tranquility Base Hotel & Casino


“Anticipation has the habit to set you up for disappointment”, es la primera línea de la primera canción del álbum debut de los Artic MonkeysWhatever People Say I Am, That’s What I’m Not. Parece ser que Alex Turner tiene un don de profecía. Después de 5 años, y sobre todo, después del glorioso AM, los fans esperaban ansiosos el nuevo trabajo de los monos árticos. Y como era previsible, muchos se quedaron fríos escuchando el último trabajo de la banda de Sheffield. Pero en mi opinión, como cada gran álbum, hay que dejar madurar ese disco. Varias escuchas son necesarias para poder pillar por donde van los tiros.

https://www.youtube.com/watch?v=6uGQ_ypTw08

I just wanted to be one of The Strokes
Now look at the mess you made me make

Así empieza Tranquility Base Hotel & Casino en Star Treatment. Pues sí, la que has liado pollito…

En julio del 1969, Neil Armstrong y Buzz Aldrin se convirtieron en los primeros humanos en pisar la luna. Los dos astronautas aterrizaron en una localización llamada ‘Tranquility Base’. El titulo del sexto trabajo de los Artic Monkeys está inspirado en este dato, y desde luego que Alex Turner yCo han tomado un paso de gigante para demarcarse de AM. Puede ser que algunos fans se hayan quedado en el camino, pero dudo que le importe algo a Alex Turner.

Se acabaron los riffs pesados de guitarras, se acabaron las letras describiendo el kebab de la papa de las 3 de la mañana cuando quieres llamar a tu ex para un sleepy fuck. Si estáis buscando unos himnos de festivales, Hasta Luego Mari Carmen. Artic Monkeys presenta su trabajo más raruno y intrigante hasta la fecha.

Arctic Monkeys: Crítica de Tranquility Base Hotel & Casino

Tranquility Base Hotel & Casino suena como un álbum en solitario de Alex Turner para Artic Monkeys, es así… Muy pocas guitarras, la voz de Turner es omnipresente, mucho piano… Tampoco se puede desacreditar el trabajo del resto de la banda: sin ellos Tranquility Base Hotel & Casino sonaría como un aburrido Father John Misty. Lo que tenemos delante se inspira mucho más en un intrigante Bowie que nos deja más perdidos que una cabra en un garage. “Four Out of Five” es, quizás, el tema que más suena a conocido.

 

https://www.youtube.com/watch?v=71Es-8FfATo

Parte de la explicación de este cambio de dirección nos la da Alex Turner en una entrevista para MondoSonoro:

Joe Cocker, Leon Russell, Nina Simone, el disco ‘Born To Be With You’ de Dion producido por Phil Spector son las influencias de las que ha salido ‘Tranquility Base Hotel & Casino’… Y esta vez, tal vez porque hemos grabado en París, también he escuchado a muchos cantautores franceses. Iconos de la chanson como Serge Gainsbourg o Nino Ferrer. Y cantantes italianos como Celentano o Mina. Y ‘Moonlight Mile’ de The Rolling Stones. Durante la grabación del disco escuchamos compulsivamente esta canción”.

La primera escucha nos deja confusos pero que muy confusos, pero hay más… Hay que darle tiempo, el álbum se destapa poco a poco.

El título tiene mucha razón: ‘Tranquility Base Hotel & Casino’ tiene mucho que ver con adentrarse en la noche oscura. Al principio no se verá un carajo pero poco a poco atamos cabos y conectamos estrellas. ‘Tranquility Base Hotel & Casino’ es un trabajo que cala más hondo de lo esperado, solo si nos dejamos. Ya veremos como Artic Monkeys se lo apañan para traducir ese espíritu pausado y lunar delante de un público festivalero, empezando por el Mad Cool. 

Subno Fest confirma a Aníbal Gómez DJ Set


El subno Fest no sería del todo subnormal si no tuviese algo que ver con Ojete Calor. El showman Aníbal Gómez se une al cartel con su particular DJ Set, dispuesto a poner patas arriba el Ochoymedio pinchando temazo tras temazo.

Subno Fest confirma a Aníbal Gómez DJ Set

 

Si es cierto que no tendremos a Ojete Calor pero a su mitad, Aníbal Gómez. Junto a Carlos Areces, el reconocido cómico y actor de Muchachada Nui se ha ganado el favor del público con temas como Viejoven o Tonta Gilipo.

https://www.youtube.com/watch?v=oVBXxlG5YBA

Aníbal Gómez DJ Set tiene el honor de ser primer DJ confirmado en la fiesta que reventará el Ochoymedio el 8 de junio, compartiendo escena con el cuero de Putilatex, los pelucones de Ladilla Rusa y alguna que otra sorpresa aún por desvelar.

Mal no lo vamos a pasar, señores.

SUBNO FEST

8 de junio – MADRID
OCHOYMEDIO (Sala But)

https://www.wegow.com/festivales/subnofest/

Courtney Barnett comparte su nuevo single “City looks pretty”


Hoy, Courtney Barnett saca City Looks Pretty, el tercer single de su muy esperado álbum, llamado “Tell Me How You Really Feel”. Saldrá a la venta el 18 de mayo via Milk! Records/Marathon Artists.

Courtney Barnett comparte su nuevo single “City looks pretty”

El nuevo single de Courtney Barnett es el tercero adelanto después de Nameless, Faceless  y el contemplativo Need a Little Time. 

https://www.youtube.com/watch?v=HZZSYDhx0FI

Para este nuevo tema, la artista toma una dirección muy distinta. City Looks Pretty experimenta con una estructura distinta, con guitarras más presentes que nunca. La canción nos lleva a través de un melódico viaje donde se explora la amistad, el sentirse parte de un todo.  “Friends treat you like a stranger”, canta Barnett, “And strangers treat you like their best friend”.

https://www.youtube.com/watch?v=42XXZvrnHbM&index=31&list=PLuoF6akxiyWLl5cdaFDVyf_qO556sCHoW&t=0s

Para celebrar la publicación de “Tell Me How You Really Feel”, Courtney Barnett ha anunciado hoy una extensa gira, con fechas en el Sydney Opera House y Melbourne’s Festival Hall, entre otros. Después de esos conciertos australianos, la artista emprenderá un viaje de gira de 3 meses en Europa, UK y Estados Unidos. Más detalles y entradas, disponible aquí. Se puede ya reservar una copia de “Tell Me How You Really Feel”, aquí.

 

 

Entrevistamos a Sexy Zebras: “Lo políticamente correcto ya no se lo cree ni Dios.”


Sexy Zebras es la banda más salvaje, más hija de puta y más honesta del momento. Tras pasar por el Vive Latino el grupo regresa a España con las pilas cargadas y con ganas de ¡dar guerra! Podremos verlos en el Interestelar Sevilla muy pronto. Hemos hablado con ellos y desde luego ¡no tienen desperdicio!

Entrevistamos a Sexy Zebras: “Lo políticamente correcto ya no se lo cree ni dios.”

 

  • Empezó todo en 2005, ¿nos podéis contar como fue? 

Como todo, de colegas siendo una mierda aprendiendo.

 

  • Sois los putos Sexy Zebras. ¿Porqué ese nombre? ¿Y Porqué putos?

El nombre no tiene metafísica, pero el putos si que fue cachondo. La peña nos llamaba putos por los festis o por los locales y grabando el segundo disco, nuestro ingeniero Isaac nos dijo de coña que eramos los putos y pusimos Los putos al disco y así nos hemos quedado.

Entrevistamos a Sexy Zebras: “Lo políticamente correcto ya no se lo cree ni Dios.”

  • ¿Cómo fue la experiencia por Mexico? ¿Alguna cosa que destacar de vuestra gira por allí?

Ya no es una experiencia, me refiero, esta ultima vez es la séptima o así que estamos allí. Hemos tocado en el underground mexa tanto como una banda local, y la ultima vez de repente estábamos en el Vive Latino. Es una cuestión Orgánica, nos nutre y nos inspira muchísimo ir allí, y pasa algo reciproco allí las gente nos quiere y nos entiende. Pronto viviremos allí un tiempo seguro.

 

  • Vuestro último álbum se llama La Polla, en esos tiempos dónde el feminismo se hace fuerte; ¿podemos esperar un álbum de los putos Sexy Zebras que se llame “El Coño”?

Lo hemos dicho alguna otra vez, si fuéramos tres chicas, el disco se llamaría “El coño”, seguro, por que este album nos salio de ahí, en la parte mas metafísica y en la mas física. Si alguien piensa que es machista llamar así nuestro disco, es gilipollas.

Entrevistamos a Sexy Zebras: “Lo políticamente correcto ya no se lo cree ni Dios.”

 

  • Vuestro último álbum se llama La Polla, en esos tiempos dónde el feminismo se hace fuerte; ¿podemos esperar un álbum de los putos Sexy Zebras que se llame “El Coño”?

Lo hemos dicho alguna otra vez, si fuéramos tres chicas, el disco se llamaría “El coño”, seguro, por que este album nos salio de ahí, en la parte mas metafísica y en la mas física. Si alguien piensa que es machista llamar así nuestro disco, es gilipollas.

  • Ahora, muy pronto, va a empezar la temporada de festivales, ¿cómo os planteáis la gira? ¿Hay alguno que os hace especial ilusión?

Muchos, hemos empezado el Tour de Festis con el Vive Latino que moríamos por tocar alli.  Pero este año estamos agradecidísimos por la cantidad de festis que tenemos. Nos vamos a Budapest a tocar en un SZIGET, también nos hace mucha ilusión. O son do camiño, porque hemos hecho el camino de Santiago como 3 o 4 veces, y nos alucina. Pero también me hacen muchísima ilusión Interestelar y Granada Sound por que fueron increíbles el año pasado.

  • Vuestra marca de fabrica es ser irreverentes, un pelín macarra. ¿Opináis que la sociedad se está volviendo aburrida y aséptica con el políticamente correcto?

Bueno, es puro cinismo, lo políticamente correcto ya no se lo cree ni dios.

 

  • Hace años cuando fundasteis vuestro sello Vagabundo, dijisteis que la manera de producir de Vetusta Morla era un referente para vosotros . Ahora que os ficha Universal, que sois un grupo «Live Nation»,  ¿habéis dejado de creer en lo indie? 

Desde luego, la independencia y la pelea de ellos por ellos nos parece maravillosa. Ahora que crecemos necesitamos socios que nos ayuden a crecer y sobre todo que respetan nuestra filosofía al 100%. Vagabundos esta intacta, sigue siendo nuestro sello y sigue siendo el cauce del río, pero los afluentes que aumentan nuestro caudal con nosotros son tan indies como nosotros.

  • Hace años cuando fundasteis vuestro sello Vagabundo, dijisteis que la manera de producir de Vetusta Morla era un referente para vosotros . Ahora que os ficha Universal, que sois un grupo «Live Nation»,  ¿habéis dejado de creer en lo indie? 

Desde luego, la independencia y la pelea de ellos por ellos nos parece maravillosa. Ahora que crecemos necesitamos socios que nos ayuden a crecer y sobre todo que respetan nuestra filosofía al 100%. Vagabundos esta intacta, sigue siendo nuestro sello y sigue siendo el cauce del río, pero los afluentes que aumentan nuestro caudal con nosotros son tan indies como nosotros.

  • Os he leído en alguna entrevista que pensáis que el periodismo musical es en general un poco snob.  ¿Ha mejorado vuestra relación con ellos con los años?

Eso se lo dijimos a Mondo Sonoro, y nos llevamos de maravilla con ellos. Yo creo que nuestra relación con la prensa musical es, en general maravillosa.

  • ¿Cuáles son vuestros proyectos para el futuro?  ¿Cómo queréis hacer evolucionar vuestra música? 

Tenemos una gira ahora que ocupa mucho nuestra cabeza, pero en los tres primero meses del año si que montamos nuestro propio festival, VIVA LA LIFE, en Puebla (Mexico), con seis bandas de allí. Ayer hicimos nuestro primer videoclip como directores para una bandota nueva, y estamos empezando a componer, así que imagino que a final de año igual sacamos temas nuevos. 

Entrevistamos a Sexy Zebras: “Lo políticamente correcto ya no se lo cree ni Dios.”

Aquí os dejamos las fechas y parada de la gira de Sexy Zebras.

ABRIL 2018
27-29 ABR – VILLAROBLEDO @ VIÑAROCK
MAYO 2018
11-12 MAY – XABIA @ MONTGOROCK
18-19 MAY – SEVILLA @ INTERESTELAR
JUNIO 2018
16 JUN – SUECA @ ROCK ON THE ROAD
29 JUN – GIJÓN @ METRÓPOLI
JULIO 2018
6-7 JUL – BARBATE @ CABO DE PLATA
27-29 JUL – MIÑO @ LORO FACU
AGOSTO 2018
1-5 AGO – BURRIANA @ ARENAL SOUND
4 AGO – CIUDAD REAL @ CHOOROCK
18 AGO – ALMERÍA @ COOLTURAL
30 AGO – 1 SEPT – GUADALAJARA @ FESTIVAL GIGANTE

 

Cut Worms publica vídeo para “Cash for Gold”, su nuevo single sacado de su álbum debut “Hollow Ground”


Cut Worms tiene mucha maña para combinar imágenes y sonidos cálidos. Y así lo demostrará su álbum debut Hollow Ground, que publicará el 4 de Mayo  via Jagjaguwar. Detrás de Cut Worms se esconde Max Clarke, originario del medio oeste, y basado ahora en Nueva York.

Cut Worms publica vídeo para “Cash for Gold”, su nuevo single sacado de su álbum debut "Hollow Ground"

 

La semana de publicación del disco, Cut Worms emprenderá un largo viaje de gira para acompañar a King Tuff en su tour por Estados Unidos. Si aún no se sabe mucho de Hollow Ground, Cut Worms nos ha ido dejando caramelitos para hacer más amena la espera. Después de “Don’t Want To Say Good-bye”, ahora podemos descubrir “Cash For Gold” y su vídeo dirigido Elizabeth Skadden.

https://www.youtube.com/watch?v=LXyvQ5TAOsY

https://www.youtube.com/watch?v=x7nfVRuKqyE

 

La canción de Cut Worms nos lleva en un viaje por memorias de amor nostálgicas. Los momentos de vida pasada se entremezclan con una influencia clara de Everly Brothers’ y una frescura muy propia de los años 50-60. Con esta joya visual, Cut Worms nos deja con muchas ganas de descubrir por fín su primer trabajo. Ya falta poco…