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Entrevistamos a Colectivo da Silva: “Somos nostálgicos pero siempre mirando hacia delante”

Un universo colorista y dinámico, enfrascado en la belleza de lo absurdo. Lo más nuevo de la nueva ola. Vienen de sacar a la luz su primer álbum, Vacaciones, y llegan acompañados de un sonido tan fresco y desenfadado como lo genuino de su estética.

Suenan a la nostalgia pasada por agua de un verano eterno, atemporal. Una sugerente caricatura de la psicodelia que agita nuestra mente y pocas veces sale a relucir. El hipnótico retrato de la distorsión que ejercemos sobre la vida. Una explosión sensorial, liviana pero caótica, envuelta en el surrealismo y la incongruencia. En su suavidad, éxtasis. Diversión. Calma. Y vuelta a empezar. 

Su insólita travesía veraniega va en camino de consolidarlos como icono de la emergente posmodernidad. Siete chicos que solo juegan a jugar, sin pretender, sin querer convencer a nadie.

Nos reunimos con Víctor Ruiz, Carlos Jiménez, Andrés Cándido, Pablo Fernández y Alberto Valero, para que nos cuenten más acerca de sus “vacaciones”.

Resultado de imagen de colectivo da silva

Escribe María Rozados Balboa.

“Somos nostálgicos pero siempre mirando hacia delante”

 

¿Qué ha supuesto para vosotros la llegada de este nuevo -y primer- álbum? ¿Creéis que su publicación os va a consolidar dentro de una línea más definida o preferís manteneros al margen de etiquetas?

C: Pues nuestro disco es más que nada una carta de presentación al mundo, y eso es lo que esperamos conseguir con él. No queremos quedarnos en algo muy underground, queremos que España nos conozca. Y no, en cuanto a etiquetas, no nos gusta encasillarnos.

P: La idea es siempre avanzar. Si sacas un disco que suene “x”, lo suyo es que el siguiente no suene tanto a “x”. La clave es que haya variedad.

V: Han sido canciones realmente eso, muy variadas. No se sigue una línea de pop oscuro, pero tampoco una más electrónica. Es un disco variado, como el proceso de composición en sí mismo ha sugerido que lo sea.

 

¿Creéis que la industria musical en España ahora mismo está tendiendo demasiado a la bipolarización, a encasillarse y definirse en exceso?

V: Justo diría que de dos años hacia aquí viene produciéndose una ruptura con este modelo más tradicional de etiquetas. Hoy se tiende muchísimo más a la diversificación, a lo ecléctico. Todo el mundo puede escuchar de todo y cualquier persona puede involucrarse en cualquier género. Se ha creado un público súper diverso.

Entonces… ¿No creéis que haya fijado un perfil de vuestro oyente arquetípico?

C: Lo que queremos pensar es que podemos englobar a todo tipo de público. En el disco hay de todo: desde canciones divertidas -muy frescas y con mucho ritmo-, a otras más sensibles, más lentas y oscuras…

 

¿La primera palabra que se os viene a la mente a la hora de definir vuestra música?

V: Definirlo en una palabra es imposible, porque somos muchos. Es un proyecto complejo, y a nivel teórico resulta difícil resumirlo.

P: Es como demasiada emoción. Diría que pastiche, ¿no?

Andrés: Sí. O dinamismo. Al haber tantos sonidos y tan diversos, nuestro trabajo es bastante dinámico… 

C: Yo diría “sorprendente”, pero no en el sentido de “increíble”, sino que sorprende como tal. El disco empieza con Marina d’Or, y luego te encuentras a un tío haciendo trap que canta con autotune. Es un álbum que no aburre. Cada canción es distinta de la anterior, cada canción es de su padre y de su madre.

¿Cuáles son los artistas que más os han influido en vuestro estilo musical? ¿Qué nombres se os vienen a la mente?

P: Muchísimos. Desde los Beatles, pasando por Camarón… Hasta Dellafuente o Yung Beef. Es lo bueno que tenemos, que escuchamos de todo.

¿Os consideráis nostálgicos?

V: Sí. Somos muy de los 60, de los 70, de los 80… Y de los 90, ¿por qué no? Pero sobre todo muy de los 2000. Yo creo que somos nostálgicos en cuanto a la sensibilidad. Pero a la hora de manifestarlo, siempre miramos hacia delante. Cogemos ciertas referencias y las utilizamos, las mostramos… Pero le añadimos un punto actual.

 

¿Qué me decís del circuito del “moderneo” que se ha ido consolidando en los últimos años? ¿Os sentís parte de él?

C: Dentro de la tribu “urbana”, sí podríamos enmarcarnos.

V: Moderneo a tope.

C: En el rollo del moderneo, sí, pero tampoco como algo exclusivo.

V: No somos indie. Eso está claro (Risas)

C: Está claro lo que no somos…

https://www.youtube.com/watch?v=aar4uFlk6Ec

¿Qué es, para vosotros, lo más duro del mundo de la música?

C: Las altas, las facturas… Y el dinero. El no recibir dinero.

P: Sobre todo el que no se burlen de ti.

Todos: Y los zulos. Los zulos de Lavapiés (Risas)

 

¿Y lo más gratificante?

V: El sentir que estás con tus amigos haciendo un proyecto artístico, y que la gente lo entiende. 

Alberto: Sí, eso es súper gratificante. El estar todos reunidos, que se nos ocurra una idea súper loca y llevarla a cabo. Y, sobre todo, ver que el público se emociona con eso. Es genial.

 

¿Creéis que hoy en día el artista joven tiene muchas trabas a la hora de emprender su carrera? ¿Véis difícil progresar lejos de los “núcleos duros” de Madrid y Barcelona?

P: Tienes que saber moverte, porque al final buena música hay en todos lados. O bien tener ciertos contactos, o bien sonar distinto, o bien caer en el momento idóneo… Y en el lugar idóneo.

V: Pero sí que es verdad que, al ser de Granada, nuestra situación es distinta. Y creo que precisamente por eso se nos ha hecho tanto caso. Si estuviésemos en Madrid hubiésemos pasado más desapercibidos. Lo nuestro ha sido como “la nueva banda de Granada”, “vamos a llevarla a Madrid”.

 

¿Cómo veis el papel de la mujer en la industria? ¿Creéis que aún hay muchas dificultades? ¿Está relegado a un segundo plano?

C: Yo creo que no. Cada vez hay más grupos de chicas y lo petan. Por ejemplo, las Cariño. Me parece algo increíble.

P: Y ya no solo como artistas, sino en el mundo del “booking”.

C: Sí, por ejemplo, en nuestra discográfica. El booking nos lo lleva una chica, la prensa nos la lleva una chica… Y son todas estupendas, las queremos un montón. Estamos rodeados de chicas que lo hacen todo genial.

 

¿Hay alguna artista o grupo femenino con el que os haría especial ilusión colaborar?

Andrés: Cariño, Yana Zafiro… Son gente súper interesante y con una música muy fresca.

 

¿Algo que rechacéis como artistas? Un “por ahí no paso”, o al menos directamente…

C: Un anuncio de Vox. (Risas

V: No me gustaría que la gente nos viese como un grupo que lleva su discurso de una manera muy forzada o insegura. Creo que eso es lo que más miedo me da. 

 

¿Creéis que aún hay prejuicios con el pop?

P: Con el indie, más bien. Ahora mismo todos asociamos el indie a un circuito concreto de grupos que, además, es minúsculo… Por ejemplo, esta ola de los 2000. El indie mainstream, digamos. Y, en cambio, la idea original de “indie” era la de algo independiente, alternativo. Puede ser tanto una banda de metal como un artista de lo más urbano.

 

¿Creéis que es importante moverse por ciertos ambientes y frecuentar ciertos locales para profundizar en la música como tal?

V: Totalmente. Hay muchas personas que no van a los bares, que no van a los conciertos, ni a eventos relacionados con otro tipo de arte. Realmente, no consumen música. Se quedan en Spotify Premium y ya está. Y es un poco sospechoso porque te preguntas, ¿cómo estás hablando de esto sin moverte por donde tienes que moverte? Es cuestión de adentrarse ahí, en el hábitat natural.

 

Vosotros habéis reiterado que os consideráis frikis. ¿Qué es lo más “friki” que hay en vuestras vidas?

C: Bueno… Sacamos a un tío verde en los conciertos.

V: Yo creo que con “friki” nos referimos a algo complejo. La idea es coger ese “frikismo” en su complejidad, lavarlo con lejía y que la gente pueda llegar a entenderlo. Que sea lo suficientemente atractivo como para que quieran entenderlo.

C: Sí. Nuestro discurso tiene muchas capas, y ahí es donde reside lo “friki”. En intentar degradar toda esa información que hemos generado y asumirla.

 

¿Cómo operáis en vuestro proceso creativo? ¿Funcionáis como colectividad -como dice vuestro nombre- o es algo más individual?

Andrés: Es democrático todo.

C: Sí, de hecho, estamos divididos en dos equipos, que son el equipo creativo musical y el equipo creativo no musical. El segundo se orienta más a las RRPP, a la estética y diseño de la portada. Los del equipo creativo musical somos los que dedicamos un poco más de tiempo al apartado de la música, pero al final las canciones se acaban haciendo entre los siete.

P: Es lo que dice Andrés. No es algo excluyente nunca.

 

¿Lo vuestro va de rachas de inspiración o de trabajo duro y constante?

P: Bajo presión, siempre. Cuanto más relajados estamos, menos inspiración tenemos.

Andrés: Pero siempre estamos en el local, trabajando, ensayando, creando…

 

¿Y alguna tradición?

V: My Combo. Es sagrado.

C: Cuando entramos a Madrid, ponemos siempre Saraluna de Melendi.

 

¿Creéis que el modelo físico de reproducción de música va a terminar por desaparecer en beneficio de las plataformas digitales? ¿O son formatos compatibles?

P: Yo creo que el proceso de reproducción ya ha cambiado. Tú antes comprabas un disco o un vinilo a ciegas. Ahora lo consumes primero en digital y, si te gusta, te pillas el físico.

Andrés: Creo que es más como un objeto de “fetiche”, por el romanticismo de tenerlo en físico. Algo orientado a fans y coleccionistas.

V: Por eso las ediciones serán cada vez más bonitas, e igual más caras… Pero los fans lo seguirán comprando.

 

Vosotros surgisteis un poco por casualidad. ¿Creéis que esta casualidad -o llamémoslo azar- es un elemento importante en vuestra identidad creativa?

P: Si te refieres a que algunas ideas han salido totalmente azarosas… Sí.

C: Muchas veces no es tanto como se ve. Nosotros hacemos lo que nos gusta y, si eso resulta que sale guay, pues genial. Jugamos con una cierta espontaneidad, pero siempre dentro del margen del esfuerzo que ponemos en lo que hacemos. Pero sí es cierto que, en la música, el azar juega un papel importante. De hecho, la primera vez que vinimos a Madrid coincidió que el jefe de la discográfica nos vio, le encantamos… Y acabamos fichando por ellos. 

V: Sí. Aunque creo que nosotros somos bastante autoconscientes del trabajo que estamos haciendo y a dónde queremos ir. Siempre estamos pensando lo que somos, lo que seremos y lo que queremos dejar de ser. 

Alberto: Siempre desde la visión global del proyecto. Dónde estamos, hacia dónde nos dirigimos… Es en ese ambiente creativo donde van surgiendo cosas.

 

¿Creéis que vuestros orígenes -la ciudad de Granada y todo lo que encierra- han definido vuestra trayectoria musical?

P: Es algo que inevitablemente está en tu cabeza. Por ejemplo, yo llevo escuchando a Lori Meyers desde hace un montón de tiempo. Y aunque no sea algo en lo que yo me inspire para componer, su melodía y sus estructuras me influyen inconscientemente.

V: Sí, y las referencias han cambiado mucho desde que empezamos hasta ahora.

 

¿Creéis que, como artistas, os construís un personaje para mantener la distancia con el público, o preferís mostraros tal y como sois?

P: Lo suyo sería ser bastante fiel a tu personaje. Eso es algo que nosotros nos curramos bastante… Nos presentamos como niños buenos.

V: Nos gusta la exposición.

Andrés: El conocer a los personajes da más coherencia al discurso que estamos contando. Lo hace más compacto, más real.

 

Entonces… ¿Creéis que vuestra imagen en RRSS es sincera y natural?

C: Sincera.

Alberto: Siempre le imprimimos un poco de fantasía, pero porque hablamos de un proyecto artístico. Si no hay fantasía…

P: También somos muy fantasía nosotros…

V: Hay que crear el suficiente interés como para que la gente quiera estar ahí y para que, una vez que está, se quede.

 

Vosotros, y muchos otros artistas de esta última ola estáis rompiendo bastante con la convicción de que detrás de la música tiene que haber un significado profundo y complejo. ¿Sois de la opinión de que la música debe ser algo libre y no necesariamente complicado?

P: Creo que ambas cosas son importantes. La música al final es transmitir.

V: Nos gusta mucho entender nuestro proyecto como un producto único. Hay muchos departamentos que tienen que estar en coherencia uno con otro.

Andrés: Al final la música nos sale como nos sale. No forzamos nada. Hablamos de lo que sabemos, y como sabemos.

Este fin de semana celebra las fiestas de LA PALOMA con INSTITUTO MEXICANO DEL SONIDO y SOLEÁ MORENTE & NAPOLEÓN SOLO

INSTITUTO MEXICANO DEL SONIDO
Y SOLEÁ MORENTE & NAPOLEÓN SOLO
EN LAS FIESTAS DE LA PALOMA

Para olvidar durante un rato la ola de calor que sufrimos en Madrid y disfrutar de este fin de semana, una cita que no te puedes perder son los conciertos de INSTITUTO MEXICANO DEL SONIDO y de SOLEÁ MORENTE & NAPOLEÓN SOLO en las Fiestas de la Virgen de la Paloma.

 

INSTITUTO MEXICANO DEL SONIDO
Sábado 11 de agosto
Escenario Las Vistillas
Hora: 23hrs

Instituto Mexicano del Sonido (también conocidos abreviadamente como IMS) es el proyecto iniciado en 2006 por el músico Camilo Lara, en el que mezcla estilos mexicanos de folk con electrónica y hip hop.

SOLEÁ MORENTE & NAPOLEÓN SOLO
Domingo 12 de agosto
Plaza de la Paja, Madrid
Hora: 22:15

Soledad Morente Carbonell es una cantante española de flamenco y pop rock. Tras varias colaboraciones con el grupo Los Evangelistas, en 2015 publicó Tendrá que haber un camino, su primer disco en solitario.

Napoleón Solo es un grupo de pop-rock con armonías vocales, psicodelia y reflejos sesenteros formado en Granada en 2008

Conciertos de Eli Paperboy Reed en Valladolid y Granada

SON Estrella Galicia ha hecho posibles los dos conciertos de Eli Paperboy Reed en España. Serán en Granada (27 de mayo) y Valladolid (31 de mayo).

El rey del rhythm & soul, con una voz comparable a las grandes voces afroamericanas ha unido sus fuerzas junto a la banda High & Mighty Brass Band para grabar un nuevo disco que presentarán el los próximos días en España.

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Después de varios incendiarios shows de Eli Paperboy Reed y la furia desatada de la High & Mighty Brass Band en Brooklyn, NYC y Las Vegas, quedó claro que dicho espectáculo debía quedar documentado y plasmado en el estudio de grabación. Tras pasar varios días encerrados en el estudio en julio de 2017, once de esos temas previamente testados en directo quedaron grabados directamente a cinta, sin artificios ni trucos, como en los viejos tiempos.
La selección de temas incluye arreglos típicos de brass band de clásicos contemporáneos de Eli Paperboy Reed como “Come and Get It”“WooHoo”“Take My Love With You”, una versión de Beyoncé: “Love On Top” y un nuevo tema de Eli creado especialmente para la ocasión: “As I Live To Breathe”.

El resultado final es tan extraordinario que hay que escucharlo y verlo para creerlo.

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SON Estrella Galicia, en su novena edición, ofrece la posibilidad de disfrutar en directo del cantante americano en los dos conciertos de Eli Paperboy Reed ofrecerá en Valladolid y Granada

GRANADA – Domingo 27 de mayo, 19:30h

Palacio de Congresos, Granada. SON Estrella Galicia
Anticipada 15€ / Taquilla 18€

Venta de entradasSON Tickets

VALLADOLID –Jueves 31 de mayo, 21:00h

Porta Caeli, Valladolid. SON Estrella Galicia
Anticipada 15€ / Taquilla 18€

Venta de entradasSON Tickets

Cartel SON EG ELI PAPERBOY REED_Valladolid

Entrevistamos a Sexy Zebras: “Lo políticamente correcto ya no se lo cree ni Dios.”


Sexy Zebras es la banda más salvaje, más hija de puta y más honesta del momento. Tras pasar por el Vive Latino el grupo regresa a España con las pilas cargadas y con ganas de ¡dar guerra! Podremos verlos en el Interestelar Sevilla muy pronto. Hemos hablado con ellos y desde luego ¡no tienen desperdicio!

Entrevistamos a Sexy Zebras: “Lo políticamente correcto ya no se lo cree ni dios.”

 

  • Empezó todo en 2005, ¿nos podéis contar como fue? 

Como todo, de colegas siendo una mierda aprendiendo.

 

  • Sois los putos Sexy Zebras. ¿Porqué ese nombre? ¿Y Porqué putos?

El nombre no tiene metafísica, pero el putos si que fue cachondo. La peña nos llamaba putos por los festis o por los locales y grabando el segundo disco, nuestro ingeniero Isaac nos dijo de coña que eramos los putos y pusimos Los putos al disco y así nos hemos quedado.

Entrevistamos a Sexy Zebras: “Lo políticamente correcto ya no se lo cree ni Dios.”

  • ¿Cómo fue la experiencia por Mexico? ¿Alguna cosa que destacar de vuestra gira por allí?

Ya no es una experiencia, me refiero, esta ultima vez es la séptima o así que estamos allí. Hemos tocado en el underground mexa tanto como una banda local, y la ultima vez de repente estábamos en el Vive Latino. Es una cuestión Orgánica, nos nutre y nos inspira muchísimo ir allí, y pasa algo reciproco allí las gente nos quiere y nos entiende. Pronto viviremos allí un tiempo seguro.

 

  • Vuestro último álbum se llama La Polla, en esos tiempos dónde el feminismo se hace fuerte; ¿podemos esperar un álbum de los putos Sexy Zebras que se llame “El Coño”?

Lo hemos dicho alguna otra vez, si fuéramos tres chicas, el disco se llamaría “El coño”, seguro, por que este album nos salio de ahí, en la parte mas metafísica y en la mas física. Si alguien piensa que es machista llamar así nuestro disco, es gilipollas.

Entrevistamos a Sexy Zebras: “Lo políticamente correcto ya no se lo cree ni Dios.”

 

  • Vuestro último álbum se llama La Polla, en esos tiempos dónde el feminismo se hace fuerte; ¿podemos esperar un álbum de los putos Sexy Zebras que se llame “El Coño”?

Lo hemos dicho alguna otra vez, si fuéramos tres chicas, el disco se llamaría “El coño”, seguro, por que este album nos salio de ahí, en la parte mas metafísica y en la mas física. Si alguien piensa que es machista llamar así nuestro disco, es gilipollas.

  • Ahora, muy pronto, va a empezar la temporada de festivales, ¿cómo os planteáis la gira? ¿Hay alguno que os hace especial ilusión?

Muchos, hemos empezado el Tour de Festis con el Vive Latino que moríamos por tocar alli.  Pero este año estamos agradecidísimos por la cantidad de festis que tenemos. Nos vamos a Budapest a tocar en un SZIGET, también nos hace mucha ilusión. O son do camiño, porque hemos hecho el camino de Santiago como 3 o 4 veces, y nos alucina. Pero también me hacen muchísima ilusión Interestelar y Granada Sound por que fueron increíbles el año pasado.

  • Vuestra marca de fabrica es ser irreverentes, un pelín macarra. ¿Opináis que la sociedad se está volviendo aburrida y aséptica con el políticamente correcto?

Bueno, es puro cinismo, lo políticamente correcto ya no se lo cree ni dios.

 

  • Hace años cuando fundasteis vuestro sello Vagabundo, dijisteis que la manera de producir de Vetusta Morla era un referente para vosotros . Ahora que os ficha Universal, que sois un grupo «Live Nation»,  ¿habéis dejado de creer en lo indie? 

Desde luego, la independencia y la pelea de ellos por ellos nos parece maravillosa. Ahora que crecemos necesitamos socios que nos ayuden a crecer y sobre todo que respetan nuestra filosofía al 100%. Vagabundos esta intacta, sigue siendo nuestro sello y sigue siendo el cauce del río, pero los afluentes que aumentan nuestro caudal con nosotros son tan indies como nosotros.

  • Hace años cuando fundasteis vuestro sello Vagabundo, dijisteis que la manera de producir de Vetusta Morla era un referente para vosotros . Ahora que os ficha Universal, que sois un grupo «Live Nation»,  ¿habéis dejado de creer en lo indie? 

Desde luego, la independencia y la pelea de ellos por ellos nos parece maravillosa. Ahora que crecemos necesitamos socios que nos ayuden a crecer y sobre todo que respetan nuestra filosofía al 100%. Vagabundos esta intacta, sigue siendo nuestro sello y sigue siendo el cauce del río, pero los afluentes que aumentan nuestro caudal con nosotros son tan indies como nosotros.

  • Os he leído en alguna entrevista que pensáis que el periodismo musical es en general un poco snob.  ¿Ha mejorado vuestra relación con ellos con los años?

Eso se lo dijimos a Mondo Sonoro, y nos llevamos de maravilla con ellos. Yo creo que nuestra relación con la prensa musical es, en general maravillosa.

  • ¿Cuáles son vuestros proyectos para el futuro?  ¿Cómo queréis hacer evolucionar vuestra música? 

Tenemos una gira ahora que ocupa mucho nuestra cabeza, pero en los tres primero meses del año si que montamos nuestro propio festival, VIVA LA LIFE, en Puebla (Mexico), con seis bandas de allí. Ayer hicimos nuestro primer videoclip como directores para una bandota nueva, y estamos empezando a componer, así que imagino que a final de año igual sacamos temas nuevos. 

Entrevistamos a Sexy Zebras: “Lo políticamente correcto ya no se lo cree ni Dios.”

Aquí os dejamos las fechas y parada de la gira de Sexy Zebras.

ABRIL 2018
27-29 ABR – VILLAROBLEDO @ VIÑAROCK
MAYO 2018
11-12 MAY – XABIA @ MONTGOROCK
18-19 MAY – SEVILLA @ INTERESTELAR
JUNIO 2018
16 JUN – SUECA @ ROCK ON THE ROAD
29 JUN – GIJÓN @ METRÓPOLI
JULIO 2018
6-7 JUL – BARBATE @ CABO DE PLATA
27-29 JUL – MIÑO @ LORO FACU
AGOSTO 2018
1-5 AGO – BURRIANA @ ARENAL SOUND
4 AGO – CIUDAD REAL @ CHOOROCK
18 AGO – ALMERÍA @ COOLTURAL
30 AGO – 1 SEPT – GUADALAJARA @ FESTIVAL GIGANTE

 

Laurence Jones, la joven figura del blues rock mundial presenta ‘The Truth’ en una gira en Abril


El 9 de Marzo salía a la venta el nuevo trabajo de Laurence Jones‘The Truth’; sin duda su disco más importante hasta la fecha. En Abril, el inglés emprende una gira por España para presentarlo en directo.

Laurence Jones, la joven figura del blues rock mundial presenta 'The Truth' en una gira en Abril

 

Laurence Jones se presenta ante el público español con una banda renovada: cuenta con dos incorporaciones de primera línea. Con Gregg Smith al bajo en susitución de Roger Innis y La incorporación del fantástico teclista Bennet Holland que sin duda completará ese sonido inconfundible de Laurence Jones.

 Laurence Jones es un guitarrista digno de ver y muy reconocido, ya ganó galardón al mejor guitarrista Europeo del año en los European Blues Awards, con su tema “Take me high”.

https://www.youtube.com/watch?v=N7ts4YKHB88

Sorprende la madurez artística del británico. Con tan sólo 26 años, el joven guitarrista se está haciendo un nombre entre los mejores. En 2012, Laurence lanzaba su álbum debut “Thunder In The Sky” que dejó bien clarito el talento del artista inglés.

Laurence Jones, la joven figura del blues rock mundial presenta 'The Truth' en una gira en Abril

Nosotros no nos queremos perder su gira por España que empezará en Abril.

5 de abril – Zaragoza- Las Armas
6 abril – Reus- Sala Japan
7 abril- Lleida – La Boite
9 abril- Granada- Planta Baja
10 abril- Sevilla – Sala X
11 abril- Madrid- Clamores
12 abril- Cangas – Sala Son
13 abril- Portugal BBF – Fiesta Presentación Festival
14 abril- Béjar- La Alquitara
15 abril- Santander-Almacén Little Bobby

Interestelar desvela los nombres de su cartel de fiesta de presentación


Los próximos sábado 17 y domingo 18 de Marzo tenemos una cita en Sevilla, en el CAAC (Centro Andaluz de Arte Contemporáneo). La tercera edición de Picnic Interestelar, fiesta de presentación del festival, volverá a ofrecer dos jornadas con la mejor música en un evento gratuito, diurno y para todos los públicos en un espacio único de Sevilla. 22 actuaciones de grupos musicales, DJs, bailes, zona infantil, restauración, etc. Perdonad que os diga, pero en Sevilla sabemos presentar un festival!

Interestelar desvela los nombres de su cartel de fiesta de presentación

El cartel de esta tercera edición del picnic Interestelar estará encabezado por L.A. y Ángel Stanich. En esta ocasión actuarán en formato acústico. Luis Alberto Segura es el líder y alma de L.A., que sigue presentando “King Of Beasts”, su último disco con el que acaba de regresar de una exitosa gira europea.

https://www.youtube.com/watch?v=6wav8CU9bk8

A  Ángel Stanich ya ni se le presenta; hemos hablado tantas veces de lo mucho que nos mola “Antigua y Barbuda”.

https://www.youtube.com/watch?v=XeH2DOK9AHQ

Picnic Interestelar prestará especial atención a la escena independiente emergente andaluza, con representación de casi todas las provincias.

Esta programación musical de auténtico lujo, junto a la realización de actividades para los más pequeños en una zona infantil, suponen una cita ya ineludible en el calendario para un público familiar que ya disfrutó en gran número de las dos primeras ediciones de este aperitivo de Interestelar Sevilla y que seguro volverá a acercarse al CAAC el fin de semana del 17 y 18 de marzo, dando así la bienvenida a la primavera de la mejor forma posible.

 

 

 

 

10 nuevos grupos se suman al cartel de Interestelar Sevilla 2018


Niños Mutantes, Josele Santiago, Carlos Sadness, Sidecars, Full, Ángel Stanich, Sexy Zebras, Arco, Tulsa y Villanueva; esos son los 10 nombres que se añaden hoy al cartel del festival Interestelar de Sevilla.

10 nuevos grupos se suman al cartel de Interestelar Sevilla 2018

 

El cartel ya nos parecía una maravilla, como os contábamos aquí; y está mejorando por momentos. Con estas 10 confirmaciones Interestelar Sevilla 2018 cuenta ya con 26 artistas en su cartel. Que buena pinta tiene ya eso…

10 nuevos grupos se suman al cartel de Interestelar Sevilla 2018

Niños Mutantes vendrá a Sevilla para presentar su último trabajo, “Diez“. La banda de Granada lleva veinte años regalándonos discos de muy alta calidad. “Diez” no es una excepción a la regla.

https://www.youtube.com/watch?v=PZIbXRaLdRM

Josele Santiago, el líder de los Enemigos también presenta nuevo disco: “Transilvania”. Acompañado por una banda excepcional, ofrecerá un concierto de alta intensidad rockera.

10 nuevos grupos se suman al cartel de Interestelar Sevilla 2018

El universo de Carlos Sadness nos tiene enamorados. Su nuevo trabajo “Diferentes tipos de luz” promete cosa buena. El barcelonés nos dejó un adelanto de este álbum, y estamos expectantes de poder escuchar más y verlo en directo en Sevilla.

https://www.youtube.com/watch?v=4MPQlHD2m7E

Algo especial tienen sin duda Sidecars, que acaban de llenar la Riviera de Madrid tres noches seguidas. En Sevilla volverá a demostrar este arte en la mejor tradición del rock urbano nacional. Seguro que de pesadilla no tienen nada…

https://www.youtube.com/watch?v=VA9kVDoCyYQ

Full vuelve a casa, los sevillanos ya son profetas en su propia tierra. Seguro que estará Sevilla entregadísima para darles la bienvenida que se merecen.

10 nuevos grupos se suman al cartel de Interestelar Sevilla 2018

Pocas bandas pueden presumir del currículum de Sexy Zebras, arrasan en México y seguro lo harán también en la pradera del CAAC en Sevilla con su brutal directo, rock incendiario, un contagioso derroche de adrenalina y actitud.

https://www.youtube.com/watch?v=f5K9YfTQD_k

Ángel Stanich, es uno de los artistas nacionales al cual más tenemos cariño en No Te Detengas. Tanto es así que nombramos su álbum “Antigua y Barbuda” como uno de los mejores discos nacionales del 2017. 

https://www.youtube.com/watch?v=uLoU66wGD38

Arco, del que fuera compositor y cantante de la exitosa banda El Puchero del Hortelano estrenará también en Sevilla las canciones de “Abril” su inminente segundo álbum en solitario.

Otra banda a la cual tenemos mucho cariño es Tulsa. Somos muy fans del giro hacia el pop electrónico que ha dado la música de Miren Iza.

https://www.youtube.com/watch?v=jhXCFUj94-c

Y para terminar con esta ronda de confirmaciones: Villanueva, presentando “Zoo para Dos”, un disco solar y optimista que nos transmite muy buen rollo.

https://www.youtube.com/watch?v=erz9mbOmIbk

En resumidas cuentas, los 18 y 19 de mayo la vamos a gozar en Sevilla, en la pradera del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo.

En breve habrá más confirmaciones para un festival del que ahora mismo se pueden comprar abonos desde 26€ en su web.

Lapido presenta su nuevo disco en Joy Eslava este sábado


El ciclo SON de Estrella Galicia sigue trayéndonos regalitos musicales muy apetecibles. Este sábado, José Ignacio Lapido, acompañado por su banda habitual, tocará por primera vez en la sala Joy Eslava.

Lapido presenta su nuevo disco en Joy Eslava este sábado

El Alma Dormida‘ (Pentatonia 2017), su octavo disco de estudio, que se publicó el pasado octubre, está siendo uno de los discos más importantes de su carrera. Aclamado por la crítica y el público, podremos disfrutar en directo de esta joya del panorama musical nacional dentro del ciclo de SON de Estrella Galicia.

Para acompañar a José Ignacio Lapido en los escenarios contamos con su banda habitual formada por Raúl Bernal a los teclados, Víctor Sánchez a las guitarras, Popi González a la batería y la nueva incorporación de Jacinto Ríos, al bajo.

Tras su paso por Murcia, Sevilla y Granada en el pasado mes de noviembre; se espera con muchas ganas al granadino en Madrid este sábado. ¡No nos lo queremos perder!

Fecha: Sábado 3 Febrero 2018
Hora de apertura de puertas: 20:00
Lugar: Joy Eslava
Precio: 18€ anticipada / 22€ taquilla Entradas disponibles aquí 

Primeros confirmados para el Granada Sound 2018


Ya teníamos fechas para el festival más andaluz de este verano 2018. Se celebrará los próximos 21 y 22 de Septiembre el Granada Sound 2018, en el Paseo del Cortijo del Conde.  Ahora la organización empieza a desvelar quienes serán los encargados de hacernos bailar para la séptima edición del festival. Suenan nombres muy queridos con la confirmación de cinco bandas: Elefantes, La Casa Azul, Ángel Stanich, Rufus T. Firefly y The Grooves.

Primeros confirmados para el Granada Sound 2018

 

Guille Milkyway es el nombre que está detrás de La Casa Azul. Rompiendo con el comercialismo e introduciéndose en sonidos bubblegum, sunshine-pop y europop crea identidad propia e inconfundible con su nuevo trabajo “La Gran Esfera”. Este 2018 lo presentará sobre las tablas de Granada Sound.

https://www.youtube.com/watch?v=juNxwa6H3lI

El grupo liderado por Shuarma, Elefantes también acudirá a la cita en Granáa. Presentará su nuevo disco, que saldrá a la vente el próximo mes de Febrero. Apostan por un disco conceptual, con sonidos que han hecho su éxito pero añadiendo esta vez toque de pop nacional de los años 70.

Primeros confirmados para el Granada Sound 2018 elefantes

 

 

Los jóvenes Rufus T. Firefly pisarán el Granada Sound con su disco “Magnolia”. A camino entre los primeros Tame Impala y los Radiohead del In Rainbows, a caballo entre el amor y el desenfreno, con esa influencia guitarrera al más puro estilo Havalina (por algo el señor Cabezalí también anda por ahí metido), desmarcándose de esa nueva ola de copiar por copiar en el pop en español, mirando de tú a tú a clásicos de los Flaming Lips, y dejando destellos disco al más puro estilo de Neon Indian. Nebulosa de estilos y confianza de ejecución.

https://www.youtube.com/watch?v=C20Lg8FKh_s

También estará presente Ángel Stanich. Este verano sonríe al artista ya que también pasará por el Mad Cool, no se puede quejar. Letras ácidas y pegadizas, en No te detengas nos hemos enamorado del nuevo trabajo de Ángel. Este nuevo disco presenta a Stanich al desnudo, y su directo no dejará indiferente a los asistentes a esta séptima edición.

https://www.youtube.com/watch?v=uLoU66wGD38

Y para terminar esta primera ronda de confirmaciones, las chicas de The Grooves, mezclando el rock con la elegancia de sus sonidos R3SET han irrumpido en el panorama nacional con total autenticidad y una gran calidad musical que hace bailar a todo el mundo en sus potentes y divertidos directos.

THEGROOVES1
Granada Sound se va convirtiendo cada año en una cita imprescindibles para los festivaleros de este país. En Septiembre, la ciudad se vestirá de luces para acoger a la mejor música indie del panorama nacional. A parte de los conciertos, habrán actividades y eventos musicales gratuitos en las calles de la ciudad. Poco a poco se irán descubriendo todos los detalles de esta nueva edición. Como cada año ya están a la venta los bonos bus lanzadera a un precio muy especial con salida desde varios puntos de la ciudad para facilitar el acceso al recinto y la vuelta a la ciudad desde el festival. Toda la información en www.granadasound.com.

 

Sexy Zebras no paran en invierno


Sexy ZebrasSexy Zebras no han tenido suficiente. En los últimos meses han hecho escala en un buen puñado de festivales y todavía tienen hambre. Sementales.

La van a calmar a base de salas. Primero llevarán “La Polla” a México, respaldados en varios conciertos por la banda mexicana Apolo. Este octubre se harán con Tuxtla, San Cristóbal, Comitán, Puebla y México DF, además de con el festival Coordenada, de Guadalajara.

A partir de noviembre le toca a España. Por aquí las fechas para ver de lo que es capaz en directo su último trabajo, según ellos, “el más grunge, más bestia, más conciso y más marihuano, pero también más sensible y más profundo”:

10 de noviembre: Monzón (Huesca), en Escuela de calor.

11 de noviembre: Huesca, en Sala El Veintiuno.

17 de noviembre: Granada, en Boom Boom Room. Con Apolo.

18 de noviembre: Sevilla, en Sala X. Con Apolo.

24 de noviembre: Gijón, en el Festival de Cine de Gijón, en Sala Acapulco. Con Apolo.

25 de noviembre: Santander, en Sala Sümmun. Con Apolo.

6 de diciembre: Madrid, en Teatro Barceló. Con Yoghourt Daze.

8 de diciembre: Barcelona, en Sidecar Club.

9 de diciembre: San Sebastián, en Sala Dabadaba.

10 de diciembre: Bilbao, en Kafe Antzokia.

14 de diciembre: Valladolid, en Black Pearl.

15 de diciembre: Pontevedra, en Sala Karma.

16 de diciembre: Ourense, en Sala Baranda.

22 de diciembre: Valencia, en Festival Poetas del Rock.

23 de diciembre: Alicante, en Sala Stereo.

 

Las entradas para las fechas en salas ya están disponibles.

Sexy Zebras invierno