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Si te gusta la cerveza y la música, necesitas cacharrear con Sound Crafters, la nueva bizarrada de SON Estrella Galicia

Si te gusta la cerveza y la música, necesitas cacharrear con Sound Crafters, la nueva bizarrada de SON Estrella Galicia

SON Estrella Galicia lleva más de una década apostando por unir cerveza y música a través de experiencias únicas y contenidos exclusivos. Ahora, el proyecto musical cervecero más consolidado del panorama, da un paso más a través de Sound Crafters, una iniciativa que permitirá al público crear sus propias canciones inspirándose en el proceso de elaboración de la cerveza dentro de la web https://estrellagalicia.es/son/crafter.

¿En qué consiste ésto? Fácil, el proyecto musical cervecero lanza un concurso de creación musical centrado en la elaboración de canciones con “los sonidos” de las materias primas de la cerveza. Así, a través de Sound Crafters, el público podrá descargar una serie de clips sonoros inspirados en cómo podrían sonar las distintas materias primas cerveceras. El objetivo es combinarlos como cada uno quiera para crear su propia canción, su propia cerveza.

Al igual que los músicos, los maestros cerveceros tienen sus instrumentos: las materias primas. Éstas guardan muchas similitudes con los instrumentos musicales y sonidos en cuanto al papel que cumplen en el resultado final. En SON Estrella Galicia Sound Crafters encontraremos un diccionario musical cervecero que explica como intervienen los instrumentos en la creación de sonido y como los papeles de las materias primas son muy similares. En esta guía veremos además como puede cambiar el resultado final utilizando y combinando distintos tipos de instrumentos.

sound crafters son estrella galicia

Dentro de la web se podrá descargar un programa de edición musical y el paquete de sonidos cerveceros. Las canciones creadas y las recetas se subirán al Soundcloud de la marca y se enviarán al jurado de Sound Crafters, que premiará a los dos mejores de cada categoría.

Habrá dos categorías de creación. Una ‘pro’ para aquellas personas que se dedican a la música y que podrán ganar un día de grabación en un SON Estudio. Por otro lado, una ‘beginner’, en la que cualquiera podrá participar para conseguir un controlador MIDI. Además, los finalistas se les premiará con entradas para conciertos programados dentro del ciclo SON Estrella Galicia.

El Hijo estará en directo con su nuevo disco ‘Capital Desierto’ en Madrid el 6 de marzo dentro del ciclo SON Estrella Galicia


El próximo 6 de marzo Abel Fernández, aka El Hijo, estará presentando en Madrid su último trabajo, “Capital Desierto”, dentro de la nueva edición de SON Estrella Galicia. Le acompañarán en el concierto Laura Lamontagne & Pico Amperio. El directo tendrá lugar en la Sala 0 del Palacio de la Prensa.


Hernández, experimentado músico y productor con casi 20 discos publicados y cientos de conciertos ofrecidos desde 1997 en sus diversos proyectos musicales, entre los que destacó Migala en sus comienzos, hará sonar así por primera vez sus nuevos temas en directo en la capital.

https://www.youtube.com/watch?v=G1qYwS6HGNE&feature=emb_logo

Para la creación de ‘Capital Desierto’ Abel HernándezEl Hijo, confiesa haberse acercado a músicas y estilos de producción inéditos para él: “Hiper-pop de los últimos 30 años, “canciones súper conocidas, de las consideradas poco auténticas y sin músculo.” El Hijo logra sintetizar muchas de las tendencias del Pop y de la música negra actuales, mirando (escuchando) a través de una rendija, y subvirtiéndolo, hasta llevarlo a su terreno. El resultado es tan insólito y especial como contagioso, en algo que hay quien ha empezado a llamar “post-mainstream”.

El álbum cuenta con colaboraciones de Laura LaMontagneDavid T. GinzoLucas Malcorra y Tórtel.

Cass McCombs trae ‘Tip Of The Sphere’ a Madrid, Cádiz y Barcelona este mes.


Cass MCCombs lleva Tip Of The Sphere esta semana a Madrid

Cass McCombs vuelve a visitarnos esta semana para seguir presentando su extraordinario trabajo ‘Tip Of The Sphere’, un álbum, que veía la luz en febrero, y que será el epicentro de los tres conciertos que ofrecerá en nuestros escenarios en noviembre: el día 5 en Madrid (Teatro Lara), el 6 en Cádiz (Edificio Constitución 1812) y el 11 en Barcelona (La Nau).

https://www.youtube.com/watch?v=TQQI8dwErkQ&feature=youtu.be

En este nuevo disco sigue experimentando con una psicodelia lo-fi, retorcida y en la que la americana expansiva se hace presente, con unas claras referencias a Elliot Smith, pero donde también hay ecos a Lou Reed o incluso a Elton John. Es indudable que la música que ama está presente de nuevo en su noveno álbum, un trabajo en el que el californiano rebasa sus dotes de cantautor moderno para convertirse en clásico instantáneo.

McCombs ha publicado su primer libro de poemas, “Toy Fabels” el pasado mes, otra muestra más de la prolificidad de este artista.

Martes 5 noviembre – MADRID – Teatro Lara 

Miércoles 6 noviembre – CÁDIZ – Edificio Constitución 1812 (reserva de entradas aquí)

Lunes 11 noviembre – BARCELONA – La Nau 

Ricardo Vicente presentará su nuevo disco ‘A lo Mejor yo te Gusto’ el 7 de junio en el Café Berlín


Ricardo Vicente presentará su próximo disco, A Lo Mejor Yo te Gusto, el próximo viernes 7 de junio en Café Berlín de la mano de SON Estrella Galicia

A Lo Mejor yo te Gusto, el próximo álbum de Ricardo Vicente, recorre ritmos latinoamericanos interpretados desde la óptica de contador de historias europeo, que nunca quiere ser europeo y que solo quiere ser una persona más importante que la tierra que pisa y nunca pisar a otro. Es un disco que acusa un error humano: la forma más sencilla de ser mala persona es querer ser mejor que otra persona. La forma más digna de ser buena persona es querer ser el artista de tu vida.

Ricardo Vicente presentará este último proyecto con su banda en Madrid el próximo viernes 7 de junio en el Café Berlin. Puedes hacerte ya con tu entrada en Intromúsica Tickets desde 12€ o desde 20€ si aprovechas la limitadísima oferta de entrada + vinilo.

El pueblo contra Antonio Arias & Fernando Alfaro. Duelo de titanes en una misma gira.


Aumentan la gira de El pueblo contra Antonio Arias & Fernando Alfaro con nueve fechas más: Sevilla, Madrid, León, Valencia, Murcia, Jaén, Montilla, Huelva y Cádiz recibirán este duelo de titanes.

el pueblo contra arias y alfaro

Fueron dos bandas de provincias las que revitalizaron la escena musical española a finales de los ochenta. Lagartija Nick y Surfin’ Bichos, de Granada y Albacete, sobrevivieron a su destino de generación perdida y se convirtieron en bisagra –con otros que nunca salieron del subsuelo, como Cancer Moon o Los Bichos– para el estallido independiente de los 90. A estas alturas, nadie discute el estatus de Antonio Arias y Fernando Alfaro de padres del indie en este país. Ambos crearon comunidad y guiaron el camino de los grupos que llegarían después. También introdujeron sonoridades rotundas: por fin había alguien en España que seguía la estela voltaica de Sonic Youth, los Stooges o Spacemen 3.

Arias y Alfaro estaban destinados a encontrarse. De la misma generación los dos se han mostrado proclives en los últimos tiempos a repasar sus treinta años de carrera. Hablamos de dos personalidades sólidas, cada uno con su particular y arrolladora aureola creativa. Fernando Alfaro, el letrista bíblico, firmó el Nuevo Testamento del rock alternativo. Por su parte, Antonio Arias introdujo los flashes visionarios y el collage distópico que la posmodernidad no proporcionaba. A la vez, ambos han serpenteado por la industria musical en todos sus ángulos, desde las multinacionales hasta la más pura autogestión.

Tres décadas que serán abiertas en canal en un show acústico con la escenografía teatral de M.A.Blanca (cineasta y cantante de Manos de Topo), donde dialogarán por igual las canciones y las reflexiones de los dos artistas, desgranando secretos, mentiras y leyendas de la historia de la música de nuestro país.

Un encuentro único encima de un escenario que servirá para hacer un ejercicio de catarsis conjunta. Dos biografías apasionantes, cara a cara. Sus aciertos, sus suicidios, sus caídas y levantamientos. Dos tótems de la música española respondiendo a todas esas preguntas que nadie se ha atrevido a hacer.

Más información y entradas a la venta en:

23.01 – Sevilla – Teatro Central –  entradas
13.02 – Madrid – Sala 0 –  entradas
14.02 – León – Teatro Albéitar
22.02 – Valencia – La Mutant –  entradas
23.02 – Murcia – Microsonidos
22.03 – Jaén – Universidad Popular –  entradas
23.03 – Montilla – Bodega Los Olivares
10.04 – Huelva – Auditorio de la Universidad
11.03 – Cádiz – Edificio Constitución 1812

Crónica del concierto: Ángel Stanich en Escenario Santander (Santander) con SON Estrella Galicia – diciembre 2018


Stanich (1)Aullando al resto de coyotes y siendo Moisés separando las aguas. Ángel Stanich volvió a Santander como el hijo pródigo el pasado sábado, 29 de diciembre. Despidió el año y cumplió con la tradición. Además, llevó a la sala Escenario Santander su último EP, “Máquina”. Todo esto con el respaldo y de la mano de SON Estrella Galicia, y dentro de un fin de gira que se prolongará hasta febrero.

Stanich (2)Nos reciben bombillas que casi escapan del techo y la bandera de Antigua y Barbuda, estado que da nombre al último trabajo de estudio del santanderino y que ahora también cubre un teclado.

Se tiñe el escenario de rojo para anunciar la llegada de la banda. Stanich aparece por el lateral izquierdo, con tirantes y un vaso en la mano que no levanta para saludar. “Qué delgado está”, comentan desde abajo.

El primer derechazo es ‘Golpe en la pequeña china’, tercer corte de los cuatro que construyen “Máquina”. Solo hay que esperar a ‘Tu amor no arde’ para que se oigan los primeros coros saliendo del público. Parece que todos los que se han acercado hasta aquí están dispuestos a replicar y responder al músico, que ejerce de predicador.

Stanich (3)“¿Cómo estáis? Muchísimas gracias por estar una Navidad más”, contesta él, que da taconazos y la sensación de creer que lleva espuelas. Un par de acordes bastan para que ‘Mezcalito’ sea reconocible.

Prescinden de cualquier pausa antes de arremeter con ‘Mañana’. El vocalista abre mucho los ojos contando cosas de tambores y del Juicio Final. Sí bajan la luz y el volumen para toquetear cuerdas y afinarlas, preparándose para ‘Galicia Calidade’. Stanich salta y se agacha. Levanta un dedo advirtiendo no sabemos el qué. Entrecierra los ojos para enfatizar el aviso. Se acerca al borde de las tablas y casi amenaza con usar el cable de micrófono de látigo. Se vacía en los últimos segundos del tema, gritando el eslogan turístico.

Stanich (4)Mueve el culo y da la espalda para que se vea mejor en ‘Qué será de mí’. Dedica ‘Camino Ácido’ a los que están desde el principio, pero tardan en tomarlo. Se hacen de rogar y van cediéndose el protagonismo, de un instrumento a otro. Se reencarnan en un directo de The Doors y suenan a maullido, angustia y quejío. El cantante paladea las sílabas y se restriega con las palabras.

Stanich (5)Casi no tiene que pronunciar las de ‘Miss Trueno ’89’. Sonríe, con las cuerdas de la guitarra sin cortar y un foco sobre la cabeza que le da aires de Mesías.

“Vamos a hacer un poco de deporte”, dice, y da zancadas que le unen pecho y rodillas. Fuerza la garganta en ‘Le Tour ´95’. Mantiene la marcha con los pies y levanta los gemelos, encajados en unas estrechísimas perneras.

Stanich (6)Deja la guitarra y afirma que van a “enseñar una nueva faceta”. Se refiere a la de ‘Salvad a las ballenas’. Dobla las piernas y se acerca a las primeras filas. No guarda las distancias y apoya su frente en las suyas.

“Ahora os queremos hacer una canción que no es mía ni de ninguno de estos fenómenos. Una canción que no creo que esperéis. Si no habéis visto crónicas de otros conciertos”, apunta y bromea Stanich, que está hablando de ‘El 7 de septiembre’. “A mí me pone, para acabar el año, hacer esta canción de Mecano”.

Antes de poder rendirle homenaje, resopla y admite que se ha “cansado un poco con las ballenas”. “Lo reconozco, ya que estamos entre paisanos”, dice. Y le vocean que está en casa.

Stanich (7)Le llega el turno a ‘Hula Hula’, que aborda retorciéndose y moviendo la cadera al hablar de exclusivas, intimidad y entrevistas por Skype. Sigue el tirón de orejas a prensa y periodistas con ‘Señor Tosco’, que le lleva a darse con el puño en la sien. La ‘Stanich Band’ al completo desaparece por los laterales, sin demasiadas despedidas.

Stanich (8)No dejan que nadie recoja y apenas tardan en volver. “¿Un poco más quieren los señores?”, pregunta el de Santander, que no necesita contestación y nos da la epopeya que es ‘Un Día Épico’, valga la redundancia.

Presenta a la banda, se extiende en el discurso y asegura que imita muy bien a Revilla, aunque se resiste a hacerlo. Dice que luego, si eso. Porque lo que planea es sudar con ‘Carbura’.

Stanich (9)Da las gracias, varias veces y a varios. También a sus “amigos de siempre”, que han ido a verle. “Los dos”, ríe.

Saca la artillería pesada y los tanques. Ataca con ‘Metralleta Joe’ y ‘Mátame Camión’. Baja al respetable y lo rodean. Lo tocan y empujan hasta que cae al suelo, noqueado. No dura mucho el susto y enseguida se pone de pie para saludar y abrirse paso entre sus fieles. Ya todos en vertical, dicen adiós.

Esperemos que el diciembre que viene se repita la liturgia.

Stanich (10)

Lo que no te mata te hace más fuerte : Mercury Rev presenta el 20 aniversario de Deserter´s Songs en Madrid. Teatro Lara – Septiembre 2018.


La creación de Deserter’s Songs no fue fácil para Mercury Rev. Tras unas ventas muy decepcionantes de su disco anterior, See You on the Other Side, el frontman Jonathan Donahue entró en un período de profunda depresión que le llevaría a perder contacto con el resto de la banda.

Ésta es la historia que nos cuentan sus protagonistas, la noche del 19 de septiembre en el teatro Lara de Madrid, en un concierto mágico enmarcado en el ciclo SON Estrella Galicia. 20 años después de aquellos momentos en que Mercury Rev estuvo más cerca que nunca de desaparecer, ahora cuelgan el cartel de no hay entradas. Salen al escenario en un formato semi-acústico, sin grandilocuencias ni pantallas ni complicados juegos de luces, y desgranan las canciones de su Deserter’s Songs en un orden sólo aparentemente aleatorio, salpicando el espectáculo con monólogos de Donahue que nos ayudan a ponernos en contexto.

El repertorio de canciones, empezando con The Funny Bird y Tonite it Shows, va in crescendo, sin renunciar a esa instrumentación sencilla y la elegancia inherente a este formato. Donahue conecta con el público relatando sus experiencias sobre aquella época en que estas canciones, nos dice, “le fueron reveladas”; en un tono evocador, sosegadamente, con voz cálida y cercana y creando un paralelismo entre canciones y relato que refuerzan aún más la elección de este escenario. Esperaban grandes cosas de aquel See You on the Other Side, nos cuenta, pero no vieron hasta que fuera tarde aquella nube oscura acercándose a ellos, con grandes luces de neón que decían… “brit pop”. “Como una peli mala que ves de madrugada protagonizada por Nicolas Cage”. El público se parte. Qué fácil es reírse de Nicolas Cage.

Entre unos temas y otros, Mercury Rev nos ofrece un par de covers de grupos que les influyeron en su día:  Pavement y Sparklehorse. No entra en dramatismos, pero sí relata como la luz al final del túnel vino de la mano de Chemical Brothers (“¿quiénes?”), que proponían una colaboración y terminarían haciendo también un remix del tema que cierra Deserter’s Songs: Delta Sun Bottleneck Stomp, que tocan aquí sin florituras y sin apenas arreglos. Y sin embargo, el que fuera primer single Goddess on a Hiway entra sin presentación, contenido, pero sin perder un ápice de su calidad. La ejecución es magistral y temas como Holes, primer título del álbum pero aquí reservada a los últimos compases, se adaptan perfectamente a este formato. En estas últimas canciones Mercury Rev nos sorprende alargando los finales de modo épico, introduciendo aquí sí percusión y distorsiones; en especial ese Opus 40 que se convierte en uno de los momentos más alucinantes de la noche.


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Magia anoche en #Madrid con el #Deserter’s songs de #MercuryRev

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Los de Buffalo nos han hecho partícipes de su historia, de cómo cayeron y cómo luego rozaron el cielo. Deserter’s Songs se convertiría en el disco con más éxito de una banda que ahora tiene más de 30 años a sus espaldas. Se despiden sin embargo con un tema que no es de este álbum, pero que “podría haber entrado”: The Dark is Rising, en el que Donahue parece volver a retrotraerse a aquellos días: “(…)dreams are always wrong, (…) dreams don’t last for long”, para luego terminar repitiendo: “in my dreams, I’m always strong”.

 

Mig FJ.

Los británicos The Coral vuelven a nuestro país en noviembre para presentar su nuevo disco, “Move Through The Dawn”


the coral de gira presentando move throught the dawn

Los británicos The Coral vuelven a nuestro país en noviembre para presentar su nuevo disco, “Move Through The Dawn”, que se publicaba el pasado 17 de agosto. Las ciudades por las que pasará su nueva gira son Barcelona (Sidecar, el 13 de noviembre), Zaragoza (Las Armas, el 15), Madrid (Chango, el 16, dentro del ciclo SON Estrella Galicia) y León (Espacio Vías, el 17).

 

Los seguidores de The Coral son heterogéneos, al igual que la trayectoria del grupo, que no se inmuta si tiene que transitar entre el dub y la psicodelia, entre el sonido setentero y el beat pop. Tampoco le han hecho ascos al country y al spaguetti western sonoro, es por ello que cada obra de esta banda es un nuevo lienzo en el que dejan jugar a su imaginación sin ponerse trabas a ellos mismos.Un álbum que transita entre la euforia y la melancolía, siempre con una base pop exquisita aunque lúgubre, entendiendo esto último como falta de una mayor luminiscencia en el conjunto total del álbum.

https://www.youtube.com/watch?v=FilKHDQwMoU

martes 13 de noviembre, BARCELONA, Sala Sidecar 
jueves 15 de noviembre, ZARAGOZA, Las Armas 
viernes 16 de noviembre, MADRID, Changó (SON Estrella Galicia) 
sábado 17 de noviembre, LEÓN, Espacio Vias (X aniversario Taxman)  

Conciertos de Eli Paperboy Reed en Valladolid y Granada

SON Estrella Galicia ha hecho posibles los dos conciertos de Eli Paperboy Reed en España. Serán en Granada (27 de mayo) y Valladolid (31 de mayo).

El rey del rhythm & soul, con una voz comparable a las grandes voces afroamericanas ha unido sus fuerzas junto a la banda High & Mighty Brass Band para grabar un nuevo disco que presentarán el los próximos días en España.

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Después de varios incendiarios shows de Eli Paperboy Reed y la furia desatada de la High & Mighty Brass Band en Brooklyn, NYC y Las Vegas, quedó claro que dicho espectáculo debía quedar documentado y plasmado en el estudio de grabación. Tras pasar varios días encerrados en el estudio en julio de 2017, once de esos temas previamente testados en directo quedaron grabados directamente a cinta, sin artificios ni trucos, como en los viejos tiempos.
La selección de temas incluye arreglos típicos de brass band de clásicos contemporáneos de Eli Paperboy Reed como “Come and Get It”“WooHoo”“Take My Love With You”, una versión de Beyoncé: “Love On Top” y un nuevo tema de Eli creado especialmente para la ocasión: “As I Live To Breathe”.

El resultado final es tan extraordinario que hay que escucharlo y verlo para creerlo.

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SON Estrella Galicia, en su novena edición, ofrece la posibilidad de disfrutar en directo del cantante americano en los dos conciertos de Eli Paperboy Reed ofrecerá en Valladolid y Granada

GRANADA – Domingo 27 de mayo, 19:30h

Palacio de Congresos, Granada. SON Estrella Galicia
Anticipada 15€ / Taquilla 18€

Venta de entradasSON Tickets

VALLADOLID –Jueves 31 de mayo, 21:00h

Porta Caeli, Valladolid. SON Estrella Galicia
Anticipada 15€ / Taquilla 18€

Venta de entradasSON Tickets

Cartel SON EG ELI PAPERBOY REED_Valladolid

¿Por qué debéis escuchar el primer disco de Marem Ladson?

Desde que su publico el primer disco de Marem Ladson no hemos podido parar de escucharlo. Y es que no es un disco normal. Resulta bastante increíble que alguien grabe un primer disco  tan redondo con apenas 19 años y presente este nivel de imaginación compositiva, profundidad en las letras y capacidad de interpretación.

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Esta aparición estelar se ha ido forjando en presencias en escenarios y festivales. Con apenas un single (“All My Storms, 2017) llamó la atención de medios y programadores, catalogando a la gallega/estadounidense -madre de Ourense, padre de Nueva York, jugador de baloncesto que vino a jugar a España- como una de las promesas más firmes del panorama musical. Esa promesa se hace realidad en su disco de debut homónimo. Compuesto por once canciones que se pasean por el pop, el rock y el folk y grabado de la mano de Brian Hunt y Juan Diego Gosálvez en El Invernadero (Madrid), suena inquieto, ambicioso, especial.

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El primer disco de Marem Ladson está protagonizado por su bella voz y por un sonido redondo y cuidado en el que las guitarras aportan un magnetismo especial. Nos chiflan temazos como “Shades of Blue”, primer adelanto del LP y con el que Marem Ladson comenzó a llamar nuestra curiosidad. Pero tras escuchar su álbum debut al completo tenemos que confesar que nos cuesta quedarnos con un solo tema. La delicadeza y elegancia de “Everything I’ve Ever Lost (Is Coming Back)”, con un estribillo difícil de olvidar, nos ha robado el corazón,  “For and About  suena introspectiva y bella, “Woods” es oscura y directa y en cuanto escuchas un par de veces el disco, te sorprendes cantando “My Corazón“. Temas que hablande autoafirmación, del paso la vida adulta y de ser una mujer adolescente.

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El primer disco de Marem Ladson está editado en vinilo, CD y digital, cuenta con fotos de Alejandra Vacuii y ha sido diseñado por Estudio Montalbán.

Estamos deseando poder disfrutar en directo del directo de la artista gallega. Os adelantamos las próximas fechas para verla en directo.

8 de junio- Madrid (Alevosía- Voces Femeninas Son Estrella Galicia)
1 de julio- Festival Vida
14 julio- Festival Son do Viño
11 agosto- Festival do Noroeste
11 agosto- Ewan Fest

https://www.youtube.com/watch?v=BgJ_gy3U_bk