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‘Zenetianos’, Zenet se marca disco de duetos


Zenet anuncia disco de duetos con la colaboración de artistas a los que admira profundamente, repasando las canciones más emblemáticas de su carrera. El proyecto lleva por título “Zenetianos”, y se ha grabado tanto en sonido como en imagen, registrando así la química entre los dos artistas. El concepto de Zenetianos es sencillo: desnudar la canción e interpretarla juntos, acompañados únicamente por la guitarra de Taboada y algún otro instrumento solista como el violín de Raúl Márquez o la trompeta de Machado.

Después de estrenar el primer dueto con El Kanka, ahora Zenet desvela un nuevo dueto que estará disponible en todas las plataformas el próximo 7 de mayo. Será nada más y nada menos que con Vanesa Martín, malagueña y una de las cantantes pop más importantes y exitosas del panorama musical actual. Ambos versionan de manera magistral el éxito de Zenet “Contigo”, de su álbum “La menor explicación” (2012, El Volcán Música).

‘Zenetianos’, Zenet se marca disco de duetos


Zenet anuncia disco de duetos con la colaboración de artistas a los que admira profundamente, repasando las canciones más emblemáticas de su carrera. El proyecto lleva por título “Zenetianos”, y se ha grabado tanto en sonido como en imagen, registrando así la química entre los dos artistas. El concepto de Zenetianos es sencillo: desnudar la canción e interpretarla juntos, acompañados únicamente por la guitarra de Taboada y algún otro instrumento solista como el violín de Raúl Márquez o la trompeta de Machado.

Después de estrenar el primer dueto con El Kanka, ahora Zenet desvela un nuevo dueto que estará disponible en todas las plataformas el próximo 7 de mayo. Será nada más y nada menos que con Vanesa Martín, malagueña y una de las cantantes pop más importantes y exitosas del panorama musical actual. Ambos versionan de manera magistral el éxito de Zenet “Contigo”, de su álbum “La menor explicación” (2012, El Volcán Música).

‘Into the Blue’ el regreso de The Joy Formidable


Para The Joy Formidable, “Into The Blue”ha llegado a simbolizar un período en el que todo parecía posible y alcanzable. El mundo se encuentra en un delicado acto de equilibrio en el que ninguna mala acción puede sorprender más, pero aún pueden suceder cosas buenas. Es esta segunda cara de la moneda la que aporta una cualidad y magia resistente y más etérea a “Into The Blue”, ya que la banda adopta una mentalidad de crecimiento, apoyándose en la idea de que la incertidumbre no tiene por qué ser algo que temer.

The Joy Formidable son un trío de rock galés con predilección por el rock de tintes post-punk. La banda surgió en 2011 con el ardiente disco “Big Roar”, que pudimos engullir en directo en la Moby Dick en su momento. Bebiendo de bandas de la talla como Yeah Yeah Yeahs, My Bloody Valentine y Arcade Fire, el trío continuó impulsando su sonido ya expansivo en ofertas posteriores como “Wolf’s Law”(2013) y “AAARTH” (2018). En ‘Into The Blue’ encontraremos la calma que precede a la tormenta perfecta que tanto le gusta a la banda.

7 + 1 bandas que deberías estar escuchando esta semana: Da Loma, Sanjosex, Washed Out, Whitney, The Dears, Sofia Portanet, joan, Baseball Game


recomendaciones

Este fin de semana seguramente estaríamos dándolo todo en el Sonorama, o emprendiendo camino a algún otro festival veraniego, o quizás recuperándonos de alguno pasado. Año duro que no nos exime de tener unos discos maravillosos cada semana para poder disfrutar. Seguimos haciendo repaso a discos que están viendo la luz este año y son dignos de tener en bucle al menos una semana entera.

Whitney – Candid (Secretly Canadian.2020)

whitney candid album cover

El nuevo disco de los Whitney presenta una maravillosa coleccion de versiones de artistas como David Byrne, John Denver, The Roches o Kelela. Diez temas llevados a su terreno, ese en el que confluye el folk preciosista y la americana ensoñadora.

Washed Out – Purple Noon (Sub Pop. 2020)

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Tres años después de su último trabajo los maestros del chillwave están de vuelta con ‘Purple Noon‘, cuarto largo de la banda que además se inspira en la costa mediterránea. Disco para disfrutar al atardecer, copa en mano si es posible.

https://www.youtube.com/watch?v=cAwLIYC4DVA

The Dears – Lovers Rock (Dangerbird Records. 2020)

lovers rock the dears

https://www.youtube.com/watch?v=4TIgY7_efP4

Octavo disco para esta brutal banda de Montreal. Pop barroco y cambios instrumentales hacia el rock más enérgico. El amor como motor principal en un disco que si bien no va a cambiar tu vida, te va a alegrar bastantes tardes, y más si como para nosotros, es un descubrimiento tardío.

 

Sofia Portanet – Freier Geist ( Duchess Box Records 2020)

sofia portanet freier geist

https://www.youtube.com/watch?v=ymNPA1etcw4

Sofia lanza temas en inglés, alemán y francés así sin inmutarse, y lo hace creando un estilo propio y marciano que engancha y nos invita al baile errático.

Joan – Cloudy (Photo Finish Records.2020)

joan cloudy ep debut

https://www.youtube.com/watch?v=2kkm0pVPcQ0

¿Y si el sonido de las boy bands noventeras se materializara ahora mismo en un dúo de Atlanta? Así suenan los joan. La pareja logra hacernos viajar tres décadas al pasado para facturar un EP repleto de sonidos nostálgicos y de pop sintetizado. Baladitas para corazones rotos y con tiritas.

Sanjosex – Dos Somnis (Bankrobber.2020)

sanjosex dos somnis

Pocos logran fusionar la música tradicional catalana con el sonido modernizado de su guitarra clásica como Sanjosex. El músico y su banda han facturado un EP que sigue sonando atemporal, ‘Dos Somnis’ suena como un Sandro Perri que recorre Cataluña retratando las escenas cotidianas y las lucha internas en el confinamiento.

 

Da Loma – Canciones Para Viajar Por Dentro (Limbo Starr.2020)

da loma canciones para viajar por dentro

David da continuidad a ‘El Espejo’ con cuatro nuevas canciones que transitan entre el Space Rock y el dream pop. Como si Mercromina y Low confluyeran en el estudio casero de Da Loma, un EP que veía la luz hace unos meses y reclamamos para escuchar en nuestro viaje interior.

Baseball Game – Baseball Game (House Arrest.2020)

baseball game

https://www.youtube.com/watch?v=USLkrgwD07w

Como extra otro EP, el de los Baseball Game. Un debut de cuatro temas totalmente adictivos que nacen del talento de Adam Carpenter y Jason Bennett. Indie rock del bueno, no del de poner la etiqueta y huir, aderezado con una americana estilosa que transita por una larga lista de influencias dando pinceladas para el que puede ser uno de los LP´s más esperados de la nueva hornada del próximo año.

‘(I Want To Join A) Biker Gang’ nuevo tema de los Magnetic Fields incluido en ‘Quickies’

‘(I Want To Join A) Biker Gang’ nuevo tema de los Magnetic Fields incluido en ‘Quickies’

Será en mayo cuando los de Stephin Merrit vuelvan con uno de sus ‘álbumes’, y lo entrecomillamos porque de nuevo The Magnetic Fields lanzarán una buena colección de temas para variar. ‘Quickies contiene un box set con 28 canciones que están en torno a los 3 minutos de duración de media, todo repartido en cinco EP´s. Tras haber anticipado “The Day The Politicians Died” y “Kraftwerk In A Blackout” ahora le llega el turno a “(I Want To Join A) Biker Gang” 

magnetic fields quickies new album

Aquí os lo dejamos.

 

 

https://www.youtube.com/watch?v=W0eYO2cg9jA

El Milagro de Viva Suecia: “En el disco no hay nada escondido, ni medias tintas”

El jueves nos acercamos a las oficinas de Subterfuge en Chueca, para charlar con los integrantes de Viva Suecia, Jess Fabrik (bajista) y Fernando Campillo (batería).

Un lugar atestado de recuerdos, impregnado de la ternura de la duda y el error. De voces que guardan cada rincón; del candor de la hora que avanza, y arrastra nuevos despertares; el sinsabor que se consume y arde en misterios. La música.

Todo ello cabía entre cuatro paredes, hasta arriba de las piezas de una identidad comunal y perfecta. Cuatro paredes que arropaban la incendiaria vacilación del que busca respuestas. 

Allí estábamos, y allí estaban.

Resultado de imagen de viva suecia

Escriben María Rozados y Sara Martínez.


¿Cómo recordáis vuestros orígenes? ¿Creéis que existen, a día de hoy, muchas trabas para el artista joven en España?

J: Yo creo que lo recordamos con cariño y con muchas ganas de trabajar. No hace tanto tiempo de esto, tampoco. Nosotros queríamos montar una banda por hacer las canciones que nos gustaban o que nos hubiera gustado escuchar en otras bandas. Lo cierto es que no había ninguna pretensión. Sobre si encontramos muchas dificultades… Todo lo contrario. En cuanto quisimos grabar, grabamos a los pocos meses. En cambio, antes, cuando yo tuve mi primer grupo con quince años, era muy difícil grabar un disco… Tenías que grabar tu maqueta, y si querías que alguien escuchase tus canciones había que dárselas en una cinta o CD.

F: Bueno, le echamos valor, ¿no? Pusimos un poco de dinero para el primer disco, y a partir de ahí… Surgió la magia.

Os hemos visto ya todos en La Resistencia… ¿Creéis que un fenómeno mediático como este os va a afectar, o pensáis que vuestros fans son ya fans consolidados?

F: Nos ha venido muy bien, la verdad. Siempre es un empujón importante, porque es un programa que ve mucha gente y llega a un gran público.

J: A ver, La Resistencia es un programa jet. No habían pasado ni 24 horas, y ya teníamos 250.000 reproducciones en YouTube. No significa que 250.000 personas se queden con tu nombre y escuchen tu música, pero evidentemente es positivo. Seguramente muchos de ellos te descubran, y les dé la curiosidad de entrar en tu Spotify. Algunos se quedarán, y para otros pasaremos sin pena ni gloria. Pero es así.

F: Y en Instagram también hemos visto que entre hoy y ayer han subido los seguidores un disparate.

¿Cuál fue el primer artista o grupo al que seguisteis como fans?

F: Puede que Nirvana fuese el primer grupo que me impactó y al que empecé a seguir como tal. Me marcó bastante.

J: A mí me llegó después. Fue Peter Hook, de New Order y antes Joy Division, el que me hizo perder un poco la cabeza con la música y el bajo.

¿Qué grupos de actualidad os inspiran dentro de la escena nacional? ¿Y fuera de España? ¿Algún nombre femenino a subrayar?

J: Pues sí. Yo soy bastante de escuchar voces femeninas, sobre todo en inglés. En España… Joder, acabamos de estar con Amaral. Y es una crack. No sabemos ni cómo definirla. Y está Zahara, está Anni B Sweet… Cuando Zahara sacó su disco, cuando Anni sacó disco, lo escuchas y dices “hostia, qué bonito”, y coges ideas. Hay un montón de artistas femeninas que tienen ideas increíbles. Maika Makovski, por ejemplo. Cuando empezamos con el grupo, Alberto y yo éramos unos auténticos flipados de lo que hacía. Somos bastante melómanos en este aspecto, e intentamos no separar en cuanto a este criterio. Al final es música, y no tienes que distinguir si estás escuchando un género u otro, aunque inevitablemente, al final, cada uno tiene sus preferencias.

F: El grupo favorito de mi vida ha sido The Cranberries, así que… O’ Riordan era bestial.

¿Cómo véis el mundo de la música en términos de desigualdad? ¿Creeis que la industria musical es una industria sexista?

J: No es solo en el mundo de la música. Es la sociedad en general. Nos queda todavía muchísimo camino por hacer. Sería bastante hipócrita por nuestra parte decir que no tenemos nada de machismo. Nos hemos educado en una cultura machista, tanto nosotros como supongo que vosotras. Y de momento nos va a costar muchísimo barrerlo todo y empezar a construir una sociedad igualitaria. Respecto a la música, la situación está mejorando un montón, pero aún queda mucho por hacer porque… Joder, es la sociedad en la que vivimos. Pero está mejorando mucho.

F: Sí. Hay más iniciativas.

J: Sí que se ha notado una cosa muy importante, y es que en la música -y no hablo de los escenarios, sino de la parte de atrás- hay muchísimas mujeres trabajando, y creemos que funciona muchísimo mejor desde entonces. 

F: Y lo podemos decir. Aquí en nuestra oficina trabajan tres chicas con nosotros, y sin ellas no seríamos nadie. 

J: Queda muchísimo por hacer, pero tenemos la fe de que seguramente llegarán cambios y cada vez habrá más mujeres sobre los escenarios.

¿Hay algún cliché que intentéis derribar con vuestra música?

J: Hay algo en lo que siempre hacemos mucho hincapié, sobre todo cuando se intenta etiquetar la música. Al final es necesario etiquetarla porque hay tantos estilos y es tan fácil cruzar la línea de uno a otro… Pero sí que es verdad que hay una cosa en la que incidimos cuando nos preguntan, y es si somos una banda de rock. Porque nos sentimos una banda de rock. No creo que tenga sentido etiquetar de la manera en que se está etiquetando hoy a la música alternativa.

¿La música alternativa es rock?

J: Depende de la estructura. El rock no es solo un estilo de música, es también un estilo de vida. Hay música alternativa que no tiene nada que ver con el rock, pero… Pon por ejemplo la música urbana. ¿Cuántos traperos son “estrellas de rock” y cogen las estructuras de sus canciones de ahí? ¿O la música electrónica? Hay canciones de Justice que podrían ser perfectamente temas de rock y no hay ni una guitarra eléctrica.

¿Creéis que hoy en día la industria musical está centralizada en exceso en torno a núcleos como Madrid o Barcelona? ¿Pensáis que eso limita las posibilidades de gente que viene de fuera o no tiene la posibilidad de acceder a ese mercado?

F: Yo creo que no. Te podría decir hasta lo contrario. En Murcia tenemos la facilidad de que los locales de ensayo son más baratos, la comunicación es más fácil y fluida. Quizá en Madrid, comparando, es más difícil… Por ejemplo, un local de ensayo te cuesta el triple o el cuádruple que allí. Y por eso hay grupos que no pueden avanzar.

J: Yo creo que depende de dónde vengas. Yo soy de un pueblo de Jaén, de Alcalá la Real, y salir de allí es bastante complicado. Tienes que moverte para tocar y conocer gente. Al final, el boca a boca también hace mucho. Pero no creo que sea necesario acceder a esos “núcleos”. 

De todas vuestras canciones, ¿cuál es la que más os gusta o que encierra un significado especial para vosotros? 

J: Cada uno de nosotros tiene la suya. Yo creo que la mía es “Ahora, tú”, más que nada por el significado que tiene.

F: Yo, por ejemplo, una del nuevo disco que se llama “Creo que aprendí a decir que no”. Me parece una de mis favoritas, si no la primera. 

¿Y la que menos? Alguna cuyo desarrollo no os haya terminado de convencer, que no haya ido por dónde esperabais, o haya dado un mensaje equivocado… 

J: Bueno, al principio. Mira, por ejemplo, sacamos como single “Palos y piedras”, que es una canción que nos encanta. Pensamos que sería un tema que iba a funcionar, pero lo cierto es que se quedó un poco atrás… No llegó a la gente tanto como otras, e igual se sale del repertorio porque es difícil mantener todas.

¿Y cómo te sientes cuando pasa eso?

J: Bueno, hay muchas más que la suplen porque funcionan. Así que no pasa nada. Pero eso, que la seguimos tocando en la gira porque es una de las canciones que más nos gusta.

Los festivales indie en España. ¿Creéis que están bien organizados o que aún hay fallos en el planteamiento, cosas que corregir…? Vosotros habéis estado en algunos de los festivales más conocidos de España, y ahora tenéis una importante lista de confirmaciones. Desde vuestra experiencia, ¿qué opináis?

J: Lo que hablábamos antes. El concepto de “festival indie” como tal apenas existe hoy por hoy. Nosotros estamos acostumbrados a ver a bandas de todo tipo y de todos los estilos en los festivales, y ya nadie se escandaliza. Y es una suerte que sea así.. Hay festivales que están muy bien organizados, y que son un ejemplo a seguir para otros festivales de Europa e incluso en Estados Unidos. En España hay festivales muy potentes. Luego hay otros que sí tienen un presupuesto ajustado y que evidentemente podrían hacer las cosas mejor, pero no pueden por falta de dinero. Pero, por lo general, la música en España funciona y está funcionando bastante bien.

F: Pero también hay que decir que no está reñido el dinero con el trato recibido. Puede ser incluso un poco mejor en un festival pequeño y más humilde que en un DCODE o alguno de esas dimensiones.

¿Y alguno al que os hayáis quedado con ganas de ir?

F: De fuera de España, sí, hombre, todos. (Risas). Por decir un nombre… El Rock al Parque de Colombia.

¿Y dentro de España?

J: Hay muchos festivales a los que no hemos ido, y que se hacen con mucho cariño. El Ewan, por ejemplo. Son festivales con un formato muy característico. También es cierto que nos gustaría estar en todos, pero es imposible.

 ¿Tenéis vuestros recelos en cuanto al periodismo musical en España? ¿Algo que os moleste especialmente?

J: Por lo general hay un nivel increíble.

F: Sí… Cada periodista tiene su fórmula y por supuesto no todos son iguales. Cada uno plantea las entrevistas de una manera, pero eso no hace que sean peores profesionales.

J: Yo creo que volvemos a lo de siempre. Cuando las cosas se hacen con el corazón y con pasión… Se va a notar a quién le gusta la música, y quién ha escuchado a Viva Suecia y no le agrada en absoluto. Que también es positivo que se haga una entrevista crítica.Pero el periodismo musical en España hoy en día es bestial. Hay muchísima gente con ganas de hacer las cosas bien, y están tratando las cosas con muchísimo cariño. Yo echo de menos un poquito precisamente eso: el ser algo críticos y quitarse el miedo -que también nos pasa a los músicos- de “no voy a pegarle un palo a tal grupo, o a tal festival”. Muchas veces es por la inseguridad de que no te acrediten en el próximo festival, o no te manden el sello para un nuevo disco. El caso es que ese “ojo crítico” hacia la música y el arte en general escasea un poco en España. 

¿Creéis que vuestra música es un reflejo de vuestras ideas, de vuestra personalidad creativa? ¿O lo concebís como fenómenos separados?

J: Totalmente un reflejo de lo que somos.

¿Y cómo la definiríais en pocas palabras?

F y J: Intensa. Pasión. Emotiva.

¿Os habéis planteado en algún momento tomar otro rumbo en vuestra vida?

J: Ya teníamos otro rumbo. (Risas

F: Claro. Antes de empezar con la música, estábamos ya en otros trabajos. Quizá no concebimos nunca llegar a esto. No sé si visteis la entrevista de La Resistencia… (Risas) Yo era transportista. Estar en la música era un sueño para nosotros, y ahora estamos aquí, trabajando en ella.

¿Cuáles creéis que son los valores más importantes que todo artista debe tener siempre en mente?

J: Cada uno tendrá los suyos. Pero yo creo que debe sentirse libre, en la medida de lo posible, claro está.

F: Yo diría la humildad.

J: Aunque depende. Yo creo que hay gente que no la necesita, y le funciona.

También hay artistas que triunfan porque se han construido un personaje, que no es para nada humilde.

J: Cierto.

¿A vosotros os preocupa que el espectador os llegue a conocer a través de vuestras letras, o preferís ese perfil más cercano?

J: No, no nos impone. Nosotros nos intentamos desnudar en las canciones, y no solo en las letras, también en la música. No creo que haya por qué construirse esa faceta, pero tampoco está mal si lo haces. De hecho, admiro a muchos artistas en esa línea. The Cure, por ejemplo. No creo que Robert Smith sea así en su casa cuando desayuna.

F: Nosotros como grupo de cuatro somos también una especie de unidad.

¿Qué habéis sentido al componer El Milagro? ¿Creéis que es un trabajo que dista mucho de los anteriores?

F: Bueno… Al componerlo creo que hemos sentido una especie de liberación, porque hemos sacado lo más puro y lo más sincero que teníamos nosotros como músicos. Nos hemos quitado la piel gruesa que teníamos y hemos sacado todo lo bueno a relucir. Y yo creo que por eso ha salido un disco tan luminoso, y tan francamente bonito.

Y, para terminar, ¿algo que decir a los lectores de NoTeDetengas? ¿Algo que hayáis dejado entrever en el disco y ahora tengáis la oportunidad de concretar? ¿Tal vez algo que nos queráis desvelar al respecto?

J: Todo lo que se puede desvelar del disco está en el disco. Lo mejor que pueden hacer los lectores de NoTeDetengas es escucharlo, y que cada uno saque sus propias conclusiones. No hay nada escondido, ni medias tintas. Somos nosotros mismos, en nuestra esencia. ¡Así que ojalá que os guste!

 

“Pero no pasa nada” y cómo Amaia ha sido Amaia

“Pero no pasa nada”.

Así se acerca Amaia a nosotros en su primer álbum hasta la fecha. Tan frágil como incierta, sutil, en toda su naturalidad y su dulzura. Con esa franqueza con que habla las cosas, también hace emanar sus sentimientos de la voz que los contiene. Dueña de una sensibilidad desbordante, que se impulsa y vuela hasta impregnar todo aquello que la rodea. Capaz de llenar de luz cualquier sala de conciertos, cualquier festival. Y sin saber cómo lo hace. Sin buscar más respuestas que las que su propia música nos brinda.

Y humilde, tan humilde, que nos cuesta entenderlo. Porque no estamos acostumbrados. Porque no comprendemos aún las motivaciones de una chica que solo quiere hacer su música y disfrutar de ella. Que no busca nada más. Que rehuye la exhibición pública. Que disfruta subiéndose a los escenarios con Él Mató a las tantas de la mañana, y no firmando contratos para vender éxitos. Amaia se escapa del retorcido perfil que hemos asignado –o hemos querido asignar- al artista en España. Más aún, al artista joven.

Amaia No Te Detengas

“Pero no pasa nada”, que verá la luz el 20 de septiembre, nos regala temas plagados de esa sensibilidad que ya comentábamos, de su pureza tibia y tierna, y de una encantadora voz que una vez más se acerca a nosotros y dialoga en cada verso. Canciones como Nadie podría hacerlo, El Relámpago o, la más reciente, Quedará en nuestra mente, evidencian la línea que piensa seguir en su primer álbum. Ella lo define como un “pop clásico”, como el de la icónica LODVG. Pero nos suena a algo más, a algo nuevo. O, más bien, a algo personal. Algo suyo.

Nos suena a verano. Nos suena a desamor. Nos suena a incertidumbre, a miedo, a desencanto, pero también a nuevas esperanzas. Sus videoclips, de una belleza sensitiva excepcional, aciertan a hacernos entender el significado de unas estrofas que, aunque sencillas, vienen plagadas de metáforas. Bajo todas ellas subyace un concepto de la música tan próximo a Amaia, que ya lo atribuimos como suyo. Un estilo único, que la distingue dentro del amplísimo género que pretende tocar. Tan sincero como melódico, tan “directo al corazón”, que nos hace callar y atender a su verdad.

https://www.youtube.com/watch?v=K-ZbdPa4V8E

En otro orden de cosas, cabe echar una mirada atrás y entender. ¿Cuándo empezó todo esto? Nos remontamos al ya clásico Perdona (Ahora Sí Que Sí), mano a mano con Carolina Durante, aunque en realidad una versión de la original de Marcelo Criminal. El estallido de realidad. La luz tras la ceguera que la artista venía atravesando, fruto de la sobreexposición a que se veía sometida. Fue entonces cuando Amaia dio el giro que su carrera pretendía – o necesitaba.

Como Carolina Durante dijo en su día, la de Perdona fue “llevar el underground al mainstream”. Tema que Amaia ya ha “hecho suyo”, y al que da vida en una hermosísima interpretación al piano, resuena en festivales como el Portamérica, Les Arts, Warm Up, Porta Ferrada o Peñíscola, el último de su verano. Todos ellos elegidos bajo el criterio de la artista, en una línea remarcada por su propia identidad musical.

https://www.youtube.com/watch?v=g6qnylFoXQA

En este recorrido a España, ha ido sacando a la luz muchas de las canciones que integrarán Pero no pasa nada. Nuevo veranoCuando estés tristePorque apareciste… Acompañados de covers como la de Ahora Te Puedes Marchar, versión de Los Nastys del clásico de Luis Miguel (versión así mismo de la  original inglesa). Toda una explosión, que en cada una de sus actuaciones nos regala.

Son muchos los que creen que es su momento de volar, de despegarse de los arquetipos que arrastra consigo, y demostrar su potencia como artista. Nada más lejos de la realidad. Después de este intenso año (y algo más) desde que Amaia salió de la Academia, la hemos visto crecer. La hemos visto arder hasta consumirse y volver a nacer. La hemos visto ser quien llevaba siendo todo este tiempo, y sin dejar de ser.

Y es que quien crea que aún tiene algo que probar, es porque no ha prestado atención.  Porque son cosas que no se demuestran con discos, ni con reproducciones en Spotify, ni stories de Instagram. Así que dejad de “darle al corazón” y mirad a los ojos. Mirad bien.

La esencia de Amaia es que es humana, muy humana. Tan humana, que nos enseña a sentir.

 

Amaia No Te Detengas

Podéis reservar ya Pero no pasa nada, en versión CD o vinilo. También podéis haceros con una edición especial firmada por ella, de nuevo en CD o vinilo, y al mismo precio que la original. 

Fechas de gira:

 05/10: Baluarte – Pamplona

18/10: La Laboral – Gijón

19/10: Palacio de la Ópera – A Coruña

31/10: Temporada Alta, Auditori – Girona

01/11: BIME – Bilbao

8/11: Centro de Congresos – Granada

23/11: Palau de les Arts – Valencia

20/12: Liceu, Festival Mil.lenni – Barcelona

17/01: Circo Price – Madrid

01/02: CC Miguel Delibes – Valladolid

21/02: Auditorium – Palma de Mallorca

14/03: Auditorio – Zaragoza

21/03: Víctor Villegas – Murcia

18/04: Cartuja Center – Sevilla

Javier Álvarez, The New Raemon, La Bien Querida o Tachenko estarán en el ciclo Mix The Taste, en el restaurante NuBeI del Museo Reina Sofía.


El restaurante NuBel, en colaboración con División Sonora Producciones, pone en marcha MIX THE TASTE, ciclo de conciertos que conjuga música y gastronomía en un espacio de restauración distintivo, con diseño y dimensiones espectaculares. La primera entrega de Mix the Taste está llamada a enriquecer la oferta cultural de Madrid durante los próximos meses, convocando sobre el escenario de NuBel a músicos de primera categoría, larga trayectoria y amplio reconocimiento de público y crítica.

El restaurante NuBel del Museo Reina Sofía presenta MIX THE TASTE, nuevo ciclo de conciertos para el calendario cultural de Madrid

En el cartel de Mix the Taste encontramos a JAVIER ÁLVAREZ (12 de junio), THE NEW RAEMON (3 de julio), LA BIEN QUERIDA (18 de septiembre) y TACHENKO (16 de octubre).

https://www.youtube.com/watch?v=L1Ek9r7NoME

Los conciertos Mix the Taste serán especiales. Una apuesta por el formato de cercanía con predominio de lo acústico. Mix the Taste permitirá saborear el aclamado repertorio de estos artistas en un contexto diferente y a precio razonable, en uno de los núcleos culturales más importantes del país, el Museo Reina Sofía. Las entradas para el ciclo ya están a la venta en Mutick.

 

https://www.youtube.com/watch?v=EBxhFAePWrk

¿Hay Alguien en Casa?, lo nuevo de Mucho


Con el nacimiento de Mucho allá por 2011, gran parte de los fans de The Sunday Drivers respiraron de alivio sabiendo que, aunque por vías separadas (el cantante Jero Romero inciaría una notable carrera en solitario), iban a poder disfrutar de música nueva de algunos de los integrantes de la banda. En los tres primeros discos, el grupo fue afilando sus letras y encontrando un sonido que ya en Pidiendo en las Puertas del Infierno (Marxophone / Gran Sol, 2016) estaba compuesto de pocas canciones al uso, utilizando estructuras alejadas de estándares y letras que desbordaban sarcasmo y actualidad (con la inevitable indignación por la situación política que vivimos).

Con gran probabilidad, esta evolución ha estado esencialmente marcada por la figura de Martí Perarnau IV, cantante y teclista de la banda, que ahora ha visto cómo Mucho se ha convertido en su proyecto personal (y nos lo dice literalmente: “Ahí te quedas, Perarnau”). Desde esta perspectiva, el insaciable colaborador de sus amigos del panorama musical nacional (en este período, entre otras cosas, ha puesto su granito de arena en Casa de Iván Ferreiro, ha girado con Tulsa y ha compuesto para Zahara “Hoy la Bestia Cena en Casa”) lejos de echarse atrás o conformarse con papeles secundarios en otros proyectos, se ha entregado en cuerpo y alma para sacar adelante el nuevo disco de Mucho, ¿Hay Alguien en Casa? (autoeditado bajo el sello Kartoffel Kollektiv, 2019).

Con este trabajo, el músico ha decidido regalarnos un disco muy electrónico que ya desde el principio nos atrapa en una maraña de sintetizadores dejando claro de dónde vienen estos sonidos con el título de la primera canción (“1985”, año de su nacimiento). A este inicio contundente le siguen una serie de temas (enlazados unos con otros, concebidos para ser escuchados del tirón según el propio artista, llegando a incluir esta versión “continuous mix” en plataformas digitales) que nos dejan clara la visión que Perarnau tiene de sí mismo y de lo que le rodea, desgranando aspectos de su vida interior, referenciando (musical y líricamente) las cosas que le apasionan (es difícil pasar por alto los guiños a Regreso al Futuro o E.T.) y enlazándolas de manera brillante con los aspectos más descorazonadores de la situación global y nacional actual.

Un disco con partes que suenan a hit techno francés (“El Enemigo Ahora Vive en Todos Nosotros), tramos más oníricos como el que une a “Soy un Aeropuerto” y “¿Hay Alguien en Casa, Mcfly?” y martillazos directos a la conciencia colectiva como el que fue uno de los tres cortes que pudimos escuchar antes de la salida del disco, “Putochinomaricón” (que toma prestado el nombre artístico de Chenta Tsai), el disco propone un viaje a caballo entre nostalgia y actualidad, que aúna crítica e introspección (“Sé Que Soy una Anomalía”, “Nunca Pegarías a un Hombre Con Gafas”) y destila una indignación cargada de sarcasmo.

Un trabajo muy cuidado (no en vano han pasado 3 años desde el último lanzamiento del grupo), parido por las teclas de una máquina de escribir que compró en Wallapop y su querido ordenador portátil (su “strat del 69”) que ha sido una de las herramientas principales en el proceso de grabación. A pesar de haberse quedado “solo”, Perarnau se ha rodeado de algunos nombres ilustres que le han ayudado con la grabación de instrumentos analógicos en La Casa Murada, como Emilio Saiz, Xavi Molero o Ricky Falkner, que también colabora en la producción del disco junto a Santos Berrocal, Fluren Ferrer y el propio Perarnau.

Entre el auge del fascismo (“buscaba la paz pero aún tiene el brazo levantado el constructor de pantanos”), la corrupción (“los delirios de grandeza están patrocinados por Endesa”) o las fake news (“el cambio climático no se ha demostrado, la tierra es plana y eso de la ciencia un engaño”), la pérdida de libertades (“vas a estar encerrado tres años por hacer canciones”) y el uso desmedido y la excesiva relevancia de las redes sociales (“bloggers influyentes, ahora eres experto en moldear las mentes, Dior te ha regalado un cepillo de dientes con incrustaciones de oro”) que provocan la exaltación del individuo y las apariencias (“pagar el gimnasio para quedar bien en el trabajo”), aún queda hueco para gente con las cosas claras que se rebela a través de sus letras. En palabras del propio Martí en una charla con Ángel Carmona en Hoy Empieza Todo:

“Esta es mi mandanga y si te gusta pues la compras y si no, pues adiós, porque yo ya no tendré ni siquiera más pelo”.

mucho gira

Rufus T. Firefly actuará en Valladolid en Febrero

Rufus T. Firefly  actuará en Valladolid en Febrero. Este concierto se engloba dentro de las nuevas fechas de la Gira MagnoliaLoto que ha anunciado la banda y que precederán a los dos conciertos de fin de gira que darán en Barcelona y Madrid. Las ciudades que Rufus T. Firefly suma a esta gira son Elche, Murcia, Sevilla, Algeciras, Logroño, Málaga, Granada, A Coruña, Vigo, Socuéllanos (Ciudad Real) y Palma de Mallorca, además de la ya citada, Valladolid.

Todas estas fechas marcan el camino que conduce a la despedida del disco el 13 de abril en La Riviera de Madrid. Rufus T. Firefly pone punto y final a esta etapa que comenzó en noviembre de 2016 con el estreno de “Río Wolf” y que se ha convertido sin duda en una de las más importantes de su carrera.

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Los que nos conocéis bien ya sabéis que nos gusta dar pasos hacia delante y reinventarnos constantemente, así que después de abril nos encerraremos indefinidamente para crear una nueva historia desde cero y tratar de volver a estar a la altura de las circunstancias.

Con esto, queremos decir que si queréis escuchar estas canciones en directo, es el momento. Después pasarán otras cosas, se abrirán nuevos caminos y no podréis volver a escucharlas juntas en directo hasta dentro de 10 años, cuando hagamos un concierto remember o algo así. Os queremos, nos lo habéis dado todo y os aseguro que será precioso poder despedirnos de estas 18 canciones a vuestro lado.

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Por lo tanto, estas fechas son las últimas para disfrutar de la gira MagnoliaLoto. 

 

1 feb. | ELCHE | La Llotja

2 feb. | MURCIA | Sala REM

7 feb. | SEVILLA | Sala X

8 feb. | ALGECIRAS | Sala Farándula

23 feb. | VALLADOLID | Porta Caeli

1 mar. | LOGROÑO | Biribay

 

15 mar. | MÁLAGA | La Trinchera

16 mar. | GRANADA | Industrial Copera

22 mar. | A CORUÑA | Playa Club

23 mar. | VIGO | Fábrica de Chocolate

30 mar. | SOCUÉLLANOS | El Sastre

6 abr. | PALMA DE MALLORCA | Teatre La Lloseta

11 abr. | BARCELONA | La (2) de Apolo

13 abr. | MADRID | La Riviera

Dentro de estas fechas, Rufus T. Firefly  actuará en Valladolid el día 23 de febrero. Será en la Sala Porta Caeli a las 21.30 horas.

Las entradas se pueden adquirir ya en este enlace.