Discos de febrero y marzo 2026 que deberías estar escuchando en bucle (I) : HELP (2), The Wave Pictures, Agoraphobia, Vona Vella, Erik Urano, Lucas Jesús, Niños Luchando, Bernal y Cut Worms
No nos da la vida a escuchar todo lo que va saliendo, así son las cosas, pero si que nos da la vida a quedarnos a hacer una escucha más profunda en algunos discos que se postulan a favoritos del año, o al menos a no quedar en el catálogo de los que se lastran al rincón de los olvidados, mientras tanto fuera el ruido, el miedo, la incertidumbre, la puta IA, la conexión para desconectar, entre tanta convulsión siempre intentamos encontrar un rato para refugiarnos en la música. Entre lo que más hemos escuchado y lo que nos apetece destacar de Febrero y Marzo os ofrecemos una pequeña muestra en parte (I), además algunos de los presentes se encuentran de gira o lo harán de manera muy inmediata.
HELP (2)
HELP(2) es un nuevo álbum colaborativo, inspirado en el histórico lanzamiento de 1995 «HELP», que reúne a los amantes de la música en apoyo del trabajo vital de War Child, brindando ayuda inmediata, educación, apoyo especializado en salud mental y protección a los niños afectados por conflictos en todo el mundo. El nuevo álbum, al igual que el original, habla de la urgencia de la situación humanitarian actual en todo el mundo.
‘HELP(2)’ continúa con el espíritu del álbum original ‘HELP‘ y ha sido posible gracias a una estrecha colaboración con los estudios Abbey Road, grabado principalmente durante una semana extraordinaria en noviembre de 2025 bajo la dirección del aclamado productor James Ford. ‘HELP(2)’ cuenta con una increíble lista de colaboradores, entre los que se encuentran
Anna Calvi, Arctic Monkeys, Arlo Parks, Arooj Aftab, Bat For Lashes, Beabadoobee, Beck, Beth Gibbons, Big Thief, Black Country, New Road, Cameron Winter, Damon Albarn, Depeche Mode, Dove Ellis, Ellie Rowsell, English Teacher, Ezra Collective, Foals, Fontaines D.C., Graham Coxon, Greentea Peng, Grian Chatten, Kae Tempest, King Krule, Nilüfer Yanya, Olivia Rodrigo, Pulp, Sampha, The Last Dinner Party, Wet Leg y Young Fathers.
El espíritu del disco original se reflejó en la naturaleza colaborativa del proceso de grabación, con numerosos momentos improvisados que se desarrollaron en el estudio. En la sesión de Damon Albarn para ‘Flags‘ se le unieron Johnny Marr a la guitarra y Kae Tempest y Grian Chatten, de Fontaines D.C., a la voz; y Olivia Rodrigo conectó con Graham Coxon, lo que dio como resultado la participación del guitarrista en su versión de ‘The Book of Love‘. Nosotros llevamos una semana con este trabajo como disco de cabecera.
Erik Urano – ‘Stalker’
En un contexto marcado por la estandarización estética, la IA generativa y una homogeneidad creativa cada vez más evidente, esta obra opta por decisiones manuales, límites claros e irregularidades asumidas. Erik sigue haciendo del rap la herramienta maestra para un discurso que sigue abriendo un camino sin recorrer dentro del género. En ‘Stalker‘ hay mayor presencia electrónica pero también hay incursiones en el grime, en el uk garage, en el hip-hop clásico y en el futurista que mira de cerca a la vanguardia del otro lado del charco.
El método es suyo, el movimiento no es errático, radioactividad creativa, amarillo chillón, advertencia, lo que nunca supiste decir Erik te lo plasma en versos cósmicos, el algoritmo no tiene porque llevarte a algo que lo revienta desde dentro, para LLM la mente del señor Urano.
Lucas Jesús – ‘Dark Emo Cowboy Sexy Dream’
Desertando de todos los imaginarios sonoros concretos y de las escenas más herméticas y estereotipadas que conozcamos, Lucas Jesús viste el traje de todas las personalidades sonoras y artísticas que habitan en él: «Dark Emo Cowboy Sexy Dream» es un manifiesto artístico y vital a la vez, además de un álbum de una riqueza inabarcable. Como si Beck coqueteara con Ralphie Choo, como si Thom Yorke fuera aturdido por Yung Lean, toda una pegada directa a manterse en loop en tu reproductor.
Un road-trip serpenteante por un campo musical que va floreciendo a medida que el artista avanza pista a pista, un emocionante imaginario en el que todo estilo tiene cabida para mutar al antojo de Lucas.
The Wave Pictures – ‘Gained/Lost’
The Wave Pictures están de vuelta con «Gained/Lost», un disco que demuestra las tres claves de su sonido: composición clásica, virtuosismo musical y letras oníricas. El álbum consigue combinar el garage rock de los 60, el rock clásico de los 70 y el indie americano de los 90 con un espíritu DIY que ha guiado a la banda durante casi tres décadas.
Las letras de Tattersall llegan al oyente como si se tratasen de postales desde el espacio, donde los recuerdos se fragmentan y los sueños llenan las grietas. El compositor reflexiona sobre el «yo como niño, como anciano y como observador» desde la ventana de un vecino. Sobre unas guitarras brillantes, creativas y por momentos, virtuosas, sus letras flotan como figuras en el cielo en un cuadro de Chagall. Además están de gira, toda la info aquí.
13 de marzo
Palma de Mallorca – Sala Zero (Es Gremi)
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14 de marzo
Zaragoza – La Lata de Bombillas
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15 de marzo
Valencia – 16 Toneladas
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16 de marzo
Madrid – Sala Villanos
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17 de marzo
Barcelona – Razzmatazz 3
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18 de marzo
Bilbao – Kafe Antzokia
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19 de marzo
Santander – Escenario Santander
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20 de marzo
Logroño – Estéreo Rock & Roll Bar
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21 de marzo
San Sebastián – Dabadaba
+ Thee Eliam
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Niños Luchando – ‘Jab/Cross’
El nuevo disco de Niños Luchando, proyecto del granadino Javier Bolívar, está a otro nivel, en este nuevo cancionero encontramos ecos al trip-hop más electrónico, con reminiscencias que van de Massive Attack a Portishead pero también a los Radiohead más experimentales a unos Air poseidos por electrónica balearic. La indietrónica tiene un nuevo exponente en ellos.
«jab/cross nace de la idea de estar en combate con uno mismo. El título viene del boxeo: dos golpes seguidos, rápidos y precisos. Para mí representa esa sensación de avanzar a base de intentos, de pequeñas luchas internas. Las canciones hablan de buscar algo fuera y descubrir que estaba dentro, de perder a alguien, de intentar resistir, de esperar algo que parece no llegar o de decidir moverse aunque parezca que no queda aire. Son canciones que se mueven entre la fragilidad y la fuerza, como si cada una fuera parte de ese combate interior.»
Próximos directos:
15.05: Madrid. Maravillas Club – Sound Isidro
21.05: Barcelona. Heliogàbal
Cut Worms – ‘Transmitter’
Cut Worms, el proyecto de Max Clarke, lanza hoy su cuarto álbum, ‘Transmitter’, vía Jagjaguwar. Producido por Jeff Tweedy en el estudio Loft de Wilco, ‘Transmitter’ representa una mayor profundización en las habilidades de Clarke y la convergencia de dos artistas cuyo trabajo busca la gracia en medio de la desorientación. Juntos, evocan el espíritu extático del power pop y el rock alternativo, ampliando la paleta sonora clásica de Cut Worms y reafirmando su talento para la composición atemporal. Son canciones marcadas por el mito de la autosuficiencia, donde las personas a las que se les vendió la idea de la conexión a través de la tecnología se han reducido a silenciosos transmisores: puntos de datos comprados y vendidos, manipulados y medidos, cuyas vidas se distorsionan a través de las mismas redes destinadas a unirlas.
Clarke ha explicado sobre el álbum: «Las historias de estas canciones combinan a partes iguales inocencia y experiencia: abordan los momentos de éxtasis de estar recién enamorado del mundo, así como el aislamiento y la soledad que pueden venir después. Se muestran los santuarios interiores, invisibles, de la tranquila vida cotidiana: los mundos privados que habitan las personas, donde no dejan entrar a nadie. No es un fenómeno exclusivamente estadounidense, pero parece estar muy presente aquí, arraigado en el mito del individualismo a ultranza y en la idea de que cada persona debe ser lo suficientemente fuerte como para valerse por sí misma o morir»
Agoraphobia – Kamikaze
Desde 2019 sin tener noticias de Agoraphobia, el pasado mes de enero nos encontrábamos de nuevo con ese portento de directo que manejan en la Sala Siroco. Poco después veía la luz este nuevo disco, ‘Kamikaze‘, cual pilotos temerarios, la banda se adentra en un laberinto de emociones donde la resistencia, y la construcción de lo que somos a través de lo que vivimos forman el eje principal. Lejos de ese halo de destrucción enfrentan esa actitud kamikaze como arma de creación y de oda a la libertad. Agoraphobia no se dejan guiar por lo impuesto, imponen su propia visión sonora.
Sin prisas, se han permitido marcar un trabajo donde los ocho temas dan robustez y solidez a un sonido más nítido, afianzado y en el que sus pasajes más metaleros y rockeros matchean a la perfección con pasajes más reposados y eléctricos, ecos a Garbage, QOTSA, Beth Gibbons, Placebo, Savages, Linkin Park y Wolf Alice entre muchos otros, catenlo con calma.
Agoraphobia actuarán este sábado 14 de marzo en el Exporock de A Coruña
Vona Vella – Carnival
‘Carnival‘ es toda una revelación, la banda británica, creada por Izzy David y Dan Cunningham, se estableció en Nottingham tras refugiarse por un tiempo en Londres, en 2022 dieron las primeras muestras de su talento en forma de EP y fueron ojeados por el sello de Pete Doherty. Unos años más tarde aquí tenemos ‘Carnival‘, un completo ejercicio de pop sofisticado, juguetón, que da la importancia necesaria a las armonías y a sus estrofas perfectamente medidas para ser espetadas con esmero. Es ‘Carnival‘ un disco que puede sonar tan atemporal como quiera, en el que hay ecos a The Breeders pero también hay ese folk-pop que nos recuerda a The Coral, o algún riff que nos trae a la cabeza a los Pixies y a Belle And Sebastian. Una delicia de principio a fin.
Bernal – ‘Vida Y Milagros’
El segundo álbum de Bernal, ‘Vida y Milagros’, se estructura como un relato completo y consciente de sí mismo. Doce canciones que funcionan casi como un ciclo cerrado, doce estaciones de un mismo trayecto vital. Como los doce apóstoles, el disco predica un peregrinaje de virtud y clarividencia, donde cada canción aporta una voz distinta a una misma historia de aprendizaje, pérdida y transformación. No hay dogmas ni moralejas, pero sí una mirada atenta sobre aquello que permanece y aquello que inevitablemente cambia. Su último concierto en la madrileña Sala El Sol nos dio una idea del calaje que la banda tiene en un público que se refresca y que ansía verse reflejada en letras donde todos podemos ser protagonistas. Os recomendamos nuestra entrevista a la banda.
Próximas fechas
14 de marzo, sala La Disfrutona, A Coruña + Aeronave Adolescente
27 de marzo, sala Niágara, Santander + Las Yhadys
28 de marzo, La Lata de Zinc, Oviedo + Severino
10 de abril, Laut, Barcelona + Boys Kissing Boys
