Elanor Moss anuncia The Knife, The Needle: debut en Merge Records el 21 de agosto. Escucha 'Sarah Waiting in the Car'.

Elanor Moss anuncia ***The Knife, The Needle*: debut en Merge Records el 21 de agosto**

Merge Records no ficha por accidente. El sello de Chapel Hill lleva treinta años construyendo un catálogo donde conviven Neutral Milk Hotel, Superchunk, Wye Oak o Destroyer, y cuando en noviembre pasado anunció la firma de Elanor Moss, la señal era inequívoca. Ayer, la cantautora londinense confirmó lo que muchos en el circuito folk británico ya intuían: su debut en largo, The Knife, The Needle, sale el 21 de agosto. El disco llega acompañado del single «Sarah Waiting in the Car«, con videoclip oficial ya disponible.

Moss empezó tocando en actos de una familia profundamente católica, estudió Literatura Inglesa en York y allí descubrió a Cohen, Mitchell, Dylan y The Beatles en los open mics de la ciudad. Dos EPs después —Citrus (2022) y Cosmic (2023)— y habiendo girado con Christian Lee Hutson y Benjamin Francis Leftwich, tocado en el Pitchfork London y el Green Man Festival, el camino hacia el primer álbum se torció de una forma que ella misma no había previsto

Grabó una versión entera del disco en Nueva York. La tiró. La definió como «un poco desmelenada» y la dejó en un cajón, se fue a una cabaña cerca de la casa de sus padres en las Highlands escocesas persiguiendo lo que sabía que le faltaba: algo «más tranquilo, más extraño, más inglés«

Allí volvió a la guitarra sin prisa, sacó un casete de cuatro pistas prestado y empezó a leer cuentos cortos. Raymond Carver sobre todo. Empezó terapia de nuevo, donde comenzó a desempacar de dónde viene, cómo su historia familiar se manifiesta en las cosas que hace y en cómo quiere y recibe querer. De la lentitud y el silencio de esos ritmos salieron estas canciones.

«Sarah Waiting in the Car»

«Sarah Waiting in the Car» fue la primera escrita para el álbum y la que desatascó todo. Rompió una sequía de escritura de casi un año y funcionó como una luz que guiaba el resto del disco. La guitarra de Moss, quieta y precisa, sostiene el arreglo de Matthew Herd para un pequeño ensemble: cuerdas, metales, contrabajo, saxofón. La canción empieza en un bar y termina en el aftermath de una relación abusiva. El estribillo pivota sobre la pregunta de si lo que creíamos que era un cuchillo podría ser simplemente una aguja con la que coser la herida. Que suene tan hermoso mientras dice lo que dice es exactamente el punto.

CLASH ya la ha comparado con la originalidad dinámica de Joanna Newsom. Los fans la sitúan en la misma conversación que Vashti Bunyan, Jessica Pratt, Laura Marling, Adrienne Lenker y Weyes Blood.

Tracklist