Margarita es un grupo de Madrid, aunque la única pista sea el español de sus letras, que tiene la capacidad de llevarnos a unas coordenadas imaginarias completamente alejadas del frío suburbano donde ensayan. Vitalidad, alegría y rítmicas lejanas, cada track es un peligroso combinado altamente potente en el que se mezcla un suave tropicalismo vampireweekesco, coros surferos, estructuras psicodelicas a lo Animal Collective y voces en primer plano perfilando melodías hipnóticas y en ocasiones ensoñadoras sin saber muy bien el papel que juegan estas. «Crudo y crema», «Luces de colores potentes», «Explota el Cuerpo» o «Fuego, camina» son los perfectos exponentes de una túrmix de constante intensidad irrefrenable entre el pop de colores, hardcore, punk o la psicodelia fiestera. Imperdibles. Escuchar en Spotify >> Margarita – Explota el cuerpo

Si bien es cierto que privados de la sorpresa inicial de encontrarte de primeras un grupo tan singular que hace un estilo taaaaan caracteristico el disco pierde un poco de gracia, la continuación de su debut «LP» (todavía no sabemos si el titulo es el acrónimo de Los Punsetes o de Long Play) es al menos igual de atractiva que aquel que nos deslumbró. Si bien continuista con todo lo que ello conlleva -guitarras punzantes, oscuros hits donde predomina la línea del bajo, esporádicos arranques pop inmediatos,…- los punsetes conservan ese particular humor ácido que combinan con una manera asombrosamente fácil de llegarnos musicalmente a traves de sus predominantes guitarras y que hace que cuando escuchas ‘Tus amigos’, ‘Hospital Alchemilla’ o ‘Los Cervatillos’ hayas practicado una especie de punteo discreto al aire y estés esbozando una media sonrisa sin darte cuenta. Ahí está, ya te han pillado. Conste que por esta vez ha colado, pero ya veremos en posteriores ocasiones. Escuchar en Spotify >> Los Punsetes – LP2

No se hace muy fácil hablar de este disco cuando parece que lleva ahí toda la vida, y sus canciones encajan como piezas en un album que se nos antoja clásico. Producido por Fino Oyonarte, Nadadora busca en este trabajo una sonoridad pop en el sentido más tradicional y ofrecernos las perfectas melodías delicadas y contagiosas, pero cuando llega a ese punto decide incorporarle capas de vigorosas guitarras que alternan entre el noise y el shoegaze punzante consiguiendo un resultado abrumador, con irresistibles ejercicios incendiarios que obtienen la balanza perfecta entre armonía vocal y melódica con las guitarras feroces y abrasivas. Todo un hallazgo. Escuchar en Spotify >> Nadadora – Luz, Oscuridad, Luz

Cuanto en 2008 incluíamos este disco entre los mejores de aquel año nos preguntabamos algo muy similar a lo que estamos pensando ahora: pop, noise, country, bolero -con coros de ranchera-, tecnopop,… ¿que demonios hace un disco tan disperso destacable?
Sin tenerlo muy claro en 2010 volvemos a destacar un disco de Klaus & Kinski que contiene entre otros swing, música disco, bolero, pasodoble e incluso un villancico, pero es que pocos consiguen mezclar generos tan dispersos y letras tan curiosas como ellos solos sin que quede pretencioso ni artificial, sino todo lo contrario, disfrutable, simpatico pero sin perder un cierto punto de ¿identidad? en la manera en la que lo cantan y esas guitarras inquietas que tiran al noise en los momentos más destacables. Escuchar en Spotify >> Klaus & Kinski – Tierra, trágalos

Un combinado como el de estos chicos sencillamente hacia tiempo que no lo oíamos. A los Pony Bravo les sobran influencias y saben mezclarlas en una gran batidora en la que meten rock andaluz, blues, reggae jamaicano, rock americano, funk, flamenco y algún sintetizador.
‘Un Gramo de Fe’, mostrando de primeras ese humor que flota por las letras del disco, no es accesible de primeras salvo por los indiscutibles singles ‘La voz del Hacha’ o ‘La rave de dios’, grandisimo tema hipnótico y hedonista en el que mezclan sus guitarras, teclados y baterías con unas sugerentes programaciones electrónicas; cuando realmente se disfruta de su mezcla psicodélica es cuando se paladea tranquilamente y del tiron para descubrir homenajes a manolo caracol con ‘Ninja de Fuego’, disfrutar del buen reggae de ‘Pumare-Ho!’ o del increible groove confuso de una ‘Noche de Setas’. ‘Un fuego sanador’. Descargalo gratis de su web discografica: >> Pony Bravo – Un Gramo de Fe

Amantes de la desesperación, furia contenida o disfrazada y atormentados en general sois bienvenidos, porque este es uno de esos diamantes en bruto que os tendrá atrapados un buen tiempo si conseguís superar el golpe inicial de la primera escucha. Bajo este nombre tan recargado y atractivo nos encontramos con atmósferas densas, loops obsesivos, gritos ahogados, letras ironicas e implicitamente duras,… un conjunto aplastante de arrebatadora herencia post punk en el que se crea una uniformidad oscura, fría y sobrecogedoramente perversa mientras escuchamos se relata escenas de la vida moderna. Recordando en ciertos momentos a Nudozurdo, Nacho vegas o Lagartija Nick se nos antojan imprescindibles canciones como ‘Madrid’, con esa ira contenida deseando estallar, ‘Beñat’ o ‘Cocaína’ con una estructura, como el heroin de la velvet underground, paralela al efecto de la sustancia. Escuchar en Spotify >> Ornamento y delito – Rompecabezas de moda y perfección moral

Si atendemos a los datos objetivos de las canciones que componen este disco, la primera suposición sería que el disco es flojo. Compuesto casi de retales tiene un single editado hace ya bastante tiempo, la típica canción que se compone para un recopilatorio, un tema meramente instrumental, otro rechazado por Christina Rosenvinge que interpreta La Bien Querida, piezas con base electrónica porque Eric no estaba para tocar la batería,… pero historias aparte todo encaja a la perfección en esta nueva andadura de los Planetas en terrenos oscuros y asentados definitivamente en aquello que se criticó tanto como fue su incursión en el flamenco.
Tomando estas ideas nos presentan un disco nuevamente innovador en el que vuelve a lucir ese pop caracteristico como fondo a sus experimentaciones con las saetas, seguirillas, homenajes a Manolo Caracol o el propio Enrique Morente, que colabora en ‘La pastora divina’, con sintetizadores como los que usan con la Bien Querida en ‘La veleta’, que tambien colabora en el genial dueto noise-pop ‘No sé cómo te atreves’, llevando las guitarras por esos senderos ruidosos e inmediatos que se van tornando oscuros a medida que avanzamos en el disco para llegar a la maravillosa segunda parte del mismo en la que la psicodelia profunda, los torbellinos de guitarras que asimilan el lenguaje del flamenco para trasladarnos su fuerza, sintetizadores y electricidad en crescendo nos invocan una unión perfecta entre generos de tal manera que es muy dificil trazar la línea entre ambos. Escuchar en Spotify >> Los Planetas – Una Opera Egipcia

«Glow-fi», «chill-wave», «balearic-pop» y más terminos modernos han sido las maneras que la prensa especializada ha usado este año para decir que Delorean molan o son cool como dijeron muchos medios internacionales. Y es que alabar la imagineria de las múltiples capas de sonido que superponen en las que entran cosas como el house, disco refinado, tropical, brillante pop euforico y hedonista de voces suaves y melodias envolventes que te arrastra hasta un cálido hedonismo final no queda tan bien como decir simplemente que molan, pero en el fondo es así. Un disco excitante para disfrutar tanto en la pista como en cualquier otro lugar. Escuchar en Spotify >> Delorean – Subiza

Destrozando oídos alla por donde pasa su gira con un directo avasallador, aunque esto es otra historia, Isa, Rodrigo y los nuevos se han marcado un disco con un sonido rabioso, furibundo, muy sucio y ampliamente distorsionado. Guitarras que golpean en nuestra cara, malvadas lineas de bajo, baterías que reciben «ostias como panes» y teclados que juegan al krautrock, en Año santo tenemos toda una lección de como hacer ruido del bueno que, partiendo del shoegaze, mantenga una gran coherencia melódica basada en estribillos totalmente adictivos y canturreables y un fondo casi luminoso. Ásperas y freneticas como ‘La malicia de las especies protegidas’, ‘El baile de los caídos’ o el pedazo de single ‘De la monarquía a la criptocracia’ sin olvidarnos de la maravillosamente kraut ‘Año Santo’ cierran un disco perfecto con unas letras que a veces se pierden entre la maraña o flotan como cuchillos. Ya sabeis «transfusión no es canibalismo«. Escuchar en Spotify >> Triángulo de Amor Bizarro – Año Santo

Y para coronar la cima nacional una de las elecciones menos obvias pero a mi juicio más merecida, un trabajo genial en forma de tres discos circulares en concepto (de ahí esa portada con la pequeña marca de inicio) comenzando donde el otro acaba hasta que se alcanza el final y con él la vuelta al origen. Del post-hardcore inicial de la banda barcelonesa poco queda en esta fábula entorno a las etapas en la vida ‘B.’, que podia ser cualquiera de nosotros, y está marcado por temas con preciosos arreglos instrumentales, en los que colaboran vientos, cuerdas y piano, dejando de lado cualquier parte más dura con guitarras y apoyandose sobretodo en coros y melodias vocales, alguna magistralmente construida como la de ‘Hombre araña’, que llegan a un nivel de énfasis e intensidad inigualable. ‘El resplandor’, ‘El resplandor’, ‘Adelante, Bonaparte’ en sus dos versiones o ‘La familia inventada’ son canciones inmensas y atemporales que rescatamos como prueba de donde han llegado. Grupo de referencia. Escuchar en Spotify >> Standstill – Adelante Bonaparte