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Crónica del concierto de Ángel Stanich en Valladolid.Febrero 2018

Todavía estamos saboreando el concierto de Ángel Stanich en Valladolid, el pasado viernes 16 de febrero. El artista y su banda aterrizaron en su antigua ciudad de acogida para presentar su trabajo más reciente; Antigua y Barbuda.

Abrieron el concierto de Ángel Stanich una banda joven, en cuanto a su formación, pero todos ellos bien conocidos en la escena musical vallisoletana. José Carreño, líder de la banda, se subió al escenario del Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA) acompañado por Fernando Delgado (Cosmic Birds, Tuxedo), Ángel Román (Corzo, Tuxedo) y Jaime Delgado (Dehra Dun) para presentar los temas de un proyecto incipiente pero con las ideas muy claras.

Tras ellos y ya con la Sala Blanca del LAVA llena, llego el momento de disfrutar en directo de las canciones que componen Antigua y Barbuda, el nuevo trabajo de Ángel Stanich. “Cosecha“, “Escupe Fuego” “Más se perdió en Cuba“, “Un día épico” fueron los primeros temas que inauguraron el concierto de Ángel Stanich, coreados por el público que se arremolinaba en el centro de la sala.

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Valladolid ha sido la ciudad que vio crecer Ángel Stanich como artista y en ella ha tocado numerosas veces los temas que componen su aclamado primer disco; Camino Ácido, por lo que no es de extrañar la exultante reacción de un público cuando empezó a sonar “Miss Trueno ’89” y similar a la euforia que invadió la sala mientras tocaban “Camino Ácido”. Y esa conexión entre público y artista se hizo también patente en los pequeños discursos de Stanich, uno de ellos enumerando lugares de la ciudad, y en la presentación de un nuevo tema en directo.

Galicia Calidade“, “Hula Hula” y “Le Tour ’95” son nuestros temas preferidos de Antigua y Barbuda y en ellos se apreciamos la evolución de una banda, que se mueve con soltura en el escenario y demuestra su disfrute en comunión con el público.

Con “Metralleta Joe” comenzó la recta final del concierto de Ángel Stanich que regresó al escenario para interpretar “Mezcalito” con los componentes de Arizona Baby (Javier Vielba, Rubén Marrón y Guille Aragón). Pero para el colofón final, protagonizado por “Señor tosco” y Mátame camión retornaron los miembros de su banda al escenario: Álex Izquierdo, Lete G.Moreno, Victor L. Pescador y Jave Ryjlen.

En Notedetengas llevamos años asistiendo a los conciertos de Ángel Stanich y nunca nos defrauda. Sus letras mordaces, el ritmo que imprime a sus canciones y la cadencia de sus directos nos conquistan una y otra vez. No nos sorprende de una pizca el éxito que esta cosechando.

 

Estrenamos el videoclip de “La Máquina Humana” de Kiko Sumillera

Nos llena de orgullo y satisfacción presentar el videoclip de La Máquina Humana de Kiko Sumillera.

El tema, que cierra el disco debut del Kiko Sumillera, es sin duda uno de nuestros preferidos. La Máquina Humana es el octavo corte de Hasta que acaben los campos, un disco muy influenciado por el folclore castellano, donde tradición y modernidad conviven en perfecta armonía  . Fue grabado en los Estudios La Leñera por Pablo Giral y para ello, Kiko se rodeó de su banda, la que le ha estado acompañando en la presentación de este trabajoAlex Izquierdo (bajo y coros), Ángel Román (batería), David Hernández (teclados y coros) y Juan Díez (guitarra).

El videoclip de La Máquina Humana ha sido grabado en Nueva York durante la estancia de Kiko Sumillera en esa ciudad y es obra de Ricardo Martín Coloma.

Si queréis saber más acerca de Kiko Sumillera, podéis leer las entrevistas que nos ha brindado y en las que nos desgrana el proceso de creación de su primer trabajo.

Estamos deseando que llegue un segundo disco, pero mientras tanto, nos conformamos viendo una y otra vez el videoclip de “La Máquina Humana”.

https://www.youtube.com/watch?v=ZMAq2vi7XDU&feature=youtu.be

 

Entrevistamos a Kiko Sumillera “Como músico supongo que es parecido a serlo en el siglo XX y muy probablemente, por desgracia, a serlo en el siglo XXII: es jodido”

El pasado 1 de Noviembre se publicó el álbum debut de Kiko Sumillera; Hasta que acaben los campos. Para quién no tenga aun el gusto de conocerle, diremos de él que es uno de los talentos más prometedores de la música no solo castellano leonesa, sino también nacional. En sus canciones conviven en armonía tradición y modernidad. La belleza invade unas letras de poeta que se ven resaltadas por la fuerza de melodías con tintes folclóricos. Pero, para conocer mejor a Kiko Sumillera, nada mejor que leer sus propias respuestas a algunas de las preguntas que le planteamos hace unos cuantos días.

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FOTOGRAFIA: CARLOS BARTOL
  • Lo que más me apasiona de tu disco; Hasta que acaben los campos, son las letras. Poéticas, emotivas, hermosas. ¿De dónde nace la inspiración para escribir textos así (además del talento propio, claro)? ¿Quiénes son tus referentes literarios?

Las herramientas y usos de la poesía para expresar una idea o un sentimiento siempre me han gustado mucho, e intento aplicar la forma en las letras de las canciones. Por decir algunos, mis referentes del mundo de la poesía a nivel internacional pueden ser el polaco Zbigniew Herbert; el francés Michel Houellebecq (el germen de la canción “Montañas de sangre” nace de un poema suyo llamado SO LONG); o T.S. Eliot y la poetisa Sylvia Plath… Y a nivel nacional, quizás Antonio Machado, José Hierro, Ángel González y Luis García Montero. Pero la carga de las letras al final surge del día a día, de las conversaciones, de la política, un paisaje..

  • En tus canciones los paisajes castellanos tienen un peso considerable, llenos de amapolas y llanuras inmensas. Además, revisitas una canción tradicional de Castilla “San Isidro Labrador”. En medio de una ola de independentismos, ¿a los castellanos también se os ha avivado el apego por la tierra?

La canción “San Isidro Labrador” es una canción tradicional que se cantaba -y se canta- en las misas de algunos pueblos de Castilla, durante los períodos de sequía, para pedirle al Santo que trajera lluvia y regara los campos y así poder comer. Y considero que encaja perfectamente en la situación sociopolítica Castellana en general. Creo que el apego a nuestra tierra siempre ha existido, pero que debido a la imagen oscura y pseudo franquista que ha tenido durante años en el resto de España, costaba sacarlo a relucir. Hoy en día, lejos de políticos y de ciertos sectores reducidos de la sociedad, la juventud lleva un camino radicalmente opuesto a esta imagen preconcebida de Castilla y es hora de hacerlo saber.

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  • En contraste con los tintes bucólicos que puede ofrecer la naturaleza, en tus letras se puede apreciar la impaciencia y el caos de la vida moderna en las ciudades. La canción que mejor ejemplifica esta afirmación es la genial “La Máquina Humana”. ¿Cómo es, desde tu punto de vista, ser un artista en pleno siglo XXI?

Pues te puedo decir que como músico supongo que es parecido a serlo en el siglo XX y muy probablemente, por desgracia, a serlo en el siglo XXII: es jodido. “La máquina humana” explica un poco las preocupaciones, deseos y rutinas mecánicas y repetitivas que cualquier persona puede sentir en el día a día de la sociedad actual.

  • En el terreno instrumental, cuentas en directo y también en el disco con una banda formada por músicos bastante bien conocidos en Valladolid. Ángel Román (batería de grupos como Tuxedo), Alex Izquierdo (bajista de Ángel Stanich Band), Juan Diez (guitarrista en Frieda’s Still in Love) y David Hernández (que aunque aquí toca el teclado, es cantante y guitarrista en Cosmic Birds)  ¿Qué le aportan ellos a tus canciones y a tus directos?

Tanto en el disco como en los directos han llevado las canciones a otro nivel y por eso no las considero mías, sino nuestras. Me siento muy afortunado de poder contar con ellos.

  • ¿Qué oportunidades tiene un artista emergente como tú en España? ¿Cómo es el trato de las discográficas, las agencias de booking?

En principio hay una predisposición buena a escuchar tú música y apoyarla. Más allá, la situación de la industria musical en España es tan ajustada que no permite tomar demasiados riesgos a la hora de editar y apostar por artistas emergentes. Veremos qué sucede en los próximos meses.

  • La grabación de Hasta que acaben los campos tiene un halo un tanto lo-fi especialmente patente en el tema “Enamorarse en verano”. ¿Qué referentes tenías a la hora de grabar el disco?

El proceso de “Enamorarse en verano” fue distinto al del resto de canciones. La banda poco a poco me fue convenciendo -y no les fue fácil- de que la canción estaba ya completa con guitarra y voz, que no necesitaba nada más. Después en el estudio, a Pablo Giral se le ocurrió grabarla en una toma, con un micro aéreo cogiendo al mismo tiempo la voz y el sonido natural de la guitarra eléctrica y, al mismo tiempo, en otra sala, el sonido del ampli de la guitarra. Le añadimos unos silbidos de David, y listo. Pablo Giral ha hecho un trabajo mayúsculo en la grabación y producción del disco. Estamos muy contentos con el resultado.

  • ¿Qué estas escuchando últimamente? ¿Nos puedes recomendar algún disco o grupo?

Estoy  bastante enganchado al triple disco de Emilio José, “Agricultura Livre”. Es inclasificable y me parece alucinante. Paso grandes ratos intentando traducir las letras del gallego al castellano. También el nuevo Ep de mi compañero Juan como CASA; en especial la canción con Erik Urano, “U.F.Os y fábricas”, que la escucho varias veces todos los días; me parece increíble. Y ahora me ha dado fuerte con escuchar a los Strokes, que es una cosa que me pasa una o dos veces al año.

 

Escenario Cuadrilátero. 22 de Octubre y 5 de Noviembre en Valladolid.

Escenario Cuadrilátero es la apuesta musical del colectivo Cuadrilátero Cultural para este otoño en Valladolid. Esta asociación sin ánimo de lucro presenta una jugosa oferta musical para los meses de Octubre y Noviembre.

El cartel, presentado hace unos días, está compuesto por seis grupos, dos de los cuales, locales (Cosmic Birds y The Levitants), cosa que nos congratula enormemente. Los otros cuatro grupos son ya grandes nombres de la escena independiente nacional, Ángel Stanich, Fabián, Zahara y Luis Brea y El Miedo.

 

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SABADO 22 DE OCTUBRE

Angel Stanich

A estas alturas, Ángel Stanich no necesita presentación y menos en Valladolid, ciudad le vio crecer como artista. Lleva tiempo girando con su disco Cámino Ácido en el que caben temas tan geniales como “El Outsider”, “Mis Trueno ’89” o “Metralleta Joe”, pero nunca te cansas de verlo en directo con su genial banda formada por Alex Izquierdo (bajo), Lete G. Moreno (batería) y Víctor L. Pescador (guitarra), un combo ganador impecable en directo.

Cosmic Birds

Tras acabar en Dublín la gira de su anterior disco; The Solstice, este verano han estado inmersos en la grabación de su próximo disco, que se publicará muy pronto y del cuál podremos oír algunos temas en el Escenario Cuadrilatero el próximo 22 de octubre. El nuevo disco de Cosmic Birds ha sido producido por Martí Perarnaú (Mucho) y Ramiro Nieto (The Right Ons, Zahara), grabado en los Estudios Dobro, mezclado en Estudios Reno y masterizado en Berlín por Andreas Schoenrock.

The Levitants

El trío vallisoletano sigue presentando su último disco; Coimbra, formado por seis temas llenos de energía y con los que dan un paso adelante en su carrera musical, variando ligeramente sus melodías con la inclusión de teclados y mayor luminosidad, como bien demuestran los temas “Nino Bravo” o la propia “Coimbra”. The Levitants tienen un potente directo como se podrá comprobar el día 22 de octubre en el Escenario Cuadrilátero.

SABADO 5 DE NOVIEMBRE

Zahara

La incombustible Zahara, que fue madrina de honor del nacimiento de Cuadrilatero Cultural, sigue presentando su último disco Santa, once temas con los que ha consolidado su posición en la escena musical nacional y con los que ha conseguido traspasar fronteras para llegar a México o el Reino Unido. En la grabación de Santa, Zahara ha contado con la colaboración de grandes músicos españoles como Martí Perarnau, Pablo Garrido, Ricky Falkner, Víctor Cabezuelo, Iván González “Chapo”, algunos de los cuales han girado con ella para presentar este disco.

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Luis Brea y El Miedo

Las letras costumbristas de Luis Brea han calado hondo en el público nacional, especialmente tras la publicación de su último disco, el homónimo Luis Brea y El miedo que contiene perlas como “El Verano del incendio”, “Discotecas” o “Mas de veinte”. Esperamos que, el sábado 5 de Noviembre sobre el Escenario Cuadrilátero se produzca una colaboración similar a la que se dio en el Sonorama Ribera 2016 con Zahara.

Fabián

El último trabajo de Fabián, La fe remota, publicado el año pasado, cosecho muy buenas críticas. Con el seguirá girando por todo el país este otoño, haciendo parada en Valladolid el sábado 5 de Noviembre. El artista leonés se caracteriza por el mimo que imprime a sus canciones, desde la composición hasta la producción, y con su último trabajo, consolida rotundamente esta afirmación.

Los primeros abonos de dos días para ver a todos estos artistas en el Escenario Cuadrilátero están ya a la venta por 20 euros. Para reservarlos, hay que escribir a la dirección de correo cuadrilaterocultural@gmail.com, en la cual informarán acerca de la recogida de los mismo. Cada correo puede reservar como máximo dos abonos.