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Mastodonte vuelven a su hábitat natural. Próximas fechas en directo en Castellón, valencia, Madrid, Bilbao, Basauri y Barcelona.


Mastodonte de gira en octubre 2020

Mastodonte son unos animales de escenario, y su vuelta al mismo es inminente. En octubre podremos volver a disfrutar de su espectáculo vibrante y arrollador. Una transfiguración del Mastodonte que se lleva por delante al espectador, haciéndole partícipe de su algarabía y emoción.

https://www.youtube.com/watch?v=6HUZBfVf7kY

Las dos primeras citas serán en la Comunidad Valenciana, con actuaciones en el Auditori La Vall D’Uixó (Castellón) el sábado 17 de octubre y en el TAC Teatre Auditori de Catarroja (Valencia) el domingo 18 de octubre. Después, volverán a Madrid para hacer triplete en el Teatro de La Abadía, los días 31 de octubre y 1 y 2 de noviembre.

No podía faltar la visita obligada al Bilbao natal de Etxeandia, con doble concierto en el Teatro Arriaga para el 7 y el 8 de noviembre, seguido de una cita extra en el Social Antzokia de Basauri, el sábado 14 de noviembre. Tras ello, pondrán rumbo a Barcelona para subirse a las tablas del Teatre Auditori de Sant Cugat, el sábado 21.

Funk, electrónica, rock. Teatro, música, danza. Un vestuario barroco. Una puesta en escena sobrecogedora. Todo esto y mucho más es lo que da vida al directo de Mastodonte. No es un concierto más. Es una experiencia sensorial, un viaje emocional para celebrar la vida a través de la música que cala hondo en el corazón de los espectadores.

Adrenalina, energía en estado puro y sentimientos a flor de piel. Eso es La Transfiguración del Mastodonte, un show inimitable que volverá a demostrar por qué se llevaron el premio a ‘Mejor Espectáculo/Musical’ de 2019, elegido por el público de Madrid Es Teatro. Imprescindible.

PRÓXIMOS CONCIERTOS MASTODONTE17 de octubre – La Vall D’Uixó (Castellón)
Auditori La Vall D’Uixó
Entradas

18 de octubre – Catarroja (Valencia)
TAC Teatre Auditori
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31 de octubre, 1 y 2 de noviembre – Madrid
Teatro de La Abadía
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7 y 8 de noviembre – Bilbao
Teatro Arriaga
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14 de noviembre – Basauri (Vizcaya)
Social Antzokia
Entradas

21 de noviembre – Sant Cugat (Barcelona)
Teatre Auditori
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Concierto de Morgan en Valladolid el viernes 13 de Octubre dentro de su fin de gira.

El próximo viernes 13 de octubre disfrutaremos del concierto de Morgan en Valladolid. La banda madrileña arrancan su fin de gira este viernes 6 de octubre en Salamanca. Pasarán por dieciséis ciudades españolas, entre ellas Valladolid.

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Morgan, la banda creada en Madrid por Paco, Ekain y Nina con la idea de montar unas canciones para tocar juntos, se ha convertido en uno de los grupos revelación del panorama nacional tras el lanzamiento de North, combo de rock, soul y pop. Desde que se presentó North en febrero de 2016, Morgan no ha parado de tocar y sumar éxitos.

North, el álbum debut de la banda, se coló entre los mejores discos nacionales de 2016 para Notedetengas. Elegante y envuelto en coros e instrumentos precisos y cuidados. La voz de Carolina de Juan, Nina, oscila de la fragilidad de salir a tocar descalza y con la cabeza baja a una fuerza que silencia teatros enteros. Los dos polos de un imán.

Ahora, Morgan ofrecerán dieciséis conciertos para despedir su disco en los escenarios. El concierto de Morgan en Valladolid será el próximo viernes 13 de octubre. A continuación se indican todas las fechas del fin de gira de la banda.

6 de octubre – Salamanca – Sala B Caem

7 de octubre – León – Espacio Vías

13 de octubre – Valladolid – Sala Porta Caeli

14 de octubre – Donostia – Dabadaba

03 de noviembre – Segovia – BeatClub

04 de noviembre – Palencia – Universonoro

10 de noviembre – A Coruña – Playa Club

11 de noviembre – Avilés – Teatro Palacio Valdés

18 de noviembre – Murcia – Sala Rem

24 de noviembre – Valencia – Loco Club

25 de noviembre – Barcelona– Centre Artesá Tradicionarius

30 de noviembre – Málaga – Centro Cultural MVA

01 de diciembre – Sevilla – Sala X

08 de diciembre – Castellón – Four Seasons

09 de diciembre – Vitoria Gasteiz – Jimmy Jazz

Concierto de Fin de Gira – 16 de diciembre – Madrid – Ocho y Medio Club

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Concierto de Morgan en Valladolid

  • Fecha: Viernes 13 de octubre de 2017
  • Hora: Puertas 21:30h, Inicio concierto 22:00h
  • Lugar: Sala Porta Caeli
  • Precio: 12€ + gastos de gestión, 15€ Taquilla

 

 

Hablamos con Penny Necklace: “En cada tema hay un líder pero todos bailan una misma canción”


Esta es la foto de promo de Penny Necklace 1Penny Necklace ha liberado ya las tres piezas de su segundo trabajo de estudio, “La Luz”. El primer sitio en el que va a celebrarlo es la sala El Sol, en Madrid, el jueves 28 de septiembre, de la mano de SON Estrella Galicia. Después vendrán otras fechas más. Porque hay que estar atentos, hemos estado hablando con ella de colores y purpurina.

Dices que “La Luz” es “un ejercicio compositivo, cromático y sonoro”, un disco conceptual. ¿Es un acto de insumisión?

¿Un acto de rebeldía? Bueno, tampoco es para tanto. Digamos que no he prestado demasiada atención a la norma, sino que me he preocupado más por montar un concepto que tuviese sentido para mí, dentro de mis “frikadas” e interconexiones personales que me interesa explorar. De ahí ha resultado un álbum personal y multidisciplinar.

El álbum está dividido en tres movimientos, cada uno con tres canciones, separados por dos interludios: “Cálidos”, “Fríos” y “Neutros”. ¿La división entre los cortes viene marcada por el sonido, la temática o una mezcla de ambos?

La base de los actos, movimientos o, simplemente, tercios de “La Luz” es puramente sentimental. Cada tres sentimientos representaban un momento o fase determinado, una situación acotada y cómo iba cambiando esa realidad o cómo reaccionaba yo a ella. Es una historia autobiográfica que engloba muchos sentimientos pasados y del momento. Todo bajo un aire común, en tres gamas distintas y complementarias que se ven reflejadas tanto en el sonido como en las letras, por ser escritas y grabadas en tres tandas.

El viernes 8 de septiembre sacaste “Neutros”, el último movimiento. ¿Por qué sacar cada tercio con una separación temporal?

En mi cabeza tiene sentido. Son tres estados, tres movimientos, tres grabaciones, tres épocas, tres mezclas, tres masterizaciones, tres portadas, tres familias, tres lanzamientos. Sigo trabajando para que el proyecto se vaya completando y complicando con la colaboración de más artistas para que sean tres escenografías, tres expresiones estáticas con tres fotógrafos y tres audiovisuales con tres directores.

Esta forma de estructurar el disco, y cómo este aparece en algunas plataformas digitales, obliga o facilita que se escuche con el orden que ideaste, y disuade de quedarse solo con un tema. ¿Qué relevancia tiene ese orden?

Estas canciones van unidas. Por supuesto que te puede gustar solo un capítulo del libro, pero la historia está en escuchárselo entero. No es un proyecto mascada, sino más bien un concepto en el que sumergirse y escucharlo entero, con atención, y adentrarse en sus paisajes buscando la emoción.

Esta es la foto de promo de Penny Necklace 2Has producido este segundo LP de nuevo con Víctor Cabezuelo (Rufus T. Firefly), y repites también grabando en el estudio de El Invernadero de Brian Hunt y con Manuel Cabezalí (Havalina) a la mezcla. ¿Fórmula ganadora?

Un buen equipo es imprescindible para que surja la magia y con Víctor, Brian y Manu se construye esa atmósfera que lo hace posible. Igual sucede en el directo con Pablo Sotelo, Laia Alsina, Joe Samano y Charlie Moreno. Todos reinterpretan mis ideas dándoles un enfoque personal y haciendo algo común más grande que lo que haríamos cada uno por separado, y eso es realmente bello.

En ‘Rosa’ dices que “el futuro depende de lo que hagamos hoy”. ¿Hasta qué punto estamos determinados por nuestro pasado?

El pasado es el preámbulo al futuro, y en el presente podemos hacer algo para que lo que suceda en el futuro tenga sentido. Es una llamada a la acción y un canto a la creatividad y la fuerza personal que me ayudó a hacer este disco.

Cuidas mucho el aspecto físico o estético de todos tus trabajos, e incluso dices que entiendes las fotografías de promoción de “La Luz” como “parte transversal del proyecto y como obra en sí mismas”. ¿Cuánto participas en ese proceso de creación?

El proceso de creación es mi parte favorita. Todo se entrelaza, las referencias surgen y cobran importancia, la obra se completa y brota con el trabajo en varios campos. La imagen contamina tanto la música como esta a la letra, y viceversa. En cada tema hay un líder pero todos bailan una misma canción.

Estuviste en agosto en México y Chile, donde diste seis conciertos. ¿Notaste diferencia entre el público de allí y el español a la hora de encarar los temas o las actuaciones?

La experiencia de presentar mi música en otros países sin más apoyo que secuencias, “loops” y una guitarra en el escenario muestra el germen de las canciones más puras y eso ha logrado conectar con un público distinto. Allí toqué para oídos limpios y sin prejuicios que respondieron con mucho amor y me llenó de fuerza para la gira española. Tengo muchas ganas de volver con la banda al completo y estallar en purpurina con ellos en directo. México y Chile ya son parte de mis recuerdos de Penny Necklace. Una parte importante.

El jueves 28 de septiembre empiezas tu gira nacional en la sala El Sol, en Madrid. ¿Cómo afrontas o qué esperas de estas fechas?

Con ilusión, nervios y muchas cosas emocionantes que preparar. Estamos amasando un show lleno de energía, purpurina y amor para todos los que nos arropan con cariño y se emocionan con nosotros. El contacto con otras personas a través de tus propias canciones es real y profundo. No hay nada más.

¿Qué artistas están escuchando más últimamente? ¿Alguna recomendación?

Estoy descubriendo a Kaleida o Weyes Blood y aprendiendo mucho. Hay cosas increíbles ahí fuera.

Esta es la foto de promo de Penny Necklace 3Las fechas para formar parte de la historia de Penny Necklace, por aquí.

Para la cita del jueves 28 en Madrid ya es posible hacerse con las entradas.

Cartel gira La Luz

Sexy Zebras ponen vídeo a ‘Quiero Follar Contigo’


 

‘Quiero Follar Contigo’ es el segundo single de “La Polla”, trabajo que Sexy Zebras publicarán este viernes, 2 de junio. No se andan con chiquitas. Ahora le dan al corte un vídeo, basado en hechos reales, que ellos mismos han ideado, dibujado y grabado.

Antes de ‘Quiero Follar Contigo’, vino ‘Yeah’, más similar a lo que nos tenían acostumbrados.

Sexy ZebrasPor aquí las fechas para ver cómo suena “La Polla” en directo:

EN FESTIVALES

8 de julio – Madrid, MAD COOL

28-29 de julio – Gijón, TSUNAMI FESTIVAL

1-6 de agosto – Castellón, ARENAL SOUND

5 de agosto – Granada, FUSIÓN VELILLOS

10-13 de agosto – Aranda de Duero (Burgos), SONORAMA RIBERA

EN MÉXICO

8 de junio – Landó Foro, TOLUCA

9 de junio – Foro Independencia, GUADALAJARA

10 de junio – Cactux Morelia, MORELIA

15 de junio – La Glotonería, QUERÉTARO

16 de junio – Road House, SAN LUIS

17 de junio – Maybach Concert Hall, LEÓN

22 de junio – Txalaparta, OAXACA

23 de junio – The Pit, CUERNAVACA

24 de junio – Beat 803, PUEBLA

29 de junio – Doppler, TEXCOCO

30 de junio – Dunkelheit, PACHUCA

1 de julio – Foro Indie Rocks, CIUDAD DE MÉXICO

Howard Eynon , deudor de ‘So what if im standing in apricot jam’ , de Gira en Noviembre por nuestro país. Madrid,Zaragoza y Castellón.


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El australiano Howard Eynon , desconocido para muchos, pero deudor de álbum de culto para otros, ‘So what if im standing in apricot jam’ fue reeditado el pasado año, 40 años después de su gestación. El cantante que incluso llegó a hacer sus pinitos como actor con cameos en Mad Max, deja en su cancionero cabida para el folk ácido, hilarantes letras y estallidos de psicodelia contenida. El artista que ha sido comparado con Nick Drake o Syd Barret nos visitará con este pequeño tesoro en tres fechas por nuestro país. Será a finales de Noviembre en Madrid, Zaragoza y Castellón.


Fechas

28.11 Madrid (SP) . Café Berlin . Entradas . Organiza Georgeous George. 

29.11 Zaragoza (SP) . Centro Cívico Delicias (Bombo y Platillo) . Entradas

30.11 Castellón (SP) . SONS

Imperial State Electric estarán presentando Reptile Brain Music en Septiembre. Fechas de su gira.


https://www.youtube.com/watch?v=2e5q2V-CKsE

 

La banda, liderada por Nicke Andersson a la voz y a la guitarra, vendrá a presentar su aclamado ‘Reptile Brain Music’, tras dejar claro en anterior gira que su hard rock es cremita y tiene buen tirón entre el público español.

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Nicke tiene un curriculum impecable: fue fundador de la banda pionera de death metal  ‘Entombed’, que dejó para posteriormente crear a otra de las grandes bandas de Suecia, ‘The Hellacopters’.

Aquí os dejamos las fechas y ciudades que disfrutarán de su potente directo:

 

12.09.14, Barcelona @ Bóveda
13.09.14, Valencia @ Loco Club
14.09.14, Castellón @ Four Seasons Club
15.09.14, Zaragoza @ Sala López
16.09.14, Valladolid @ Black Pearl
17.09.14, Orense @ TBC
18.09.14, Vitoria @ Jimmy Jazz
19.09.14, Madrid @ Moby Dick (+ Jack Oblivian)
20.09.14, Oviedo @ Faan Fest

 

https://www.youtube.com/watch?v=ZjxzF2lsc44

Crónica del Arenal Sound Festival. Burriana (Castellón). Agosto 2012

Hace aproximadamente un mes, nuestros compañeros de Indiespain publicaron una crónica constructiva a cerca del nuevo público que se movía  en el Día de la música de Madrid. Bien. Siguiendo el hilo de aquella publicación, al final de esta crónica daremos nuestra opinión al respecto sobre la gente que acude a este tipo de eventos atraídos por un modelo de negocio irresistible y barato: sol, playa, fiesta, chicas/os, y por último, algo de música. Y es que 50.000 sounders son muchos sounders…

Para empezar, hablemos de lo que nosotros entendemos por  la esencia del festival, la música y los grupos que nos la ofrecen, que han sido muchos y de buena calidad. Además, el sonido de los grupos ha sido excelente existiendo a su vez, una perfecta coordinación entre escenarios para que no se solapara ninguno de los conciertos principales empezando todos de manera puntual, lo que nos ha facilitado a todos la labor.

Nuestro periplo músical de cuatro días comenzaba el jueves día 2, y nada mejor que estrenarse con unos viejos conocidos, los madrileños Hola a Todo El Mundo. La verdad es que siguen sonando estupéndamente, pero como les ha pasado a muchos de los grupos, han perdido la gracia sobre el escenario. Ya no lucen sus disfraces característicos que les daba ese toque especial y además, sus nuevas canciones han dado un giro bastante importante hacia el lado más ‘british’ perdiendo la esencia folk de la que hacían patria. Aún así, sus temas ‘A movement between two‘ y ‘León Comunión’ siguen haciendo las delicias del público que los escucha en directo. Tras darnos una vuelta por el mastodóntico recinto de asfalto y tierra, escuchamos de fondo a los murcianos de Second en el escenario principal. Mientras, nosotros regresabamos al otro escenario para vivir un momento como su propio nombre indicaba…’Legendario’. Y es que el grupo ganador del concurso nacional de bandas emergentes para el Arenal Sound eran ni más ni menos que nuestros paisanos de Cosmic Birds. Sus cuatro componentes tomaron la alternativa de los macrofestivales de la mejor manera posible, ofreciendo un concierto con un sonido ideal e interaccionando con el público a base del gran desparpajo de su cantante Mario, que con toques risueños de pompas de jabón y un peluche de conejo, dejaba así, los nervios de la gran cita como una mera anécdota. Fruto de la calidad que atesoran, temas como ‘Manatees’ o ‘Down to the city‘ engancharon a la gente que se acercaba a escuchar la música folk de este grupo por primera vez dándose así  a conocer para tomar posiciones dentro de esta reñida escena musical.

Y de unos jóvenes principiantes sobre las tablas de los festivales pasamos a unos expertos que se las saben todas. Love of Lesbian ofreció en su concierto del Arenal Sound un repertorio de intenciones acerca de su nuevo disco queriendo ofrecer una imagen mucho más madura y sin tantas excentricidades como nos tenían acostumbrados en sus anteriores giras. Sinceramente, no les pega. Sus nuevas canciones se ven claramente superadas por el jolgorio que suponen sus hits más conocidos como ‘Club de fans de John Boy’, ‘Incendios de nieve’ o ‘Algunas plantas‘ que producen un ‘efecto locura’ entre las masas de incodicionales lesbianos que cantan sus canciones como si no hubiera mañana.  Siguiendo el ritmo de la noche, nos encontramos con una de las anécdotas curiosas del festival y es que el grupo catalán Mendetz, a parte de cantar sus temas electropop más conocidos y bailables como el ‘Freed from desire‘, sorprendió a todos los Sounders cuando subieron al escenario a la artista Nawja Nimri para que les acompañara en dos de sus temas. Siguiendo el ritual electrónico, subimos de nivel y nos acercamos al escenario Desperados para disfrutar de una de las actuaciones más gratificantes del festival. Hablamos de los ingleses Metronomy. Sus temas en directo suenan mucho más electrónicos que en el propio disco y fruto de ello, fue la gran respuesta y acogida del público sounder ante uno de los conciertos del festival. Por supuesto que ‘The Look’ y ‘The Bay’ fueron unos de los temas más coreados.  El nivel de la noche seguía aumentando y ¿Quién mejor para acabar de reventar el primer día? Si, el grupo de los mil premios. Los eclécticos y fastuosos Columpio Asesino hipnotizaron a los sounders ofreciendo un recital de sus temas más conocidos metiéndose en el bolsillo a los allí presentes. Sin duda, que los de Pamplona ofrecen uno de los shows más completos, sin grandes excentricidades pero con un potentísimo directo. Corriendo para no perder comba, ibamos a encarar con alguna reserva el último concierto de nuestra noche, el de los ingleses Crystal Fighters. Sorprendió escuchar que los miles de Sounders que se acercaban al escenario principal, se supieran todas y cada una de las letras. Sonido impecable para un espectáculo de muchos kilates además de cañero, con sus temas de más renombre como ‘Plage’, ‘At home’ o ‘I love London’. Y hasta aquí el recuerdo del primer día donde por volumen de gente se llevaron la palma ‘Love of Lesbian’ pero donde los grandes triunfadores de la noche fueron El Columpio Asesino, Metronomy y Cosmic Birds. Pero… aún faltaba el toque especial del festival, y para describirlo me voy a apoyar en una de las películas de mi adolescencia, Los Gremlins. ¿Os acordais que a Gizmo pasadas las 00.00h si se le mojaba se reproducía en nuevos Gremlins malos y feos que sacaban el lado más negativo y gamberro del dulce Gizmo? Bien, pues extrapolado a la esencia del festival, se podría decir que aquí pasaba lo mismo. Pasadas las 04.00h de la mañana, el festival y los alrededores se convertían en un auténtico recinto de ‘música poligonera’ (Entendiendo el término ‘poligonero’ como aquella música que se escucha en los maleteros abiertos de los coches a todo trapo a altas horas de la madrugada en los alrededores de las principales discotecas de los polígonos de las ciudades) más propia de un reportaje de Callejeros que de un festival de música alternativa, momento que aprovechábamos para ir a descansar y reponer fuerzas.

Tras la sesión rutinaria de playa y tostada de piel, nos encaminábamos para ver que nos iba a deparar la jugosa jornada del viernes 3 de Agosto en Burriana. Comenzabamos esta nueva oleada de conciertos en el Arenal Sound escuchando los últimos temas de la siempre dulce Anni B.Sweet. Siguiendo con los símiles cinematográficos, de repente se nos apareció un Jumanji de púberes y prepúberes corriendo despavoridos para coger sitio en las primeras filas para ver a uno de los iconos de este movimiento nacional, Supersubmarina. Y eso que eran las 21.00h! Los jienenses ofrecieron uno de los conciertos más flojos del festival a pesar de la locura que se vivía dentro del ambiente sounder, que coreaban cada estrofa interpretada por ‘Chino’. Sin salirnos de la escena alternativa andaluza, en el escenario Legendario, vivimos otro de los conciertos de este Arenal Sound 2012. El de los sevillanos Maga. Miguel Rivera y su banda ofrecieron un concierto muy potente y a la vez emotivo, demostrando así, que la experiencia es un grado y conectando al instante con el público presente (quizá uno de los conciertos con menos afluencia de gente pero con más calidad del festival) que hizo un perfecto coro con canciones como ‘Agosto Esquimal’ o ‘Diecinueve’. Sidonie por su parte ofreció un espectáculo de lo más normal. A pesar de tener un potente sonido, las excentricidades que realizan Marc y los suyos sobre el escenario le restan potencia musical a la banda, convirtiendo por momentos su concierto en un auténtico desfile de egos más que de canciones. Aún así, no faltaron sus temás mas conocidos como ‘Fascinado’ o ‘Giraluna’. LLegaban las 00.45h y les tocaba el turno a los artistas internacionales. The Sounds convencieron. A pesar de que sus canciones no sean lo más animado del momento, el carisma de su cantante Maja Ivarsson hace que los conciertos de estos suecos sean una auténtica fiesta continuada. Da igual que se pase todo el concierto escupiendo o insultando o tirando pitillos encencidos al público… lo importante es que cuando suenan temas como ‘Living in America’ o ‘Tony the beat’ la gente se acalora y no para de saltar y bailar. Kaiser Chiefs era la gran apuesta british pop-rock de la jornada del viernes e hicieron honor a tal responsablilidad. Los de Leeds dieron un concierto redondo tanto en lo musical, centrándose en los temas más populares y de más pegada, como en la comunión con el público. Fruto de esa conexión, su cantante Ricky Wilson se subió en lo alto de una de las estructuras que sujetaba el escenario principal causando el delirio del público presente que no paraba de saltar con temas como ‘Ruby’ o ‘Everyday i love you less and less’. A la finalización de su concierto y tras vivir un periodo de impás con Dj Amable, llegaron las 04.30h para vivir uno de los momentos que se nos quedará marcado para toda la vida. Ver las hordas de gente ‘poligoneando’ al ritmo de unos ruidosos Crookers fue un espectáculo que no podría describir con palabras… solamente me viene a la cabeza el famoso vídeo del ‘pim pam toma lacasitos…’.

LLegaba el sábado 4 de agosto y con ello el día grande de este Arenal Sound 2012.  Comenzamos en el escenario Legendario con una de las bandas que viene pegando muy fuerte en los últimos tiempos. Grises, ofrecieron un concierto con muy buenas maneras, tocando todos las teclas de manera acertada, fruto de la proyección ascendente que llevan. Un buen sonido, un setlist divertido y ameno donde mezclaron nuevos temas con sus ya míticos ‘Plástico eléctrico’ y ‘Parfait’ entre otros,  que hizo que el público no se cansara de saltar y bailar en ningún instante. Además, pudimos observar un derroche constante de energía y ganas de este quinteto de Zestoa  a pesar del incesante calor que hacía a las 20.00h de la tarde. Tras Grises, nos trasladamos al escenario Desperados para ver el espectáculo de los noruegos Kakkamaddafakka. Y es que estos chicos están demostrando el reciente éxito que ha tenido su segundo disco dentro de nuestras fronteras a base de un espectáculo divertido, potente y lleno de ritmo que hizo que los miles de sounders allí presentes se marcharan con la sensación de haber visto otro de los grandes conciertos del festival. Lori Meyers es uno de esos grupos que lleva por bandera el mesaje del antiguo anuncio de una marca de cervezas, ‘Donde van, triunfan’. Y es que Noni y los suyos a pesar de tener trillado ya la fórmula de sus conciertos, siguen amasando más y más éxito cada día que pasa. El desparpajo, carisma y facilidad con la que contectan con el público siempre fiel, acompañado de los temas que les han hecho famosos, hacen que cada concierto sea un chute de energía cual poción mágica de Panoramix. Repasando su discografía con temas como ‘La mujer esponja’, ‘Hostal Pimodan‘, ‘Luciérnagas y mariposas‘ o ‘Mi realidad‘ logran una sintonía de locura y desenfreno que siempre acaba con Noni descamisado cantando el tema con más pegada de su discografía, ‘Alta fidelidad’. Tras el turno de los granadinos y tras tomarnos un descanso merecido, volvemos a conectar con la escena española alternativa de la mano de otro de los clásicos de los festivales, Catpeople. Los vigueses sonaron bien, sin fallos, con un setlist pop-rock repasando sus éxitos como ‘Mexican Life’ o ‘Radio’ pero la hora que era y teniendo en cuenta que después de ellos tocaba la gran atracción musical de este Arenal Sound, supuso que el concierto quedara un poco descafeinado.

Y es que a las 02.45h de la madrugada, en el escenario principal, se producía el momento más esperado del festival, Two Door Cinema Club salían al escenario antes miles de sounders locos por cantar sus temas más conocidos. Minutos antes de la actuación, tuvimos el placer de compartir en la rueda de prensa de estos jovencísimos chicos unos momentos donde de manera calmada, ofrecieron una imagen de chicos formales abrumados por el éxito de su único álbum hasta el momento. El concierto contó con los alicientes perfectos para triunfar. Un sonido impecable donde las guitarras se coronaban por encima de todo, un público entregadísimo a la causa coreando sin parar sus canciones y un setlist que mezcló sus éxitos como son ‘What you know’ (que empezó de manera pausada y embaucadora) o ‘I can talk’ el tema más movido y con más fuerza de la banda de Irlanda. Por ponerle un ‘pero’ a la actuación, he de decir que no estuvieron ni demasiado comunicativos con el público ni hicieron muchos guiños para conectar con la masa sounder, además de todo esto, su despedida sobre el escenario nos dejó un poco con las ganas de más temazos. Aún así, también fue otro de los conciertos de más calidad del festival. Tras la descarga de indie pop-rock de TDCC, le tocaba el turno a la electrónica como venía siendo costumbre, esta vez de la mano de Felix Da Housecat que hizo las delicias del público que llevaba toda la noche esperando ese momento para salir de la madriguera y ponerse a bailar.

El domingo 5 de agosto comenzaba con un considerable descenso de público en el ambiente sounder que se arrastró a lo largo de los conciertos de la noche, cosa que se agradeció a la hora de disfrutar del espectáculo musical sin el agobio vivido en los días anteriores. En la jornada dominical vivimos la reivindicación de dos bandas amantes del Rock&Roll, aunque cada una a su estilo. Corizonas nos ofrecieron a las 21.00h un concierto sublime. Se nota que la unión hace la fuerza y que la experiencia es un grado ya que como banda han alcanzado el culmen instrumental y eso se demuestra con las auténticas exhibiciones que derrochan estos grandes músicos. La implicación con el público corre a cargo de un siempre incombustible J.Vielba, que amenizó de lo lindo a los sounders con sus ingeniosas palabras de aliento a pesar de que el público presente no estaba acostumbrado a estos lares del country-surf rock.  El concierto vivió sus grandes momentos de éxtais con ‘Piangi con me’, ‘Run to the woods’ y ‘I’m alive’ como canción de despedida. Quienes también reivindicaron el Rock&Roll fueron los madrileños de Layabouts. Se puede decir que Jon y los suyos no se dejaron ni una pizca de energía por ofrecer al público con su rock casi heavy, tirando de grandes dosis de guitarreo del duro en temas como ‘To The End’, ‘Fire’ o ‘Rollercoaster’.  Su cantante Jon Arias, se metió al público en el bolsillo a base de las interacciones en las que pedía más violencia musical con la formación de corrillos de locura y saltos de melena al viento. Entre estos conciertos de Rock, vivimos otras dos actuaciones que nos dejaron un poco insulsos. Clap your hands say yeah ofrecieron un espectáculo soso para una banda que tiene un gran potencial. Los americanos no supieron ni lograron conectar con el público en ningún momento,  quedando su música indie en una mero paso sin pena ni gloria. Para el concierto de los de Manchester The Ting Tings, podríamos decir que fue uno de los conciertos que más gente recabó en la noche y que no faltó movimiento entre los sounders, pero las canciones dance-punk de este dúo producen un efecto repetitivo que acaba por desmitificar sus actuaciones. Eso sí, ganas le pusieron sobre el escenario, tratando de llevarse al público presente a su terreno leyendo un manuscrito en castellano y a base de sus temas más conocidos como ‘That’s not my name’.

El plato fuerte internacional del domingo corría a cargo del trío ingles de ‘The Wombats’. Un muy buen directo acompañó en todo momento a los de Liverpool que estuvieron muy graciosos durante su actuación de indie pop-rock, interaccionando continuamente con los sounders y diciendo excentricidades en castellano. En cuanto a su música, decir que The Wombats fueron otro de los grandes triunfadores de este Arenal Sound, ya que lograron atraer al público y divertirle  con un repertorio de lo más bailable con temas como ‘Let’s dande to Joy Division’ o ‘Tokyo- vampires & wolves’. Para concluir, es reseñable relatar que además de estos dos escenarios, existía la posiblilidad de ir al Beach club donde se alojaba el escenario Coca-Cola y donde actuaron grupos de la talla de Hoy muero Viernes. Y hasta aquí la crónica de las actuaciones de las que pudimos disfrutar en esta edición del Arenal Sound 2012 en Burriana.

Antes de cerrar este capítulo veraniego, me gustaría hacer una reflexión constructiva acerca de la esencia de este festival. Cabe reseñar la excelente organización de los conciertos, el trato recibido como parte de la prensa y la infraestructura a disposición de los sounders tanto dentro del recinto de conciertos como fuera en el camping aledaño, pero me queda una pregunta sin resolver después de estos intensos cuatro días de música. ¿La gente viene a Burriana para escuchar y disfrutar de la música? En mi opinión, no ( O no todo el mundo). Logicamente parto de la base de que no se puede meter en un saco a las 50.000 personas que abarrotaron el festival diariamente y que la opción individual que ejerce cada persona está fuera de todo juicio, pero haciendo un muestreo de opiniones y sensaciones, me parece que el bajo coste de las entradas con la cantidad de espectáculos alternativos como la playa, el barco, el recinto y la numerosas relaciones sociales, son un reclamo mucho mayor para el público que la música en sí. Y esto me lleva a otra pregunta, ¿La organización es consciente de ésto? O simplemente no tenemos que ir más allá y sólo hacernos una reflexión ¿Está de moda irse de festival alternativo?. Seguramente sean preguntas sin respuesta ya que existen de fondo factores incontrolables, pero en sí, la esencia de este festival se parece más a una fiesta veraniega de costa que a un festival de música independiente.

Otra de las reflexiones  a raíz de esta última va entorno a el cartel de algunos grupos… ¿Es totalmente necesario meter tanta ‘electrónica poligonera’ para este tipo de festivales? En mi opinión, la organización de festival tendría que replantearse ciertas contrataciones para no pasar de un festival puramente alternativo a una fiesta de polígono industrial en la misma noche.

Los datos oficiales muestran que ha habido un aumento del 15% de público asistente con respecto a la primera edición vivida el año pasado llegando a una cifra global de 250.000 personas en los cuatro días de festival. Lo cual, me lleva a otra reflexión. Si el año que viene dejáramos el mismo concepto de festival con su playa, piscina, camping, etc. y metieramos un cartel mucho más comercial con grandes nombres de las radiofórmulas… ¿Subiría la afluencia de gente otro 15% más?

A continuación os dejamos un elenco de imágenes de las principales actuaciones del festival  Arenal Sound 2012

Dan Sartain de gira por nuestro país en Abril.Citas en Santander, Madrid y Castellón.


Dan Sartain vuelve a girar por nuestro país de manos de Mercury Wheels, en esta ocasión tres serán las citas donde podremos disfrutar de este rockabilly de Birmingham donde la mezcla de punk,blues y rock garagero marca sus tremendos directos.

¿Qué decir del clasificado como inclasificable artista?  Pues que este caballero se auto-editó sus primeros dos discos , hasta que le llegara el fichaje por el sello de San Diego ,Swami Rds con  Dan Sartain vs The Serpientes” , tras éste éxito repitió con  “Join Dan Sartain” en 2006 y pegó el gran salto tras actuar en 2007como telonero de The White Stripes y de The Hives ; incluso editó un single en el sello de Jack White, Third Man, también producido por él llamado “Bohemian Grove“.

En 2011 lanzó “LIVE” en One Little Indian grabado en el famoso estudio de Liam Watson, Toe Rag, en Londres.
En 2012 vuelve a la carga para presentar un trallazo como es ‘Too Tough To Live’

Escucha su último trabajo ‘Too Tough To Live’ desde Spotify.

26 Abril – Santoña (Cantabria) – Tropicana Club
Puertas: 21h . Anticipada: 14€. Taquilla: 17€.27 Abril – Madrid – Rock Palace
Puertas: 22h30 . Anticipada 12€. Compra entradas.

28 Abril -Castellon – Four Seasons
Puertas. 19h . Anticipada: 10€. Taquilla: 12€.