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Estrenamos en exclusiva “Secretos” segundo single adelanto del EP Jara y Sedal de Brezmes

Notedetengas tiene el placer de estrenar en exclusiva “Secretos” segundo single adelanto del EP Jara y Sedal de Brezmes.

Un día en Valladolid alguien le dijo a Cifu Alonso Brezmes que componía canciones demasiado tristes.  Hasta ese momento, autodidacta y compositor compulsivo desde la adolescencia, rasgaba acordes con su acústica y no estaba demasiado alejado de la idea de un cantautor jovencísimo. De un fin de semana observando el entorno –o mejor, viendo La Sexta Noche– podían brotar dos, tres nuevas canciones . El resultado, unas piezas descarnadas y, a menudo, con un punto amargo.

Final

De la noche a la mañana, casi sin quererlo, sus canciones ganan en matices sin cambiar de diana. Más directas y afiladas, pero también abiertas a nuevas influencias: el romancero castellano, Gloria Fuertes, el pop de guitarras de los noventa, el licor café, Susana Diaz.

De la noche a la mañana, también, pasó de la soledad del aprendiz de cantautor a formar una banda. Nace así Brezmes hace poco más de un año, proyecto comandado por el propio Cifu Alonso (voz y guitarras) junto con Dani Ramírez (guitarras), Óscar Molina (bajo) y Jaime Pinacho (batería).

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Y de un día para otro, bajo los mandos de Pablo Giral, la supervisión y la colaboración de Kiko Sumillera –y también, de los teclados de David Hernández de Cosmic Birds–, Brezmes se encierran en La Leñera para poner en orden todas estas nuevas composiciones, derroteros y preocupaciones.

Así surge Jara y sedal, la primera referencia de Brezmes. En este primer EP caben tanto una declaración de intenciones que dialoga con el Cifu adolescente –la propia “Secretos”–, una  jota reformulada para la Castilla actual –”Santa Espina”, un desbarre psicodélico saturado de dobles sentidos –”Jara y sedal”– y un trallazo de pop irónico nacido de esa crítica primitiva –”Yo no soy tan triste”–.

El resultado completo, la totalidad del EP Jara y Sedal de Brezmes, se podrá disfrutar a partir del 23 de febrero en plataformas digitales. Por el momento, os dejamos con su segundo adelanto “Secretos”.

Estrenamos el videoclip de “La Máquina Humana” de Kiko Sumillera

Nos llena de orgullo y satisfacción presentar el videoclip de La Máquina Humana de Kiko Sumillera.

El tema, que cierra el disco debut del Kiko Sumillera, es sin duda uno de nuestros preferidos. La Máquina Humana es el octavo corte de Hasta que acaben los campos, un disco muy influenciado por el folclore castellano, donde tradición y modernidad conviven en perfecta armonía  . Fue grabado en los Estudios La Leñera por Pablo Giral y para ello, Kiko se rodeó de su banda, la que le ha estado acompañando en la presentación de este trabajoAlex Izquierdo (bajo y coros), Ángel Román (batería), David Hernández (teclados y coros) y Juan Díez (guitarra).

El videoclip de La Máquina Humana ha sido grabado en Nueva York durante la estancia de Kiko Sumillera en esa ciudad y es obra de Ricardo Martín Coloma.

Si queréis saber más acerca de Kiko Sumillera, podéis leer las entrevistas que nos ha brindado y en las que nos desgrana el proceso de creación de su primer trabajo.

Estamos deseando que llegue un segundo disco, pero mientras tanto, nos conformamos viendo una y otra vez el videoclip de “La Máquina Humana”.

https://www.youtube.com/watch?v=ZMAq2vi7XDU&feature=youtu.be

 

Entrevistamos a Cosmic Birds. “Lo principal es llegar a emocionar, aunque sea un poquito, con nuestra música”

El pasado mes de Octubre, Cosmic Birds publicaron su tercer larga duración; Melt in Treesdiez canciones tremendamente cuidadas, en las cuales han ganado protagonismo las guitarras eléctricas frente a la acústica folk que había imperado en el primer trabajo del grupo. La banda formada por David Hernández (guitarra y voz), César Fernández (teclados, coros), Fernando Delgado (bajo, coros) y Guille Aragón (batería) ha contado en la producción de Melt in Trees con Ramiro Nieto (The Right Ons, Zahara) y Martí Perarnau (Mucho, Zahara). La delicada belleza de “Melt in Trees”, la felicidad que trasmite “The Bitter Breath of Naked Sky”, la energía que desprende “Dead Fire” son razones más que suficientes para sumergirse en el nuevo disco de Cosmic Birds, pero, por si no fuesen suficientes,hemos hablado con la banda vallisoletana para que nos acerquen su nuevo trabajo.

  • Sorprende de vuestro nuevo disco la pegada de algunos temas como “Dead Fire”, donde las percusiones son realmente impactantes. ¿Qué cambios a nivel instrumental podemos apreciar en Melt in Trees.

El elemento más novedoso son las guitarras eléctricas, puesto que es la primera vez que incluimos este instrumento en nuestras canciones. A parte de eso, los teclados, además del piano, han ganado protagonismo y las baterías y bajos son más contundentes, especialmente en las canciones más representativas. El sonido de la base rítmica, además, ha ganado mucho protagonismo en la mezcla, ya que Ramiro Nieto se llevó el sonido a su terreno, dándole más protagonismo al bajo, y sobretodo a la batería.

Los coros siguen siendo uno de los elementos imprescindibles, aunque es cierto que como este disco tiene muchas más capas de sonido que los anteriores, los coros quedan más integrados, y la sonoridad de éstos es diferente a la de temas como “Ocean Rower”. No por ello han perdido protagonismo, seguimos en nuestra línea de grabar una media de diez pistas coros en cada canción.

Durante la grabación contamos con la ayuda de Martí Perarnau, que le dio el toque que estábamos buscando al sonido de las guitarras e incluso se animo a grabar varios riffs y arreglos que han hecho crecer las canciones aun más.

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FOTO: BEATRIZ BUITRÓN
  • Frente a estos temas más rotundos, existen otros con una fuerza más contenida pero una emotividad patente, como “Melt in Trees” o “The Moon”. ¿Qué intentan trasmitir las canciones recogidas en vuestro tercer larga duración?

“Melt in trees” habla del fuego y de la muerte como una metáfora del mundo que nos rodea. El título surgió hace tiempo, y está basado en la idea de que al morir, en lugar de ser enterrado o incinerado, puedes usar tus cenizas para alimentar una semilla, y así, tus átomos pueden volver a formar parte de otro ser vivo. Es algo maravilloso. Polvo eres y en árbol te convertirás.

La temática es más compleja y diversa, el disco también habla de la soledad a pesar de estar siempre comunicados, la falta de oportunidades en un mundo en el que nos han vendido que cada uno puede ser lo que quiera, el egoísmo con el que los humanos tratamos al resto de seres vivos….

Pero lo principal es llegar a emocionar, aunque sea un poquito, con nuestra música. Hay mucha gente que nos escucha sin entender las letras, pero se sienten motivados por las armonías, las melodías o las progresiones de las canciones.

  • Hay elementos que son señas de identidad de Cosmic Birds, uno de ellos son los coros casi omnipresentes vuestros temas. Los de “Vostok-1” son tremendamente adictivos. Me gustaría saber cómo van surgiendo los diferentes elementos que conforman un tema y cómo ha sido el proceso de grabación de los mismos en el estudio.

Normalmente David y César componen el germen de la canción, estrofas, estribillos, letras, melodías principales… pero es en nuestro local de ensayo donde se da forma a cada canción. Los procesos de composición de nuestras canciones son complejos, nada se deja al azar. Los arreglos y coros llegan después, pero no por eso son menos importantes, al contrario. Una vez tenemos la estructura de la canción trabajamos a conciencia las armonías y los arreglos. Así mismo, en la grabación, los coros se trabajan al final, después de las voces principales. Dedicamos muchas horas a este aspecto, intentando sacar el máximo partido a nuestras voces e intentando que empasten a la perfección con el resto de elementos. Además buscamos el timbre más adecuado en cada coro, ya que cantamos todos.

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FOTO: BEATRIZ BUITRÓN
  • Siguiendo con la grabación del disco. De nuevo habéis optado por Dobro, ¿Cómo ha sido la experiencia  de grabar con David Martin y Javier Nieto?

Javi y Dino, a parte de grandes técnicos de sonido, son dos buenos amigos, así que grabar con ellos facilita mucho el trabajo. Además en Dobro nos encontramos como en casa. Nos despreocupamos de la parte técnica ya que hay confianza plena en ellos. Siempre son muy sinceros con nosotros y eso es muy importante a la hora de que la interpretación sea la mejor posible.

  • Respecto a la producción y la mezcla, la habéis dejado en manos de Martí Perarnau (Mucho) y Ramiro Nieto (The Right Ons, Zahara). ¿Qué han aportado ellos al disco?

Rams y Martí son dos referentes dentro del panorama nacional, así que vaya por delante la admiración y lo que supone trabajar y dejarte enseñar por músicos de tal nivel.

Han aportado muchas cosas, desde arreglos increíbles hasta un sonido mucho más potente y cuidado en la mezcla. Además han grabado guitarras y teclados que, siendo casi improvisados, han encajado perfectamente en nuestra filosofía compositiva más meditada y minimalista en arreglos, que no en armonías.

Hemos aprendido muchísimo trabajando con ellos, que en el fondo es de lo que se trata, de empaparse de lo que te puede aportar alguien con tanta experiencia tanto en el directo como en la producción, composición y grabación de canciones.

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FOTO: BEATRIZ BUITRÓN
  • Habéis tenido dos ocasiones de presentar vuestro nuevo disco en directo, ¿Cómo lo ha recibido el público?

Creemos que tanto en Aranda de Duero como en Valladolid el público se ha sorprendido de esta nueva puesta en escena más potente y trabajada. El disco salió un par de días antes de estos dos conciertos, así que la mayoría del público aun no sabía qué se iba a encontrar. Por las reacciones y los comentarios posteriores creemos que la mayoría han quedado muy satisfechos.

Tras pasar tanto tiempo trabajando en las nuevas canciones y grabando el disco, es muy importante volver a ponerlas en perspectiva desde el punto de vista del oyente nuevo, ya que para nosotros se han vuelto muy familiares incluso antes de publicar el disco.

  • ¿Cuáles  son las próximas fechas en las que podremos ver a Cosmic Birds en directo?

De momento, tras las presentaciones de Valladolid y Aranda de Duero, la próxima marca en la agenda es el 27 de Noviembre en Burgos. A partir de ahí, Madrid, Santander y alguna fecha más que aun estamos cerrando para este invierno. Nuestra intención es seguir durante 2017 presentándolo por salas y festivales.

  • Por último, nos gustaría que nos recomendaseis algún disco que hayáis escuchado últimamente y os haya gustado especialmente.

Haciendo un popurrí de lo que estamos escuchando cada uno, os recomendamos los nuevos de Devendra Banhart y Teenage Fanclub, también el último de Radiohead, los recién estrenados discos de Hamilton Leithauser y Rostam y Kiko Sumillera,  “Schmilco” de Wilco y “Diez Inviernos” de Frieda’s Still in Love.

Entrevistamos a Kiko Sumillera “Como músico supongo que es parecido a serlo en el siglo XX y muy probablemente, por desgracia, a serlo en el siglo XXII: es jodido”

El pasado 1 de Noviembre se publicó el álbum debut de Kiko Sumillera; Hasta que acaben los campos. Para quién no tenga aun el gusto de conocerle, diremos de él que es uno de los talentos más prometedores de la música no solo castellano leonesa, sino también nacional. En sus canciones conviven en armonía tradición y modernidad. La belleza invade unas letras de poeta que se ven resaltadas por la fuerza de melodías con tintes folclóricos. Pero, para conocer mejor a Kiko Sumillera, nada mejor que leer sus propias respuestas a algunas de las preguntas que le planteamos hace unos cuantos días.

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FOTOGRAFIA: CARLOS BARTOL
  • Lo que más me apasiona de tu disco; Hasta que acaben los campos, son las letras. Poéticas, emotivas, hermosas. ¿De dónde nace la inspiración para escribir textos así (además del talento propio, claro)? ¿Quiénes son tus referentes literarios?

Las herramientas y usos de la poesía para expresar una idea o un sentimiento siempre me han gustado mucho, e intento aplicar la forma en las letras de las canciones. Por decir algunos, mis referentes del mundo de la poesía a nivel internacional pueden ser el polaco Zbigniew Herbert; el francés Michel Houellebecq (el germen de la canción “Montañas de sangre” nace de un poema suyo llamado SO LONG); o T.S. Eliot y la poetisa Sylvia Plath… Y a nivel nacional, quizás Antonio Machado, José Hierro, Ángel González y Luis García Montero. Pero la carga de las letras al final surge del día a día, de las conversaciones, de la política, un paisaje..

  • En tus canciones los paisajes castellanos tienen un peso considerable, llenos de amapolas y llanuras inmensas. Además, revisitas una canción tradicional de Castilla “San Isidro Labrador”. En medio de una ola de independentismos, ¿a los castellanos también se os ha avivado el apego por la tierra?

La canción “San Isidro Labrador” es una canción tradicional que se cantaba -y se canta- en las misas de algunos pueblos de Castilla, durante los períodos de sequía, para pedirle al Santo que trajera lluvia y regara los campos y así poder comer. Y considero que encaja perfectamente en la situación sociopolítica Castellana en general. Creo que el apego a nuestra tierra siempre ha existido, pero que debido a la imagen oscura y pseudo franquista que ha tenido durante años en el resto de España, costaba sacarlo a relucir. Hoy en día, lejos de políticos y de ciertos sectores reducidos de la sociedad, la juventud lleva un camino radicalmente opuesto a esta imagen preconcebida de Castilla y es hora de hacerlo saber.

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  • En contraste con los tintes bucólicos que puede ofrecer la naturaleza, en tus letras se puede apreciar la impaciencia y el caos de la vida moderna en las ciudades. La canción que mejor ejemplifica esta afirmación es la genial “La Máquina Humana”. ¿Cómo es, desde tu punto de vista, ser un artista en pleno siglo XXI?

Pues te puedo decir que como músico supongo que es parecido a serlo en el siglo XX y muy probablemente, por desgracia, a serlo en el siglo XXII: es jodido. “La máquina humana” explica un poco las preocupaciones, deseos y rutinas mecánicas y repetitivas que cualquier persona puede sentir en el día a día de la sociedad actual.

  • En el terreno instrumental, cuentas en directo y también en el disco con una banda formada por músicos bastante bien conocidos en Valladolid. Ángel Román (batería de grupos como Tuxedo), Alex Izquierdo (bajista de Ángel Stanich Band), Juan Diez (guitarrista en Frieda’s Still in Love) y David Hernández (que aunque aquí toca el teclado, es cantante y guitarrista en Cosmic Birds)  ¿Qué le aportan ellos a tus canciones y a tus directos?

Tanto en el disco como en los directos han llevado las canciones a otro nivel y por eso no las considero mías, sino nuestras. Me siento muy afortunado de poder contar con ellos.

  • ¿Qué oportunidades tiene un artista emergente como tú en España? ¿Cómo es el trato de las discográficas, las agencias de booking?

En principio hay una predisposición buena a escuchar tú música y apoyarla. Más allá, la situación de la industria musical en España es tan ajustada que no permite tomar demasiados riesgos a la hora de editar y apostar por artistas emergentes. Veremos qué sucede en los próximos meses.

  • La grabación de Hasta que acaben los campos tiene un halo un tanto lo-fi especialmente patente en el tema “Enamorarse en verano”. ¿Qué referentes tenías a la hora de grabar el disco?

El proceso de “Enamorarse en verano” fue distinto al del resto de canciones. La banda poco a poco me fue convenciendo -y no les fue fácil- de que la canción estaba ya completa con guitarra y voz, que no necesitaba nada más. Después en el estudio, a Pablo Giral se le ocurrió grabarla en una toma, con un micro aéreo cogiendo al mismo tiempo la voz y el sonido natural de la guitarra eléctrica y, al mismo tiempo, en otra sala, el sonido del ampli de la guitarra. Le añadimos unos silbidos de David, y listo. Pablo Giral ha hecho un trabajo mayúsculo en la grabación y producción del disco. Estamos muy contentos con el resultado.

  • ¿Qué estas escuchando últimamente? ¿Nos puedes recomendar algún disco o grupo?

Estoy  bastante enganchado al triple disco de Emilio José, “Agricultura Livre”. Es inclasificable y me parece alucinante. Paso grandes ratos intentando traducir las letras del gallego al castellano. También el nuevo Ep de mi compañero Juan como CASA; en especial la canción con Erik Urano, “U.F.Os y fábricas”, que la escucho varias veces todos los días; me parece increíble. Y ahora me ha dado fuerte con escuchar a los Strokes, que es una cosa que me pasa una o dos veces al año.

 

Fernando Alfaro , Remate y David Rodríguez : Veo Monstruos. Jueves 26 de Septiembre en Teatro Del Arte (Madrid).


veoEl 26 de septiembre SON Estrella Galicia nos trae otra cita indispensable . Fernando Alfaro (Surfin’ Bichos, Chucho), David Rodríguez (Beef, LaEstrella de David, La Bien Querida) y Remate se unen en una velada SON Estrella Galicia de formato crudo en la que recuperarán sus últimos temas y desvelarán alguno futuro en el madrileño Teatro del Arte. Apuestan fuerte por las distancias cortas, las veladas de formato crudo, las audiencias próximas.

Tres admirados antihéroes y un puñado de grandes canciones. Por fin un 3D meritorio y que no necesita de gafas especiales porque su discurso se presentará en acústico y en primerísimo primer plano.

Habrá una guitarra por barba, un bardo por repertorio y una conjunción final. Por separado recuperarán sus últimos temas y desvelarán alguno futuro. Pero en la prórroga (y gol de oro) compartirán escenario, se versionarán entre sí y versionarán a otros.

Las entradas estan disponibles en Ticketea a 15€ + Gastos.

Fecha Jueves 26 de septiembre
Lugar Teatro del Arte, Madrid
Entradas Ticketea

Cosmic Birds / Hello Earth


Ya desde la ‘Intro’, Mario y David nos presentan unos paisajes cálidos que rebosan calma y tranquilidad y que a medida que avanza se va fundiendo con ‘Manatees’ para conseguir que junto con un nuevo compañero de viaje (Guille), estos pájaros descubran el camino para llegar a su destino final mientras sobrevuelan las siete canciones que conforman su debut en largo.

‘Piano Lessons’ se convierte en parte esencial de nuestro viaje ya que la voz de Mario consigue que cerremos los ojos y nuestras alas se desplieguen en todo su esplendor mientras el piano nos va meciendo de un lado para otro como si del viento se tratara.

Sin darnos cuenta, ‘Down To The City’ constituye la fuerza que a mitad del camino vale  para seguir luchando contra viento y marea y aunque el camino puede ser duro, cada vez más cerca. El horizonte ya se va divisando con mejor enfoque y es por eso que de nuevo nos invade la tranquilidad, y mientras ‘The Sinner and The Musical Graves’, nos posamos suavemente para contemplar todo lo que nos rodea.

Y con la mirada fija en ‘Hillside’, observamos como nuestros compañeros de viaje van llegando forma escalonada y posándose a nuestro alrededor para ver que nuestras caras reflejan en ‘Secret Garden Sonata’ tanto la dificultad que ha supesto llegar hasta aquí como la felicidad de haber superado las adversidades de este viaje “cósmico”.