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New Day dejan vídeo para ‘Free’ nuevo sencillo extraído de ‘Sunrise’.


New Day está formado por Amparo LLanos, Samuel Titos (ex- Dover) y Jota Armijos. “Sunrise” es su primer LP autoeditado, que veía la luz el pasado mes de marzo y con el que no han parado de recibir elogios.

Ahora la banda estrena vídeo para “Free“, un llamamiento a la libertad en clave musical,que sigue la misma estética que iniciaran en el clip de “Stay“.

 

https://www.youtube.com/watch?v=UNM-XlEo1Zs

El power trío formado por los exDover Amparo Llanos y Samuel Titos, más Jota Armijos en la batería, no ha parado de sorprender desde el lanzamiento Sunrise, su primer material discográfico autoeditado a finales de marzo de este año. Con este álbum, han recorrido varios puntos de la geografía española y se han ganado el título de una de las bandas más prometedoras del país.

New Day proclaman así un grito a la libertad en forma de temarraco. Pero ojo que en “Sunrise” hay espacio para hit tras hit, y es que el mix Dover-Fuckaine ha sido tan fructificante y excitante como se manifiesta en sus trece temas de presentación. Rock fibroso, trazas de electrónica, sintetizadores realzados con coros y energía a raudales .

La agrupación también ha anunciado sus primeras fechas festivaleras de esta temporada:

8 de agosto – Festival Noroeste – Coruña
14 de agosto – Kulturweek Festival – Pobladura de Pelayo (León)

Mejores canciones nacionales 2015


mejores canciones nacionales 2015

20. New Wave Mechanics
Dover
En nuestra crítica de ‘Complications‘, el álbum que este año ha devuelto a Dover al redil del rock, nos referíamos a esta ‘New Wave Mechanics’ como la honrosa excepción ante lo encorsetado que, en general, les ha quedado este nuevo trabajo a las hermanas Llanos y compañía. Imperdonable que se olvidaran de ella en la gira. Al menos no dejaban fuera del setlist ‘There Is A Place‘, esa cara b (!) que también se sitúa entre lo mejor del disco.

19. Juventud (con Linda Mirada)
Francisco Nixon
Resulta difícil, si no imposible, escuchar esta canción separándola de sus creadores. Fran y Ana, como si fueran esa pareja de amigos que se quieren y se miran y se terminan las frases el uno al otro, nos ofrecen públicamente esta declaración de amor para que suspiremos todos al unísono. Con esos “parapapá“, bien podría funcionar como banda sonora de una película de cine de barrio. Pero no, ‘Juventud’ es la muestra más clara de la influencia que Ana Naranjo ha podido tener en el trabajo de Francisco Nixon, una perfecta fusión de las referencias de ambos que termina pareciendo un homenaje a la música de Alfonso Santisteban. Un viaje al pasado para hablar de una relación -esperamos- con mucho futuro.

18. Gertrudis, Get Through This!
Mourn
En cada canción que sacan estos jovencitos se entiende más por qué Captured Tracks les ha fichado. Y no va a ser menos con’ Gertrudis…’, que saca toda la dureza de la banda y hace que nuestra envidia sana hacia ellos crezca con cada movimiento que hacen.

17. Living By The Ocean
L.A.
Aires californianos en el último trabajo de L.A., ‘From the City to the Ocean Side’, nuestro álbum nacional favorito del año, que Lluis Albert Segura ha creado encadenando sonidos para que uno tenga que ir detrás de otro, todo muy cuidado. Quedarse sólo con una canción es difícil cuando tienes tan buen material, así que escogemos la que abre este álbum. ‘Living By The Ocean’ habla del océano, muy presente en este disco, y lo hace con una base dubstep que va dejando protagonismo a las guitarras y a la voz de Lluis Albert según va creciendo. El clamor que ha tenido este verano L.A. presentando su disco lo resume todo.

16. Flors de cactus
Joan Miquel Oliver
El compositor mallorquín nos presentó a principios de 2015 este single, como adelanto de su trabajo en solitario alejado de Antònia Font. Una canción de ritmo constante, con toques de samba y hasta con un regusto acústico, que fue acompañada por un videoclip colorido rodado en el aeropuerto de Lleida. Sin duda, una forma muy notable de estrenar su álbum ‘Pegasus’.

15. Que os follen
Niño de Elche

Niño de Elche ha copado éxitos de crítica y público con sus ‘Voces del extremo’ disco que en directo pudimos disfrutar y que nos dejó uno de los momentos más álgidos de tocarnos la fibra con esa declaración de amor a tanto mamarracho representativo de tantos y de tan pocos , a ellos les decimos lo mismo que él ‘Que os follen’.

14. Baloncesto
La Prohibida
Aunque La Prohibida se ha empeñado en que ‘La colina luminosa‘ tenía que ser el primer sencillo de ‘100k años de luz‘, el notable álbum que ha publicado este año, ‘Baloncesto’ es un hit tan claro que se ha impuesto sobre todos los demás cortes del disco. Con una fabulosa letra de Algora (“me quieres tanto y yo tengo el corazón helado/ el tuyo late como si estuvieran jugando al baloncesto dentro de tu pecho“), va camino de convertirse, de hecho, en el mayor éxito de su carrera.

13. Escápula
Egon Soda
Escrita casi de rodillas, forma parte del tercer LP de la banda liderada por Ricky Falkner, ‘Dadnos precipicios’. Un ejercicio de honestidad y saber hacer que, además, nos ha servido para aprender dónde está la escápula

12. Es suave la voz
Mi capitán
Cuando componentes de bandas como Love of Lesbian, Egon Soda y Standstill se unen para divertirse y, de paso, formar un grupo, algo bueno tiene que salir. Mi capitán es el resultado y ‘Suave la Voz’, la canción que sirvió para presentarlo. En poco tiempo alcanzó las 30.000 visitas en YouTube, y no es para menos: acordes fáciles pero muy acertados, melodía pegadiza y sonido rockero no nos hacen dudar a la hora de elegirla como una de las mejores canciones del año.

11. Too Many Things On My Mind
Josh Rouse
La sencillez como máxima hace de ‘Too Many Things On My Mind’, el segundo tema de ‘The Embers of Time’, una auténtica delicia. El fok-pop clásico del americano, su dulce voz y las omnipresentes guitarras acusticas, recubren de belleza uno de los mejores temas del año para la redacción de Notedetengas.

10. Ya no me enfado (con Andreas Lutz)
Tote King
Mucho nos preocupamos de lo que viene siendo el hip-hop fuera de nuestras fronteras , sobre todo en unos cuantos festivales que nos vienen a todos a la cabeza, pero cuando se trata de reconocer el producto patrio parece que no hay cojones a afirmar lo que tenemos en casa. Tote King es un claro ejemplo, ’78’ es un clásico instantáneo que entra sin vaselina. Dentro de su último trabajo declara intenciones en ‘Ya no me enfado’ , perfecto, allá el ser humano y sus retrasos. Amén.

9. Ten paciencia (con Quique González)
César Pop y la Orquesta Pinha
César Pop se siente cómodo en el papel de actor secundario, pese a dar la talla de protagonista. Al margen de sus dos trabajos en solitario, ha cuidado las espaldas a Leiva, Iván Ferreiro o Quique González. Este último le devuelve el favor arropándole en ‘Ten Paciencia’, tema en el que sílabas y piano compiten en delicadeza.

8. Yo vi un hombre desaparecer
Xoel López
A veces tienen que desaparecer cosas para que aparezcan otras de nuevas” así se auto-implicaba en ‘Yo vi un hombre desaparecer’. Describirla no es fácil, son estribillos hechos poesía, es melodía con acento pop, es pausada e instrumentada cuando hay que serlo. Xoel sabe hacer canciones que te hechizan al segundo de ser escuchadas. Esta canción está dentro del disco ‘Paramales’, el cual también está en varias listas como mejor álbum nacional 2015

7. Garden
Hinds
Si en nuestra lista de mejores canciones nacionales de 2014 decíamos que Deers habían sido la gran revelación del año, este 2015 sin duda ha sido el de la confirmación de Hinds. No os perdáis, estamos hablando del mismo grupo, pues esta girl band madrileña el pasado enero tuvo que cambiarse el nombre por problemas de derechos. Lejos de suponer un obstáculo, Hinds han seguido ganando en popularidad a medida que nos han ido dando a conocer más temazos, como pudimos atestiguar en la pasada edición del Festival SOS 4.8. Cómo será la cosa que ya tienen un grandes éxitos ¡sin haber publicado aún su álbum debut! Éste está al caer y se abrirá con la estupenda ‘Garden‘, perfecta muestra de su sonido garagero. Esto cuentan ellas: “garden es la primera de doce canciones. ¿por qué? ¿sabes cuando los músicos dicen que odian sus canciones? no sabemos si eso es verdad, solo sabemos que no es nuestro caso… porque a nosotras nos flipa esta canción. y sabíamos que iba a abrir el disco desde el principio. por favor no digáis que fue una decisión equivocada” (sic). En absoluto.

6. El verano del incendio
Luis Brea
Fue aquel verano del incendio en el que bailamos con Luis Brea, con la fuerza de una canción apasionante, poderosa que relata una historia bien conocida por aquellos festivaleros españoles que recorren el país sin dormir, sin solución. Espera, respira, por favor.

5. Saetas en el aire
Le Parody
Cerca de la semana santa llegaba a nuestros oídos el single de lanzamiento de lo nuevo de Le Parody, transformándose de golpe en el himno de las vacaciones. Tanto lo repetitivo de la melodía de base como el uso del “Ya no” como mantra, hacen del quinto corte de ‘Hondo’ una canción digna de la psicodelia del desierto. No es casual. Le Parody estuvo investigando los sonidos de Marruecos para su segundo disco y así, mezclando la trompeta con sus gorgoritos y lanzando unas bases rítmicas más propias de la música touareg de Sahel Sounds que de lo que acostumbramos a oír por aquí, consiguió sorprendernos y llevarnos de la mano a un oasis de música oriental.

4. Profetas de la mañana
Vetusta Morla
Seguramente, Vetusta Morla han sido una de las bandas nacionales que más recordarán este año, sin haber publicado disco nuevo como tal. No sólo han llenado tres veces el Palacio de los Deportes de Madrid, sino que han editado un DVD con la experiencia del concierto de mayo en su ‘15151’ e, incluso, lo han llevado a los cines. Y, para completar, el pasado mes de septiembre nos deleitaron con dos nuevos temas inéditos: ‘Puntos suspensivos’ y ‘Profetas de la mañana’. Nuestra favorita es esta última, por su melodía sencilla, calmada y de letra potente, hasta con cierto toque cantautor, podríamos decir. El escenario perfecto para pasar la resaca de lo que ha sido esta deriva musical.

3. Stab My Heart
Belize
La banda pamplonica Belize editó el pasado septiembre un álbum homónimo que contiene pequeñas joyas como ‘Little Secrets’, ‘Saudade’ o nuestra elegida, ‘Stab My Heart’. Es el sexto tema de su trabajo debut, una canción diálogo entre dos personas, que habla de una despedida pero lo hace con ritmo melódico y, según confesó el grupo, fue compuesta del tirón. Por su originalidad y frescura, creemos que debía estar presente en esta lista.

2. Vivir sin ti
Mujeres

‘Vivir sin ti‘ pertenece al álbum que la banda barcelonesa Mujeres ha editado este año, ‘Marathon‘, y constituye otro de esos momentos felices en que les da por cantar en castellano… y sin duda, una de las mejores canciones españolas que hemos podido escuchar este 2015. Otro clásico instantáneo para su repertorio.

1. Reina del Amazonas
The New Raemon
El tercer corte de ‘Oh, rompehielos‘, último disco de The New Raemon, es una ráfaga de optimismo y admiración, una canción enérgica, luminosa que poco tiene que ver con los temas a los que nos tiene acostumbrados el catalán. Canción del año por aclamación.

Escucha la lista completa en Spotify:

Más listas:
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Crónica del Festival Neox Rocks : Jared Leto que estás en los cielos. Septiembre 2015. Getafe.


El pasado domingo tenía lugar en Getafe una nueva edición del festival Neox Rocks . El reclamo principal de esta nueva edición era el grupo del carismático artista Jared Leto, Thirty Seconds To Mars. Junto a ellos The Sounds, Palma Violets, Demob Happy se unían a Belako,Bultur y Dover en una tarde marcada por la música en directo para todas las edades en el  Polideportivo Municipal San Isidro.

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Belako y Bultur fueron los encargados de abrir la tarde ante la solana para los primeros exploradores musicales que se dignaban a levantar el campamento base del escenario principal . Un recinto en el que la tónica general durante la mayor parte de la tarde era ver a grupos de jóvenes sentados por el recinto esperando que llegara su comunión con la banda principal programada para el festival. No obstante, los primeros en ocupar los escenarios lograron defender ante un frío público sus trabajos. Bultur dejó que la oscuridad de sus temas cayera sobre el atardecer, rock intenso y post-punk que bebe de grupos como Editors siempre son un buen aperitivo.

Que la presencia de Belako en los festivales nacionales cada vez sea mayor es algo que congratula y gusta sobremanera,la propuesta bailable y punkarra de los de Vizcaya es una apuesta segura, aunque en esta ocasión la hora no fuera la más propicia para disfrutarles como se merecen.

Según la organización cerca de 11000 personas se acercaron a disfrutar del Neox Rocks, lo cierto es que los asistentes yacían cual pasmarotes en muchos de los directos. Arrancaban Palma Violets cerca de las siete de la tarde y los aledaños del escenario estaban bastante confluidos, que no animados, quizás esto fue transmitido a los británicos que fueron más Calma Violets de lo que nos tienen acostumbrados, a pesar de intentar subir el tempo con temas con pegada como ‘Best Of Friends’ o ‘Rattlesnake Highway’ su incursión en el segundo álbum sumado a un show menos punzante y loco que otros a los que habíamos asistido hizo que su directo fuera bastante descafeinado.

No podemos decir lo mismo de  Demob Happy , sin duda el descubrimiento de la tarde. Energía, Rock con poderío y ganas de comerse al poco público que se aglutinaba en las primeras filas del escenario menor ( a los cuales bajaron a saludar efusivamente al terminar el directo) . Cuestión de actitud, la banda se presentaba con su álbum de debut ‘Dream Soda’ en Madrid, dejando clarito que su propuesta bebe del grunge de los primeros Nirvana, de los Artic más fieros o de unos Pulled Apart By Horses tirando de cuerdas agresivas. Temas con enorme pegada como ‘Suffer You’  o ‘Succubus‘ bastan para saber que estamos ante una banda cuyo crecimiento exponencial está por llegar. 

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(Foto : Facebook Demob Happy)

Otros que ya tienen bien calado al público español son The Sounds, el precalentamiento para los de Jared Leto no pudo ser mejor en el escenario principal, los suecos sabes como hacer vibrar sin parar a las masas , el constante movimiento y la incitación al buen rollo de Maja Ivarsson es infeccioso hasta puntos desorbitados. Bailar con temazos como ‘Song With a Mission‘ ,Shake Shake Shake’ , ‘4 Songs & Fight’ , ‘Living In America‘ , ‘Painted By Numbers’  o el trallazo reformado para el directo ‘Tony The Beat’ . Una más que agradecida incursión en el ‘Dying to Say This To You’ , para nosotros el álbum por excelencia de los suecos. Los paseos contínuos por el pasillo del escenario y la interacción con el público también favorecieron la cercanía de los más neófitos a una banda que no deja de ganar adeptos en cada visita a la piel de toro.

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Foto : Facebook Neox Rocks.

El momento en el que se encuentra Dover es absolutamente demoledor, ya lo pudimos comprobar hace unas semanas en el Festival Gigante, y en Getafe no fue para menos. El cuarteto sigue demostrando ,a todo aquel que se acerque a sus directos ,que son parte de la historia musical de este país y que lo pasado pasado está, que al futuro miran con la cabeza bien alta asestando puñetazos rock a las bocas que haga falta. Su último trabajo , ‘Complications‘ no está falto de nuevos clásicos , que tampoco faltaron a un directo de esta índole como ‘Too Late’ . Pero sin duda los más viejóvenes (ojo sorprendente la cantidad de teenagers que coreaban sus clásicos) seguimos disfrutando con la interpretación de ‘Devil Came To Me’, ‘Loli Jackson’, ‘Flashback’ , ‘Cherry Lee’ o ‘Dj’ , una hora de trallazo tras trallazo, sudor, rock y lágrimas (de emoción) , quizás faltó voz en Cristina, o quizás el sólido cañonero instrumental del resto de la banda haga que ésta decaiga en ocasiones a un segundo plano, da igual porque, parafraseando a mi compañero Fernando,no hay disco mediocre que mate el sólido directo de Dover.


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Foto : Facebook Neox Rocks.

 

 

Turno de Thirtty Seconds To Mars, sonaba Carmina Burana ( algo un tanto contradictorio sabiendo que en la obra se satirizaba en su contenido el poder , figura que en este caso correspondía al señor Jared) , se iluminaba el símbolo de la deidad de la noche, un espectro de edades que bien podían pasar de los 10 a los 50 y una legion de fans, simbología, merchandising y griterío como pocas veces había vivido en mis carnes se hacían fuertes agolpadas hacia un escenario del que surgía con un outfit ,digno de David Delfin , Jared Leto.  Hay que reconocer antes que nada las dotes escénicas y vocales del artista, Jared vive para sus fans, o al menos así lo demostró en Getafe, una interacción contínua, subir a gente cada dos por tres con él al escenario, emocionar a su público y dejarse abrazar o sentirse señalado por su ídolo es algo que marca para bien o para mal. El cariño que la banda recibió en Madrid fue directamente proporcional al espectáculo, técnicamente (salvo el fallo de sonido en el apogéo final de ‘Closer To The Edge’ , ya es mala suerte…) la iluminación y el sonido acompañaron gratamente un show donde la interpretación escénica tuvo su punto álgido.

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Foto : Facebook Neox Rocks.

No me salgan los haters aún, pero con interpretación nos referimos al arte con el que Jared Leto realiza el nexo entre su status de actor y músico, a lo largo del espectáculo ambas personalidades confluyen , logrando incluso arañar unos veinte minutos sin interpretar siquiera un tema, con sus presentaciones, speeches y momentos instagram . Lo cuál no quita al hecho de que su labor como vocalista sea impoluta, desde los primeros acordes de ‘Up In The Air’  pudimos comprobar la energía y vitalidad que desprenden sus temas, entre la electrónica épica y el pop de estadio en el que se pueden mover bandas como U2 y Muse. ‘This Is War’ , ‘Kings And Queens’ o ‘City Of Angels’  iban cayendo para deleite de un perpétuo canturréo a nuestras espaldas , letras coreadas por sus seguidores sin descanso , derroche de globos y cañones de serpentinas (que más de uno se llevaría hacia el metro) e interludio acústico de por medio con Jared a la acústica interpretando ‘The Kill’ y ‘Alivi‘ entre otras. Shannon Leto faltó a la cita, y su hermano se encargó de enmarcar un recuerdo con el madrileño público de fondo, sin dejar de elogiar a sus madrilians. También tuvo tiempo Jared de salir corriendo y empuñando una bandera de España (un día muy propicio para ello 😛 ).  El apoteósico final con ‘Closer To The Edge‘ y un montón de público invadiendo el escenario se turbió al irse el sonido durante unos segundos , pero poco importó, la huella había sido marcada en un público ávido de himnos generacionales con los que sentirse identificados.

Independanceu18 djs,se las prometían con buena sesión , haciendo vibrar el recinto con Muse para comenzar, pero los domingos de momento no son los nuevos sábados para nosotros.

Dover y The Sounds se suman al festival NEOX Rocks


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Hace dos semanas, el Neox Rocks anunciaba a Thirty Seconds To Mars en fecha exclusiva. Los fans agotaron las 2.000 primeras entradas a 29€ en apenas dos horas y las 3.000 siguientes, a 35€, se terminaron en diez días. El festival, que se celebrará el 27 de setiembre en Getafe, suma hoy dos bandas de lujo a su cartel, The Sounds y Dover.

 

The Sounds es la banda sueca de rock alternativo que Maja Ivarsson (voz), Felix Rodriguez (guitarra), Johan Bengtsson (bajo), Jesper Anderberg (sintetizadores) y Fredrik Nilsson (batería), amigos de instituto, formaron en 1999. Su debut, ‘Living In America’, les sirvió para hacer que su nombre sonara con fuerza por toda Europa y Norte América y desde entonces, no han parado.

The Sounds, que han girado con bandas como The Strokes o Foo Fighters, son conocidos por sus rotundos directos y por la energía que Maja, la vocalista, derrocha cada vez que se sube encima de un escenario. Con seis discos publicados, en sus conciertos no faltan éxitos como ‘Tony The Beat’,’Painted By Numbers’ o ‘Shake Shake Shake’.

Dover cuenta con más de 20 años de carrera y consiguió situar al rock indie en lo más alto de las listas de ventas gracias a ‘Devil Came To Me’, su segundo disco.

En 2006, los madrileños daban un giro radical a su carrera publicando ‘Follow the City Lights’, LP con el que dejaban atrás su estilo de siempre para lanzar un trabajo donde el pop electrónico era protagonista. Sus más de dos décadas encima de los escenarios les han valido para ganar multitud de importantes premios como el Ondas al Grupo Revelación en 1997 o el Premio de la Música al Mejor Álbum en 2007 por el mencionado ‘Follow the City Lights’. En la próxima edición del Neox Rocks, Dover presentará ‘Complications’, álbum que ha supuesto la vuelta de la banda madrileña a sus sonidos más rockeros.

 

NEOX ROCKS
Domingo, 27 septiembre
Getafe, Recinto Ferial

THIRTY SECONDS TO MARS
THE SOUNDS
DOVER

Precio: 40€ + gastos
VIP Neox Rocks: 120€ + gastos (incluye acceso a la ZONA VIP con buena visión del escenario y un pack de 5 consumiciones)
VIP Mars (Adventures in Wonderland): cantidad limitada de packs VIP disponibles enhttps://www.adventuresinwonderland.com/t/thirty-seconds-to-mars
Venta: www.misterentradas.com, Red Ticketmaster, FNAC, Carrefour, oficinas HalconViajes y www.ticketea.com

Crónica del concierto: Dover en la Sala Autoreverse (Valladolid) – mayo 2015

La gira de presentación de ‘Complications‘, último trabajo de Dover, hacía el pasado viernes su parada en la Sala Autoreverse -o sea, en el escenario del Teatro Zorrilla- de Valladolid. Como ya dijimos en su día, el álbum no es para tirar cohetes, así que las hermanas Llanos y compañía aciertan en alternar en el setlist temas antiguos, sobre todo de ‘Devil Came To Me’ -recordamos que vienen de haber estado de gira por el decimoquinto aniversario de ese disco-, y de ‘Late At Night’ -¿os acordabais de lo buena que es ‘Flashback’?-, con temas nuevos, de suerte que éstos dan bastante el pego. Entre canción y canción recordaron la última vez que tocaron en Valladolid, felicitaron a un fan por su cumpleaños y Cristina hizo varios comentarios de gran interés para los que somos seguidores acérrimos, como que que ‘Mystified’ se está convirtiendo en su tema favorito, que ‘Building a Fire’ está dedicada a Jesús, el baterista -“¿es por mi mala hostia?”, bromeó éste-, o que ‘Four To The Floor’ es una canción muy especial para ellos. Como habitualmente, sonaron apabullantes y tuvieron el acierto de no olvidarse de ‘There Is A Place’ -esa cara b que ya hemos comentado que es todo un hit- y de recuperar ‘Better Day’, presentada por Amparo como -alerta: drama- “la tercera canción del ‘I Was Dead For Seven Weeks In The City of Angels’”, ¡cuando en realidad es la segunda! Otro drama, mayor, es la ausencia total del ‘Follow The City Lights’, aunque hay que conceder que esas canciones tienen difícil encaje en un show como el de anoche. Quizá, ahora que son amigos, podrían tomarle prestada a Fangoria la idea de un concierto entre lo eléctrico y lo electrónico, con una parte rock y otra electropop, y todos tan contentos. Fantasías aparte, y sabiendo que juegan con ventaja, pues no todos los grupos tienen una cantante con una voz como la de Cristina -debería ser Patrimonio de la Humanidad, como gritó una chica-, lo que quedó claro es que no hay disco mediocre que mate el sólido directo de Dover.

Dover, este viernes en Valladolid

Mañana, viernes 15 de mayo, las hermanas Llanos y sus inseparables Samuel Titos y Jesús Antúnez, o sea, Dover, presentarán su último álbum, ‘Complications‘, en la Sala Autoreverse del Teatro Zorrilla de Valladolid. Las últimas entradas se pueden comprar anticipadamente en Ticketea por 15€ o en taquilla por 18€. La apertura de puertas será a las 21:30 y el concierto empezará a las 22:00.

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Hitsterical #may15

CARA A

1. Sydney Valette – Enfant bourré
El parisino Sydney Valette lanzaba el año pasado su segundo álbum, ‘Paris‘, en el que encontramos esta ‘Enfant bourré‘ (“niño borracho”) con la que abrimos el número de Hitsterical de este mes. Sydney define sus conciertos, que tienen pinta de ser bastante divertidosaquí le vemos descamisado y dándolo todo interpretando este tema-, como una mezcla de “new wave, electro punk, techno, witch house, incluso hip-hop en algunos momentos. Si tú también te has mareado con tanta etiqueta, lo mejor será que lo escuches y juzgues por ti mismo.

2.  Brandon Flowers – Can’t Deny My Love
Brandon Flowers
vuelve este mes con un segundo álbum en solitario, ‘The Desired Effect‘, cuyo sencillo de presentación es esta buenísima ‘Can’t Deny My Love‘, tema que no tiene nada que envidiar a los mejores Killers -grupo que, por cierto, cuenta con el récord de canciones de escucha compulsiva en esta web-. Producido por el hombre de moda, Ariel Rechtshaid -últimamente ha trabajado con Madonna, Carly Rae Jepsen o Taylor Switf-, su aluvión de sintetizadores recuerda mucho a los Pet Shop Boys de ‘Very’ -no a sus favoritos, los de ‘Release’-. Y, hablando de los Pet Shop Boys, Brandon ha revelado que Neil Tennant aparece en el disco. Mención especial merece el vídeo, una historia de brujas inspirada en un relato de Nathaniel Hawthorne con la aparición de Evan Rachel Woods. Atención también al segundo single, ‘Still Want You‘, con unos estupendos coros gospel. Su regreso no puede tener mejor pinta.

3. Maraca España: Cómo vivir en el campo – Perdido
CVEEC2‘, segundo álbum del trío madrileño Cómo vivir en el campo, se coló en nuestra lista de mejores discos nacionales del año pasado, con lo que no es ningún secreto lo mucho que nos gustan. La culpa la tienen versos como “mierda de viernes en casa/ perdido en mi habitación/ prendo fuego a mi colchón/ y el mundo es una marrón mancha de caca”, el guiño a Mecano mejor ubicado que hemos escuchado nunca.


4. El verdadero hit: Omi – Cheerleader
¿Habemus canción del verano? El jamaicano Omi tiene que estar que no se lo cree después de que ‘Cheerleader‘, un tema de 2012, haya empezado a sonar por todas partes tres años más tarde. Todo gracias al sabrosón remix de un tal Felix Jaehn que, en realidad, no aporta mucho más que una trompeta y un beat machacón. Nos quedamos con la original.

5. HOLYCHILD – Running Behind
Qué les gusta una percusión militar a los artistas noveles de este año: Seinabo Sey ha metido una en su canción de escucha compulsiva ‘Younger, también Years & Years en su preciosa ‘Traps‘ y ahora HOLYCHILD, un dúo chico-chica de Los Ángeles, en esta pegadiza ‘Running Behind‘. El tema ha sido escogido por Apple como banda sonora del anuncio de televisión del Apple Watch, lo que seguro que les da un buen empujón en popularidad.

6. Only Real – Can’t Get Happy
Only Real
es el proyecto de Niall Galvin, joven inglés de 24 años que acaba de publicar su primer trabajo, ‘Jerk At The End of The Line‘. ‘Can’t Get Happy‘, el single de presentación, tiene influencias britpop y psicodélicas -ahí tenemos el videoclip-. Ahora mismo se encuentran de gira por Reino Unido, después de haber tocado en Francia y que les robaran las guitarras.

7. Throwback Seven: Beth – Dime
El próximo sábado 23 tendrá lugar en Viena la final del festival de Eurovisión y en representación de España acudirá Edurne, con su insulsa balada ‘Amanecer’, que se convertirá así en la enésima triunfita que prueba suerte en el certamen. Aprovechamos la ocasión para recuperar ‘Dime‘, de Beth, de lejos la mejor canción que un concursante de Operación Triunfo ha llevado nunca a Eurovisiónhay quienes la sitúan entre las diez mejores canciones de la historia España en el festival-. El tema es una composición de Andermay, cuenta con una guitarra española que a Beth le sienta como anillo al dedo y fue la favorita de los eurofans en su año, 2003.

8. Belle and Sebastian – Enter Sylvia Plath
Hablando de Eurovisión
, Stuart Murdoch ha confesado que el festival ha sido una fuente de inspiración en el último álbum de Belle and Sebastian, ‘Girls In Peacetime Want To Dance, un disco que contiene tal batiburrillo de estilos que, en las primeras escuchas, parece mucho peor de lo que finalmente resulta ser. Sin duda ‘Enter Sylvia Plath‘, dedicado a la poetisa de mismo nombre (“I’ll be your accomplice in words/ and we will talk only in verse”), es la canción donde esta influencia eurovisiva se hace más patente. En sus casi siete minutos de duración, el tema discurre por distintos derroteros, turnándose Stuart y Sarah Martin a las voces, hasta llegar a ese momento cumbre final (“take this hand from me…”). Hit.

CARA B

9. Dover  There Is A Place
Parece mentira que, después de tantos años en esto, Dover no sean capaces de reconocer un temazo teniéndolo delante de sus narices. ‘There Is A Place‘ es con facilidad la mejor canción de su último disco, el correctito ‘Complications‘, pero ha quedado relegada nada menos que a cara b de la edición especial del álbum para Spotify. Para matarlos. Menos mal que no se han olvidado de ella en la gira

Vuélvete hitstérico con la playlist completa en Spotify:

Que el ritmo no pare:
Girl Friend  Monte Carlo: c.e.c. #119
Hitsterical #abr15
Seinabo Sey – Younger: c.e.c. #118
Hitsterical #mar15
Madeon – Pay No Mind: c.e.c. #117

Dover continúan presentando ‘Complications’ en directo

El cuarteto madrileño Dover sigue inmerso en la gira de presentación de su último álbum, ‘Complications‘. Este mes estarán el viernes 15 en Valladolid (Sala Autoreverse, Teatro Zorrilla), el jueves 21 en Barcelona (Sala Bikini), el viernes 22 en Lérida (Sala Café del Teatre). Además, este verano les podremos ver en varios festivales, como el Contempopranea, el No Sin Música, el BBK Live y el Festival Gigante. Las entradas se pueden adquirir en su página web.


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Dover / Complications


Dover Complications

Que Dover iban a volver a hacer un disco de rock era un secreto a voces desde que se enfrascaran hace tres años en esa tan bien recibida gira conmemorativa de su segundo álbum y mayor éxito, ‘Devil Came To Me’, coincidiendo con su vigésimo aniversario como grupo. Atrás dejaban el fiasco comercial y artístico -más lo primero que lo segundo, de todas formas- de ‘I Ka Kené’, su álbum africanista con un tigre en la portada. Una etapa -sí, vamos a caer en el chiste fácil- complicada, que intentaron superar volviendo a sus orígenes o, lo que es lo mismo, tomando el control -el disco lo han grabado ellos cuatro en su local de ensayo y lo ha producido Jesús Antúnez, el baterista- y empezando de cero, como canta Cristina en la pista que da título a este ‘Complications’: “I’ve got to take control/ Right my wrongs/ And then start from scratch”.

Dice Amparo Llanos, con razón, que, estilísticamente, es ‘The Flame’ el álbum de su carrera al que más se acerca su nuevo trabajo, y prueba de ello es ‘Too Late’, el apañado primer single. Al igual que en aquel disco, también en ‘Complications’ se mueven entre el rock más afilado -Cristina se deja las cuerdas vocales en ‘Crash’ como lo hacía en ‘My Fault’-, un pop/rock de corte más amable -‘Four To The Floor’- y algún que otro tema más downtempo -‘Like a Man’, ‘Sisters of Mercy’ y, como de costumbre, el cierre del álbum, ‘Building A Fire’-. Todo muy académico, por tanto: nada de sintetizadores ni de canciones en bambara. Nada de estridencias.

Pero tampoco nada que verdaderamente llegue a hacer “clic”: calificar un primer sencillo de “apañado” es casi más dramático que nombrarlo el peor de su carrera, como hicimos con ‘Danayá’. Y es que, por muy disfrutable que sea este ‘Complications’, adolece de una grave falta de ganchos: las letras son una nadería -no os perdáis las que algún desaprensivo ha colgado en Spotify, donde “second floor, apartment to the left” se convierte en “so you can blow her, pardon to the left” (???)- y las estructuras de las canciones son a menudo perezosas -puede que unas partes c o unos puentes algo más currados hubieran obrado milagros con estas melodías-. Quizá la honrosa excepción sea ‘New Way Mechanics’, con ese atinadísimo “I can’t sit around/ sit around/ sit around/ I will have to get up and shake” que, por fin, suena de verdad. En general, la recuperación del sonido rockero que sus fans añoraban les ha quedado demasiado encorsetada. 6,66/10.

El BBK Live confirma a Disclosure, Of Montreal, Bleachers y Dover .


El Bilbao BBK Live continúa incorporando nuevos artistas , una nueva tanda con cuatro grupos para todos los gustos se unen al festivalazo Disclosure, Of Montreal, Bleachers y Dover. 

BILBAO BBK LIVE 2015 – 10º aniversario
Del 9 al 11 de julio de 2015

MUSE
MUMFORD AND SONS
THE JESUS AND MARY CHAIN performing ‘Psychocandy’
DISCLOSURE
ALT-J
OF MONSTERS AND MEN
BEN HARPER & THE INNOCENT CRIMINALS
COUNTING CROWS
FUTURE ISLANDS
AZEALIA BANKS
THE CAT EMPIRE
CAPITAL CITIES
THE TING TINGS
KODALINE
OF MONTREAL
BLEACHERS
DELOREAN
SHAKA PONK
SHEPPARD
TRIGGERFINGER
DOVER
ZOOT WOMAN
ARIZONA BABY
ZEA MAYS
THE LONDON SOULS
NOVEDADES CARMINHA
…y más bandas por confirmar

Precio:
Bono 3 días: 115€ + 6€ de gastos / Bono 3 días + acampada: 123€ + 6€ de gastos
Puntos de venta: www.bilbaobbklive.com y en la Red Kutxabank (web y cajeros multiservicio), web Kutxa y Caja Vital, Red Ticketmaster,www.ltinews.net, 902 15 00 25, FNAC, Carrefour, oficinas HalcónViajes,www.atrapalo.comwww.ticketea.com,www.entradas.com