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Entrevista con GRISES tras el lanzamiento de su nuevo trabajo ‘De peces y árboles’

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“En este nuevo disco hay 11 canciones que hablan sobre diferentes luchas internas con las que a diario, alguna vez todos y todas nos sentimos identificados. A la vez, insufla esa semilla que necesitas para continuar adelante y no quedarte en el camino.”

Imaginaros que os juntáis con amigos que hace tiempo que no ves pero que sabes que por mucho tiempo que pase, la cosa va a seguir siendo siempre igual. Cariño, risas, anécdotas y mucho respeto. Sabéis cuál es esa sensación, ¿Verdad? Pues esa sensación es la que tuvimos cuando nos reencontramos con Amancay y Eñaut de GRISES para poder hacerles una entrevista con motivo del lanzamiento de su nuevo disco ‘De peces y árboles’ (Hook Management, 2017). Disco del que arranca su gira este mismo jueves día 1 en Madrid en la sala Sol y que les llevará por toda la geografía española.

Un disco autoproducido por ellos mismos en los  estudios Gaztain y masterizado por John Davis (The Killers, Foals, U2, Led Zeppelin). Un trabajo mucho más maduro, melódico y con el que GRISES vuelven, musicalmente hablando, a la senda que en el año 2011 comenzaron a recorrer tras su existoso disco El Hombre bolígrafo (Origami Records).

Pero no nos vamos a enrollar más y dejemos que sean ellos los que nos cuenten y desgranen su nuevo trabajo.

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Pregunta. Según la teoría de la evolución, los primeros seres vivos fueron los peces y los primeros habitantes terrestres fueron los árboles. Se podría decir que ‘De peces y árboles’ es una vuelta ‘al origen de todo’ para GRISES?

Eñaut. Sí, es una vuelta a nuestros inicios. Conectar con el sentimiento inicial de cuando formamos la banda y nos preguntábamos qué queríamos lograr y cómo nos sentíamos. Con este nuevo trabajo hemos hecho eso, componer no de la misma forma pero teniendo presente eso, lo que era GRISES inicialmente y recuperar ese sentimiento.

Amancay .- Y añadimos a todo este proceso la madurez adquirida en todo el viaje que llevamos como grupo. Cuando nos dicen que si este disco es una vuelta al inicio, nosotros decimos que no puede ser ya que durante el viaje hemos podido experimentar muchos sonidos y muchas formas de hacer y con todo eso, más que volver al inicio, decimos que volvemos a nuestra esencia.

Tras vuestro último trabajo llamado Erlo (Sony Music, 2016) y por lo que me comentáis, durante la gestación de este nuevo disco, ¿Habéis tenido que salir de GRISES para volver a entender a GRISES?

Amancay.- Pues igual si. Con Erlo (Sony Music 2016), no sé si nos salimos de GRISES.  La electrónica y esos sonidos están siempre en nuestro imaginario porque los 80 y lo analógico es parte de GRISES.

Eñaut.- Con Erlo tendimos más hacia la electrónica y dejamos un poco de lado la parte de instrumentos naturales de la banda. Para este disco lo que hemos hecho es volver a componer desde la guitarras, aunque también se pueden entrever toques y pasajes de nuestro pasado más reciente con Erlo  con el que hemos aprendido un montón.

En este nuevo trabajo dais mucho más protagonismo a las melodías y a las letras con un mensaje más profundo. ¿Se puede decir que es vuestro trabajo más maduro?

Eñaut.- Letrísticamente hablando, si. En este disco hay mucho espacio para las letras con respecto al disco anterior, en el que la voz era casi un instrumento. He tenido mucho tiempo para hacer las letras. Algunos temas ya tienen casi un año y medio y en ese periodo he ido revisando y modificando frases. También influye en que hemos madurado y que tenemos otras necesidades en la vida y otra experiencia.

Amancay.- Las letras de De peces y árboles hablan mucho del o que hemos vivido como grupo en estos años. De no imaginarte que llegarías a ciertos sitios. Luego haber llegado. Luego que quieres llegar a otros nuevos y lo difícil que es llegar a ellos. El reencontrarte con tu ilusión inicial pero también ver todo lo que se mueve en en panorama musical y artístico y claro, todo es mucho más profundo y estamos mucho más castigados.

Con De peces y árboles son ya 5 discos en menos de 10 años. ¿Cómo se vive eso dentro del grupo? ¿Cómo se traduce en vuestro día a día y en vuestra ilusión por seguir tocando?

Eñaut.- Ha sido un trabajo duro y eso, nosotros lo notamos. Aunque luego lo piensas y ves que tampoco son tantos años. Hemos hecho muchas cosas y no hemos parado nunca. Cada dos años hemos sacado un disco nuevo y eso significa estar de gira, estar componiendo, grabar mientras tocas y aunque parezca una locura, estamos muy orgullosos. Por suerte, la creatividad es algo que no se nos ha acabado. Siempre tenemos facilidad para hacer letras, canciones y todavía tenemos mucho recorrido. Siempre hemos ido poco a poco y de momento, nos ha ido bien. No hemos tenido un súper éxito ni al revés, no nos hemos hundido. Siempre hemos estado ahí aguantando. El haber sacado 5 discos de estudio afecta sobre todo en esta época de ensayos, promos, preparación de la gira y es mucho trabajo ya que cada uno trabajamos en otra cosa y esto nos lleva mucho tiempo pero en el momento que arrancamos, disfrutas mucho.

Amancay.- Nos sentimos como si estuviéramos en una carrera de fondo. Han pasado 8 años y no son nada.

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Cambio de sello. Cambio de piel. Origami, Sony, ahora Hook. ¿Cómo afectan a la banda estos pasos que vais dando en vuestra carrera?

Eñaut.- Son pasos naturales. No son cambios drásticos. Siempre ha ido todo rodado. Con Origami estábamos a gusto pero surgió la oportunidad de que Sony nos llevara y Miguel (De Origami) estaba de acuerdo.

Amancay.- Pasar a Sony fue algo bueno tanto para Origami como para nosotros. Formar parte de Octubre, que es la parte independiente de Sony, es muy bonito y nos encontramos súper a gusto. Cuando Octubre se disolvió nos pilló una época mala con cambios, la salida de Erlo y sentimos que habíamos pasado a un mar demasiado grande que tampoco iba con nuestra manera de trabajar y por eso, tanto ellos como nosotros nos dimos cuenta que era necesario cambiar.

Eñaut.- Firmamos el management con Hook y de una manera muy natural, dijimos que para este disco lo hacíamos juntos y estábamos de acuerdo todas las partes. Además este disco es una autoproducción por primera vez para el grupo y estamos muy orgullosos de sacar este trabajo adelante por nosotros mismos.

Amancay.- En este sentido, Eñaut y yo hemos sido autónomos casi toda la vida y sabemos lo que es la incertidumbre y el ser tu mismo tu propio jefe y sabemos que tiene sus cosas positivas y negativas pero siempre lo positivo gana. En todo momento sabes lo que está pasando con ese pequeño hijo.

Eñaut.- Cuando trabajas para otros, hay ciertas funciones que el propio grupo olvida porque lo dejas en otras manos y estás mas relajado pero también hay que cuidar el disco, hay que trabajar  todos los aspectos del marketing, las redes y en este nuevo disco eso lo hemos trabajado mucho.

Cuando echáis la vista atrás hacia el 2011, con el lanzamiento de ‘El hombre bolígrafo’ ¿Os imaginabais que unos chavales de Zestoa llegarían a donde habéis llegado? ¿Ha merecido la pena todo el camino recorrido? 

Eñaut.- Sinceramente, no esperábamos esto. Es difícil imaginarte todo esto. Lo queríamos y lo imaginábamos pero es difícil de esperarlo. Cuando empiezas todo pequeño paso era gigante.  Comprarte tu primer equipo para empezar a tocar en bares donde en uno iban 10 o en otro iban tus amigos de la zona. Conocimos a nuestra primera manager que consiguió que tocáramos en nuestros primeros festivales grandes como Tremendo Pop y Sonorama y fue como algo increíble. Luego tocamos como teloneros de We Are Standard que fue una pasada y nos fuimos de copas con ellos y… hemos cumplido un montón de sueños de este tipo. Ya luego cuando llegas a este mundo, empiezas a ver las cosas oscuras de este negocio y esta vida y es duro. Pero esto es como una droga, no puedes dejarlo.

Amancay.- Cuando vas consiguiendo cosas, tus metas son cada vez más altas y claro, también llegar es más difícil. Para mi, uno de los grandes momentos que nunca me imaginaba que pasaría fue una vez que tocamos en el Palacio de los deportes. Porque yo me acuerdo de ver un concierto de Muse allí cuando vivía en Madrid y jamás se me había ocurrido que estaría en ese escenario y de repente, estás. Y cuando estás, ya no te vale. El ser humano es así. En vez de disfrutar, quieres más. Por eso, con este nuevo disco, yo estoy retomando el disfrutar con esas nuevas miradas de las cosas.

Ahora que estáis inmersos en la promoción de este nuevo trabajo en la gira, los conciertos, los nuevos fans, y como ya lleváis metidos unos cuantos años en esta espiral del panorama alternativo nacional ¿Pensabais que esto era así? o ¿Hay algo que os ha decpecionado en este camino? 

Amancay.- A mi no me ha pillado tanto de sorpresa porque estuve de gira por todo el mundo con una compañía teatral. Ahí ya me di cuenta de la diferencia que hay entre lo que sueñas y lo que es real. Es tan brutal el contraste que la primera ‘ostia’ me la di en esa gira.  Por eso, cuando comencé con GRISES ya tenía interiorizado lo que significa la soledad del hotel, el cansancio del viaje, etc. Lo que la gente luego no sabe del cómo vive el artista es que hoy en día es necesario hacer un gran esfuerzo para sobrevivir. Que de esto, sólo viven unos pocos.

Eñaut.– Cuando comenzamos la gira anterior ya tuvimos que crear una empresa para todos los trámites y claro, te pones a hacer números y te das cuenta que esto no da. ¿Cómo un grupo que empieza puede tocar? Hay un vacío legal ahí en el que no puedes asumir dar de alta a 8 o 9 personas del grupo, pagar el alquiler del bar o de la sala para tocar, el técnico, la furgoneta, los manager, etc. Volviendo de tocar de Reus nos paró la Guardia Civil y nos pesó la furgoneta. Dimos un exceso de peso de muchísimos kilos y claro, nos pusieron una multa. Fue en ese momento en el que tuvimos que parar y reflexionar si todo esto merecía la pena o que cosas había que cambiar para mantenernos porque era inviable.

Amancay.- La realidad cultural de este país es esta. El gobierno, cualquiera que esté, se aprovecha de la necesidad del creador para crear. No ayudan ni con dinero ni con nada. Y mientras no lo cambiemos, vamos a estar mal. Y nuestra salud e ilusión se ven resentidas.

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Sabemos que el punto fuerte de GRISES son esos directos explosivos y divertidos en los que no paras de bailar ni un minuto. Ahora que habéis sacado este nuevo trabajo ¿Qué sorpresas nos esperan en los nuevos directos de la banda para mantener ese nivelazo que hemos visto durante todos estos años sobre el escenario?

Eñaut.- Nuestro directo seguirá igual de enérgico y vivo. Los temas nuevos son cañeros y se van a cumplimentar bien con las anteriores canciones. Vamos a tocar todos los singles de nuestra trayectoria y 6 o 7 temas nuevos para ver cómo reacciona el público y así poder ir evolucionando. Estamos con muchas ganas de arrancar ya el próximo jueves en Madrid.

Amancay.- Sobre el escenario nos encontramos muy cómodos, aunque tengamos miedo. Confiamos mucho en los que estamos ahí arriba. Si algo sale mal, sabemos que vamos a superarlo.

Sabemos que el nombre de este nuevo disco viene del dicho ‘Quien mira al cielo en el agua, ve peces en los árboles’ pero me gustaría que le contarais a un lector que todavía no os ha escuchado qué significa musicalmente hablando para vosotros este ‘De peces y árboles’ y por qué tendría que escucharlo.

Amancay.- Porque hay 11 canciones que hablamos sobre diferentes luchas internas con las que a diario alguna vez todos y todas nos sentimos identificados y a la vez, insufla esa semilla que necesitas para continuar adelante y no quedarte en el camino. En cualquiera de los ámbitos de tu vida y cualquiera que sea tu profesión. Por eso, este disco te va a dar la mirada que necesitas para poder seguir adelante en tu vida.

Y esta fue nuestra conversación ‘entre amigos’ en el que pudimos hablar con nuestro amigos del norte.

Como hemos comentado al inicio, este mismo jueves inician su gira en Madrid y el viernes día 2 estarán en Valladolid.

Os dejamos el enlace para que podáis comprar las entradas y disfrutar del fenomenal espectáculo en directo que montan estos grandes artistas.

Más fechas de la gira.

MADRID – SALA EL SOL – 1 DE MARZO
VALLADOLID – SALA BLACK PEARL – 2 DE MARZO
EBRO FEST – MIRANDA DE EBRO (BURGOS) – 3 DE MARZO
DONOSTIA -SALA DABADABA -16 DE MARZO
BILBAO – SALA STAGE LIVE – 24 DE MARZO
LEÓN – EL GRAN CAFÉ – 13 DE ABRIL
OVIEDO – LA SALVAJE – 14 DE ABRIL
A CORUÑA – MARDI GRAS – 27 DE ABRIL
VIGO – LA FÁBRICA DE CHOCOLATE – 28 DE ABRIL
HUESCA – EL VEINTIUNO – 11 DE MAYO
ZARAGOZA – SALA LÓPEZ – 12 DE MAYO
BARCELONA – SIDECAR – 25 DE MAYO
ALICANTE – SALA STEREO – 26 DE MAYO

 

Entrevista a GRISES tras su nuevo trabajo ‘Erlo’: La fiesta hecha directo

“Nuestro espíritu son los directos. Es un toma y daca de energía con la gente y eso lo notamos”.

Aprovechamos uno de esos jueves madrileños para quedar en las oficinas de SONY Music con el equipo de Octubre Music y con la banda donostiarra Grises. Unos amigos que siguen volando alto, muy alto pero con los pies en la tierra. Nos encanta que sigan manteniendo la cercanía, simpatía que les caracteriza desde el primer día que los conocimos, allá por el 2011. Entre risas y anécdotas Eñaut, Raúl y Alejo nos hablan sobre su último trabajo ‘Erlo’ y nos cuentan, de la forma más personal posible, cómo están viviendo esta aventura conscientes de que ‘lo importante es disfrutar del presente’.

El próximo viernes 13 de mayo los podréis ver en Madrid ( 22:00h Sala El Sol 10€ + gastos / taquilla 13€) donde podréis comprobar sus enérgicos conciertos en la presentación de su nuevo álbum Erlo.

Entrevista Grises Notedetengas

1.- Erlo es una de las cumbres de Izarraitz, zona del País Vasco de donde vienen Grises. Este monte ha servido para dar nombre a vuestro último trabajo. ¿Cuál es esa conexión entre la cumbre y el grupo? ¿Qué hay detrás de este nombre para el grupo?

Alejo: La cercanía. Lo que hemos querido es hacer un guiño al sitio de dónde venimos y de dónde somos. Debido a que nuestro disco tiene un aire tropical, el nombre surgió de un popurrí de ideas y títulos de montes o volcanes africanos, japoneses en un primer momento, pero por el que nos decantamos fue por el que teníamos más cerca, en Zestoa, nuestro pueblo.

2.- 2 años después de vuestro anterior trabajo ‘Animal’ (Sony Music, 2014) llega ‘Erlo’. Nueva apuesta con diez nuevos temas. ¿Cuál es el mensaje que queréis transmitir a la gente con Erlo?

Eñaut: Luchar por los sueños que cada uno tiene. Arriesgarse en la vida y no quedarte parado. Intentar cambiar las cosas desde el positivismo, porque al final, todo se acaba y por lo tanto, no hay que perder el tiempo.

Raúl: Que no todo  en la vida sean planes de futuro. Que el presente es muy importante.

Eñaut: Pero no tomamos el presente como simplemente desfogarse y que el resto no importa, no. Es más disfrutar de las cosas cotidianas, de lo que te rodea, de tus amigos, de las cosas pequeñas porque al final, es lo que te hace grande.

3.- En la anterior entrevista que pude haceros en mayo de 2014, acaba con la siguiente pregunta ¿Qué se puede esperar de Grises en el futuro? A lo que Amancay respondía: “Queremos tocar y poder dedicarle más tiempo a la música. Poder vivir de esto y no solamente para esto. Que nuestra música llegue al mayor número posible de gente.”

Dos años después de esta afirmación, ¿Qué es lo que ha cambiado? ¿Qué habéis podido conseguir de todo esto?

Alejo: (Entre risas) ¡Seguimos en ello!

Raúl: Las vivencias están ahí. Con ‘Animal’ tocamos mucho, tuvimos la oportunidad de poder ir a México también y las vivencias es lo que te enriquecen, pero es verdad que nos falta mucho camino por recorrer.

Alejo: Hacemos nuestra música para que llegue al mayor número posible de gente. Al fin y al cabo, esto es disfrute y que por eso,  en el concierto que demos, la gente se vuelva a casa con buenas vibraciones, con energía y feliz.

Eñaut: Están los grandes planes del futuro que serían poder vivir en exclusiva de Grises pero somos conscientes del mensaje que queremos dar. Por eso, disfrutamos cada momento en cada bolo, sea pequeño o grande, porque nos consideramos afortunados de poder llevar a cabo una gira, contar con un equipo de cuatro técnicos, que haya pocos gastos, porque amamos la música.

A veces vemos obstáculos y nos ponemos negativos pero como disfrutamos tanto del momento, siempre nos decimos que hay que aprovechar esto lo que dure. Con cada pasito que damos, disfrutar y seguir como si fuera el primer día.

4.- En este nuevo álbum se nota una progresión con respecto a vuestro anterior trabajo. ‘Animal’ era un disco más rockero y en cambio, ‘Erlo’ es un disco más electrónico, con más experimentos e incluso rozando la psicodelia. ¿Qué os ha motivado a volver a la senda del pop más electrónico con poca letra y mucha música?

Eñaut: ‘Animal’ lo grabamos pensando en el directo y luego a la hora de la verdad, en los conciertos nos dimos cuenta que estábamos tocando solo dos o tres canciones del disco porque en el set nos quedaba raro junto con el resto de canciones de discos anteriores.

Alejo: ‘Animal’ tenía una energía más apagada, era un disco un poco oscuro. Por eso, quisimos dar un vuelco y hacer música que llenara de energía positiva y oxigenara el repertorio.

Eñaut: La semilla empezó con lo que dice Alejo pero también para este nuevo disco ha influido la música que vas escuchando, los nuevos instrumentos que vas adquiriendo, viendo las nuevas tendencias musicales para no estancarte. Nos gusta mucho la música de los 80 y eso se nota en nuestros discos pero queremos también impregnarnos de la nueva música que se está haciendo.

Alejo: Este disco era un nuevo reto para probar nuevas cosas. Son inquietudes que tenemos y como no nos gusta estancarnos porque nos aburrimos, no queríamos repetir la misma base y lo mismo que con ‘Animal’. Desde el minuto cero, comenzamos a componer de diferente forma.

Entrevista a Grises desde Notedetengas

5.- Me sorprende para bien que en este disco haya muchas canciones cuya letra se resume en dos frases porque se nota la apuesta por ese cambio que comentáis.

Alejo: Con este disco hay canciones que no necesitan tanta letra y son las melodías y la electrónica las que te transmiten otras sensaciones.

Eñaut: Hay canciones más ‘tranceras’ o psicodélicas en este nuevo disco sí, pero también hay muchas otras que son del pop de Grises como las que hemos hecho siempre pero envueltas de otra manera.

6.- ¿Cómo se describe el espíritu ‘Grises’?

Raúl: Sobre todo, los directos. Es un toma y daca de energía con la gente y eso lo notamos. Cuando estamos tocando nos damos cuenta de la energía que transmitimos y a la vez recibimos del público que viene a vernos. Y cuando hay esa unión es… indescriptible.

Alejo: Cuando vienes a un concierto de Grises te vas a encontrar con un chute que te pegue en el pecho de forma contundente recibiendo una energía que te mueva las tripas.

7.- En estos últimos dos años han habido cambios. De sello discográfico, de management, etc. ¿Cómo ha influido todo eso en el día a día del grupo? ¿Qué notáis que haya cambiado?

Eñaut: En la forma de componer y trabajar nosotros en nuestro local no ha influido en nada. Hemos hecho las canciones, las hemos grabado en el estudio, las hemos mezclado y no hemos tenido ningún freno en ese sentido. En nuestro caso, Sony Music nos ha dejado toda la libertad posible y no nos ha dicho que dirección tomar. En lo que sí que ha influido es en ayudar a que el grupo se haga más grande, que podamos acceder a más festivales, llegar a más gente.

8.- El disco ha sido producido por Eñaut y Alejo (En Gaztain Estudios) pero la masterización ha sido producida por el británico John Davis que ha trabajado con grupos como Foals o U2. ¿Flipasteis cuando os encontrasteis allí? ¿Cumplió con vuestras expectativas trabajar a su lado?

Eñaut: La iniciativa de contactar con John Davis fue nuestra. Como había presupuesto disponible porque el disco lo habíamos producido en casa, queríamos aprovechar la experiencia de salir a masterizarlo fuera porque queríamos probar. Mirando un poco quien masterizaba a otros grupos y siguiendo la trayectoria del productor  al que admiro, Alan Moulder (The Smashing Pumpkins, The Killers, Depeche Mode, placebo, etc.) vi que quien masterizaba sus producciones era John Davis. Desde Sony Music nos dieron el ok para ponernos en contacto con él, así que le mandamos un mail y enseguida nos respondió.

Alejo: La primera pregunta que nos hizo según entramos a su estudio fue “¿Por qué habéis acudido a mí?” Con cara de extrañado mientras buscaba Zestoa en el google earth. Encima, nosotros entramos con un queso de Idiazabal y una botella de Rioja con lo que John todavía flipó más. Le explicamos lo que valorábamos de su trabajo y la verdad es que la experiencia fue increíble, porque conectamos enseguida.

Eñaut: Fuimos Alejo, Estanis (técnico de sonido) y yo a Inglaterra. Justo cuando fuimos estaban grabando con Pet Shop Boys! Nos trató genial. Nos enseñó un montón de cosas y su visión de la masterización. Teníamos un poco de miedo al principio porque íbamos con nuestras mezclas al estudio de una persona que ha trabajado con los mejores pero en cuanto nos dijo la frase ‘The sound is good’ se nos quitaron todos los miedos y los males y empezamos a trabajar mano a mano. Fue un momento muy bonito y otro sueño cumplido.

Entrevista a Grises desde Notedetengas

9.- Electropop elegante y sofisticado. Tropicalismo. Psicodelia. Pop epicista y coreable. De verdad, ¿Tanta etiqueta ayuda o confunde?

Alejo: Estas etiquetas no las ponemos nosotros y también nos extraña tanta etiqueta. Según cuantos discos tengas, te van añadiendo etiquetas pero si es para que a la gente le llegue y entienda el mensaje, perfecto. ¡No tenemos ningún problema!

Eñaut: Para alguien que nunca nos ha escuchado es una buena forma de descripción. Está bien pero cada uno tiene su punto de vista. Por ejemplo, al diseñador de la portada del disco, le dimos unas indicaciones de que como iban a ser las canciones y qué iba a ser más tropical y tal y él lo concibió a su manera como más Kavinsky (Banda sonora de la película Drive).

 

10.- Vamos con alguna canción del disco. Por ejemplo, Plutón. Como es la más diferente dentro de este último trabajo por ser más introspectiva, ¿Cómo ha encajado dentro de este disco? ¿Cómo nació?

Eñaut: Quizá es de las pocas que está compuesta a partir de la guitarra  junto con Formas y Calamita en vez de a través de sintes , loops o samples.

Cuando la compuse me acuerdo que era una época de mucho trabajo pero me auto obligaba a sacar canciones. Además, Alejo estaba en Granada componiendo por su cuenta y no nos veíamos en el estudio.

https://www.youtube.com/watch?v=kcGEVCa9y4U

11.- ‘Avestruz’, ‘Formas’, ‘Soles’, ‘Plutón’, ‘Huesos’, ‘Calamita’, etc. El tema de los nombres es una cosa que me flipa mucho con vuestros discos… ¿De dónde salen y cómo los elegís?

Alejo: Hasta un mes después de que hayamos terminado el disco y haya reposado no nos ponemos con los títulos. Porque es tal el trabajo que tenemos de grabación que lo del título lo dejamos para el final y lo hacemos de forma rápida. Hay títulos que salen desde el principio y otros que cuestan más.

Eñaut: Cuando grabas un tema y la guardas en el ordenador antes siempre ponía ‘demo 10’, ‘demo 11’, etc. Pero a veces te cansas y pones un nombre al azar como… ‘Silla’. Luego hay que adecuarlos. Pero algunos desde el principio se llaman así, como Granada.

Alejo: (Entre risas) El raro suelo ser yo que las pongo título desde el principio.

 

12.- Llega el verano y con ello los festivales. Tenéis ya cerradas actuaciones en el Tres Sesenta (Pamplona), Polifonik Sound(Barbastro), Ebrovisión (Miranda de Ebro), Gigante (Guadalajara) además de los conciertos en sala como por ejemplo el próximo 13 de mayo en Madrid. ¿Qué novedades estáis introduciendo en vuestro directo para nueva gira con Erlo?

Alejo: A parte del sonido, las canciones y la estructura… las luces. Hemos adquirido unos nuevos juegos de luces y un nuevo telón.

En cuanto al sonido, ya hemos hecho unos cambios de este último trabajo al directo para adaptarlo. Hemos hecho subidas, bajadas, intensidad en muchas partes para adecuarlo a la electrónica. Ha sido un reto.

Eñaut: Somos bastante obsesivos con el sonido y hemos estado probando bastante con una mesa de mezclas en nuestro local.

Raúl: Hemos introducido nuevos instrumentos y hemos cambiado algún set con respecto a otras giras. Estamos muy contentos con los cambios pero seguimos introduciendo nuestros hits de discos anteriores.

Eñaut: De este nuevo disco, en el directo tocamos seis temas.

Entrevista a Grises desde Notedetengas

13.- Si pudierais ver por una rendija al Eñaut, Raúl y Alejo de hace 5 años cuando empezabais a sonar con ‘El hombre bolígrafo’ y pudierais deciros algo a vosotros mismos ¿Qué os diríais?

Alejo: Que siga con lo que está haciendo. Que no deje de creer en él porque los sueños están ahí y no hay que dejar de luchar por ellos porque lo va a conseguir.

Eñaut: (Entre risas) Yo le diría… cómprate no se cual guitarra que esta que usas no está de moda en el futuro.

En serio, que hay que seguir. Quizá otros grupos han subido más rápido y se han saltado algún proceso o han tenido amigos que les han ayudado a encontrar su sonido pero nosotros hemos ido paso a paso. Nos ha tocado vivir todo, desde el principio con todos los marrones incluidos. Yo no cambiaría nada de lo que hemos vivido, lo único sería poder haberlo vivido un poco antes y haberlo podido disfrutar un poco más jóvenes.

Raúl: Al final, lo más importante a parte de la música son las relaciones y en ese sentido hemos llegado a un punto en el que nos conocemos muy bien, hemos vivido muchas experiencias juntos y nos respetamos.

Eñaut: Toda la gente que nos ha rodeado nos ha aportado muchísimo y nos han ayudado.

14.- La anterior pregunta iba referida al pasado y ahora toca la parte de mirar al futuro. Damos por cerrada esta entrevista hablando por donde hemos empezado, de altas cumbres como Erlo. Y por tanto, sólo me queda preguntaros ¿Cuál es esa cumbre para Grises? ¿Os habéis marcado algún techo?

Eñaut: No hay techo. Hay que seguir volando y disfrutando todo lo que se pueda. Mientras haya conciertos y a gente que le interesa nuestra música, soy feliz.

Raúl: Por eso nos gusta mucho hablar del presente. Estamos aquí y estamos disfrutando.

Desde Notedetengas, queremos agradecer la cercanía y simpatía de Alejo, Raúl y Eñaut así como de Gema de Octubre por su amabilidad y predisposición.