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Hoy se publica la banda sonora de ‘Requisitos para ser una persona normal’.


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Si eres de los que buscan el punto melómano en una buena película , aquí tienes lo necesario para ir a ver ‘Requisitos para ser una persona normal’.

 “Requisitos para ser una persona normal” ,  es una comedia romántica sobre la búsqueda de la felicidad que supone el debut como directora de la actriz y guionista Leticia Dolera, que ha recibido 5 premios en el Festival de Cine de Málaga (entre ellos a Mejor Guión Novel) y que se estrena este jueves 4 de junio. 

La Banda Sonora la ha compuesto la cantautora hispanocadiense Luthea Salom,  y se completa con canciones de Neuman,McEnroeThe BrightTulsa o Family entre otros. 

El disco se presenta este domingo 7 de junio en Fnac Callao a las 19h, con la presencia de Leticia Dolera, el showcase de Luthea Salom y la actuación especial de Neuman en acústico. 

Luthea Salom estará en concierto en Barcelona el viernes 10 de Julio. Las entradas ya están en ticketea. 

La BSO de “Requisitos para ser una persona normal” está ya disponible en  Spotify , iTunes, Deezer  y en CD en Subterfugeshop 

Canciones para Pomelo #10: Ten Days of Perfect Tunes


#10

Aprovechando que éste es el décimo número de ‘Canciones para Pomelo’, recupero una lista que elaboré hace tiempo, a la que titulé “Ten days of perfect tunes”, y que contiene veinte canciones perfectas. El nombre sale de una letra de una canción de The Knife que, por supuesto, está incluida en este disco. Y da la casualidad de que todas estas canciones tienen, de hecho, unas letras buenísimas -en ellas reside, claro, parte de su perfección-, así que también he elegido mi parte favorita de cada una.

1. The Hidden Cameras – Death of A Tune
Qué mejor que empezar el disco con esta canción que también incluye la palabra “tune” en el título. El que te guste un grupo poco conocido acarrea, sobre todo, inconvenientes -no suena en la radio, las posibilidades de verlos en directo son más reducidas, etc.-, pero hay que reconocer que es un lujo que la mayor parte de los asistentes al Sonorama del año 2011 hubieran acudido a Aranda sin tener ni idea de quiénes eran Joel Gibb y los suyos, pues eso nos permitió a Pomelo y a mí verlos en primerísima fila mientras el resto del festival hacía tiempo para ver a algún grupo español de esos que tocan en todos los festivales.
Letra destacada: “The mind recovers/ the soul is lost/ the body’s my brother”.

2. Lo-Fi-Fnk – What’s On Your Mind?
Si la canción anterior decía “tu silencio es como la muerte de una melodía”, ‘What’s On Your Mind?’ habla precisamente de una persona callada a la que le cuesta expresar lo que siente. El tema está incluido en un disco de nombre muy guay, ‘Boylife’, predecesor de aquel buen LP súper-veraniego, ‘The Last Summer‘.
Letra destacada: “Why don’t you tell what’s on your mind?/ Nothing’s gonna change if you keep on whispering”.

3. Everything But The Girl – Five Fathoms
De nuevo una canción que incluye la palabra “tune”, ‘Five Fathoms’ es un himno urbanita no apto para montañeros, boy scouts o, en general, gente que disfrute con la naturaleza.
Letra destacada: “The people fill the city/ because the city fills the people, oh yeah”.

4. Kings of Convenience – Sorry or Please
‘Riot On An Empty Street’ es un disco que no tiene canción mala, pero ‘Sorry Or Please’ siempre ha sido una de mis favoritas.
Letra destacada: “Your increasingly long embraces/ are they saying sorry or please?”. 

5. LCD Soundsystem – Someone Great
‘Sound Of Silver’ es el álbum que contiene las dos mejores canciones de LCD Soundsystem: una es ‘All My Friends’ -la versión que hicieron Franz Ferdinand era, precisamente, la última canción del anterior número de Canciones para Pomelo- y la otra es esta ‘Someone Great’.
Letra destacada: todo, por ejemplo “I miss the way we used to argue/ locked in your basement”.

6. Frank Ocean – Crack Rock
Frank Ocean es uno de mis raperos preferidos y su segundo disco, el increíble ‘Channel Orange’ -que no se puede desligar de esta preciosa carta vía tumblr-, es uno de los mejores álbumes que se han editado en el mundo en los últimos años. Podría haber escogido casi cualquier canción, pero ‘Crack Rock’, además de un gran estribillo, tiene un final abrupto que queda muy bien con el principio del siguiente tema.
Letra destacada: “Your family stopped inviting you to things/ won’t let you hold their infant”.

7. La oreja de Van Gogh – Flash
La oreja de Van Gogh es uno de mis grupos más favoritos de todos los tiempos. Pomelo sostiene que su mejor disco es ‘Lo que te conté mientras te hacías la dormida’, pero a mí me parece que un disco con quince canciones es demasiado hasta para ellos, por lo que me decanto, como los chicos de La Fonoteca, por ‘El viaje de Copperpot’. ‘Flash’ es la cara b del single ’20 de enero’.
Letra destacada: eh… no.

8. Family – Carlos baila
No creo que a día de hoy nadie cuestione que ‘Un soplo en el corazón’, grabado en los estudios Vulcano, de Fangoria, es uno de los mejores discos del pop en español. ‘Carlos baila’ es una muestra de las canciones tan perfectas que compusieron Javier Aramburu e Iñaki Gametxogoikoetxea. “Más que un álbum es una leyenda”, dicen en Elefant.
Letra destacada: “Tanto el frío de noviembre…”.

9. The Magnetic Fields – 100,000 Fireflies
Es una pena que se haya perdido el ránking que este blog realizó sobre “las mejores canciones de 1994 a 2004” (??), y que situaba a ‘100,000 Fireflies’ en segundo lugar, por detrás de ‘Wonderwall’ de Oasis. Ni que decir tiene que ‘Wonderwall’ no le llega ni a la suela de los zapatos a esta maravilla de los Magnetic Fields y que si alguien piensa lo contrario es lo puto peor.
Letra destacada: “I also have a dobro/ made in some mountain range/ sounds like a mountain range in love”.

10. Girls – Lust For Life
‘Lust For Life’ es una de canciones más guays que se han publicado en los últimos años y, como ya he dicho por aquí más veces, con mi videoclip favorito sobre la faz.
Letra destacada: “I wish I had a beach house/ then we could make a big fire every night”.

11. Beyoncé – Irreplaceable
Confieso que me encantan todos los singles del último disco de Beyoncé, que son las únicas canciones que están disponibles en Spotify y que he podido oír. Pero si la ex Destiny’s Child alguna vez hizo una canción perfecta, ésa es ‘Irreplaceable’, con ese gancho -“to the left, to the left”- tan tonto como efectivo.
Letra destacada: pues sí, “To the left, to the left/ everything you own in a box to the left”.

12. Phoenix – One Time Too Many
Me imagino que Pomelo, con lo hardcore fan que es de Phoenix, habrá entrado en un bucle con esta canción. ‘One Time Too Many’ está incluida en el gran álbum ‘It’s Never Been Like That’, mucho más previsible pero también mucho mejor que, por ejemplo, ‘Bankrupt!‘, el último trabajo de los franceses.
Letra destacada: “Looking at the ceiling, I’m counting the days”.

13. Lali Puna – Antena Trash
Antena Trash’ es una de las canciones que más veces he escuchado en mi vida. ¿Se puede decir ya que ‘Tridecoder‘ es un disco de culto?
Letra destacada: “You’re losing direction, your aim you can’t remember”.

14. Calvin Harris – We Found Love (con Rihanna)
’18 months’, de Calvin Harris, es una sucesión de hits de radiofórmula que a mí, en general, no me dicen mucho, quitando, por supuestísimo, esta enorme ‘We Found Love’ que grabó junto a Rihanna.
Letra destacada: “Yellow diamonds in the sky”.

15. Rocío Jurado – Qué no daría yo
Esta actuación de Rocío Jurado la descubrimos Pomelo y yo un día en mi casa, después de ver ‘Life Aquatic’ y ‘Melancolía’ -vaya dos peliculones vimos aquel día, por cierto-. Nos hizo mucha gracia el minuto 1:47, en el que la más grande parece poseída por Chiquito de la Calzada. Por lo demás, la canción es una obra maestra de José Luis Perales, quien, en palabras de Rocío Jurado, “la compuso como si me hubiera visto crecer en Chipiona”.
Letra destacada: “Y escuchar ese grito de mi madre/ pregonando mi nombre en la ventana”.

16. Sufjan Stevens – Too Much
No puedo estar más de acuerdo con este tuit de los Rusos Blancos. ‘Too Much’ fue el primer single de ‘The Age of Adz‘, el último álbum de Sufjan hasta la fecha -recientemente nos ha deleitado con esta versión de Arthur Russell-. Sus casi siete minutazos de duración, de los que buena parte son instrumentales, pueden parecer, en efecto, too much, pero resultan muy adictivos cuando te logras introducir en su universo un poco esquizofrénico.
Letra destacada: “If I was a different man/ if I had blood in my e-e-e-eyes“.

17. Vengaboys – Boom, Boom, Boom, Boom!!
¿Qué sería del pop sin las onomatopeyas? Los Vengaboys hicieron esta canción tan infalible en la que decidieron que era buena idea rimar “boom” con “room” y con, de nuevo, “boom”: brillante.
Letra destacada: “Boom, boom, boom boom/ I wanna double boom/ Let’s spend the night together/ together in my room”.

18. Alaska y los Pegamoides – Llegando hasta el final
‘Llegando hasta el final’ es sin ninguna duda la mejor canción de los Pegamoides, seguramente también más sobresaliente que cualquiera de las que grabaron después Dinarama o Fangoria. Unos Carlos Berlanga y Nacho Canut en estado de gracia compusieron esta maravilla, muy anticipadora de hits futuros: ese “mientras tanto las hienas se ríen de mí/ yo no tengo la culpa de ser tan feliz” no puede ser más ‘A quién le importa’ ni ese “me queda el consuelo de romper el espejo/ de seguir siempre igual, no seguir tus consejos” más ‘Ni tú ni nadie’.
Letra destacada: TODO, especialmente: “Quiero que me saques de quicio/ meterme de lleno en el mundo del vicio”.

19. The Knife – Heartbeats
Esta canción tan maravillosa del dúo The Knife es la desencadenante de este número de Canciones para Pomelo, como explicaba al principio. José González -¿este músico tiene repertorio propio o sólo hace versiones?- la redujo a la mínima expresión, voz y guitarra, dejando así a la vista lo perfecta que es.
Letra destacada: obviamente, “Ten days of perfect tunes/ the colours red and blue”.

20. Madonna – Ray of Light
En realidad, la canción que tenía que ir aquí es ‘Merr Girl’, una de las mejores composiciones de Madonna, que cierra el mejor álbum de su carrera, ‘Ray of Light’. Pero, por una cuestión de segundos, superaba la duración máxima de un compact disc, por lo que la sustituí por el tema titular de dicho disco, que es una revisión de ‘Sepheryn‘, de unos tales Curtiss Maldoon. Lo cierto es que la versión de Madonna tiene bastante poco que ver con ese tema, siendo la de ella mucho más frenética y genial: un despiporre.
Letra destacada: “And I feel like I just got home”.

Lo que piensa Pomelo: dice Pomelo que esta sucesión de temazos no la veía desde el ‘Boom ’99‘. No es una referencia accidental, porque dos de las canciones de este disco estaban incluidos en ese recopilatorio de éxitos del año 1999, que fue el primer disco que me compré y sin el cual, probablemente, no estaría ahora mismo escribiendo esto.

Si tú también quieres ser como Pomelo, puedes escuchar la playlist entera en Spotify.

Haz clic aquí para leer la anterior entrega de Canciones para Pomelo.

25 años de Fangoria: las versiones


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Fangoria es uno de los grupos que conocemos que más afición tienen por versionar a sus artistas preferidos. Y es una suerte, porque sus gustos son de lo más variopinto, con lo cual las canciones que versionan también son de lo más variado. A continuación, para seguir celebrando su 25º aniversario, hemos seleccionado nuestros diez covers favoritos del dúo: desde Camilo Sesto hasta los Smiths pasando por Cecilia y Killing Joke.

10. Algo de mí (Camilo Sesto)
Uno de los fetiches musicales de Alaska y Nacho son los intérpretes de balada romántica, especialmente Raphael en el caso de ella llegó a decir que cantar con él era su sueño y se podría retirar muy contenta el día que lo consiguiera-, a quien por supuesto han versionado y con el que han actuado en no pocas ocasiones. Sin embargo, fue una versión de un tema de Camilo Sesto -de quien también son fans y con el que han cantando otros de sus temas más conocidos-, incluida en la reedición de ‘Arquitectura efímera’, la que les quedó especialmente bien.

9. En el volcán (Carlos Berlanga)
Fangoria no podían faltar en el disco homenaje a Carlos Berlanga que hace unos años lanzó la discográfica El Volcán. Cada artista debía versionar una canción de Carlos y ellos fangorizaron totalmente ‘En el volcán’, tema del primer disco de Berlanga en solitario -en su momento se dijo que la letra estaba dedicada a Alaska-. Ciertamente mejoraron la original, que, como el resto de temas de ‘El ángel exterminador’, contaba con una producción bastante pobre.

8. De viaje (Los Planetas) – con Astrud
Los Planetas es uno de los grupos favoritos del dúo. Sin ir más lejos, el “disco amarillo” de su último álbum, ‘Cuatricromía‘, está producido por Los Pilotos, una escisión del grupo granadino, y ‘Peligros’, el mejor tema de ese EP -cuyo estribillo dice “Los Planetas brillan como el Sol con su luz”-, es un homenaje a la localidad donde éstos tienen su estudio de grabación, llamada igualmente Peligros. También en ocasiones puntuales han incorporado a Eric como baterista. En 1998 Fangoria lanzaron el álbum ‘Interferencias’, en el que realizaban duetos con sus grupos favoritos versionando a otros de sus grupos favoritos. Una de las canciones allí incluidas fue la maravillosa ‘De viaje’, de los Planetas, interpretada con Astrud.

7. Sorry, I’m a Lady (Baccara) – con Dover
Que Fangoria y Dover hayan terminado colaborando juntos es una de las cosas más divertidas que ha ocurrido en el pop español de los últimos años. Fangoria se han reído durante toda su vida de los grupos españoles que, especialmente en los años 90, cantaban en inglés sin saber hablar inglés. Al mismo tiempo, no les pudo beneficiar más el éxito de ‘Devil Came To Me’, que hizo ganar mucho dinero a Subterfuge, la casa de discos en la que estaban ambos grupos -“the bill came to me”, se bromeaba en su día- y probablemente gracias a ello se pudo financiar ‘Una temporada en el infierno’. El cambio de estilo de Dover con ‘Follow The City Lights’ encantó a Alaska y Nacho, como era evidente, y finalmente llegó la noticia de su colaboración. La pregunta entonces era quién daría su brazo a torcer en cuanto al idioma: ¿cantarían Dover en español o Fangoria en inglés? La solución fue la segunda, aunque teniendo en cuenta que la canción escogida fue ‘Sorry, I’m a lady’, de las Baccara, queda bastante claro qué grupo se acercó más al estilo del otro.

6. Me quedaré soltera (Cecilia) – con Le Mans
Otra de las versiones que incluía ‘Interferencias’ fue, ni más ni menos, ‘Me quedaré soltera’, de Cecilia, a dúo con el grupo por aquel entonces llamado Le Mans y que hoy en día componen Single. Es curioso que hace poco dijera Alaska en una entrevista que a ella Single no le gustan, cuando además de haber grabado juntos esta versión, en ‘Naturaleza muerta’ y en ‘Arquitectura efímera’ se incluyen canciones firmadas por ellos.

5. Gritando amor / Dame tu cariño (Mcnamara / Camela)
Fabio McNamara sigue siendo a día de hoy uno de los grandes amigos de Fangoria, como bien sabrá todo el que haya visto algún capítulo del popular reality ‘Alaska y Mario’. Una de sus canciones favoritas de McNamara, grupo formado por el propio Fabio y por Luis Miguélez -con quien también colaboraron durante los 80 y en los primeros años de Fangoria-, es ‘Gritando amor’, incluida en aquel soberbio ‘Rockstation’. Por otro lado, Alaska siempre ha defendido a Camela, otro de los grupos con los que han colaborado, y alguna vez han interpretado en directo este mash-up de ‘Gritando amor’ y ‘Dame tu cariño’ que no tiene pérdida. Lástima que no lo llegaran a editar.

4. El dinero no es nuestro Dios (Killing Joke)
Una de las primeras versiones de Fangoria fue ‘Money is not our God’ de Killing Joke. Lo lanzaron como segundo single de ‘Un día cualquiera en Vulcano 1.0’ y hasta llegaron a grabar un videoclip para el tema. Aquí explican el sentido que para ellos tiene la letra de la canción.

3. En un mundo nuevo (Karina)
Alaska fue la encargada de presentar hace unos años los programas especiales de TVE para elegir al candidato que representaría a España en Eurovisión. Y muchos años antes, en 1971, fue Karina quien quedó en un honroso segundo puesto con este temazo titulado ‘En un mundo nuevo’, que Fangoria han versionado con espléndidos resultados, sampleo de ‘So Hard’ de los Pet Shop Boys incluido.

2. Carlos baila en otra dimensión (Family / Alaska y los Pegamoides)
Family, desgraciadamente el grupo más efímero de la historia del pop español, grabaron su único disco, el precioso ‘Un soplo en el corazón’, en los estudios Vulcano de Fangoria. Alaska y Nacho versionaron esa maravilla titulada ‘Carlos baila’, uniéndola a ‘Otra dimensión’ de los Pegamoides, lo que dio como resultado esta ‘Carlos baila en otra dimensión’ que se incluye en ‘Arquitectura efímera deconstruida’. Un bonito homenaje a su amigo Carlos.

1. Pánico (The Smiths)
Morrissey es uno de los cantantes favoritos del dúo, especialmente de Nacho. Fangoria escogieron una de las mejores canciones de los Smiths, ‘Panic’, y adaptaron la letra al español, dejando unas frases impagables tipo “Pánico en las calles de Murcia, pánico en las calles de Badajoz” en lugar del original “Panic on the streets of London, panic on the streets of Birmingham”. Lamentablemente ni Alaska se aprendió la letra -¡qué sería de los directos de este grupo sin Rafa Spunky!- ni tampoco la han llegado a editar nunca. ¡Cuelga a ese dj!

25 años de Fangoria: los éxitos que no fueron
25 años de Fangoria: los videoclips

Doble Pletina / De lo concreto a lo general

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Antes de que ‘De lo concreto a lo general‘ viera la luz, a sus autores, los barceloneses Doble Pletina, ya los conocíamos por los diferentes singles que estos últimos años han venido editando: el destacado ‘Música para cerrar las discotecas’; ‘Cruzo los dedos/ Artista revelación’ y ‘Doble Pletina contra los amores perdidos’, ya en Jabalina, sello con el que han publicado, por fin, su primer largo. En todos ellos, el quinteto hacía gala de, por un lado, unas letras sobresalientes, recordando en muchos momentos a las mejores paranoias filosóficas de -¿los extintos?- Astrud -‘Eso hacíamos’ o ‘Es innegable’ bien podían haber estado firmadas por Manolo Martínez- y, por otro, de un gusto por las melodías y la producción del indie-pop español de toda la vida, ése que practicaron desde La Buena Vida hasta Le Mans, pasando por Niza, Nosoträsh o -¡oh, sí!- Family.

Tanto es así que en ‘Hacer algo’ uno no sabe muy bien si está escuchando a Doble Pletina o si, de hecho, Family se han reunido veinte años después -¿de verdad que Marc no es Javier Aramburu?-, una confusión que prácticamente se circunscribe a esta canción y que, en tales circunstancias, es lo mejor que le puede pasar a cualquier grupo que cante en español. ‘Hacer algo’ es, con diferencia, la mejor canción del álbum, la mejor canción del grupo y una de las mejores canciones del pop nacional de los últimos años: un delicadísimo soliloquio sobre las ganas de pertenecer a una corriente artística, las dudas sobre si verdaderamente se tiene algo que aportar y las vacilaciones acerca de por dónde empezar. La otra gran canción del álbum es ‘Terco’, ese tema que parece compuesto pensando en Lydia Lozano. Elegida como primer single, es efectivamente mucho mejor canción que algunas de las que le siguen en el tracklist, como puede ser el caso de la amenazante ‘Te guste o no’ o la excesivamente cursi ‘Error de cálculo’.

Todas las referencias citadas al principio están lejos de ser ninguna boutade. Además de Family, a los que también recuerdan en la inspirada ‘Tierras sin reclamar’, ellos mismos reconocen que ‘¿Puede callarse todo el mundo?’ es muy Le Mans. La nostálgica -por la letra- y divertida -por el título- ‘Parque jurásico’ nos lleva a acordarnos -por la producción- de Nosoträsh, mientras que los Niza más pop y menos bossanova, los Niza de, por ejemplo, ‘Parasol’ -donde hablaban de una cita y un jersey, como hacen ahora Doble Pletina en ‘Rendez-vous’, tema en el que participa Marina de Klaus & Kinski-, también nos vienen a la memoria al escuchar el álbum.

El principal escollo a sortear por el grupo parece, por tanto, no acabar sonando más a otros grupos que a sí mismos. En esta ocasión, lo han logrado gracias a un par de pistas al final del álbum (‘Igual o mayor que’, ‘Dimes y diretes’) en las que hablan sobre la relación entre la situación personal de cada uno y la situación de inestabilidad social que vivimos actualmente. De ahí lo de “de lo concreto a lo general” y de ahí que sea un acierto titular el disco con una frase sacada de estas canciones, que es donde consiguen no recordar a otras bandas, reflejando realidades con las que muchas veces es imposible no sentirse identificado (“Le han dicho a una de la facultad/ que ha encontrado trabajo, que no le va mal/ Ya quisiera ella, pobre, qué ilusa/ Tal y como está el patio, ella qué va a encontrar”). Cierran el álbum con ‘Ya es tarde’, donde vuelven a darle vueltas a la idea de ‘Hacer algo’, preguntándose si todavía están a tiempo de tocar en un grupo de pop. Sólo por habernos hecho acordarnos de tantos otros grupos y por haber recogido su testigo, dando continuidad a una corriente brillante -finalmente han logrado pertenecer a una-, nuestra respuesta es contundente: nunca es tarde para Doble Pletina. 7/10.