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Gorillaz presentarán ‘Song Machine Live’ desde Londres en diciembre en streaming


https://www.youtube.com/watch?v=ffYjzcChBUs

 

Gorillaz vuelven a la carga con nueva música y su primer concierto en dos años. El grupo va a presentar  “Song Machine“, su nuevo proyecto, por primera vez en directo a través de un concierto en streaming de pago que será retransmitido por todo el mundo desde Londres: «Song Machine Live»Y

gorillaz concierto online

Este nuevo capítulo en la carrera artística de Gorillaz lleva como título «Song Machine: Season One – Strange Timez», y será lanzado el próximo 23 de octubre. El trabajo contará con colaboraciones de Beck, Elton John, 6lack, Leee John, Kano y Roxani Arias, entre otros. Y para celebrar como es debido este regreso, Gorillaz han querido preparar un concierto en streaming muy especial que se dividirá en 3 sesiones, entre el 12 y 13 de diciembre de este 2020.

Las entradas para las 3 sesiones de «Song Machine Live», el concierto en streaming de Gorillaz, se pueden adquirir a través de Wegow:

 

Entradas 1ª sesión: Asia/Australia/Nueva Zelanda

Entradas 2ª sesión: América del Norte y del Sur

Entradas 3ª sesión: Europa + UK y África

 

Estas tres sesiones de «Song Machine Live» de Gorillaz se retransmitirán via LIVENow, y se dividirán por zonas horarias: Asia/Australia/Nueva Zelanda (12 de diciembre – 20h JST); América del Norte y del Sur (12 de diciembre – 16h PST), y Europa + UK y África (13 de diciembre – 19h BST). Así es el cartel y el trailer de este concierto en streaming de Gorillaz que será todo un acontecimiento, tras dos años sin verles actuar en directo:

Gorillaz se alía con Levi’s® para firmar una edición exclusiva.


 

gorillax y levi´s

Levi’s® y la banda Gorillaz – galardonada con varios Grammy Awards y BRIT Awards – han anunciado una colaboración en la que el batwing de Levi’s® ha sido reinterpretado por el artista y co-creador de Gorillaz, Jamie Hewlet. La colección incluye imágenes de los miembros del grupo: 2-D, Murdoc Niccals, Noodle y Russel Hobbs.

gorillaz levis

Los diseños están disponibles desde el martes 26 de febrero, en todas las Levi’s® Print Bar de las Levi’s® flagship stores de todo el mundo. En España estará disponible en las Levi’s® Print Bar de Madrid (C/Fuencarral, 24) y de Barcelona (Paseo de Gracia, 39).

Los fans de las tendencias podrán crear sus prendas personalizadas de Gorillaz seleccionando los diseños que Jamie Hewlett ha creado en exclusiva para Levi’s®. Los diseños se centran en los 4 miembros del grupo, y la tecnología de la Levi’s® Print Bar permite que los motivos, el tamaño y los colores se puedan cambiar según el gusto de cada uno. A la colección de nuevos diseños se suman las clásicas imágenes de Gorillaz que todo el mundo conoce. Todos los diseños se pueden imprimir en sudaderas, camisetas y tote bags en la Levi’s® Print Bar en unos minutos.

El batería de Gorillaz, Russel Hobbs ha comentado: “¡Hey, tíos, aquí Russ de Gorillaz! Nos flipa el tema de la personalización y hacer historia, por eso hemos hecho esta colaboración con Levi’s®. Esto va sobre denim del bueno, baby”.

“Levi’s® siempre ha formado parte de la cultura musical”, declara Jonathan Cheung, Levi’s® SVP Design. “Cada vez que escogemos colaboradores, es importante que seamos fans mutuos. Así todo es más auténtico. Nosotros somos fans de Gorillaz y ellos son fans de Levi’s®.”

Cada camiseta tiene estampado en la espalda el logo de Levi’s® x Gorillaz. Las opciones de diseño disponibles son:

– Los miembros individuales con el batwing: 2-D, Murdoc Niccals, Noodle y Russel Hobbs.

– La imagen del grupo con el batwing.

– Stickers de Gorillaz: nuevos diseños de distintos tamaños y efectos que pueden acompañar al batwing de Levi’s®.

Todos los diseños pueden encontrarse en las Levi’s® Print Bar de Madrid (C/Fuencarral, 24) y de Barcelona (Paseo de Gracia, 39).

Crónica del Bilbao BBK Live 2018


El festival vasco cumple 13 ediciones de lujo, en un entramado que se ha vuelto complicado desde el nacimiento del MadCool con sus “coincidencias” de fechas. Sin embargo, el Bilbao BBK Live ha logrado superarse a sí mismo, con su tercer sold-out completo en su trayectoria y con la confianza del público. Mucho se habló cuando salieron los primeros nombres, que el cartel flojeaba comparado a otras ediciones y con el mastodonte comercial de la capital, pero la personalidad y la seguridad de un festival con una brillante organización nos vale al público realmente festivalero.

Este año 2018 ha habido un par de cambios en la logística. Las pulseras las recogíamos en San Mamés, al lado de la Termibus (la estación de autobuses nueva sigue en construcción), y al lado de la para da la lanzadera que nos llevaría a Kobetamendi. Así, descongestiona la entrada del camping y la entrada al recinto más tarde. Además de que solo se le permite subir en la lanzadera a los festivaleros. También, debido al sold-out, este año las colas eran considerables. Para bajar o para subir a una hora concreta tenías que llevar un rato de anticipación, pero se hacía llevadero.

El camping también sufrió una re-distribución más que agradecida. El glamping estaba en la entrada, facilitando a aquellos que pagan más, para que no tengan que darse todo el paseo hasta arriba como el año pasado. El supermercado pasa de Eroski a Carrefour y se instala en la entrada del camping. En medio del espacio del camping tenemos un nuevo espacio de ocio para los que habitamos allí durante casi una semana: barras, escenarios, kiosko de carga de móviles, puestos de café, cereales y comida en general, y… clases de yoga por la mañana. Sí, así como lo oís.

Empezamos con la música:

JUEVES 12

Florence + The Machine | Bilbao BBK Live

El grupo local Lukiek estrenaba la carpa Gora! con guitarrazos y punk en euskera. Un power trío liderado por Josu, guitarra de Belako, nos demostró que se puede saltar y disfrutar a las 17h del primer día de festival. Y parecía que la jornada iba a llevar ese ritmo.

Los madrileños Morgan pisaban las tablas del escenario principal por primera vez y el sol les acompañaba. Sí, ese sol imposible bilbaíno que nos ganó un moreno marca “Air“. Nina y compañía radiaban de felicidad como pocas veces, los nervios y el encanto de la vocalista alegraba la tarde, al igual que los bailes con los temazos de los dos discos del grupo.

La tarde empezaba a tener a grandes mujeres como protagonistas, y es que María Arnal i Marcel Bagés se hacían con el escenario Heineken y con los “45 cerebros y un corazón“. Un concierto reivindicativo, con frases de María que ojalá haberlas podido grabar, llenas de razón y emoción que aportaban a las canciones de su primer disco con el fondo perfecto. Los pelos de punta.

Era hora de bailar y Temples fueron los encargados de hacerlo. Algunos nos sentimos teletransportados a los 70’s, donde todo eran pantalones de campana y flecos en las chaquetas. Canciones como “Shelter Song” y “Certainty” fueron coreadas por los allí presentes.

Cigarettes after Sex era una apuesta compleja para esta jornada donde todo era movimiento, tanto en los escenarios como para el público. El blanco y negro reinaba en el escenario y el disco homónimo retumbaba. Sin embargo, algunas utilizamos este rato para dar un paseo por el recinto.

El escenario Basoa fue la gran novedad el año pasado y este año es una parada obligatoria para los que venimos a Kobetamendi. El tema de este año nos recordaba bastante a la portada de “I See You“, el último disco de The XX. Más allá de Basoa – suena a más allá de Nunca Jamás – se encontraba el nuevo espacio Lasai. Supuestamente chill, o una versión más light de Basoa, donde pudimos escuchar la pinchada de Romy, frontwoman del trío británico. No pudimos verla porque estaba escondida en una burbuja y rodeada de gente, pero es un espacio que necesita más exploración por nuestra parte. Volvimos al espacio principal.

Childish Gambino. La estrella de la noche. O, la primera estrella. Un montaje lleno de leds en el escenario y una banda de espanto, cuánta gente y cuánto talento. Aparece Donald Glover. Con pantalón claro y camisa a rayas, el actor americano volvió locos a todos los que le veíamos. Empezábamos fuerte, con “Me and your Mama“, y vivimos dos debuts en directo de los últimos singles “Summertime Magic” y “Feels like Summer“. No podíamos parar de bailar como Gambino, seguíamos al pie de la letra sus instrucciones especiales para masas, y llegamos al éxtasis con “This is America”.

Alt-J estaba en el puesto más complicado. Recibía el movimiento de los que salíamos de ver por última vez a Childish Gambino y la cena de aquellos que se quedarían esperando a que saliera Florence Welsh. El espectáculo de luces y los temas de su marca tan particular estaban enmarcados de forma alucinante. Un viaje a través de sus 3 discos.

Y llegaba el momento que todos esperábamos: Florence + the Machine aparecía sobre el escenario. Con un fondo de flores que, redundantemente, florecen, y manchas que se mueven como salvapantallas de Windows, Florence Welsh sale a las tablas. Como si de un hada del bosque se tratase, la inglesa destripó su nuevo disco “High as Hope” y versionó a “Sweet Nothing” de Calvin Harris y “You got the Love” de Candi Staton en el ecuador del setlist. “Hunger” resonó con los tambores, “Dog Days Are Over” fue tan emocionante e interactivo que el encargado de seguridad tuvo que salir corriendo detrás de Welsh y el bis con “Big God” y “Shake it Out” era más de lo que cualquiera podía pedir. “Patricia” fue también un momento muy muy emocionante.

Acabamos la noche de las mujeres en Kobetamendi con Iseo & Dodosound en el escenario ThunderBitch. El carisma de Iseo lo conocimos el año pasado durante el mismo festival pero en jornada vermú, momento que me parece perfecto para su concierto, pero la noche empezaba a cobrarnos factura y las colas hacia el camping se avecinaban imparables.

VIERNES 13

The XX en Bilbao BBK Live | Foto Montse Sing
The XX en Bilbao BBK Live | Foto Montse Sing

La lluvia amenazaba, y sin intención de juego de palabras, llegamos al recinto con “Romper el cielo” del grupo murciano Nunatak. Un directo enérgico y obligatorio para todos aquellos que no lo han visitado aún. Su último disco Nunatak y el tiempo de los valiente merece un par de escuchas muy dedicadas para aprovechar el concierto al máximo.

Porches salía en pantalones cortos y el pop suave, muy 90’s americano, nos hacía menearnos, porque ese es el movimiento que pide esta música. “Mood” y Underwater”, del segundo disco del grupo “Pool” fueron los protagonistas.

Pero la calma se había acabado: King Gizzard and the Lizard Wizard sonaba a guitarrazo puro y a garage de suburbio. Madre mía qué concierto, qué energía, y que txirimiri. Me queda pendiente ver a este grupo en sala y cerca de un pogo. Sí, definitivamente.

Veíamos que la noche vendría acompañada de agua así que pasamos a por la cena durante My Bloody Valentine, aprovechando que tocaban allí donde se haya una parte de los foodtrucks. El primer problema era el volumen del escenario. Parecía que se les había pasado de rosca y no sabían cómo bajarlo. O no querían. Segundo problema, y ya es uno que señalamos el año pasado: ¿cómo puede ser que el acceso al segundo escenario tenga obstáculos como las colas de los food trucks? Es sencillo ver las dificultades, las colas van perpendiculares al acceso al escenario y se convierte en un verdadera infierno pasar, tanto para los que hacen cola como para los que queremos ver los conciertos. A la hora de la cena, es imposible ir al escenario Heinken o cenar en esa zona.

Llegaba el momento grande de la noche. 30 minutos de retraso por los fallos técnicos. No pasa nada, todos vimos lo mal que lo estaban pasando los técnicos al colocar las enormísimas pantallas led que irían detrás del trío británico. Así que cuando The XX salió a escena con la melodía de “Dangerous”, Romy y Oliver se disculparon y siguieron con el setlist que nos tenían preparado. Destacaron y agradecieron la acogida a su especial Night+Day Bilbao durante la última semana, al igual que su concierto íntimo en el Kafé Antzokia. El viaje audiosvisual, lleno de colores y de arte digno del livecinema, por el que nos lleva este trío no tiene igual. Una realización espectacular y un sonido maravilloso. “Fiction” dedicada a la comunidad LGTB, remixes de Jamie XX en “Shelter” y “Loud Places” y una rendición intimísima de “Performance”. Un concierto inolvidable.

Pero la lluvia también fue protagonista. No fue una gran tromba de agua lo que nos cayó encima, pero sí fue continua y nos dejó con los calcetines mojados. Fuimos al camping escuchando Talking Heads de fondo. Ese fue el mayor fastidio, perdernos a David Byrne, Roosevelt The Chemical Brothers. 

SÁBADO 14

Benjamin Clementine | Bilbao BBK Live

El viernes nos decía el pronóstico del tiempo que no iba a llover, y llovió. El sábado ponía que sí que iba a llover, y fui preparada. Cargué con las botas impermeables para nada.

Triángulo de Amor Bizarro tocaba en el escenario Heineken y he de decir que, después de verlos muchas veces, es la primera vez que los escucho así de bien. Benjamin Clementine combatió la lluvia pidiendo amor y libertad para Cataluña, para Euskadi y para España. El londinense soltó sus temazos, 9 en total, con piano de cola y un público de maniquíes extra. Luego fue el turno de James, cuyo buenrollismo recordaba a una banda de rock cristiano. Sin que eso suene a nada malo.

En el escenario Firestone, que parecía más otro kiosko de sponsors, sonaban Las Odio. “Yo lo vi primero” e “Indie español” son mis favoritas.

Y ya era hora de la verdad, Noel Gallagher’s High Flying Birds salían al escenario. El ex-Oasis salía con una bandera del Manchester City a su lado. La banda estaba en perfecta consonancia y los tres discos del británico tuvieron su lugar en el setlist. Sin embargo, sorprendidos y con una sonrisa en la cara, recibimos canciones del grupo clave noventero: “Little by Litte”, “The importance of being idle”, “Half the World Away”, “Don’t Look back in anger” y sí, damas y caballeros, “Wonderwall”. Finalizando con un “All You Need is Love” del cuarteto histórico inglés.

Sin embargo, era Gorillaz la estrella de la noche y Damon Albarn se marcó un set de más de 20 canciones. Saltos, animaciones, aplausos, muchísimo movimiento. Un concierto de calidad 10 y nada de lo que quejarse. Al igual que la valoración final del Bilbao BBK Live 2018. Y hasta que veamos a Weezer el año que viene, estaremos a la espera de ver qué nos cuenta el festival vasco por excelencia.

 

Horarios del Bilbao BBK Live 2018 y actuación íntima de The XX en Kafé Antzokia


El trío británico actuará el 10 de julio para 400 personas en un show íntimo en el Kafé Antzokia como apertura de su ciclo Night + Day previo al festival Bilbao BBK Live. El sábado 7 de julio se pondrán a la venta las entradas por 49€ (1€ va a caridad) y solo estarán disponibles en el puesto de Night + Day del Mercado Dosdemayo y en Power Records (Villarías Kalea, 5, 48001 Bilbao).

Night + Day Bilbao se presenta como una semana de música, cine, radio y fiestas, que han comisariado los propios The XX, desde el 6 hasta el 11 de julio en la ciudad vasca. La programación también es una colaboración con el Festival Internacional de Cine y Artes Escénicas gaylesbotrans Zinegoak durante tres de los días, en los cuales se podrá asistir a las últimas producciones nacionales e internacionales sobre diversidad sexual. También habrá dos fiestas donde participarán Pional, Marc Piñol, Les Alsborrehach, Gela y DJs de Young Turks, además de la noche de música electrónica encabezada por Jamie XX en el Museo Guggenheim el 11 de julio, que estará acompañado por John Talabot, Honey Dijon, Peggy Goy, Jayda G, Joy Orbinson b2b Jon Rust, Lorenzo Senni y Smerz. 

Por otro lado, ya tenemos también los horarios del Bilbao BBK Live, cita que se aproxima inexorable y con una lista de actuaciones que hay que revisar detenidamente para no perdernos de nada. El 12, 13 y 14 de julio será el festival oficialmente, pero el 11 de julio empiezan los pintxos: Jamie XX en la plaza del Guggenheim dentro de la programación del Night + Day y luego un “akelarre” en el camping con más DJs. Y atención ¡ABONOS AGOTADOS!

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PROGRAMACIÓN NIGHT + DAY BILBAO

Viernes 6 de Julio

FIESTA DE APERTURA @ BIZKAIA ARETOA (8-11pm)

Entrada libre previa reserva: rsvp@theyoungturks.co.uk

Line Up: Pional, Marc Piñol, Les Alsborregach

 

AFTERPARTY @ KLUBBA (11pm-4am)

Tickets en puerta: €8.00

Line Up: Pional / Marc Piñol / Gela / Young Turks DJs

 

Sabado 7 de Julio

Night + Day Cine Día 1 @ Bilborock

Films: Mai + Postcards From London

Tickets: http://xxe.ht/bdn-amenic

 

Domingo 8 de Julio

Night + Day Cine Día 2 @ Bilborock

Films: Coby + Harding & His Camera

Tickets: http://xxe.ht/bdn-amenic

 

Lune 9 de Julio

Night + Day Cine Día 3 @ Bilborock

Films: Beach Rats + Girlhood

Tickets: http://xxe.ht/bdn-amenic

 

Miércoles 11 de Julio 

Jamie xx + otros en el Museo Guggenheim Bilbao

Entradas disponibles limitadas: www.thexxnightandday.com

Line Up: Jamie xx, Honey Dijon, Jayda G, John Talabot, Joy Orbison b2b Jon Rust, Lorenzo Senni (Live), Peggy Gou, Smerz (Live)

 

Toda la semana

Night + Day Bilbao Radio

Transmitiendo en vivo – 1-7pm

Artistas invitados: The xx, Lorenzo Senni, BCN Posse, Jon Rust, Bad Gyal, Trap Avenue, Breaking Bass Records, Young Turks DJs + otros

Escuchar en directo: www.thexxnightandday.com

Bilbao BBK Live cierra su cartel con nuevos nombres y distribución por días: Florence and the Machine, Cigarettes after Sex y Childish Gambino


El festival bilbaíno tiene nuevos nombres en sus filas y estos cierran la programación que tendrá lugar los días 12 al 15 de julio de este año. Nueva cabeza de cartel… ¡FLORENCE AND THE MACHINE! Ay, la emoción. A ella se unen Cigarettes after Sex, Childish Gambino, Mount Kimbie, Hot Chip Megamix Friendly Fires. 

Superar el reto no era fácil. Las fechas coincidentes con festivales como el MadCool o el Resurrection Fest pueden parecer (y hasta cierto punto son) una gran desventaja para otros festivales, festivales que apuestan por carteles con personalidad por encima de las oportunidades monetarias. En este caso, el Bilbao BBK Live nos ofrece un headline único, con fechas exclusivas de The XXFlorence an the Machine, con sentido y con mucha personalidad, lo cual sigue siendo marca del festival vasco.

Todos estos nombres se unen a anteriores confirmados como The XX, Gorillaz, Noel Gallagher, Alt-J y The Chemical Brothers

Kobetamendi albergará nombres de la música internacional y nacional durante los días 12 al 14 de julio. Con unas vistas impresionantes a la capital vizcaína, el camping y entre un paraje verde, los escenarios.

Ya tenemos también la distribución de artistas por días, dándonos la posibilidad de ir a por las entradas de día (60€ + gastos) y mantiene el precio del bono actual hasta el 6 de marzo inclusive (135€ + gastos, después 155€).

NUEVAS CONFIRMACIONES:

Internacional

  • Florence + The Machine es nombre ya de casa. Los temas de Florence Welch y compañía son un repertorio ecléctico que promete un espectáculo sin igual en Kobetamendi. Arty, cinematoográfico, épico, barroco son solo algunas de las palabras que se pueden utilizar para describir la música de esta cantante británica. Seguimos a la espera de ese cuarto álbum, pero mientras podemos saborear la fecha EXCLUSIVA en España que nos ofrece el Bilbao BBK Live.
  • Troy and Abed in the moooorning!” os sonará a los más seriéfilos. Pues que sepáis que nuestro queridísimo Troy de ‘Community’, Donald Glover, despide a Childish Gambino. Tres discos de hip-hop + funk + soul, actuación y nominaciones a los Grammy… todo llega a su final y de las dos únicas citas en Europa, el festival bilbaíno es una de ellas.
  • Y mientras unos se despiden, otros nos saludan. El disco debut de Cigarettes After Sex sonará por primera vez en Kobetamendi. Los tejanos decidieron sacara a la luz su trabajo homónimo 5 años después de hacernos la boca agua con un EP y un par de canciones. El gusto y la elegancia como etiqueta principal, las imágenes de melancolía y humo como apellido.
  • Friendly Fires entraron de lleno en el mundo de la música en 2008, cuando sacaron un álbum homónimo al que poco después seguiría “Pala”. Dance-pop galardonado en el Reino Unido con doble disco de oro y nominaciones a los Brit y Mercury. Los volveremos a ver… ¿con material nuevo?
  • Hot Chip Megamix son un DJ set con manifiesto “Espera lo inesperado mientras abren sus alas para darte una banda sonora de festival como ninguna otro”. Habrá que mirarlo.
  • Por otro lado tenemos a Mount Kimbie con un tercer álbum que evoluciona del dupstep al synth rock.
  • Mientras, Aaron Maine, neoyorkino bajo el alias Porches, ha publicado un tercer trabajo electrónico y eurodance que haremos delicias en la pista.
  • Gaz Coombes, ex-Supergrass, viene también al Bilbao BBK Live. Aquella banda que fue tan clave en el britpop y el indie más británico nos deja con el trabajo en solitario de Coombes. En 2015 presentó su debut “Matador nominado a los Mercury y este mes de mayo veremos su “World’s Strongest Man”.
  • El Bilbao BBK Live se llena de británicos este año, y es que Fat White Family tiene dos aclamados álbumes a la espalda que aterrizarán con toda su psicodelia en Kobetamendi.
  • Sophie es una de las productoras miembro del colectivo PC Music que ha trabajado para Madonna, Charli XCX y Vince Staples. Ella presentará su segundo álbum, cuyos singles ya suenan y qué bien suenan. Las visuales y los bailarines forman parte de su show y es para no perdérselo.
  • Let’s Eat Grandma son Rosa Walton y Jenny Hollingworth y con una colección de canciones de art-pop recuerdan a Björk o a Kate Bush.
  • Meute fueron todo un éxito en el último BIME Live y prometen mucha fiesta. Se definen a sí mismos como “una docena de músicos de viento y percusión de Hamburgo (Alemania) que completan el trabajo de un DJ con sus instrumentos acústicos”.

Nacional

  • María Arnal i Marcel Bagés se ganaron el título de mejor disco del año por Mondosonoro, y es que este dúo renuevan la canción popular llenando salas por todo el país. El trap también tiene lugae en el Bilbao BBK Live, Bad Gyal es la reina del dancehall y lo justifica con su tema ‘Jacaranda’.
  • Iseo & Dodosound ya visitaron Bilbao es año pasado, pero esta vez los navarros vienen oficialmente con una bandaza detrás with The Mousehunters. Ritmos jamaicanos, dub, electrónica y la voz de Iseo que no hace más que hacer maravillas.
  • Paco Román nos presentó un disco nuevo “Crashpad” que emociona. Así es, Neuman si tiene algo es que sus directos que varían entre la intensidad y la calma son su seña de identidad.
  • Bejo, rapero con mucho flow ha pasado de youtuber al BBK. Así, como quien no quiere la cosa.
  • Gengahr debutó en 2015 con un trabajo de pop psicodélico que encantó y en marzo vuelven con nuevo trabajo.
  • Nilüfer Yanya, con solo veinte años y una mezcla de culturas envidiable, demuestra que su voz evoca al R&B, soul y jazz más auténtico.
  • Anteros son pop de los 60’s, son brit pop, son new wave, son una banda londinense con Laura Hayden a la cabeza.
  • Morgan tiene un inminente segundo trabajo que promete ser tan alto como su debut. Nina, aquella corista de Quique González que nos enamoraba cada vez que salía a cantar “Charo” ha crecido con Morgan lo que no se puede decir con palabras, pero sí con música.
  • Ed Is Dead (live band) es el proyecto de Edu Ostos, para el que ya tiene segundo disco y show en directo.
  • Joe La Reina fueron uno de las grandes revelaciones que nos trajo Subterfuge. Desde Donosti, con pop inconformista y estilo inesperado, preparados para Kobetamendi.
  • Las Odio tienen un disco que es para gritar a los cuatro vientos, si no lo has oído, empieza por “Indie Español”, y nos cuentas. “Futuras esposas” es un debut garagero que nos hace reflexionar sobre la modernidad, el feminismo y nuestro querido postureo.
  • Rural Zombies tienen nuevo disco: “From home to hospital st.” y si ya nos sorprendieron tremendamente con su primer disco, este segundo destaca en madurez y carisma.
  • Dentro de las revelaciones nacionales es imposible no incluir a Nunatak. Su valía fue incuestionable con sus dos primeros discos, pero el grupo murciano nos ha dejado con la boca abierta con los nuevos adelantos de su tercer álbum.
  • The Zephyr Bones son dream-pop y psicodelia con sabor a chile y cataluña.
  • Greenclass es Manchester en España, britpop y riffs, que parece ya referencia del cartel del Bilbao BBK Live de este año.
  • Lukiek es un power trío con miembros de Leun y Shinova. Si no te imaginas lo que puede salir de ahí, imagina 80’s y 90’s y prepárate.
  • Pet Fennec tuvieron el honor de ostentar el segundo mejor disco del año para la Mondosonoro y si te suena a EELS, estos donostiarras tienen mucho más. Aún.

DJs

  • Dj Mato, Iban Mato nos espera con sesiones únicas, eclécticas y desenfadadas.
  • Daniless es rock y hits en una mesa de mezclas. ¿Madchester? ¿NY Sound? Clásicos y novedades. ¿Te lo vas a perder?
  • Dark DJ, underground clubbing.
  • DJ Göo! es inquieto, con 13 años de carrera y habitual de diferentes clubes en Pamplona y Barcelona.
  • Rock Nights son ibicencos con guitarras que pasan de las discotecas a las noches rockeras de la isla.
  • Hal9000 sesiones de britpop y electrónica, sesiones alternativas.
  • Innmir en cabina indie dance y un poco de pop a la mezcla.
  • Edu Anmu se arriesga con mezclas originales y no duda en hacerte bailar.

Un cartel bastante femenino, con movida para todos los gustos y mucho mucho britpop. Un resumen acertado.
Precio:
Bono 3 días: 135€ + gastos (oferta hasta el 6 de marzo, incluido). A partir del 7 de marzo a las 10 am el precio del bono será de 155€ + gastos
Camping: 10€ +gastos
Entradas de día: 60€ + gastos. Ya a la venta
También puedes comprar tu bono en 2 ó 3 cómodos plazos.

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BBK Live 2018 anuncia primeros cabezas de cartel: The XX y Gorillaz


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No terminamos de cambiar el horario de verano, que ya el festival bilbaíno nos confirma dos pedazo cabezas de cartel de infarto. El Bilbao BBK Live anuncia en su página de Facebook que sus primeros nombres son The XXGorillaz, pisando fuerte. La edición 2018 será la número 13ra y se celebrará los días 12, 13 y 14 de julio, coincidiendo, un año más con la cita de la capital Mad Cool, como el año pasado, edición a la que acudimos y te la contamos aquí.

Kobetamendi recibirá a la formación virtual-animada liderada por Damon Albarn (vocalista de Blur) que tras muchos años sin pasar por la península, presentan su nuevo y próximo disco ”Humanz. Junto a Jamie Hewlett, Albarn y muchos artistas más respaldan este nuevo material de Gorillaz que la crítica alaba y no tienen duda alguna.

Por otro lado, el trío londinense volverá a visitar estas tierras tras su actuación en el Primavera Sound 2017. The XX viene cargado con temas profundos en letras y delicadamente elaborados musicalmente y en producción en su último y brillante trabajo ”I see you. Desde 2009 irrumpieron en una escena que no había visto material igual, y ahora, tras este álbum que cumplirá un año con un público en crecimiento exponencial, visitarán España con fecha exclusiva en el Bilbao BBK Live.

La oferta de lanzamiento 72 horas está a 80€ el bono más gastos hasta el sábado 28 de octubre a las 13h, que subirá a 99€ + gastos. La venta es a través de su página web. Con el camping, como siempre, a 10€, y terriblemente recomendado.

https://www.youtube.com/watch?v=GzJGWAfmBco

https://www.youtube.com/watch?v=qqflFMhkqHM

 

 

Damon Albarn echado del escenario por los seguratas tras cinco horas de concierto:


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Tras el ‘Everyday Robots‘ de 2014 y el “Magic Whip” de Blur de este año, Damon Albarn se ha embarcado de nuevo en su  proyecto llamado Africa Express – que ya pasó por La Coruña en el Xacobeo 2010 – en el que da rienda suelta a su fervor por los sonidos africanos. De este modo se presentaba en el festival Roskilde de Dinamarca, en el que contó con la participación del otro blur Graham Coxon y de Nick Zinner de Yeah Yeah Yeahs . Lo que nadie se esperaba es que el directo durara mas de cinco horas (una eternidad tratándose de un festival) ni el modo en que terminó. Y es que el front-man, después de deleitar al público con versiones y con temas de Gorillaz (“Clint Eastwood“) no quiso bajarse de las tablas hasta que un guarda de seguridad se lo llevó literalmente en brazos para terminar con la actuación. Además, la última pieza interpretada fue “Should I Stay Or Should I Go” de los Clash, muy adecuada a la situación.  Parece que el cantante londinense no se le acaban nunca las pilas entre proyectos, saraos y canciones.

Ver el vídeo del “desalojo” DAMON ALBARN- ROSKILDE 2015

Damon Albarn / Everyday Robots

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No es casualidad que ‘Everyday Robots‘ sea el primer trabajo en solitario -al menos, así lo está presentando- de Damon Albarn, sobradamente conocido por haber capitaneado dos proyectos de enorme éxito como son Blur y Gorillaz. Parece que, siendo como es este álbum su “obra más personal”, tenía que venir firmado exclusivamente por él, con su nombre y su apellido -en la portada reproducidos con tipografía caligráfica, como si de una rúbrica se tratase-. Y no es casualidad solamente por el hecho de que éste sea un disco muy personal, sino también porque, precisamente, de lo que nos habla en él es de las mil y una formas en las que el hombre de la segunda década del siglo XXI puede sentirse solo -tal y como aparece Damon en la portada-, a pesar -o, más bien, por culpa- del galopante desarrollo tecnológico de nuestros días -que, en teoría, iba a servir para conectar a la gente-.

Este hombre conquistado por la tecnología, este “robot cotidiano”, que vive con su pulgar constantemente pegado al teléfono (“We are everyday robots on our phones”, “Everyday robots just touch thumbs”, canta en el corte que da título al álbum), inundado de contenidos las veinticuatro horas del día (“When I’m lonely, I press play”, dice en ‘Lonely Press Play’, para inmediatamente añadir un esclarecedor “Can I get any closer?”), es un individuo cuya observación resulta tanto más interesante cuanto que su aparición es muy reciente –Damon recuerda que, cuando empezó, nadie tenía móviles con cámara-. Que en el disco se le retrate desde una perspectiva algo catastrofista -¿o simplemente realista?- contribuye, sin duda, a mantener el interés del oyente, algo de gran mérito en un trabajo tan áspero y antipático melódicamente como es éste… excepción hecha de ‘Mr. Tembo’, único momento que se presta a la algarabía, en el que se cuenta la historia de una cría de elefante enganchada a la tele. Las referencias a la televisión -que no es un invento muy reciente, que digamos-, también contenidas en ‘The Selfish Giant’, remiten mucho a esa ‘End of a Century‘ de Blur, lo que nos lleva a comparar la situación del mundo entonces y ahora.

Richard Russell, director del sello XL, ha sido el productor del álbum, que también cuenta con la colaboración de lujo de Brian Eno en la pista final, ‘Heavy Seas of Love’, enormemente disfrutable en directo con la incorporación de un coro gospel, tal y como presenciamos en la pasada edición del Festival SOS 4.8. A estas alturas de la película, y tras haber fundado uno de los grupos más importantes de la década de los 90 para luego reconvertirse en los primeros años de siglo, llevándose el hip-hop a su terreno como nadie, uno se podía esperar que el señor Albarn se tomara un merecido descanso. En lugar de eso, otra vez se ha dejado influir por las nuevas revelaciones musicales -la preciosa ‘You and Me’ está inspirada ni más ni menos que en Frank Ocean– para grabar un álbum que plasma a la perfección la cruda paradoja tecnológica a la que nos enfrentamos todos diariamente -no seré yo el único que ha estado en una reunión de amigos en la que cada uno se dedicaba a hablar con otras personas por Whatsapp-. En forma y en fondo, Damon Albarn ha vuelto a dar en el clavo por tercera década consecutiva, confirmándose cada vez más como lo que realmente es: el cronista contemporáneo definitivo. 7/10.