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Vuelve el ciclo Momentos Alhambra con Jay Jay Johanson, Joana Serrat, Gabriel Ríos y muchos más

El ciclo Momentos Alhambra presenta una extensa programación musical, integrada por artistas nacionales e internacionales, dentro de ‘Jardín Cervezas Alhambra’, un espacio donde disfrutar de una cerveza sin prisa. Este programa itinerante de espacios efímeros ofrecerá conciertos íntimos y acústicos, ambientación a cargo de selectores musicales, catas cerveceras, experiencias gastronómicas y diversos talleres. A lo largo de la presente edición, la experiencia visitará siete ciudades del territorio nacional con una propuesta de ocio muy completa, variada y reposada entre abril y octubre.

Barcelona, Córdoba, Madrid, Málaga y A Coruña se llenarán de música con Daniel Me Estás Matando, Muerdo, Tu Otra Bonita, Jay Jay Johanson, Gabriel Rios, Rupatrupa, Guiu Cortés (El Niño De La Hipoteca), Club del Río, Rocío Márquez, Izaro, Marilia Monzón, Ghetto Kumbé, Joana Serrat, Vicente Navarro, Çantamarta, Morochos, Emilia Y Pablo y Chico Pérez.

La experiencia sonora se ampliará con las sesiones de Vir-ginieSonido TupinambaBreixo MartínezMiamigoMigueFan-TeFernando Vacas aka DJ VallellanoViktor FloresJuani CashGroenlandiersAxel Pi Sidonie DJ SetGrobasIsaac PecesJavi BayoGuacamayo Tropical o Marcos Boricua, quienes, entre otros selectores musicales, aportarán criterio, elegancia y sofisticación a estos Momentos Alhambra, instantes en los que el tiempo se descubre como un sexto sentido que invita al disfrute. Una aventura que tendrá continuidad, durante los meses de septiembre y octubre, en otros dos espacios singulares de Sevilla y Granada que pronto se anunciarán.

El cartel de la presente edición de ‘Jardín Cervezas Alhambra’ invita a recorrer un itinerario internacional repleto de tendencias en el que podremos disfrutar del estilo personalísimo, sugerente y lleno de matices del sueco Jay Jay Johanson, quien en su último trabajo vuelve a sumergirse en un trip hop sofisticado con ecos de jazz; del bolero glam romántico y efervescente de los mexicanos Daniel, Me Estás Matando; la nostalgia moderna del cantautor portorriqueño-belga Gabriel Rios o la maquinaria rítmica del trío colombiano Ghetto Kumbé.

Dentro del plano nacional se ahondará, entre otros, en el terreno de la canción de autor, los sonidos orgánicos, el folk y el nuevo flamenco con artistas cuya voz inunda de emoción, raíz, atmósferas oníricas, poesía y dulzura, como las de Marilia Monzón o Izaro. Su arte compartirá programación con propuestas más orientadas al pop, como la de Blanco Palamera, al folk contemporáneo de sabor norteamericano de Joana Serrat e incluso al mestizo de sabor mediterráneo, como el de Club del Río. También con sello de autor, pero con una actitud más contundente, encontraremos a Guiu Cortés (El Niño De La Hipoteca), mientras que Muerdo abrirá la senda de fusión en la que conviven las canciones intimistas, los ritmos cálidos latinoamericanos y los destellos de la música urbana, territorio donde también encontramos al grupo Rupatrupa. Dentro del apartado flamenco disfrutaremos del arte de Rocío Márquez, uno de los estandartes de la nueva generación del cante jondo, o al pianista Chico Pérez, especialista en impregnar de blues y jazz los sonidos tradicionales de su Jaén natal.

 momentos-alhambra-2022-tour

PROGRAMA MOMENTOS ALHAMBRA – ‘JARDÍN CERVEZAS ALHAMBRA’

Abril – Octubre de 2022

Entradas a la venta: ENTRADAS MOMENTOS ALHAMBRA

 

BARCELONA – CASA RIUS

Jueves 12 de mayo – Guiu Cortés (El Niño de la Hipoteca)

Viernes 13 de mayo – Miguelito Superstar (DJ)

Sábado 14 de mayo – Downites (DJ)

Domingo 15 de mayo – Axel Pi Sidonie Dj Set

Jueves 19 de mayo – Gabriel Rios

Viernes 20 de mayo – Eneida Fever! (DJ)

Sábado 21 de mayo – Ivan Ivánovich (DJ)

Domingo 22 de mayo – Breixo Martínez (DJ)

Jueves 26 de mayo – Muerdo

Viernes 27 de mayo – Vir-ginie (DJ)

Sábado 28 de mayo – Antonio Requena (DJ)

Domingo 29 de mayo  Miguelito Superstar (DJ)

 

CÓRDOBA – CINE FUENSECA

(Jardín Cervezas Alhambra retrasa unos días su apertura)

Nuevas fechas

Lunes 9 de mayo – MoMo (DJ)

Jueves 12 de mayo – Chico Pérez

Viernes 13 de mayo – Juani Cash (DJ)

Sábado 14 de mayo – MiamigoMigue (DJ)

Domingo 15 de mayo – Tu Otra Bonita

Jueves 19 de mayo – Fernando Vacas aka DJ Vallellano:

Yardin Session Live

Viernes 20 de mayo –  Groenlandiers (DJ)

 

A CORUÑA

Jueves 16 de junio – Joana Serrat

Viernes 17 de junio – Fan-Te (DJ)

Sábado 18 de junio – Fatfish (DJ)

Domingo 19 de junio – Rocío Márquez

Miércoles 22 de junio – Pedro Pastor

Sábado 25 de junio – Isaac Peces (DJ)

Domingo 26 de junio – Viktor Flores (DJ)

 

MADRID – PALACIO DE SANTA BÁRBARA

Sábado 18 de junio – Casbah 73 (DJ)

Domingo 19 de junio – Morochos

Jueves 23 de junio – Jay Jay Johanson

Sábado 25 de junio – Javi Bayo (DJ)

Domingo 26 de junio – Shakin’ Piñas (DJ)

Jueves, 30 de junio – Çantamarta

Sábado 2 de julio – Gaspar Antuña (DJ)

Domingo 3 de julio – Guacamayo Tropical (DJ)

Jueves 7 de julio – Marilia Monzón

Sábado 9 de julio – Dj Floro (DJ)

Domingo 10 de julio – Guacamayo Tropical (DJ)

Jueves 14 de julio – Blanco Palamera

Sábado 16 de julio – Javi Frías (DJ)

Domingo 17 de julio – Marcos Boricua (DJ)

Jueves 21 de julio – Ghetto Kumbé

Sábado 23 de julio – Andy Grey (DJ)

Domingo 24 de julio – Roberto Tempo (DJ)

Jueves 28 de julio – Izaro

Sábado 30 de julio – Marcos Boricua (DJ)

Domingo 31 de julio – DJ Floro (DJ)

Jueves 4 de agosto – Emilia Y Pablo

Sábado 6 de agosto – Shakin’ Piñas (DJ)

Domingo 7 de agosto – Fillide (DJ)

 

MÁLAGA – CENTRO DE CREACIÓN Y PRODUCCIÓN CULTURAL

LA TÉRMINA

Miércoles 6 de julio – Daniel, Me Estás Matando

Viernes 8 de julio – Flow Lab Kid (DJ)

Sábado 9 de julio – Zelufank (DJ)

Domingo 10 de julio – Rupatrupa

Miércoles 13 de julio – Club del Río

Sábado 16 de julio – Flow Lab Kid (DJ)

Domingo 17 de julio – Zelufank (DJ)

 

Momentos Alhambra se guarda más sorpresas dentro de este ciclo para los meses de septiembre y octubre en las ciudades de Sevilla y Granada: más momentos únicos que se irán desvelando en las próximas semanas

Sebastián Orellana, Martín Benavides, Matiah Chinaski y DJ Pérez se unen para una gira conjunta por Andalucía en mayo

Un súpergrupo de reputados músicos chilenos, liderado por Sebastián Orellana, girará por Andalucía a partir del 25 de mayo: Martín Benavides y Matiah Chinaski, ambos fundadores del proyecto Salvaje Nostalgia, multiinstrumentistas, productores y fundadores de numerosas aventuras musicales; además del productor y músico DJ Pérez, especialista en vanguardias y en fusionar géneros teóricamente poco relacionados como el jazz orquestal y el hip hop.
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La banda protagonizará un ecléctico show en el que convergerán sus diferentes personalidades, generando una combustión casi espontánea repleta de libertad creativa, agarrada al presente y a sus recientes propuestas musicales y probablemente sin solución de continuidad; uno de esos eventos irrepetibles que no conviene perderse porque difícilmente volverá a repetirse y mucho menos en Andalucía.

Sebastián Orellana lleva residiendo en Andalucía desde hace algunos años, cuando llegó con su banda La BIG Rabia. Incansable en su constante búsqueda de nuevos proyectos que den cobijo a todas sus ideas e inquietudes musicales, sorprendió a todos en 2020 con el sensacional LP Dios Perro, en el que colabora como músico y productor Martín Benavides. Un álbum que viaja a través de diferentes sonidos que forman parte del folclore latinoamericano y que aúna bolero, blues, rock de cabaret e influencias que van del Morricone más árido al Tom Waits más experimental. Grabado el año pasado en los estudios del Berklee College of Music de Valencia, es un álbum en el que un blues oscuro tiñe el colorido folclore latinoamericano que late en él.

Salvaje Nostalgia es una propuesta en la que Martín Benavides desarrolla un estilo particular que va desde el blues a la experimentación electrónica, con características minimalistas y una estética antigua, mientras que Matiah Chinaski, poeta maldito y prestigioso rapero, probablemente el más prolífico de la escena chilena, aporta su inconfundible impronta. Juntos han grabado un inclasificable EP con fondo cálido jazzy y blues, ensamblando los arreglos de Benavides y su inagotable maquinaria electrónica, de nuevo con referencias al Tom Waits de Rain Dogs y Real Gone, con la adictiva y elegante voz y los sugerentes textos de Chinaski, donde quizá el rap sea nexo común que caracteriza todos los temas.

DJ Pérez es un músico natural de Santiago de Chile especializado en mezclar experimentar jazz y hip hop con la tornamesa, una extensión natural de su figura, acercándose sin complejo alguno a las grandes orquestas y sirviendo de soporte en ocasiones para otros músicos como el propio Matiah Chinaski.

Para el tour del próximo mes de mayo, Sebastián Orellana dejará su impronta con voz y guitarra eléctrica, Martín Benavides incorporará instrumentos electrónicos junto al theremín y al bajo, DJ Pérez vendrá con su inseparable tornamesa y piano y Matiah Chinaski aportará su poesía y su rimas. Para algunos de estos prestigiosos artistas será su primera vez en esta tierra, todo un acontecimiento para el enriquecimiento de nuestra cultura y para la fusión artística entre proyectos de muy diverso y heterogéneo origen.

Bull Music Festival arranca este fin de semana en Granada

BULL MUSIC FESTIVAL arranca mañana sábado 16 de octubre  en El Cortijo del Conde de Granada y lo hace con su primer día a lo grande cargado de buena energía y de una música que solo te hará bailar y pasarlo bien. La fusión y el mestizaje acaparan la primera jornada de un festival que se hace grande en Granada.

La jornada de este fin de semana contará con El Canijo de Jerez, Fuel Fandango, Green Valley, Mr. Kilombo, Maka y El Kanka.

BULL MUSIC DAY 16 HORARIOS

Apertura de puertas:      16.15h
Mr. KILOMBO                   17.00h
ANTILOPEZ                       18.30h
MAKA                                  20.00h
GREEN VALLEY               21.30h
EL KANKA                         23.45h
FUEL FANDANGO          01.15h
EL CANIJO DE JEREZ   02.45h

La organización pondrá disposición de los usuarios lanzaderas de ida y vuelta al recinto del festival y con salida desde el Triunfo.

Cartel día 23.

BULL MUSIC DAY 23

KASE.O JAZZ MAGNETISM
SFDK
AYAX Y PROK
MALA RODRIGUEZ
FERNANDOCOSTA
RECYCLED J
TRIBADE

El dúo granadino Matthew & Juan presentan “El Jinete”, single adelanto de su próximo Álbum

El dúo granadino Matthew & Juan presentan "El Jinete", single adelanto de su próximo Álbum

Matthew & Juan acaban de publicar el single “El Jinete”, editado por la discográfica granadina Allanamiento de Mirada. El dúo está compuesto por Juan Fernández (Voz, Guitarra, Armónica) y Matthew Carmill (Violochello, guitarra, voz).

El nuevo single de la formación granadina refleja la experiencia vital integrando la visión del Pop-Rock nazarí a la música raíz norteamericana. Dos visiones heterogéneas unidas por la pasión del folk, el bluegrass y la música tradicional Americana.

Verona presentará ‘Capital Silencio’ en Granada y Madrid en noviembre y versionan el ‘Que No’ de Deluxe


Verona publicó en pleno confinamiento su cuarto trabajo en cuatro años, ‘Capital Silencio’, es el desenlace de la evolución y experimentación del cuarteto granadino, cuatro años, cuatro discos, en este, los medios tiempo cobran protagonismo, donde la fiereza de las guitarras pasan a un segundo plano y los arreglos de sintetizadores, efectos y cuerdas se solapan con la voz cada vez más armoniosa. Es un disco reflexivo, inspirador, introspectivo, y ensoñador, si tuviéramos que definir este segundo larga duración de Verona sería el de melodías impecables. ‘ Símbolos’, ‘Milán’, o ‘Nadie’ son una prueba de ello. Es sin duda el álbum más pop en la carrera de los granadinos.

https://www.youtube.com/watch?v=uN3YkZQpZ_A&list=PLvopSRPnWIBGJKRKzMeKQaqbA5ypW33ef

‘Capital Silencio’ ha sido producido por Juanca Supersubmarina en Haleluya Estudio de Baeza y masterizado por Luca Petricca en Reno.

Verona, se forma en 2016, pronto llegó el fichaje por Subterfuge, publicando su primer EP ‘ Dinámica’ en 2017. Justo al año siguiente debutan en formato largo con ‘ Equilibrio’ (ambos producidos por Paco Neuman). Ya en 2019 llega ‘ Fuerzas Resultantes’ en forma de nuevo EP producido por Luca Petricca y que sirve para cerrar su etapa con Subterfuge.

https://youtu.be/lcVs5jGefZA

Domingo 1 de Noviembre – GRANADA – Planta Baja (+Maenoba)
ENTRADAS
Viernes, 13 de Noviembre – MADRID – Costello Club

Verona lanzan videocilp para ‘Símbolos’, tema incluído en ‘Capital Silencio’

Verona lanzan videocilp para ‘Símbolos’, tema incluído en ‘Capital Silencio’

https://www.youtube.com/watch?v=uN3YkZQpZ_A

Verona es una formación de rock con aires de shoegaze procedente de Granada España y presentan su primer corte  ‘Símbolos’ de su LP ‘Capital Silencio”. Es una canción que podría definir el sonido actual de Verona,  medios tiempos reposados e intensos por momentos repletos de capas de guitarras, sintetizadores y voces bien ensambladas gracias a la producción de Juancar (Supersubmarina).

El videoclip de la canción ha sido dirigido por Víctor Candela (responsable de los anteriores vídeos de la banda), protagonizado por la actriz mexicana Mariana Landgrave y rodado íntegramente en la Ciudad de México. Se trata de un ejercicio visual basado en dos ejes fundamentales: la iconicidad de algunas de las obras más emblemáticas de la arquitectura mexicana y el concepto de “giro”, que da forma a todo el vídeo.
Verona lanzan videocilp para 'Símbolos', tema incluído en 'Capital Silencio'

Neuman a piano y voz con un móvil en “The City of Love” rinde homenaje al amor en los balcones


Neuman hace aún más emocionante su nuevo single “The City of Love” realizando una versión a piano y voz que nos deja la lagrimita a ras y gallina de piel.

neuman the city of love
Grabada en su casa en Granada con un móvil en estos días inspirado por la nueva vida de la gente en los balcones, Neuman rinde homenaje a todos los confinados que salen al balcón a llenar de amor la ciudad con un videoclip realizado con las imágenes que sus fans le han mandado a través de las redes sociales.

“The City of Love“ es el primer tema que conocemos del nuevo álbum de Neuman que se publicará después del verano.

Depedro celebra en el Lemon Rock de Granada el décimo aniversario de SON Estrella Galicia.

El año ha pasado volando y a los amigos de SON Estrella Galicia les quedan aún dos artistas con los que celebrar su gira 10º Aniversario: Depedro, que estará el 4 de diciembre en el Lemon Rock de Granada, y Anna Calvi, que cerrará estos conciertos el 12 de diciembre en el Independance de Madrid.

Depedro, el proyecto liderado por el músico Jairo Zavala (Madrid, 1973), cumple más de diez años de vida. Y para celebrarlo el músico lanzó ‘Todo va a salir bien’ (WEA), un disco que incluye relecturas de algunos de los temas más importantes de su cancionero -más dos inéditos-, acompañado de colegas de profesión: Coque MallaSantiago AuserónLuz CasalFuel FandangoVetusta MorlaAmparo Sánchez y Camilo Lara e Izal. Para su grabación, Depedro se encerró durante dos días en Estudio Uno de Colmenar Viejo (Madrid), por donde fue pasando su selecta nómina de invitados. El propio Jairo Zavala ejerció como productor y el estadounidense Nick Didia lo mezcló en el estudio La Cueva Recording de Byron Bay, Australia.

En esta vuelta de tuerca consigue que canciones clásicas de su repertorio como “Nubes de papel”, “Como el viento” o “Llorona” cobran una nueva dimensión gracias a la aportación de los invitados y al nuevo punto de vista que ofrece de su repertorio el músico madrileño.

depedro celebra el 30 aniversario de son estrella galicia en granada

En definitiva, una ocasión única para disfrutar de un concierto exclusivo para 140 personas de Depedro en el espacio único del Lemon Rock de Granada el día 4 de diciembre para celebrar el 10º Aniversario de SON Estrella Galicia y el éxito de su gira ‘Todo va a salir bien’.

https://www.youtube.com/watch?v=NchIgi6cZ5U

 

Cuándo: Miércoles 4 de diciembre

Dónde: Lemon Rock, Granada

Venta de entradas: SON Tickets

Descarga de materiales

Entrevistamos a Colectivo da Silva: “Somos nostálgicos pero siempre mirando hacia delante”

Un universo colorista y dinámico, enfrascado en la belleza de lo absurdo. Lo más nuevo de la nueva ola. Vienen de sacar a la luz su primer álbum, Vacaciones, y llegan acompañados de un sonido tan fresco y desenfadado como lo genuino de su estética.

Suenan a la nostalgia pasada por agua de un verano eterno, atemporal. Una sugerente caricatura de la psicodelia que agita nuestra mente y pocas veces sale a relucir. El hipnótico retrato de la distorsión que ejercemos sobre la vida. Una explosión sensorial, liviana pero caótica, envuelta en el surrealismo y la incongruencia. En su suavidad, éxtasis. Diversión. Calma. Y vuelta a empezar. 

Su insólita travesía veraniega va en camino de consolidarlos como icono de la emergente posmodernidad. Siete chicos que solo juegan a jugar, sin pretender, sin querer convencer a nadie.

Nos reunimos con Víctor Ruiz, Carlos Jiménez, Andrés Cándido, Pablo Fernández y Alberto Valero, para que nos cuenten más acerca de sus “vacaciones”.

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Escribe María Rozados Balboa.

“Somos nostálgicos pero siempre mirando hacia delante”

 

¿Qué ha supuesto para vosotros la llegada de este nuevo -y primer- álbum? ¿Creéis que su publicación os va a consolidar dentro de una línea más definida o preferís manteneros al margen de etiquetas?

C: Pues nuestro disco es más que nada una carta de presentación al mundo, y eso es lo que esperamos conseguir con él. No queremos quedarnos en algo muy underground, queremos que España nos conozca. Y no, en cuanto a etiquetas, no nos gusta encasillarnos.

P: La idea es siempre avanzar. Si sacas un disco que suene “x”, lo suyo es que el siguiente no suene tanto a “x”. La clave es que haya variedad.

V: Han sido canciones realmente eso, muy variadas. No se sigue una línea de pop oscuro, pero tampoco una más electrónica. Es un disco variado, como el proceso de composición en sí mismo ha sugerido que lo sea.

 

¿Creéis que la industria musical en España ahora mismo está tendiendo demasiado a la bipolarización, a encasillarse y definirse en exceso?

V: Justo diría que de dos años hacia aquí viene produciéndose una ruptura con este modelo más tradicional de etiquetas. Hoy se tiende muchísimo más a la diversificación, a lo ecléctico. Todo el mundo puede escuchar de todo y cualquier persona puede involucrarse en cualquier género. Se ha creado un público súper diverso.

Entonces… ¿No creéis que haya fijado un perfil de vuestro oyente arquetípico?

C: Lo que queremos pensar es que podemos englobar a todo tipo de público. En el disco hay de todo: desde canciones divertidas -muy frescas y con mucho ritmo-, a otras más sensibles, más lentas y oscuras…

 

¿La primera palabra que se os viene a la mente a la hora de definir vuestra música?

V: Definirlo en una palabra es imposible, porque somos muchos. Es un proyecto complejo, y a nivel teórico resulta difícil resumirlo.

P: Es como demasiada emoción. Diría que pastiche, ¿no?

Andrés: Sí. O dinamismo. Al haber tantos sonidos y tan diversos, nuestro trabajo es bastante dinámico… 

C: Yo diría “sorprendente”, pero no en el sentido de “increíble”, sino que sorprende como tal. El disco empieza con Marina d’Or, y luego te encuentras a un tío haciendo trap que canta con autotune. Es un álbum que no aburre. Cada canción es distinta de la anterior, cada canción es de su padre y de su madre.

¿Cuáles son los artistas que más os han influido en vuestro estilo musical? ¿Qué nombres se os vienen a la mente?

P: Muchísimos. Desde los Beatles, pasando por Camarón… Hasta Dellafuente o Yung Beef. Es lo bueno que tenemos, que escuchamos de todo.

¿Os consideráis nostálgicos?

V: Sí. Somos muy de los 60, de los 70, de los 80… Y de los 90, ¿por qué no? Pero sobre todo muy de los 2000. Yo creo que somos nostálgicos en cuanto a la sensibilidad. Pero a la hora de manifestarlo, siempre miramos hacia delante. Cogemos ciertas referencias y las utilizamos, las mostramos… Pero le añadimos un punto actual.

 

¿Qué me decís del circuito del “moderneo” que se ha ido consolidando en los últimos años? ¿Os sentís parte de él?

C: Dentro de la tribu “urbana”, sí podríamos enmarcarnos.

V: Moderneo a tope.

C: En el rollo del moderneo, sí, pero tampoco como algo exclusivo.

V: No somos indie. Eso está claro (Risas)

C: Está claro lo que no somos…

https://www.youtube.com/watch?v=aar4uFlk6Ec

¿Qué es, para vosotros, lo más duro del mundo de la música?

C: Las altas, las facturas… Y el dinero. El no recibir dinero.

P: Sobre todo el que no se burlen de ti.

Todos: Y los zulos. Los zulos de Lavapiés (Risas)

 

¿Y lo más gratificante?

V: El sentir que estás con tus amigos haciendo un proyecto artístico, y que la gente lo entiende. 

Alberto: Sí, eso es súper gratificante. El estar todos reunidos, que se nos ocurra una idea súper loca y llevarla a cabo. Y, sobre todo, ver que el público se emociona con eso. Es genial.

 

¿Creéis que hoy en día el artista joven tiene muchas trabas a la hora de emprender su carrera? ¿Véis difícil progresar lejos de los “núcleos duros” de Madrid y Barcelona?

P: Tienes que saber moverte, porque al final buena música hay en todos lados. O bien tener ciertos contactos, o bien sonar distinto, o bien caer en el momento idóneo… Y en el lugar idóneo.

V: Pero sí que es verdad que, al ser de Granada, nuestra situación es distinta. Y creo que precisamente por eso se nos ha hecho tanto caso. Si estuviésemos en Madrid hubiésemos pasado más desapercibidos. Lo nuestro ha sido como “la nueva banda de Granada”, “vamos a llevarla a Madrid”.

 

¿Cómo veis el papel de la mujer en la industria? ¿Creéis que aún hay muchas dificultades? ¿Está relegado a un segundo plano?

C: Yo creo que no. Cada vez hay más grupos de chicas y lo petan. Por ejemplo, las Cariño. Me parece algo increíble.

P: Y ya no solo como artistas, sino en el mundo del “booking”.

C: Sí, por ejemplo, en nuestra discográfica. El booking nos lo lleva una chica, la prensa nos la lleva una chica… Y son todas estupendas, las queremos un montón. Estamos rodeados de chicas que lo hacen todo genial.

 

¿Hay alguna artista o grupo femenino con el que os haría especial ilusión colaborar?

Andrés: Cariño, Yana Zafiro… Son gente súper interesante y con una música muy fresca.

 

¿Algo que rechacéis como artistas? Un “por ahí no paso”, o al menos directamente…

C: Un anuncio de Vox. (Risas

V: No me gustaría que la gente nos viese como un grupo que lleva su discurso de una manera muy forzada o insegura. Creo que eso es lo que más miedo me da. 

 

¿Creéis que aún hay prejuicios con el pop?

P: Con el indie, más bien. Ahora mismo todos asociamos el indie a un circuito concreto de grupos que, además, es minúsculo… Por ejemplo, esta ola de los 2000. El indie mainstream, digamos. Y, en cambio, la idea original de “indie” era la de algo independiente, alternativo. Puede ser tanto una banda de metal como un artista de lo más urbano.

 

¿Creéis que es importante moverse por ciertos ambientes y frecuentar ciertos locales para profundizar en la música como tal?

V: Totalmente. Hay muchas personas que no van a los bares, que no van a los conciertos, ni a eventos relacionados con otro tipo de arte. Realmente, no consumen música. Se quedan en Spotify Premium y ya está. Y es un poco sospechoso porque te preguntas, ¿cómo estás hablando de esto sin moverte por donde tienes que moverte? Es cuestión de adentrarse ahí, en el hábitat natural.

 

Vosotros habéis reiterado que os consideráis frikis. ¿Qué es lo más “friki” que hay en vuestras vidas?

C: Bueno… Sacamos a un tío verde en los conciertos.

V: Yo creo que con “friki” nos referimos a algo complejo. La idea es coger ese “frikismo” en su complejidad, lavarlo con lejía y que la gente pueda llegar a entenderlo. Que sea lo suficientemente atractivo como para que quieran entenderlo.

C: Sí. Nuestro discurso tiene muchas capas, y ahí es donde reside lo “friki”. En intentar degradar toda esa información que hemos generado y asumirla.

 

¿Cómo operáis en vuestro proceso creativo? ¿Funcionáis como colectividad -como dice vuestro nombre- o es algo más individual?

Andrés: Es democrático todo.

C: Sí, de hecho, estamos divididos en dos equipos, que son el equipo creativo musical y el equipo creativo no musical. El segundo se orienta más a las RRPP, a la estética y diseño de la portada. Los del equipo creativo musical somos los que dedicamos un poco más de tiempo al apartado de la música, pero al final las canciones se acaban haciendo entre los siete.

P: Es lo que dice Andrés. No es algo excluyente nunca.

 

¿Lo vuestro va de rachas de inspiración o de trabajo duro y constante?

P: Bajo presión, siempre. Cuanto más relajados estamos, menos inspiración tenemos.

Andrés: Pero siempre estamos en el local, trabajando, ensayando, creando…

 

¿Y alguna tradición?

V: My Combo. Es sagrado.

C: Cuando entramos a Madrid, ponemos siempre Saraluna de Melendi.

 

¿Creéis que el modelo físico de reproducción de música va a terminar por desaparecer en beneficio de las plataformas digitales? ¿O son formatos compatibles?

P: Yo creo que el proceso de reproducción ya ha cambiado. Tú antes comprabas un disco o un vinilo a ciegas. Ahora lo consumes primero en digital y, si te gusta, te pillas el físico.

Andrés: Creo que es más como un objeto de “fetiche”, por el romanticismo de tenerlo en físico. Algo orientado a fans y coleccionistas.

V: Por eso las ediciones serán cada vez más bonitas, e igual más caras… Pero los fans lo seguirán comprando.

 

Vosotros surgisteis un poco por casualidad. ¿Creéis que esta casualidad -o llamémoslo azar- es un elemento importante en vuestra identidad creativa?

P: Si te refieres a que algunas ideas han salido totalmente azarosas… Sí.

C: Muchas veces no es tanto como se ve. Nosotros hacemos lo que nos gusta y, si eso resulta que sale guay, pues genial. Jugamos con una cierta espontaneidad, pero siempre dentro del margen del esfuerzo que ponemos en lo que hacemos. Pero sí es cierto que, en la música, el azar juega un papel importante. De hecho, la primera vez que vinimos a Madrid coincidió que el jefe de la discográfica nos vio, le encantamos… Y acabamos fichando por ellos. 

V: Sí. Aunque creo que nosotros somos bastante autoconscientes del trabajo que estamos haciendo y a dónde queremos ir. Siempre estamos pensando lo que somos, lo que seremos y lo que queremos dejar de ser. 

Alberto: Siempre desde la visión global del proyecto. Dónde estamos, hacia dónde nos dirigimos… Es en ese ambiente creativo donde van surgiendo cosas.

 

¿Creéis que vuestros orígenes -la ciudad de Granada y todo lo que encierra- han definido vuestra trayectoria musical?

P: Es algo que inevitablemente está en tu cabeza. Por ejemplo, yo llevo escuchando a Lori Meyers desde hace un montón de tiempo. Y aunque no sea algo en lo que yo me inspire para componer, su melodía y sus estructuras me influyen inconscientemente.

V: Sí, y las referencias han cambiado mucho desde que empezamos hasta ahora.

 

¿Creéis que, como artistas, os construís un personaje para mantener la distancia con el público, o preferís mostraros tal y como sois?

P: Lo suyo sería ser bastante fiel a tu personaje. Eso es algo que nosotros nos curramos bastante… Nos presentamos como niños buenos.

V: Nos gusta la exposición.

Andrés: El conocer a los personajes da más coherencia al discurso que estamos contando. Lo hace más compacto, más real.

 

Entonces… ¿Creéis que vuestra imagen en RRSS es sincera y natural?

C: Sincera.

Alberto: Siempre le imprimimos un poco de fantasía, pero porque hablamos de un proyecto artístico. Si no hay fantasía…

P: También somos muy fantasía nosotros…

V: Hay que crear el suficiente interés como para que la gente quiera estar ahí y para que, una vez que está, se quede.

 

Vosotros, y muchos otros artistas de esta última ola estáis rompiendo bastante con la convicción de que detrás de la música tiene que haber un significado profundo y complejo. ¿Sois de la opinión de que la música debe ser algo libre y no necesariamente complicado?

P: Creo que ambas cosas son importantes. La música al final es transmitir.

V: Nos gusta mucho entender nuestro proyecto como un producto único. Hay muchos departamentos que tienen que estar en coherencia uno con otro.

Andrés: Al final la música nos sale como nos sale. No forzamos nada. Hablamos de lo que sabemos, y como sabemos.

Rufus T. Firefly actuará en Valladolid en Febrero

Rufus T. Firefly  actuará en Valladolid en Febrero. Este concierto se engloba dentro de las nuevas fechas de la Gira MagnoliaLoto que ha anunciado la banda y que precederán a los dos conciertos de fin de gira que darán en Barcelona y Madrid. Las ciudades que Rufus T. Firefly suma a esta gira son Elche, Murcia, Sevilla, Algeciras, Logroño, Málaga, Granada, A Coruña, Vigo, Socuéllanos (Ciudad Real) y Palma de Mallorca, además de la ya citada, Valladolid.

Todas estas fechas marcan el camino que conduce a la despedida del disco el 13 de abril en La Riviera de Madrid. Rufus T. Firefly pone punto y final a esta etapa que comenzó en noviembre de 2016 con el estreno de “Río Wolf” y que se ha convertido sin duda en una de las más importantes de su carrera.

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Los que nos conocéis bien ya sabéis que nos gusta dar pasos hacia delante y reinventarnos constantemente, así que después de abril nos encerraremos indefinidamente para crear una nueva historia desde cero y tratar de volver a estar a la altura de las circunstancias.

Con esto, queremos decir que si queréis escuchar estas canciones en directo, es el momento. Después pasarán otras cosas, se abrirán nuevos caminos y no podréis volver a escucharlas juntas en directo hasta dentro de 10 años, cuando hagamos un concierto remember o algo así. Os queremos, nos lo habéis dado todo y os aseguro que será precioso poder despedirnos de estas 18 canciones a vuestro lado.

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Por lo tanto, estas fechas son las últimas para disfrutar de la gira MagnoliaLoto. 

 

1 feb. | ELCHE | La Llotja

2 feb. | MURCIA | Sala REM

7 feb. | SEVILLA | Sala X

8 feb. | ALGECIRAS | Sala Farándula

23 feb. | VALLADOLID | Porta Caeli

1 mar. | LOGROÑO | Biribay

 

15 mar. | MÁLAGA | La Trinchera

16 mar. | GRANADA | Industrial Copera

22 mar. | A CORUÑA | Playa Club

23 mar. | VIGO | Fábrica de Chocolate

30 mar. | SOCUÉLLANOS | El Sastre

6 abr. | PALMA DE MALLORCA | Teatre La Lloseta

11 abr. | BARCELONA | La (2) de Apolo

13 abr. | MADRID | La Riviera

Dentro de estas fechas, Rufus T. Firefly  actuará en Valladolid el día 23 de febrero. Será en la Sala Porta Caeli a las 21.30 horas.

Las entradas se pueden adquirir ya en este enlace.