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Crónica Summer End Festival 2016. 26 y 27 de Agosto. Arroyo de la Encomienda (Valladolid)

Un año más, hemos disfrutado de uno de los festivales que más admiramos. El Summer End Festival 2016 ha vuelto a demostrar que se puede (y se debe) apostar por la música local. Pero, además, este año ha aumentado su duración (de uno a dos días) y ha incluido en su cartel un mayor número de grupos, entre ellos, algunos con gran proyección nacional (e internacional) como Novedades Carminha, Neuman o Jimmy Barnatan.

Viernes 26 de agosto. Primera Jornada del Summer End Festival 2016.

Aunque nos hubiese gustado ver más entremezclados grupos locales y nacionales, lo cierto es que el viernes 26 de agosto, el Summer End Festival 2016 quiso mantener su esencia y programar ese día a la mayor parte de los grupos de Valladolid que componían su cartes, de los que, sin duda, debemos destacar varios conciertos.

Ya conocéis la debilidad de este medio por Kiko Sumillera. Creemos y apostamos por él, por sus letras emotivas, por su reivindicación del folclore castellano y por esa timidez inigualable disimulada tras una gafas de sol o un sombrero de ala ancha. Kiko Sumillera ofreció uno de sus mejores conciertos junto a su banda formada por Ángel Román (batería y miembro de grupos como Corzo o Tuxedo), Juan Díez (guitarra y miembro de Frieda’s Still in Love), Álex Izquierdo (bajo y miembro de la banda de Ángel Stanich) y David Hernández (teclado y miembro de Cosmic Birds). Nos siguen emocionando en directo canciones como “La máquina humana”, “Rojas amapolas” o “Hasta que acaben los campos”, pero no podemos negar que estamos deseando poder tener ya su disco físicamente.

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Foto: montse sing

La segunda banda que debemos destacar es Tuxedo. En Junio presentaron su segundo disco en el que han vuelto la vista al castellano, aunque sus letras sigan siendo bastante abstractas y sus melodías contengan un plus de psicodélia. En directo tienen fuerza, aunque ellos no se cansen de ironizar acerca de la languidez de sus canciones. “Estudio Salvaje” nos tiene totalmente conquistados.

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Foto: Carlos Bartol (autor de la foto de portada del artículo)

Pero, los protagonistas de la primera jornada del Summer End Festival 2016, fueron, sin duda alguna, Flácida Dominga. Ataviados como pijos de “El Pichón”, salieron al escenario dispuestos a reclamar su “pasta”. Como es habitual en ellos, le dieron la vuelta a temas de sobra conocidos como “Noelia” de Nino Bravo, “Dragostea Din Tei” de O-Zone o “The Beautiful People” de Marilyn Manson para dejar claro un mensaje, “Giovani paga”. Y aunque nos conquistan con su cachondeo y mandanga fina, no podemos dejar a un lado que son unos músicos increíbles.

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FOTO: MONTSE SING

Con el listón tan alto y en el momento de máxima afluencia, solo podía salir a escena Sexy Zebras a los que les siguieron BOK. Los primeros hicieron saltar a los asistentes con su enérgico rock. Los segundos, el trio formado por Pablo Giral, Adrián Huertes y Carlos Barcenilla, mantuvieron el ambiente agitado con su potente base rítmica y sus tremendos riffs.

Ademas de los arriba mencionados, fueron numerosos los grupos vallisoletanos que desfilaron por los escenarios del Summer End Festival 2016 en la jornada del viernes.

La Noche de la Iguana, los encargados de abrir el festival, estuvieron presentando su último disco; No pienses en el oso blanco. Por su parte, Curioso Periplo hicieron lo propio en el escenario Ultimo Cero con su propuesta acústica. The Morning Reaver y Marta Andrés incluyeron nuevos músicos, ampliando así sus bandas para la ocasión. Monóxido salieron a escena con chandals, trajes de monjas y agricultores para, medio en broma, medio en serio, arremeter contra todo aquello que se les pusiese por delante, desde los abdominales de Aznar hasta el Decathlon.

Sábado 27 de agosto. Segunda Jornada del Summer End Festival 2016.

La jornada del sábado 27 de agosto del Summer a End Festival 2016, estaba enfocada a grupos nacionales, locales o no. Como hemos comentado antes, nos hubiese gustado que grupos locales y nacionales se entremezclasen ambos días, aunque ello suponga que ninguno de los dos días sea gratuito.

Los encargados de abrir la jornada vespertina fueron Bicycle Thief. Esta es otra de las bandas por las que apostamos fuertemente, solo hace falta asistir a uno de sus directos. La formación, capitaneada por David Vila, sigue presentando su último trabajo; Greetings from the Landscapes del que interpretaron temas como “Quiet Man” o la genial “Behind”.

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FOTO: MONTSE SING

Tras ellos, Jimmy Barnatan llenó el escenario con su increíble voz que bebe de clásicos del rock, el blues y el soul. Aunque al músico de Santander (criado en Nueva York) se le conoce por ser un gran instrumentista, en este caso decidió delegar estas funciones en una experimentada banda. Jimmy no paró de alabar a sus músicos en las partes instrumentales e interactuó constantemente con el público dirigiendose a los asistentes unas veces en castellano y otras en inglés.

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FOTO: MONTSE SING

Otro de los que llena el escenario, en este caso, él solo, es El Meister. Con unas bases rítmicas y su guitarra acústica, Javier Vielba (vocalista de Arizona Baby y Corizonas) hizo un repaso de su Bestiario en el que caben alces, perros, gallos y serpientes. Además de sus ya conocidas “Sueño con serpientes” o “El Oso” El Meister dedico un tema a su tierra, interpretando un cantar castellano propio de la vendimia.

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FOTO: MONTSE SING

A los que ya hemos dado por perdidos es a los murcianos Neuman. He tenido la oportunidad de asistir a tres de sus directos y en las tres ocasiones, Paco Román dedico un tiempo más que excesivo a afinar sus guitarras, algo que sucedió también en la jornada del sábado en el Summer End Festival 2016 lo que provocó que los sucesivos conciertos se retrasasen. Sus canciones merecen toda mi admiración, en directo sonaron realmente bien temas como “Hell” o “Bye Fear/Hi Love” y su puesta de escena es cuidada (con cañones de confeti incluido), pero su altanería ensombrece sus directos.

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 FOTO: MONTSE SINGy

Menos mal que nos quedan Novedades Carminha. Los gallegos provocaron en su paso por el Summer End Festival 2016 una nube de euforia, sudor y bailes descordinados con temas de su último trabajo; Campeones del Mundo entre los que se colaron clásicos del trío como “Et moi, et moi, et moi”, “Antigua pero moderna” o “Devórame otra vez”. Se fueron como llegaron, con la contundencia que les caracteriza versionando “Demolición” de Los Saicos.

Los encargados de cerrar la noche y, por ende, el Summer End Festival 2016, fueron Los Ganglios. Los que esperaban con ganas la actuación del trío se fueron desilusionados ante una concierto bastante más minimalista de los que acostumbran (sin visuales, ni ningún tipo de disfraz o careta) y que se vio reducido por encontrarse fuera de tiempo. Demos las gracias a Neuman por ello.

A la espera de una nueva edición del Summer End Festival, no podemos más que alegrarnos por la celebración de eventos así, incluso con los pequeños cambios que, a nuestro juicio, deberían introducirse y esperamos ver en próximas ediciones.

Bicycle Thief. Crónica de presentación de Greetings from the Landscapes. Sala Autoreverse del Teatro Zorrilla de Valladolid. Marzo 2016

Ayer, 17 de Marzo se presentó Greetings from the Landscapes, el nuevo disco de Bicycle Thief publicado tres años después de su último trabajo, dentro del ciclo de conciertos Autoreverse organizados por Pasión Eventos.

 

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En un entorno inigualable como el que ofrece la tramoya del Teatro Zorrilla de Valladolid, con las butacas del teatro al fondo, la noche se inauguró con la actuación de Kiko Sumillera y dos integrantes de su banda, Juan Díez y David Hernández. El castellano de pura cepa cantó a las amapolas y a los campos de una tierra que forma parte ya de la idiosincrasia de sus canciones. “Rojas Amapolas”, “Cinco Minutos” o “Hasta que acaben los campos” son algunos de los temas que estarán presentes en el disco que Kiko Sumillera publicará este año y que, desde Notedetengas, estamos deseando oír.

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Pero los protagonistas de la noche eran los componentes de Bicycle Thief y su último trabajo, Greetings from the Landscapes, que se esmeraron en acercar al público con un sonido tremendamente cuidado y una gran pulcritud a la hora de interpretar los temas de su último disco. “Wisconsin” fue una de las primeras canciones en salir a escena, a la que le siguieron otros temas de Greetings from the Landscapes como “You and I” o el single de adelanto de este trabajo, “Landscapes”. Poco antes de que sonase este tema, Pablo Giral, propietario del estudio La Leñera (en el que han grabado muchos grupos de Valladolid, entre ellos, el anteriormente mencionado Kiko Sumillera) e integrante de BOK (otra de las bandas de la ciudad del Pisuerga que publicará disco este año), se subió al escenario para sustituir al bajo a Carlos Flores, que aunque ducho, necesitaba sus manos para rasgar el banjo.

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Entre los temas del nuevo disco de Bicycle Thief, se colaron cortes de su anterior trabajo; Fields, como “A letter to the sun” o “The witness saw it all” que fueron coreadas, especialmente,  por la sección más joven del público.

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Durante la presentación de Greetings from the Landscapes, hubo cabida para los agradecimientos a todas aquellas personas que han hecho posible este trabajo, especialmente, a Francisco Javier García de Miguel, el quinto bicycle, como ellos mismos lo llamaron. Pero todo toca a su fin y la despedida de un concierto sin duda trabajado se materializó a través de tres canciones, “The Ocean and The Bird” y “Behind” ambas pertenecientes al último trabajo de Bicycle Thief y entre las que se coló un tributo a Jonnhy Cash.

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Fotografía: Beatriz Buitrón

Entrevistamos a Bicycle Thief: “Este trabajo es como una especie de carta que se envía desde algún lugar y cada canción es una imagen de un momento concreto”.

Hemos entrevistado a David Vila, alma máter de Bicycle Thief uno de los grupos más prolíficos de la escena vallisoletana. Hace unos días, la banda lanzó su último trabajo Greetings from the Landscapes. Aprovechando esta publicación y adelantándonos al concierto de presentación de este trabajo el próximo jueves 17 de Marzo en el Teatro Zorrilla de Valladolid dentro del ciclo de conciertos Autoreverse, desde Notedetengas hemos querido saber más cosas acerca de este nuevo álbum.

En Greetings from the Landscapes permance la esencia folk que caracterizó Fields, vuestro anterior trabajo, incluso, si cabe, un poco más remarcada como se puede apreciar en temas como “Wisconsin” o “Behind”. ¿Está este nuevo trabajo formado por algún descarte de Fields o son todo canciones de nuevo cuño?

Quitando “Behind”, que es un poco más antigua, las demás son recientes, no son descartes de Fields. “Behind” era el camino que queríamos tomar en el nuevo disco. Nos salen estilos bastante diferentes en todas las canciones. Diez canciones de un estilo muy concreto aburren. Prefiero pecar de tener varios estilos en el disco que de aburrir a la gente.

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Aunque el folk es un estilo muy presente en este trabajo, hay temas que discurren por nuevos caminos como “Landscapes” o “The Ocean and The Bird”. ¿Cómo definirías estos temas que se alejan del patrón que solíais seguir?

Estas canciones son menos efectistas, son temas más crudos que van directos al significado de la canción. “Quiet man” o “Landscapes” son cortes en los que la música va al compás del significado. A mi siempre me ha gustado jugar con letras tristes y música feliz. Sin embargo, estos temas de los que estamos hablando han tenido un desarrollo diferente pensado para centrarse en que suenen exactamente de lo que hablan. Estoy contento con las atmósferas que han tomado estas canciones y quizás es hacia donde se dirige Bicycle Thief.

Otra de las canciones que se alejan del patrón que siguen prácticamente todas los cortes del disco es “3 a.m”. Este tema se acerca a la electrónica con una melodía repetitiva de sintetizador. Me gustaría saber que os ha llevado a hacer una canción así.

De esta canción se entiende el significado si entiendes el concepto del disco. Este trabajo es como una especie de carta que se envía desde algún lugar y cada canción es una imagen de un momento concreto, por ejemplo, un momento bonito de la infancia como “You and I”. “3 a.m” es una especie de llegada nocturna a casa, llevas todo el día en el coche, pero tienes que llegar y descansar. Si la tomas como que todo el disco es un viaje y mientras regresas en el coche a casa suena esta canción, yo creo que con ese significado si tiene cabida un tema tan dispar que en un principio no pega con la línea del resto del disco. “3 a.m” sería como una especie de bonus track.

Al inicio, Bicycle Thief se creó como el proyecto personal de David Vila, pero ahora es un grupo ya consolidado. ¿Cómo afecta esto al proceso de composición de los temas?

En canciones como “Quiet man” se nota que hay un trabajo grupal, porque al no centrarse en la melodía predominante de voz y guitarra, surge algo diferente. Las letras siguen siendo mías y la música por lo general también, pero hay un trabajo mucho más grupal que en Fields. Es uno de los puntos que demuestran que Bicycle Thief ha evolucionado. Ya somos una banda.

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En Greetings from the Landscapes se te nota más confiado en el terreno vocal. Un buen ejemplo de ello es “The Ocean and The Bird”. ¿Cómo has visto tu evolución como músico y cantante en estos años?

En Fields me di cuenta que estaba aprendiendo a cantar, pero sobre todo a trasmitir. Cuando estas nervioso, llegas al estudio y te plantan delante un micrófono, te olvidas del significado de la canción, solo quieres grabar bien las voces y ya está. Ahora he aprendido a modular la intensidad, la fuerza. Llevo cantando mucho tiempo, pero nunca me he considerado un buen cantante. Este disco está mejor cantado que Fields, pero sobre todo está mejor interpretado. Cantar es muy bonito, pero tienes que trabajar y hacerlo siempre con la misma técnica.

Habéis repetido estudio de grabación (Dobro) y técnico de sonido (David Martín) que es uno de los componentes del grupo. Se nota que estáis contentos con su trabajo como técnico.

Esta bien que Dino (David Martín) forme parte de este proceso, porque él está muy involucrado. Es peligroso que un miembro del grupo haga la mezcla, pero para un disco como este suena bien, es positivo. Dino tiene tanto bagaje musical, que descontextualiza todo.

A mi me gusta todo tipo de música, pero el último disco de Ben Howard podría ser uno de los referentes que hemos tenido en mente a la hora de mezclarlo.

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“You and I comparte título con una de las canciones más conocidas de Wilco. Greetings from the Landscapes parece hacer referencia a Greetings from Michigan, de Sufjan Stevens. ¿Es casualidad o un guiño intencionado hacia estos artistas?

El estribillo fue anterior al título, pero cuando vi que if you and I  se repetía tanto, decidimos llamarlo así.

Por otro lado, cuando estábamos buscando el concepto del disco, yo vi una postal en el Instagram de un grupo y ponía “Greetings from Atlanta“, por eso pensé que podíamos hacerlo como una postal americana antigua. Al poco de ocurrirse me esto pensé que iba a recordar a Sufjan Stevens y me dije, pues bien.

A mi me encanta hacer guiños a películas, a cuadros.

En cuanto a planes de futuro, después de la presentación del disco en Valladolid y Madrid, ¿tenéis alguna fecha más cerrada?

Ahora estamos trabajando para conseguir conciertos. Como nosotros nos tenemos que encargar de todo, es difícil buscar los bolos antes de acabar el disco. El trabajo de promoción comienza ahora.

Buscar conciertos, promocionarnos, es un tema que lleva más Fran (Francisco Javier García de Miguel). Buscar conciertos, promocionarnos, es algo totalmente diferente a hacer canciones. Pero al ser un grupo pequeño e independiente, tienes que aprender un poco de todo, desde promoción en redes sociales hasta temas económicos.

¿Qué expectativas y objetivos os habéis marcado con Greetings from the Landscapes?

Hay que diferenciar las expectativas de los objetivos. Las expectativas con este disco son las que ya se están materializando. Que la gente lo escuche y le guste. Nuestro objetivo es que el disco llegue al mayor número de personas posibles y que podamos tocarlo en directo siempre que podamos.

Vosotros vais a presentar vuestro disco en el Teatro Zorrilla de Valladolid, un lugar único e inigualable de la ciudad. Pero no todos los grupos tienen esa suerte, no solo locales, también foráneos ¿Como veis la situación musical en Valladolid?

En Valladolid y en muchos sitios de España, en breve la cosa va a empezar a cambiar porque la gente quiere ir a conciertos y apoyar a los grupos. Si mi concierto está vacío tendré que pensar que igual también es culpa mía. Hay conciertos llenos y otros vacíos. Salas de cine llenas y otras vacías. La oferta tiene que ser jugosa. Sin embargo, la gente también tiene que valorar el trabajo que hay detrás de un concierto y ver a cuánta gente va el dinero de las entradas de los conciertos. El éxito de los conciertos de Valladolid va a pasar por que la gente empiece a valorar que es lo que van a ver y porqué tiene ese precio.