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Entrevistamos a Fario con motivo de la publicación de Tres Peces : ‘Fario es esquizoide y bastante bipolar, tiene muchas personalidades’-

Tres peces. Tres farios. María Schultz al bajo, Javi Luengo a la guitarra y Montse Sánchez a la batería. Tres voces que nadan en perfecta armonía coral, como sólo ellos saben hacerlo, a través de los océanos, deltas y marismas que recorren los nueve cortes del disco. El pasado 8 de noviembre lanzaban su segundo disco, un maravilloso viaje a las profundidades y a la superficie por partes iguales. Hablamos con ellos de uno de los discos del año.

 

  • Tres Peces sale amparado por Lago/Cráter calidad de la buena y de la independiente de verdad ¿Cómo surge este romance con ellos?
Manuel Mertel (Lago/Cráter) es un melómano entusiasta con varios proyectos en paralelo. Coincidió en un máster sobre producción musical en la universidad con Carla Urquiza, nuestra manager junto a Manuel Martos. Gracias a ese primer encuentro, Manu Martos le pasó el disco a Manu Mertel (de manu a manu, jaja). Lo escuchó, le gustamos y se apuntó al equipo Fario, con quien colaboran cineastas, fotógrafos, diseñadores y una escenógrafa…y gracias a los cuales podemos ser lo que somos a día de hoy.  
fario entrevista tres peces
  • Os habéis dejado querer por Paco Loco ¿Cómo ha sido su visión para la concepción definitiva de este trabajo?
Su visión ha sido fundamental. Íbamos intranquilas al estudio porque no sabíamos si nos iba a dar tiempo a desarrollar la personalidad precisa de cada uno de los nueve temas. Pero a los diez minutos de estar allí, al hablar con Paco, nos dimos cuenta de que iba a salir un discazo… ¡y no hablamos de música!
El trabajo con él ha sido súper fácil y muy intenso, doce horas diarias de curro que pasaban volando.
Paco nos preguntaba sobre la historia de cada tema y no paraba de vacilarnos. Nunca nos hemos reído tanto y mejor. Los ataques de risa no se quedaban en el estudio, sino que continuaban a la hora de la cena, ya con Muni, contándonos las anécdotas más cachondas de cada cual. Y mientras tanto, sin darte cuenta, Paco iba maquinando y componiendo un sonido especial para cada tema… de pronto te decía: “Dr. Voltio (Javi es físico), siéntate aquí (un teclado alemán del año de la tana) y dale a los pedales”. Luego lo oías en el tema y quedaba perfecto, es más, era justo lo que queríamos de manera inconsciente. En todo momento fue como si él supiera lo que nosotros queríamos, como si nos leyera la mente. 
Casi no hicieron falta referencias musicales, no hablamos apenas de música, ni de qué queríamos… todo fue muy intrínseco, natural y sencillo, y eso que el disco no es para nada un disco sencillo. A nivel personal, Paco y Muni nos salvaron de algunos desengaños, y eso fue casi más importante que el propio disco. Para nosotras son grandes amigos.  
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  • Entre la contención y la explosión, (ya lo vemos entre ‘Duelo en el Monzón’ y ‘Oda al Silencio’ inicial al cierre opuesto que confronta ‘ El Invisible’ con ‘A un hombre abierto’) transcurre la marea de Fario en este trabajo ¿Es más complicado trazar temas minimalistas o sacar toda la furia de fario?
Ahí le has dado. Fario es esquizoide y bastante bipolar, tiene muchas personalidades. Hay temas contenidos y abajo y otros más cañeros. Nos encantan los contrastes. Pero realmente en Fario no hay nada complicado, todo se ejecuta con bastante facilidad. Otras bandas son más planas, les gusta desarrollar un sonido propio y repetirlo y explotarlo hasta la saciedad. A nosotras nos encanta evolucionar, dejar atrás lo que ya se ha desarrollado y experimentar sonidos nuevos y nuevas ideas sonoras. Así que en directo resulta muy divertido porque vas viajando como en una montaña rusa, y cuando te hartas de tanto ruido viene la calma, o cuando te empiezas a derretir en la calma te damos un buen meneo hacia arriba.
  • En épocas de consumo masivo de discos por streaming, vemos que adentrarse en Tres Peces te obliga y te engancha a escucharlo de principio a fin, escuchar vuestro discurso como un todo ¿Lo pretendíais así?
Efectivamente. Nos alegra mucho esto que comentas, se ve que habéis sintonizado con Tres peces. Si lo escuchas de principio a fin lo vas a entender; cada tema habla del siguiente y del anterior. De hecho queríamos hacer un disco unitario en el que incluso no hubiera silencios entre temas… eso será más adelante. Ahora bien, ponte cualquier tema al azar y también va a funcionar perfectamente. Igual te enganchas con “A un hombre abierto” y no dejas de llorar cada vez que lo escuches, o bien te enganchas a “El Invisible” y te lo pones a bailar en bucle; ideal para antes de salir de fiesta.
  • En temas como ‘General Invierno’ os adentráis en la historia del frente ruso y el ejército militar y meteorológico ¿sois fanáticos de la Historia? ¿no os da la impresión de que no aprendemos de los errores del pasado y seguimos haciendo el gilipollas como en las elecciones de este país? (por poner un ejemplo vamos).
Somos fanáticos de la historia bien narrada, y de la historia de la guerra y sus dictaduras en particular. En este sentido la historiadora y divulgadora colombiana Diana Uribe nos parece una diosa. Su capacidad de hacerte revivir el pasado, de contextualizarlo con la ayuda de la música, del cine, de la literatura, es insuperable. Respecto a lo de aprender del pasado…¡no lo hacemos! Todavía sorprende que Auschwitz fuera una realidad, y tras visitarlo se tienen aún más preguntas sin respuesta de las que se tenían antes de conocer el campo. Que exista ya te interroga. “Ocurrió, luego puede volver a ocurrir” escribió Primo Levi (superviviente de Auschwitz). Seguimos haciendo el gilipollas, sí, seguimos fabricando y vendiendo armas sin control, se siguen perpetrando exterminios…y siguen existiendo partidos políticos que juguetean con el odio, la xenofobia y el racismo… es el lado oscuro, lo que hay “detrás de toda lumbre, de toda luz, de toda paz” (del tema Chasco). 
  • ¿Cómo lleváis a cabo el proceso compositivo? ¿Es necesario ahogarse para componer temas de este calibre?
Casi todo empieza desde la poesía. Sobre todo, las letras. La música viene de ideas sonoras que recogemos de lo que vamos escuchando por ahí. Los tres componemos y lo hacemos de forma muy distinta, lo cual también responde a la personalidad múltiple a la que nos referíamos más arriba. Sí que hay mucho de exorcismo, de sublimación. Sublimación del dolor que conlleva estar vivos, pero con gaya ciencia, es decir, con un resultado que es… ¿alegre? Al fin y al cabo, lo que resulta es una música que sale de nosotras, ¡qué más se puede pedir!
  • Está claro que el dolor es clave también para esta oscuridad inherente ¿Hay alguna cicatriz que os cueste aún cerrar?
No paramos de cerrar una herida y se abre otra. En realidad hablamos del dolor de la propia existencia, del dolor del propio vacío, del dolor de ver a los demás también en el dolor. Todos estamos en el mismo barco. En el paraíso no puede entrarse individualmente; o entramos todos o no hay paraíso.
  • Apenas una semana de ver la luz y vuestro trabajo se antoja de los que caen en listas de lo mejor del año ¿Cómo veis eso de los rankings? ¿Cómo fue el recibimiento y la fiesta de presentación en Marilians Records?
Sobre listas, rankings, etc., no entendemos nada. ¿Por qué entran unas bandas y otras no? A nosotros nos está yendo de maravilla y estamos entrando en listas que incluso sorprenden a los que nos están moviendo. Quizá es porque somos gente rara y eso sintonice con la audiencia, porque la realidad es que todos somos bichos raros. Lo mainstream trata de dar normalidad, planicie y rectitud a una realidad que para nada lo es.
La presentación fue apoteósica, casi no entra todo el mundo, hubo un policía que llamó la atención a toda la gente que estaba agolpada fuera. Se vendieron un montón de discos, lo cual no nos deja de sorprender. ¡A ver si vamos a tener que pedir una segunda edición!

 

  • Buen prólogo os ha escrito Alfaro, antes de leerlo, en vuestras letras y melodías encontrábamos eco a sus Surfin’Bichos y al Alfaro más visceral, pero también a un Tom Waits influenciado por el shoegaze, unos The Doors cruzados con El columpio Asesino, a la Velvet de bajona con Blacanova, o a unos This Mortal Coil malasañeros. Pero ¿Dónde residen las principales influencias de Fario?
¿Habéis visto qué poeta? Nos encantáis. Fernando Alfaro es para nosotras una especie de hermano carnal. Por aquí también nos identificamos con Apartamentos Acapulco, con Tulsa, María Arnal i Marcel Bagés, Javier Corcobado, Javier Colís, incluso con Nacho Vegas. Por ahí también está Codeine, Broadcast, Joy Division, Hope Sandoval, Mojave 3,… y por supuesto Low y todo el folclore latinoamericano, que son nuestras grandes referencias. Todo lo extremo nos influencia.
  • Es bastante frecuente veros por la escena de directos de la capital ¿Cómo veis el momento de la música en directo en general y el vuestro en particular?
Como una invocación a los espíritus. Tenemos un corazón profundo y hippy y no está el mundo para banalidades. Nos gusta vivir cada concierto como si fuera a ser el último, porque ¿quién te dice que no lo va a ser? Tocar en directo también es un canto a la belleza, a lo sublime, por eso cuidamos también mucho nuestra estética, el outfit que se dice ahora. El directo de Fario es como un viaje, como leer un libro; con su comienzo, su final y sus partes intermedias a desarrollar e improvisar incluso. Nos concentramos en remover las entrañas de todas y cada una de las personas que están en la sala, en agarrarlas bien con un puño y no soltarlas hasta incluso pasado un tiempo después del concierto. Lo pasamos pipa.
  • Y los próximos pasos, ¿Cómo se plantea el rodar este discarral?
Pues vamos a dar una vuelta por ahí: Coruña, Barcelona, Alicante, Valencia, Albacete (nuestra ciudad fetiche), y el 27 de Febrero haremos presentación oficial en la sala Sol en Madrid. Eso va a ser como las Bodas de Caná. Queremos montar un gran fiestón, con catering, escenografía, proyecciones y alguna sorpresa performática que no podemos desvelar. 

Fario publican ‘Tres Peces’ este viernes y estarán en acústicon en Marilians Records (Noviciado) para celebrarlo.


El nuevo disco de Fario, segundo en su carrera,Tres peces’ (Lago/Cráter, 2019) verá la luz este próximo viernes, 8 de noviembre. Por el momento, ya está disponible un enlace para pre-order en el siguiente enlace: https://ffm.to/trespeces

Fario son María Schultz al bajo, Javi Luengo a la guitarra y Montse Sánchez a la batería. Tres voces que nadan en perfecta armonía coral, como sólo ellos saben hacerlo, a través de los océanos, deltas y marismas que recorren los nueve cortes del disco y que sin duda será una de las sensaciones de la última recta final de lanzamientos nacionales del año.

Para celebrar la salida de ‘Tres Peces’, este viernes  día 8 de noviembre Fario ofrecerán un concierto acústico en Marilians Records (Noviciado 9, Madrid) a partir de las 19:00h.

https://www.youtube.com/watch?v=6Y7vaVC5lPQ&feature=youtu.be

Curtis Harding: soul sanador. Crónica de su concierto en Sala El Sol. Madrid. Julio 2019


Madrid tenía ganas de hincar el diente a Curtis Harding, un soldout que se colgaba semanas antes de su directo en una calurosa noche de julio en la capital, en la siempre bien avenida Sala El Sol. Ground Control dio en el clavo una vez más, con un artista que bien congregaba a la juventud más ávida de rellenar sus oídos con nuevo sonidos souleros llenos de poderío chill, y de la vieja escuela que alterna un directo de rock con el neo-soul más puntero.

curtis harding crónica madrid sala el sol julio 2019

Público que por otro lado iba bien cargado de contar sus batallas estivales y no dejaban pie a escuchar con nitidez a la banda desde la mitad de la sala hacia el fondo, un clásico, qué le vamos a hacer, hay peña a la que le mola dejarse la pasta en hacerse una foto y estar de cháchara en un directo, allá cada cuál.

Curtis y su banda salieron dejando muestra de su fresca juventud, de su poderío sonoro, avasallando con un soul fuera de lo común, sin dejar de lado el lado más dreamy, o el beach-pop más cálido. Es lo que la banda transmite, un clasicismo reinventado, temas sanadores que bien podrían ser atemporales hace 50 años que hacerse virales en plena era del consumo de stories. En su incursión por la Sol, los dos LPs de la banda fueron bien repasados, desde el comienzo con ‘The Drive’ , ese trallazo de ‘Soul Power’ que te lleva hasta la exaltación desde los inicios, o a ese paseo hacia sonidos más americanos vía ‘Drive my Car’ y ‘Next Time’. No cabe duda que su nuevo disco ha sido esencial para llegar a aquellos que le faltaban, con esa inclusión de sonidos más psych y una fina electrónica que sobresale por encima de su distorsionada y maravillosa voz, prueba de ello ‘On And On’, tema que dejó a la sala en un estado de éxtasis y ayudó a sobrellevar otros temas con el subidón del ‘temazo‘.

Sin embargo no creemos que fuera en los temas más marchosos donde la banda llevara el peso de su calidad, simplemente escuchar una canción del calibre de ‘Face Your Fear’  o ‘Need My Baby’ nos trasladaba a las calles de Harlem o a una escena tórrida de ‘The Deuce’, a parte de que su neosoul crecía y su banda sobresalía en los medios tiempos con soltura. En definitiva una banda a la que le sobran registros, que bien pueden destacar en los sonidos más sesenteros que en la onda de unos Toro y Moi más bailongos o un Kevin Parker negruno. La cantidad de hits que Curtis y los suyos han podido facturar en dos discos es inmesurable, no nos dejemos llevar por la marcha que marca el final con ‘Need Your Love’, una vez acabado su directo (poco más de una hora), viene el ejercicio de repasar y reposar sus composiciones en casa y hacer un balance de lo que este joven genio es capaz de transmitir un miércoles por la noche a 400 almas on fire, ganas de vivir.

 

Curtis Harding esta próxima semana en Barcelona y Madrid (Summer in the City) presentando ‘Face The Fear’


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Alguien dijo una vez que si tu dolor no se cura con soul, es que no tiene remedio. Porque hay pocas formas musicales que purguen mejor un alma que el género de oro. Si tu dolor y tus problemas, además, solamente provienen de tus propios miedos internos, del miedo a lo desconocido, de esa oscuridad que todos llevamos dentro en mayor o menor medida, no hay arma mejor para combatirlos que un buen chute de soul en vena. Será esta semana cuando Curtis Harding se acerque a Madrid y Barcelona para presentar su último disco ‘Face The Fear’. En su tercer round con este disco el músico de Míchigan visitará nuestro país para dar dos conciertos exclusivos en sala. En Madrid ya ha colgado el todo vendido.

 

https://www.youtube.com/watch?v=3_EvOa_A7-Y

Martes 23 de julio – Barcelona – La [2] de Apolo (Entradas aquí)
Miércoles 24 de julio – Madrid – Sala El Sol (Entradas aquí)

Los osos y el madroño : Ten Bears estarán este jueves en la madrileña sala Costello.

Ten Bears estarán este jueves en la madrileña sala Costello.

Este jueves la sala Costello recibe a Ten Bears, uno de los grupos más prometedores de la escena electrónica nacional. Estos chavales vienen con una energía tremenda que ya despliegan en sus temas de presentación y que puedes encontrar en su soundcloud.
Los muchachos ya han hecho escala en el SolarNit el FACYL y en el Mad Cool, y malo será que no te les encuentres este año en unas cuantas citas a este y el otro lado de la piel de toro.

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De momento una oportunidad de lujo, la de verles en distancias cortas para desplegar ese electropop galvanizado con R&B del bueno y EDM glamouroso. Como si MØ se juntara con Frank Ocean y se llevaran de impro a Madeon bailando por todo san Bernardo. Ojo que son adictivos.

  • Fecha: 9 de febrero de 2017
  • Hora: 21:30h
  • Lugar: Costello Club
  • Precio: anticipada 5€ + gastos gestión en ticketea / taquilla: 8€

Motorama presenta su nuevo trabajo ‘Poverty’ esta semana en nuestro país.


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Los Rusos se han labrado ya fama de grupo de culto en nuestro país, no es para menos, cada uno de sus directos ha sido una descarga de adrenalina y una inyección de post-punk old-school que ya quisieran muchos . Autenticidad y derroche de actitud es lo que podemos encontrar en un show de Vladislav y los suyos, a parte de buen uso del micro como arma de corta distancia .

Poverty‘ es su nuevo álbum que veía la luz este año en Talitres. Un nuevo ejercicio de oscurismo, shoegaze y post-punk retorcido que lo mismo fagocita a Joy Division que a The Monochrome Set o The Twilight Sad, pero su puesta en directo impregna de ese halo especial a una banda que crece directo a directo, Motorama desde Rusia con Amor.

Fechas:

 

08.06 Barcelona . La 2 Apolo (Cooncert) .Entradas
09.06 Zaragoza  . La Lata de Bombillas
10.06 Madrid  . Moby Dick . Entradas . Ground Control.
11.06 Bilbao  . Kafe Antzokia . Entradas
12.06 San Sebastian . Colegio de Arquitectos Técnicos (Musicbox Festibala) . Entradas
13.06 Oviedo  . La Lata de Zinc

Crónica del concierto : Wand . Sala Boite Live. Madrid . Mayo 2015


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Empezar la semana con un concierto es para valientes, y no sólo nos referimos a público, sino a promotores que se dejan los huevos en traer a bandas de la talla de los que ocupan esta reseña, y entrar y ver una sala a medio gas en un directo de esta índole siempre pone de mala leche . Quizás nos estamos acostumbrando a no indagar, a no aventurarnos a descubrir algo nuevo a no ser que nos lo den muy mascado, comportamiento que ya tenemos viciado. No obstante Ground Control siguen ejerciendo de nuevos mesías y procurando dejarnos de vez en cuando unas delicatessen de la talla de Wand y colocándolos en una agradecida sala Boite Live (¿os hemos dicho lo bien que suena esta sala?).

Wand , el cuarteto con sede en Los Ángeles , se presentaba en la capital el pasado lunes 18 de Mayo para confirmarnos lo que nuestros oídos presentían, que beben más del hard-rock progresivo y del garage psicodélico con mala baba que de Tame Impala tal y como se nos quiere vender, pero ésto no está mal, la banda mama lo mismo del glam rock que de los Thee Oh Sees, de Black Sabbath que de Dungen, ¿por qué cerrarse a un género?.

Con estas premisas los americanos comenzaron su arsenal de temarracos de los que su nuevo álbum, el consistente ‘Golem‘ copó casi la inmensidad del directo.  Desde la epicidad latente  de ‘The Unexplored Map’ a la adrenalínica descarga de riffs y subidas de decibelios por encima de lo permitido en ‘Self Hypnosis in 3 days‘ , con un par de temas ya nos dejaron noqueados, para bien ojo. Bendita distorsión salteada con un guitarréo salpicado de mala baba, space rock y kraut cavernario, volumen sanador para noches de lunes dispersas.

Muros sónicos que son difíciles de traspasar, con una ejecución digna de grupo de rock de estadio, sí y no exageramos, o para muestra como sonaban pildoras de la talla de ‘Floating Head’ , ‘Reaper Invert’ o ‘Planet Golem’. Música para romperte el cuello y para mecerte en otra dimensión espacial, a la par que para bajarte de un ostiazo cuando menos te lo esperas. Su anterior trabajo ‘Ganglion  Reef’ también tuvo su protagonismo y de qué manera, pues cortes como ‘Fire On The Mountain’ cruzaban por la sala como un torbellino, golpeando timpanos con una pasmosa facilidad. La expansión de sus temas y la vida propia que adquieren fuera de nuestro equipo de sonido nos dejaron con un más que agradable pitido en los oídos a parte de la gratificante sensación de haber presenciado a una bestia de ocho brazos que fagocita géneros dejando como resultado un extremecedor elixir sónico.

Lois estará presentando sus temas en solitario el próximo 11 de Junio en Costello Club.


 

Lois, más conocido por estos terrenos por ser vocalista de Trajano! ha metido el pelotazo más allá de nuestras fronteras siendo destacada su propuesta por publicaciones como The Line Of best Fit. Ahora llega el momento de ver cómo el cantante se las gasta en directo con su propuesta lo-fi en el que conviven resquicios de Alex Calder o Connan Mockasin.

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Fecha: jueves, 11 de junio de 2015
Horario: puertas: 21.00 h
Lugar: Costello Club
Precio anticipada y taquilla: Oferta 5 € + gastos de gestión / Anticipada 7€+ gastos de gestión / Taquilla 9€
Prohibida la entrada a menores de 18 años

Wand presentarán ‘Golem’ su nuevo disco el próximo 18 de Mayo en Boite Live (Madrid).


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Ground Control vuelven a ejercer de gurús y nos traen el directo de Wand , ese grupo que está llamado a recoger el testigo de grandes como Pond o Bass Drum Of Death con su mezcla de psicodelia , rock crudo, fuzz y carga melódica emocional.

Pero ojo, también encontramos resquicios de bandas tan potentes como Pontiak, Wooden Shjips o Thee Oh Sees, no tan vanagloriadas por los medios como los primeros, pero aún más contundentes en directo que ellos.

Golem es la nueva referencia que Wand han sacado en In The Red Records, un disco donde los californianos dan rienda suelta a los sonidos más cavernarios , sin palidecer si tienen que tirar de Metal o Hard Rock  antes de alegrar los oídos con lisérgicos sonidos más tranquilizadores.

La banda estará el próximo 18 de Mayo en la sala Boite Live.

Entradas a la venta en Ticketea.

 

  • Fecha: 18 de mayo de 2015
  • Hora: 21:00h
  • Lugar: SALA BOITE(C/ TETUAN 27,)
  • Precio: anticipada 12€ + gastos de gestión / taquilla 16 €