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Quedan 5 días para uno de los eventos del año en la capital, y tú ¿Ya tienes claro qué vas a ver?
La segunda jornada del Mad Cool llegaba cargada de escepticismo ¿Habrían resuelto los problemas de logística? ¿Habría birra man en cada esquina? ¿Se habría inundado la zona de la fuente común? ¿Habría menos gente que el día anterior?. Pues bien, menos colas de acceso, menos problemas si te querías hidratar y mucha más gente o al menos mucho más distribuida durante todos los escenarios.Y es que en algunos puntos hubo que ponerse las pilas para no seguir recibiendo palos. Si bien es cierto que parece que a mucha gente no le cabe en la cabeza que está asistiendo a un evento de 80000 personas…
Nuestra jornada transcurrió de nuevo transitando por todo lo que podíamos, aguantando directos enteros sin pestañear y haciendo paradas técnicas en otros tantos que nos pillaron de pasada. Eso sí la jornada no podía empezar de mejor manera que con el preciosismo de Real Estate, idílico directo para una tarde soleada, una banda que siempre es relegada a un horario un tanto infantil, pero que no dejo de congrejar a una buena hornada de fieles para corear ‘Crime’, ‘Had To Hear’ o ‘Talking Backwards’ amen de recibir en primicia nuevos temas de la banda y escuchar en directo los últimos hits de su más reciente trabajo “In Mind”. Tras dejarnos extasiados, acudimos a echar unos buenos berridos con The White Buffalo, lo suficiente para cazar el final de su directo y de inmediato inmiscuirnos en la propuesta de Marmozets. Fueron ellos una de las grandes sorpresas de la jornada, potencia vocal, banda aguerrida y un pogo acelerado en la mitad de la pista que se fusionaba con los extremos movimiento de cabeza de por medio, estaremos muy atentos a próximos pasos de la banda por nuestro país.
https://www.youtube.com/watch?v=oNWOC_Pvo4w
Con las piernas ya calientes, no tocaba otra, teníamos que sacar nuestro lado bailongo a pasear. ¿Qué mejor manera que hacerlo al ritmo de los Ofenbach en la carpa ‘The Loop’? eran apenas las 21 y el dúo francés tenía montada una rave de tres pares, hits sin parar, lo mismo te salían con los Rage Against The Machine que tiraban de cantaditas, una fiesta de órdago y una sudorina bastante elegante desde primeras horas de la tarde. Uno de los puntos fuertes del festival llegaba al Mad Cool, el mismísimo Jack White hacía acto de presencia en Madrid. Había muchísimas ganas de escuchar al norteamericano en directo. Y la verdad, no defraudó. El concierto de Jack White fue uno de los conciertos más redondos de todo el festival. Animado y lleno de energía, el de Detroit desplegó toda su magia sobre el escenario para hacer bailar y saltar a guitarrazo limpio. ‘Lazaretto’, ‘Connected by love’ o ‘Another way to die’ fueron varios de los hits que pudimos disfrutar. Pero sin duda, el MO MEN TA ZO de la noche lo vivimos cuando empezaron a sonar los primeros acorde de ‘Seven Nation Army’ el hit por excelencia de su anterior banda The White Strippes. Sus archiconocido estribillo retumbó en el todo el recinto del Mad Cool dejando un magnífico sabor de boca a todos los que lo disfrutamos.
Mientras otro reducto intentábamos disfrutar del preciosismo de Perfume Genius en el escenario KOKO, con mala suerte, pues el retraso en la puesta a punto nos catapultó directos (menos al fotógrafo) a Sampha, sin duda uno de los directos de la jornada a pesar de no estar destacado en la parte alta del cartel. El ganador del Mercury Prize por su inmenso trabajo “Process”, catapultó a otros niveles las fronteras entre el jazz, la electrónica y el R&B, haciendo suyo un género curtido de collages sonoros y de magnas interpretaciones a teclado y percusiones. Una fiesta de la que no salir, un directo para quedarse a vivir con momentos mágicos como ‘(No One Knows me) Like The Piano’, ‘Blood On Me’ o ‘Reverse Faults’.
Aún tenemos grabado a fuego el bolo de @sampha en @madcoolfestival #sampha #live #Madrid #madcool
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Otro de los directos con mayor afluencia del festival fue el esperado regreso de los Arctic Monkeys a nuestro país. Alex Turner y los suyos regresaban a España después de lanzar su polémico último trabajo ‘Tranquility base hotel &casino’. Los de Sheffield dieron un concierto con dos partes bien diferenciadas. La parte lenta donde la banda se recrea en sus canciones más tranquilas y la parte gamberra. Aquella que todos esperamos y que llenan de clásicos básicos como ‘Do I wanna Know? O ‘R U mine?’. Con un sonido preciso y constante los ‘monos árticos’ consiguieron encandilar a los miles de fans que se postraban delante del escenario principal. Aunque para muchos terminó siendo un directo anodino y dando por sentado que este último trabajo tendría que haber sido firmado en solitario por Alex, cuál Father John Misty británico.
Mientras unos se tiraban de los pelos o bostezaban con los monos, otros decidimos ir a berrear y dejarnos una buena dosis de barra de energía en el show de Young Fathers. Nos habían avisado que la que montaron en un Canela fue fina, y lo que lograron en el Mad Cool fue de traca. Cuarteto que tira de punk fibroso, de ritmos tribales y rap experimental, directos a la yugular, ajenos a estilos prefabricados, embajadores del live visceral. Los escoceses desgranaron su último trabajo “Cocoa Sugar” ante una audiencia entregada y excitada, un aliciente más para ir a ver a Florence en su próxima gira por nuestro país, ellos serán sus teloneros. Tras ellos se llevaron una barrida a su paso, poco a poco los Holy Bouncer pudieron ir congregando a un público tímido que nos acercamos a disfrutar de nuevo de su necesario psych para rebajar la brutalidad acontecida.
Alice In Chains no arriesgaron, salieron a hacer lo que mejor saben, gritar himnos uno tras de otro, ‘Them Bones’, ‘Dam That River’, ‘Again’ o ‘Rooster’ volvieron a hacer salir de nuestras entrañas nuestro pasado más grunge, eso sí, se echó en falta un poquito de volumen, aunque quizás estaban temorosos de molestar a Massive Attack… Lo que fue una animalada, valga la redundancia, fue el nuevo show de James Holden. que presentó su nuevo trabajo “The Animal Spirits” en un show a caballo entre el trance, la electrónica de lenta combustión y el jazz experimental tribal psicodélico, todo ello acompañado de un gran despliegue orquestal. Poca broma, salimos flotando.
Tras una jornada de buenos rollos y directos para no olvidar, hicimos inmersión de nuevo en el escenario The Loop, carpa que se quedaba corta para todos los que se acercaron a no disfrutar de Massive Attack, la banda empezó a acumular retraso y los más avispados ya pudieron avistar por donde iban los tiros, ¿Recordáis el Low en el que prohibieron tocar a nadie a la vez? Pues en esta ocasión fueron más allá, y no sabemos si por contrato, si porque les jodió el hecho de tocar en la carpa o porque realmente son un poquito gilipollas, no quisieron salir porque nuestros afinados aparatos auditivos no iban a poder apreciar su show como se merece. ¿Por qué no lo presentáis en teatros o en auditorios entonces? Poderoso caballero, a nosotros ya nos han visto, la verdad que al parecer hasta Franz Ferdinand tiró de freno y según muchos durante esa espera se notó algo de bajada de sonido, pero vamos, claramente a la media hora nos fuimos a pegarnos unos bailes al ritmo de ‘Always Ascending’ como dios manda, eso sí la mala leche nos acompañó de camino a casa.
¡Sacad las hojas excel! Comienza el sacrificio del concierto sagrado ¿Tame Impala o Yo la Tengo? ¿Fleet Foxes o el nuevo soul de Leon Bridges? ¿La elegancia de Eels o repetir con Ferreiro? Algo de tiempo sacaremos para flipar de nuevo con Toundra. ¿Pogos en Fidlar o mandanga con Lali Puna? ¿Kasabian o Justice?…nerviosismo.
https://www.youtube.com/watch?v=NwXZ3kZGq3A
Viernes, no lo des todo el primer día que hay que estar a primera hora para saltar. Nos vamos a ver a Kevin Morby y saltamos a Real Estate, sin dudarlo.
https://www.youtube.com/watch?v=MYtiCq1wALI
Toca sacrificar ¿James Bay o Marmozets? ¿Sampha o Perfume Genius o Jack White? Para nosotros este es el triple solape más jodido del viernes. Los Monos coinciden con Alice in Chains y James Holden, habrá reparto de puretas, electrofanáticos y amantes del nuevo sonido de los Arctic. Los chicos de La M.O.D.A tienen un papelón, competir con el subidón eléctrico, no dudamos que lo petarán.
https://www.youtube.com/watch?v=6WItJhAWVDQ
Si has llegado al sábado seguramente querrás llegar a Wolf Alice, inmiscuirte en la psicodelia de Tourjets, atardecer con Jack Johnson y vibrar con los Queens. Un poco de revival ¿Depeche Mode o los BRMC? Lo que sea pero después toca imitar los pasos de baile loquísimos de Future Islands y escupir fuego con Stanich, entre medias …¿nos codeamos con los teenagers en Dua Lipa?. No acabaremos el festival sin desfasar en Underworld, eso es así.
https://www.youtube.com/watch?v=F4L2kiSfzBM
El festival contará con un total de siete escenarios (dos más que en 2017) y son: Mad Stage, Cool Stage, Koko Stage, Madrid Radio Station Stage, The Loop, Mondo Sonoro Stage y Thunder Bitch Stage. Se suman los DJs Colin Peters y Juan Sueiro, que serán los encargados de cerrar el escenario Mondo Sonoro los días 12 y 13 de julio, respectivamente. Además, debido a un cambio de última hora, la banda Repion, seleccionada a través del concurso Mad Cool Talent, pasará a actuar el sábado 13 de julio.
Por otra parte, la buena sintonía entre Mad Cool Festival y el festival NOS Alive de Lisboa permite un año más el intercambio de bandas entre ambos eventos musicales. En este ocasión el cantautor portugués Churky (Diogo Alexandre da Silva Rico Rodrigues) ganador del concurso EDP Live Bands 2018, quien se incorpora al cartel de Mad Cool 2018 el día 12 de julio, mientras los madrileños Morgan (una de las bandas de rock & roll español más reputadas de España) actuarán en Lisboa el próximo sábado 14 de julio.
Aún hay entradas aquí
Jack White mandaba un comunicado hace unos meses a propósito de su nueva gira, que comenzará en abril con su nuevo álbum Boarding House Reach, dónde avisaba que los móviles estarán prohibidos durante sus conciertos . “Será un tour libre de teléfonos. No estará permitido hacer ni fotos, ni vídeos, ni audios”, comentaba el artista, algo así hacían también las Savages hace tiempo en su paso por Madrid, pero ¿hasta qué punto somos capaces de hacer caso a estas indicaciones?.
Los móviles son uno de los elementos indispensables a la hora de acudir a un concierto, ya sea para localizar a tus amigos una vez iniciado un directo o para grabar ese trozo de directo que quieres compartir o subir a tus redes. Es muchas veces complicado no molestar a la gente de alrededor, pero todos caemos de vez en cuando en esa rutina que es celebrar nuestra presencia en eventos de ésta índole dándole cera a nuestro móvil antes de que se quede sin carga. Y es que hay ocasiones en las que no podemos no dejar de inmortalizar todo lo que pasa a nuestro alrededor con nuestro dispositivo amigo, antes del eterno drama de tener las baterías móviles bajo mínimos.
¿Os acordáis de cuando sacábamos el mechero para celebrar esas baladas en un directo? Ahora muchos lo hemos suplido, sobre todo los no fumadores, por esa linterna encendida mirando al cielo entonando nuestras ‘lentas’ más especiales. Al igual que hemos cambiado nuestros hábitos de almacenamiento de recuerdos, ya no nos vale únicamente con tener un recuerdo visual, queremos compartirlo, hacer nuestra presencia más viral, dejar constancia en instagram, en twitter, en facebook y allá donde nuestro móvil nos lo permita.
Siempre decimos lo mismo, haz un uso responsable, lleva un cargador y una batería en condiciones al 100% para que no haya problemas, y no incordies durante todo el directo a tus compañeros, trata de usar el dispositivo en su justa medida para no acabar viendo los directos a través de las pantallas de los demás. Y es que la temporada festivalera está a punto de arrancar y todos tenemos nuestras armas a punto de dar lo mejor de sí, así que asegúrate que tu terminal tiene todo lo que necesita, que tienes espacio, que su carga es idónea, que tienes todas las aplicaciones instaladas y tu agenda de contactos siempre actualizada y sal a la pista de baile.
Sold out para los abonos de 3 días a seis meses vista. Así comenzaba la cuesta de enero para el Mad Cool. Pero cuidado, puede que duren poco hasta las entradas de día. A pesar de no confirmar todavía a los Arctic Monkeys (¿Primavera Sound y las suyas?) el Mad Cool acaba de marcarse una tanda de las de poner el listón bien alto.
Encabeza esta nueva tanda el grandísimo Jack White que traerá su nuevo trabajo Boarding House Reach y lo hará ocupando uno de los dos slots principales reservados para el viernes 13 de julio. El otro ya imaginamos para que grupo puede ser. Pero para nosotros otro de los cabezas sin duda es el señor Mark Oliver Everett, que vendrá con Eels a presentar su nuevo trabajo “The Deconstruction”.
https://www.youtube.com/watch?v=59Au8TUVakg
La elegancia vendrá de la mano de James Bay, el soul añejo de Leon Bridges (qué recuerdos de su debut en Madrid) y los devaneos psicodélicos de Kevin Morby.
https://www.youtube.com/watch?v=HYplnRjMVhM
Así mismo, a pesar de la evidente carencia de grupos femeninos, en esta tanda nos encontramos con la vuelta a Madrid de Wolf alice y de las majérrimas The Big Moon de las que ya disfrutamos también el pasado año en el Tomavistas.
https://www.youtube.com/watch?v=c2Puk6M_GH4
Con ñ sabe mejor, eso lo saben desde el Mad Cool, pues Rufus T. Firefly, Biznaga y Toundra serán tres de los nombres que harán vibrar al público con su pop psicodélico, el punk más rabioso y las murallas sónicas del post-rock de los madrileños respectivamente.
https://www.youtube.com/watch?v=dfzlUHOFQ5k
El rap va pillando el gusto en esto de los macrofestivales, los sonidos urbanos atraen a un público heterogéneo y de ello se encargan en la nueva tanda Young Fathers, desde Edimburgo, y Blackbear, apuesta desde los States que se estrena en nuestro país.
https://www.youtube.com/watch?v=qQFPikYSalg
Con estas 15 nuevas confirmaciones Mad Cool Festival 2018 suma un total de 75 artistas en su cartel. Recordamos que los abonos de tres días ya están agotados pero aún podéis adquirir entradas de día y entradas VIP pinchando aquí.
Uno de los personajes más prolíficos del mundo del rock es sin duda alguna el guitarrista y cantante Jack White. Con proyectos musicales constantes tanto en solitario (ya tiene tres discos) como con sus bandas The White Stripes (disuelta hasta el momento), The Raconteurs o The Dead Weather, también ha sido actor ocasional (“Cold Mountain” o “Coffee & Cigarretes” ) y promotor de la historia del rock y de la importancia del sonido de los vinilos (sin ir más lejos adquirió en una subasta el vinilo original de una de las primeras grabaciones de Elvis).
Ahora, cuando se cumplen 20 años que los buenos de Jack y Megan daban su primer concierto con los White Stripes en el Gold Dollar de Detroit (14 de julio de 1997), la discográfica dirigida por el propio White, Third Man Records ha decidido celebrarlo publicando la grabación en vivo de esa noche en un single titulado Bastille Day (por ser la fecha de la fiesta nacional francesa).
Así, “The First Show: Live on Bastille Day ” incluye tres canciones – “St. James Infirmary“, “Jimmy The Exploder” y “Love Potion #9“ – y ya está disponible como single 7″, así como en las plataformas de streaming.
Más información en: https://thirdmanrecords.com/news/third-man-records-announces-arrival-of-the-white-stripes-the-first-show-live-on-bastille-day/
‘Interferencias’ es el título de un álbum de versiones que editaron Fangoria en el año 1998. La idea del disco era colaborar con grupos que les gustaban, grabando con cada uno de ellos una canción de un tercer artista. Esto dio lugar a mezclas tan improbables como Alaska con Le Mans cantando por Karina o con La buena vida por Gabinete Caligari. El nombre del disco me parece perfecto para ilustrar estas extrañas combinaciones, por lo que lo he copiado para este nuevo número -y ya van nueve- de Canciones para Pomelo.
1. Hot Chip – She Wolf
Hot Chip es uno de los grupos más guays que a cualquiera se le puede venir a la cabeza. Personalmente, ‘Ready For The Floor‘ es una de mis canciones favoritas del mundo, con la que además asocio recuerdos divertidísimos de la época, precisamente, en la que Shakira lanzó ‘Loba’, su último gran disco -a años luz de ‘Sale el sol‘ y de ‘Shakira.’-. ‘She wolf’ está en mi top 3 de la discografía de la colombiana y no me extraña nada que Hot Chip se dieran cuenta del gran potencial de este tema.
2. Shakira – Islands
Shakira, por su parte, no se prodiga mucho en versiones, por lo que fue bastante sorprendente que en su actuación en el Glastonbury de 2010 incluyera en el setlist un cover ni más ni menos que de ‘Islands’, la celebérrima canción de The xx.
3. Astrud – Something Changed
Astrud tienen un disco de caras b y rarezas, ‘Algo cambió’, en el que se incluyen también algunas versiones de grupos como Family, The Magnetic Fields -el periodista Kiko Amat tiene un artículo buenísimo en el que analiza las semejanzas entre Manolo Martínez y Stephin Merritt– o Pulp, que es la que ahora nos ocupa y la que, además, da título al disco. No, no es ‘Disco 2000’, el tema de Pulp favorito de Pomelo, sino ‘Something Changed’. Lo de traducir la letra de una canción de un idioma a otro y no morir en el intento es un arte -que se lo pregunten, sino, a Shakira-, pero Astrud lo hacen divinamente bien adaptando ‘Something Changed’ a nuestra lengua.
4. The Cardigans – Burning Down The House (con Tom Jones)
Uno de los muchos grandes grupos que ha dado Suecia son los Cardigans. Los de Nina Persson grabaron junto a Tom Jones una versión de su tema ‘Burning Down The House’, bastante fiel a la original, uniendo así a dos generaciones -¿Tom Jones también es el cantante favorito de vuestras madres?-.
5. Justin Bieber – Love Me
Si hay algo que me pone de los nervios en esta vida es la gente que se queja de que cierto artista haya “destrozado” (?) una canción al versionarla. ¿Qué pasa, que si Pitingo canta ‘Smells Like Teen Spirit’, la versión de Nirvana automáticamente desaparece y nunca más se puede volver a escuchar? Si Pitingo no te gusta y Nirvana sí, la reacción normal, en mi humilde opinión, sería que Pitingo te empezara a generar, al menos, una cierta simpatía por esa filia común hacia los de Kurt Cobain -y lo mismo vale para Miley Cyrus y los Smiths o para cualquier otro caso-. Pero no, el cerebro de la gente funciona de otra forma: si un artista que no les gusta versiona a un artista que sí les gusta es como si el primero hubiera profanado la tumba del segundo y hubiera defecado en ella. A mí, Justin Bieber me cae mejor desde que adaptara ‘Lovefool’, el gran éxito de los Cardigans.
6. Psapp – Everybody Wants To Be A Cat
Psapp, dúo londinense que dice haber inventado el género “toytronica” -electrónica interpretada con juguetes-, son los responsables de la música de la intro de ‘Anatomía de Grey’, con su tema ‘Cosy In The Rocket’. Uno de sus rasgos más característicos es su obsesión por los gatos -imperdible el artwork de su álbum ‘The Only Thing I Ever Wanted’-, por lo que no es extraño que hayan versionado ‘Everybody Wants To Be A Cat’, la canción de la popular película de Disney ‘Los aristogatos’.
7. Russian Red – Girls Just Want To Have Fun
Russian Red revolucionó el panorama musical español con su bonito debut, ‘I Love Your Glasses’, que se cerraba con esta versión del clásico de Cyndi Lauper.
8. Bravo Fisher! – Video Games
El otro artista español de este disco es Bravo Fisher!, cuyo primer álbum incluía este cover de ‘Video Games’, el éxito de Lana del Rey, que pudimos disfrutar hace dos años durante su actuación en el Notelopierdas Festival.
9. The Mamas and The Papas – Twist and Shout
Aunque la versión más conocida de este tema es la de los Beatles, en realidad la canción fue originalmente grabada por un grupo conocido como los Top Notes. Posteriormente, en 1967, The Mamas and The Papas también la interpretaron para incluirla en su álbum ‘Deliver’.
10. Vampire Weekend – Everywhere
Hace un par de años Fleetwood Mac se pusieron de moda de la noche a la mañana y, de repente, eran el grupo favorito de todo el mundo, ¡hasta de una de las brujas de la última temporada de American Horror Story! Puede que los fantásticos Vampire Weekend tuvieran algo que ver en este “revival” del grupo con su preciosa versión de ‘Everywhere’: ¿alguna canción suena mal en la voz de Ezra Koenig?
11. Tracey Thorn – Taxi Cab
A la ex-Everything But The Girl le gusta más una versión que a un tonto un lápiz. La hemos escuchado arrancándose por los White Stripes, por Sufjan Stevens y, varias veces, por los Magnetic Fields, entre otros muchos. Tracey también ha tenido el tino de percatarse de lo buena que era ‘Taxi Cab’, incluída en ‘Contra’, el pizpireto segundo disco de Vampire Weekend, y le ha quedado así de bien.
12. M.I.A. – It Takes A Muscle
‘/\/\/\Y/\‘ era un álbum difícil hasta para escribir su titulo, pero M.I.A. nos daba un muy necesario respiro hacia la mitad del mismo, con esta versión de aires tropicales del ‘It Takes a Muscle To Fall In Love‘, de Spectral Display.
13. Teenage Fanclub – Like a Virgin
Madonna es una de las artistas más versionadas de la Historia y ni siquiera Teenage Fanclub se han resistido a los encantos de ‘Like a Virgin’.
14. Amy Winehouse – Someone To Watch Over Me
Amy Winehouse era otra gran aficionada a las versiones. De hecho, con su prematura muerte, buena parte de la discografía que nos dejó se compone de versiones, como esta enorme ‘Someone To Watch Over Me’, interpretada, cómo no, con todo el buen gusto del mundo.
15. Jack White – I’m Shakin’
Cuando se publicó el debut de Jack White en solitario, ‘Blundebuss‘, dijimos que tenía tal olor a clásico que todas las canciones parecían versiones de temas antiguos. En realidad, la única versión era esta ‘I’m Shakin”.
16. Morrissey – Satellite of Love
Lo de Morrissey versionando la preciosa ‘Satellite of Love’, de Lou Reed, es un acontecimiento planetario que no se veía desde… no sé, habría que consultar a Leire Pajín, experta en estos asuntos. Moz, que es muy pesadito cuando quiere -no me extraña lo más mínimo que la casa de discos con la que ha lanzado su último álbum le haya durado sólo tres semanas (!!!)- cambia el “I love to watch things on TV” original por “I cannot stand the TV”, pero da lo mismo porque la canción sigue siendo perfecta.
17. CHVRCHES – It’s Not Right, But It’s Okay
CHVRCHES nos sorprendían hace un tiempo rescatando este tema tan chic de Whitney Houston, ‘It’s Not Right, But It’s Okay’ –en cuyo videoclip, además, salía muy guapa, por cierto-. Los escoceses se la llevaron a su terreno y les quedó de lo más apañada.
18. Pet Shop Boys – Always On My Mind
Por versionar, los Pet Shop Boys han versionado hasta a U2. ‘Always On My Mind’, su cover del precioso tema de Elvis Presley, es uno de sus mayores éxitos -ahora mismo es su canción más escuchada en Spotify, con más de ocho millones de reproducciones-. Afortunadamente, Neil y Chris la mantienen en el setlist de sus conciertos, y no faltó en su actuación durante el pasado SOS. Aunque Pomelo fue un poco inoportuna y el momentazo le pilló echándose Thrombocid volviendo del baño.
19. Franz Ferdinand – All My Friends
‘All My Friends’ es la mejor canción de LCD Soundsystem y una de las canciones más bonitas que se han compuesto nunca. Franz Ferdinand supieron ver su enorme valor y la grabaron y editaron como cara b de su single ‘Can’t Stop Feeling’.
Lo que piensa Pomelo: Como buena believer, le ha alegrado por fin encontrar una canción de Justin Bieber.
Si tú también quieres ser como Pomelo, puedes escuchar la playlist entera en Spotify.
Haz clic aquí para leer la anterior entrega de Canciones para Pomelo.
Desde la publicación de su debut en solitario, aquel enorme ‘Blunderbuss‘, la vida de Jack White no ha sido precisamente un remanso de paz y tranquilidad. Su divorcio de la supermodelo Karen Elson, que en principio parecía amistoso -lo celebraron dando una fiesta-, pronto tomó derroteros bien distintos, orden de alojamiento mediante contra el otrora vocalista de los White Stripes, filtrándose a la prensa rápidamente los emails que fueron presentados como prueba del supuesto acoso sufrido por su ex-mujer. En ellos arremetía contra el líder de los Black Keys, tildándole de “basura” y acusándole de querer “copiarle y colarse en su mundo” -lo cual, por otro lado, es comprensible-. A estas declaraciones han seguido otras en las que también criticaba a artistas como Adele o Lana del Rey, llegando a ser tachado de misógino por la prensa.
El de Detroit ha tenido la ironía suficiente como para, con este panorama, titular a su disco ‘Lazaretto’ (“establecimiento para aislar a los infectados con enfermedades contagiosas”) y comenzarlo con una pista incendiaria llamada ‘Three Women’ cuyo primer verso reza “I’ve got three women: red, blonde and brunette” -¿serán estas tres mujeres sus ex-parejas Meg White, Rennée Zellweger y Karen Elson? ¿o sus tres guitarras, Rita Hayworth, Veronika Lake y Claudette Colbert? En ambos casos hay una rubia, una pelirroja y una morena-. El tema es, en realidad, una adaptación de una canción de Blind Wille McTell, artista a quien estaba dedicado ‘De Stijl‘. Más allá de este golpe de efecto, lo cierto es que el gran fallo de ‘Lazaretto’ es la manera en que está secuenciado: ni tiene mucho sentido que el disco empiece con una versión, ni tampoco lo tiene que las mejores canciones estén apiñadas en la segunda mitad. En la primera se han quedado, además de la flojita ‘Temporary Ground’, los dos adelantos del álbum: la sucia instrumental ‘High Ball Stepper’ -que hizo saltar las alarmas de algunos pero que, finalmente, tiene más bien poco que ver con el resto del disco- y la rabiosa ‘Lazaretto’ con su fraseo en español “yo trabajo duro/ como en madera y yeso” (?). Con este sencillo, por cierto, ha batido el récord Guiness de “single más rápido del mundo”, habiendo sido grabado y editado en menos de cuatro horas. Y no es el único récord que alcanza, pues este álbum acaba de convertirse, con 40.000 copias, en el vinilo más vendido en una semana en Estados Unidos.
Es a partir de la gamberra ‘Just One Drink’, en el ecuador del disco, cuando éste remonta el vuelo, con unas apropiadas ‘The Black Bat Licorice’ y ‘I Think I Found The Culprit’, una irresistible ‘Alone In My Home’, de afilados teclados, ya marca de la casa, y especialmente una ‘Want and Able’, al piano y a la guitarra acústica, que cierra el álbum en su momento más álgido. También destaca, por supuesto, ‘Entitlement’, en la que Jack White se queja de que todo el mundo parezca creerse con derecho a decirle lo que tiene que hacer, a lo Michael Jackson en ‘Leave me Alone‘. La referencia no es azarosa, pues Jack White, de hecho, va camino de convertirse en una superestrella. Puede que ‘Lazaretto’ sea un álbum algo menor que su predecesor, pero no por ello, en ese camino, deja de constituir un meritorio y firme paso adelante. 7,8/10.
