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Lo Mejor del año: Discos nacionales de 2019


Este año ha venido cargadito, óperas primas maravillosas, uniones que hacen la fuerza (nueva), consolidación y madurez de muchos y experimentación y amplitud de miras para otros. Seguramente nos dejaremos cosas fuera pero ésta es nuestra selección, la que corroboramos es la mejor cosecha del año a nivel nacional.

  1. Hidrogenesse – Joterías Bobas (Austrohúngaro)

Necesitabamos un nuevo disco de Hidrogenesse, otra colección de experimentos pop en los que Genís y Carlos llegan al siguiente nivel, ese que siempre sobrepasan en cada obra. Hacer lo que les dé la gana, de una manera estudiada y llena de matices, es un arte al que muy pocos les queda de una manera tan bárbara ¡Claro que sí!. Que nunca se malogre la maravillosa capacidad compositiva de nuestros adorados Hidrogenesse.

      2. El Petit De Cal Eril – Energía Fosca (Bankrobber)

El Petit de Cal Eril canaliza toda la energía universal en una nueva colección de canciones que transitan entre el dream-pop y la electrónica folk, una fuerza que impregna un álbum mágico. Una continuación perfecta para su disco triangular, y en el que el pop psicodélico nos mece e ilumina de una manera única.

     3. Parquesvr – Talego Quini (Raso Estudio)

Necesitábamos a un grupo de la talla de Parquesvr en el panorama, su spoken word se fusiona con la acidez, ironía y mala baba justa.Ferrara se convierte en el frontman que muchos ansiarían y su banda en los ejecutores de hits dispuestos a reventar festivales y salas durante 2020. Puretraps de pro. Nosotros somos muy de 1992 y Tom Petty pero cualquiera de los temas incluídos en su primer largo es digno de alabanzas. Esperamos que los que van pintando frases de Paulo Coelho en los pasos de cebra de Madrid amplien sus miras y dejen plasmado eso de ‘Salir,bailar, tu rollo verbenas, quédate viendo Chernobyl antes de dar pena’.

 

      4. Mucho – ¿Hay Alguien En Casa? (Kartoffel Kollektiv)

Lo de Martí es de otro planeta, si sus directos (ahora reinventado a un club nocturno donde todo puede pasar) son algo de lo más divertido a lo que te puedes enfrentar en vivo, su nuevo trabajo no es para menos. Una reinvención de Mucho y abundante experimentación, ejercicio y estudio que se salda con un disco que arremete contra más de uno y rezuma supervivencia de la buena.

 

5. Anni B Sweet – Universo Por Estrenar (Subterfuge Records)

El cantar en castellano le ha sentado divinamente a Anni B Sweet. Ecos a Morricone y a la psicodelia clásica, estrenando un universo propio, el que ella crea con una banda que brilla sobremanera y en el que todos nos sentimos estrellas de ese cielo inmenso que la artista compone a través de sus doce temarracos. Buen Viaje el que nos has hecho vivir en cada escucha Anni.

6. León Benavente – Vamos a Volvernos Locos ( Warner Music)

El tercer largo de los leones cumple con creces lo esperado, una fórmula que sólo ellos saben mantener y alicatar al máximo. Perfección, madurez, auto crítica y spoken word que revienta en nuestros cerebros haciendo saltar el click de despertar.

      7. Atención Tsunami – Vltra (Récords del Mundo / Gran Sol)

Atención Tsunami atesoran algunos de los discos de culto de esta redacción, unos adelantados a su tiempo, unos genios del ritmo y ante todo una banda que debería estar en todo buen sarao que se precie. En Vltra hay rabia contenida, hay gritos y llamamiento a la acción. Una banda que aún cree en el DIY y que predica al margen de lo establecido…respect.

      8. Fuerza Nueva – Fuerza Nueva (El Ejército Rojo)

¿Te imaginabas un álbum hecho para el lucimiento del Niño de Elche junto a Los Planetas? ¿Sería algo así como un nuevo Omega para una nueva generación? ¿Por fin podríamos escuchar con claridad la voz en un directo de Los Planetas? Fuerza Nueva es una bestia que sacude la iglesia del space rock y convierte su escucha en una misa pop bárbara. Sin duda somos militantes.

9. Lidia Damunt – Nacer En Marte (La Castanya)

Folk marciano, pop para el desamor, letras a las que hacer reverencias y emociones sin florituras. Relaciones vivas en cada canción, equilibrios espaciales y caricias etéreas. Genialidad devorada a cucharadas…¡que no se acabe nunca!.

      10. The Levitants – Enola (Subterfuge Records)

Por fin tenemos a una banda patria que recoja el testigo de formaciones de la talla de los primeros Catpeople. Los vallisoletanos The Levitants hacen reset en ‘Enola’ y construyen un sonido propio, pop oscuro impregnado de la niebla meona pucelana, sintes dark y puntéos interpoleros. Cercanos a Editors, The Twilight Sad y Motorama, incluso se toman la libertad de construir pasajes de post-punk mesetario y aullar en castellano.

      11. Fario – Tres Peces (Lago Cráter)

      12. Antifan – Puede Ser Una Mala Racha (Sonido Muchacho)

 

      13. Novedades Carminha – Ultraligero (Ernie Records)

 

      14. Medalla – Medalla (El Segell Del Primavera)

      15. Chaqueta de Chándal – Gimnasia Menor (Bankrobber)

     

16. La Bien Querida – Brujería (Elefant Records)

17, Sen Senra – Sensaciones (Raso Estudio)

18. Bifannah – Dancas Liquidas

19. Aaron Rux – Crying Cowboys (El Volcán Musica)

      

 

20. Aries – Juramento Mantarraya (La Castanya)

      21. Le Parody – Porvenir (Le Parody / Gran Sol)

 

      22. Esperit! – Ilíada (Bankrobber)

      23. Crudo Pimento – Pántame (Everlasting Records S.L.)


24. Noise Box – Here´s That Bliss You Left Behind (Son Buenos)


      25. Jarfaiter – El Auténtico Cabrón (Caníbal Music)

 

      26. Rayo – Jungla


      27. Los Punsetes – Aniquilación (Mushroom Pillow)

      28. Parade – La Deriva Sentimental ( Jabalina Música)


      29. ElyElla – Dreamers (Vanana Records)

 

      30. Kiko Sumillera – Jardín Sin Vigilancia (El Volcán Música)

Entrevistamos a The Levitants “El clima, el ambiente y otras artes nos influyen tanto como la música. Somos catalizadores de lo que vivimos y sentimos”

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Sergio (voz y guitarra), Dani (batería) y Juan (sintetizadores y coros) conforman The Levitants, banda pucelana a la que tenemos en un pedestal, no sólo por su calidad personal sino por ese discazo que se han labrado y que estarán presentando este jueves en la madrileña Sala El Sol (últimas entradas y a puntito de sold out). Hablamos con ellos de la escena pucelana, sus ambiciones y el caer rendido ante ‘Enola‘.
  • The Levitants hacen honor a su nombre y nos impulsan a flotar durante 38’. ¿Cómo ha sido el parto de Enola? 

La grabación de Enola duró muy poco tiempo, teníamos muy claro los temas que queríamos grabar y el sonido a lograr. Lo peor para nosotros fue la espera una vez que ya tuvimos el disco terminado hasta su publicación. La elección de la fecha de salida, los meses de espera, el sacar singles…si la pregunta va en esa dirección hablaríamos de parto con fórceps, ahora, el bebé nos ha salido genial y guapísima.

 

levitants from the other side

  • El universo que habéis construido para este trabajo cuenta con buena parte de talento vallisoletano como grabar en los estudios Dobro , ser apadrinados por El Meister y el arte de Raül allén (ilustrador dc/Marvel) en videos tan currados como el de Red Lines. ¿Os rodea buena gente?

Valladolid es una ciudad pequeña y eso nos ha permitido conocer y trabajar con gente muy potente que tal vez en otra ciudad más grande fuesen inaccesibles para un grupo que proviene del underground. Estamos muy orgullosos de donde venimos. Somos una gran familia. 

  • ¿Es Enola el origen de un nuevo sonido en este país al que hemos querido bautizar como post-punkcela?

Jajaja. ¡Joder con el jueguecito de palabras! Esperamos que Enola sea el comienzo de muchas cosas, para nosotros no hay duda de que lo es. En cuanto a la nueva etiqueta proponemos una encuesta para elegir definición…de todas las etiquetas que nos han puesto post-punkcela se lleva la palma junto a post-punk mesetario, neopsicodelia oscura y ¡ojo! a nuestra favorita: pop rock desenfadado.

  • A caballo entre chromatics (Enola), Interpol (mirror eyes) Editors (adult life) os marcáis un discazo de órdago ¿Donde residen las principales influencias de the Levitants y hacia donde derivan?

Los tres miembros de Levitants somos totalmente diferentes en cuanto a gustos musicales, convergemos en ciertas cosas de rock o electrónica. Pero no tenemos unas influencias claras, creo que ahí reside nuestra fuerza. El clima, el ambiente y otras artes nos influyen tanto como la música. Somos catalizadores de lo que vivimos y sentimos.

 

enola the levitants sala el sol

  • El coqueteo electrónico marca Juan es una delicia ¿es este matiz algo que faltaba a la antigua versión Levitante?

De coqueteo nada, lo nuestro con la electrónica se podría calificar de escarceo amoroso. El toque electrónico lo llevamos teniendo en la cabeza desde antes de Coimbra, pero en aquel momento no sabíamos muy bien como integrarlo. Cuando entró Juan al grupo fue cuando empezamos a experimentar con esos sonidos gracias a los sintes y todo empezó a cobrar forma ya.

  • El flirteo con el español se hace patente en ‘Hay Alguien ahí’ un tema que así mismo tiene influencias Arizona babyacas ( o nos hemos hecho paja mental?) ¿os veremos componer en castellano en una de estas?

Jajaja. Buen paja mental. Entre el coqueteo electrónico y el flirteo con el español esto parece un consultorio amoroso. Con lo de Arizona no nos lo parece pero podría ser perfectamente pues somos amigos y pasamos mucho tiempo. En cuanto al idioma somos un grupo que no nos ponemos límites, hacemos lo que nos sale natural y eso es aplicable a todo: sonido, idioma, género musical…The Levitants haciendo trap-metal, why not? 

  • El arranque de la gira está siendo bárbaro ¿Cómo está siendo el recibimiento de crítica y público?

Estamos muy contentos. Desde que ha salido el disco hemos tocado en Elda, Córdoba y Baeza. 3 sitios donde nunca habíamos estado y ha sido genial tanto por el número de público como por la calidad del mismo. Muy premium. Estamos flipando. Gracias joder!

  • Cada vez que alguien escribe en cartel levitans muere un moderno…¿llamamiento para la perfecta escritura de vuestro nombre? 

Es muy fácil, creemos tener la técnica. Como identifiquemos a cualquiera de los que escriben “Levitans” les vamos a tatuar una T entre las cejas para que no se olviden de nosotros ni de la té.

  • Si hay dos fechas que seguro esperáis a fuego en esta primera parte de gira son el bautizo en Sala el Sol (se espera sold out) y vuestra comunión con público vallisoletano en navidades…¿qué nos podéis adelantar de estas citas?

Estamos locos por tocar en ambos sitios. Madrid le tenemos muchas ganas por lo que significa tocar en la Sol y porque hace mucho que no hacemos una sala allí y Valladolid… ¿qué decir? Nosotros solo recomendamos pedir el día después en el trabajo…O dos días mejor.

https://www.youtube.com/watch?v=jaGJzV6Ipbw

  • A Madrid os lleváis a Kiko Sumillera por el que tenemos gran debilidad, de nuevo ¿os rodeáis de grandes personas? ¿Cómo estáis viendo crecer la escena de vuestra ciudad?

Con Kiko tenemos muchas noches de fiesta juntos a las espaldas, ahora mismo su proyecto personal nos parece de de lo más interesante que está saliendo de Valladolid. Eso es lo que nos gusta de Valladolid, la escena es muy amplia y variada, no se centra solo en un sonido o un género.

  • Además de músicos sois promotores, hosteleros, roadies, pipas… vamos que no se os caen los anillos ¿no?

No se nos caen los anillos y tenemos gustos caros. Ademas, pretendemos jubilarnos pronto y para eso hay que apretar ahora. Eso sí, todo relacionado con la música que es lo único que nos importa en esta vida jajaja.

https://www.youtube.com/watch?v=ybfwP0ZVucE&feature=youtu.be

  • Y el próximo paso después de Enola y pulirlo en directo ¿nuevo Ep o demasiado pronto para pensar? 

Ya tenemos mucho material listo para sumergirnos en él. Pero de momento queremos disfrutar de Enola a tope. No os preocupéis por nosotros, que os mantendremos debidamente informados.

Estrenamos el clip de ‘Defensa Numantina’, nuevo tema de Brezmes


 

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‘Defensa Numantina’, así se le llama al atrincheramiento tenaz en una posición hasta el límite, a menudo en condiciones desesperadas. Y así se llama, a su vez, el nuevo single de Brezmes. Como ya hicieran en su primer ep, “Jara y Sedal”, Brezmes vuelven a dejarse llevar por el folclore castellano – “Ayúdame, tú, morenita. Ayúdame, tú, resalada” – llevándolo a otros niveles, dejándose abrazar por la distorsión, en una nueva canción que clama al amor y a la nostalgia a la tierra dejada atrás. ‘Defensa Numantina’ se ha grabado desde la trinchera más acogedora bien protegida por Pablo Giral y Kiko Sumillera, La Leñera. El nuevo tema de los vallisoletanos viene además acompañado de un video realizado por el también pucelano Antonio Chumillas, compositor digital que ha trabajado en Juego de Tronos y realizado clips para bandas de la talla de Tuxedo. La psicodelia toma el costumbrismo en este nuevo sencillo de la banda. A caballo entre unos Planetas que tuvieran a su Señora de las Alturas cerca de Traspinedo y unos Candeal puestos de chinchivina con unos Doors saliendo de misa en la Antigua.

Brezmes lo mismo viene influenciado por el licor café vaporoso que por Gloria Fuertes, por las vivencias más pop que por la nueva jota castellana. Uno de los grandes talentos de la nueva escena vallisoletana…poca broma. La portada viene de la mano de Sr. Peñi.

Los grupos del Sonorama Ribera 2018 que no nos queremos perder

En menos de un mes dará comienzo una nueva edición del festival burgalés, que este año se celebra entre el 8 y el 12 de Agosto en Aranda de Duero, y nosotros ya hemos empezado a planear que grupos del Sonorama Ribera 2018 tenemos que ver si o si.

JUEVES 9 DE AGOSTO

Sin duda, una de nuestras predilecciones entre todos los artistas y grupos del Sonorama Ribera 2018 es Xoel López. El último disco del gallego (Sueños y Pan) nos ha conquistado totalmente con temas como “Lodo” o “Madrid”. El decimocuarto disco de Xoel López nos ha vuelto a sorprender, cosa que no ocurre con muchos artistas tras 20 años de carrera (que por cierto, celebro en la pasada edición del festival Sonorama Ribera).

Jacobo Serra y Joana Serrat son otros dos de los artistas que no queremos perdernos en el Sonorama Ribera 2018. Ambos han publicado disco el pasado año. Jacobo Serra virando del inglés al español en Fuego Artificial y Joana Serrat manteniéndose fiel a la lengua anglosajona en Dripping Springs. Atendiendo a la calidad de las canciones que contienen ambos discos, estamos seguros que su directo no nos defraudará.

https://www.youtube.com/watch?v=WhbelQCkXBE

Entre los artistas y grupos del Sonorama Ribera 2018 que no nos queremos perder esta Tulsa. El grupo de Miren Iza lanzó Centauros el año pasado, disco en el que han participado los músicos que suelen acompañar a Miren Iza en directo Ramiro Nieto, Javi Betacam, Jaime Artetxe, Alberto Rodrigo, y que también cuenta con la colaboración de Abraham Boba en “Pequeñas Embestidas”.

Por último, pero no menos importante, de la jornada del jueves 9 de agosto en el Sonorama Ribera 2018 no nos podemos perder a Kiko Sumillera. Una vez más, el festival arandino apuesta por futuras promesas como es el caso de Kiko Sumillera que nos ha conquistado con su álbum debut; Hasta que acaben los campos. Para que veáis que no exageramos cuando decimos que es uno de los artistas imprescindibles de esta edición del Sonorama Ribera, os dejamos el videoclip de “La Máquina Humana

https://www.youtube.com/watch?v=ZMAq2vi7XDU

VIERNES 10 DE AGOSTO

Hay una estrella que brilla sobre el resto de grupos del Sonorama Ribera 2018 y ese es el británico Liam Gallagher. La mitad de la mítica banda Oasis estará presentando su primer disco en solitario tras su paso por Beady Eye ; As You Were, que ya ha sido número uno en Reino Unido.

https://www.youtube.com/watch?v=YdJc7-ZEuT0

Además de Liam Gallagher, otro grupo internacional brilla en el cartel del Sonorama Ribera 2018. Nada Surf se dieron a conocer con la canción Popular, recogida en su primer álbum publicado en 1996 bajo el título High/Low. En febrero, se pasaron por nuestro país para celebrar los 15 años de vida de Let go su tercer disco

Otra de las actuaciones que no nos queremos perder es la de Angel Stanich, al que no nos cansamos nunca de ver. Estará presentando su último disco; Antigua y Barbuda. Si quieres ir imaginando cómo será el concierto, puedes hacerte una idea aquí.

L.A. es uno de los grupos del Sonorama Ribera 2018 que estamos seguros no nos defraudará en directo. El grupo liderado por Lluis Albert Segura publicó el pasado año King Of Beasts pero, teniendo en cuenta su dilatada y cuidada discografía, estamos seguros que los temas de su último trabajo se mezclarán con los de sus anteriores discos.

https://www.youtube.com/watch?v=6wav8CU9bk8

Viva Suecia también se encuentra entre los grupos del Sonorama Ribera 2018 que nos apetece mucho ver. La banda murciana fue una de las que participó en la fiesta de presentación del festival Sonorama Ribera en la sala Joy Eslava de Madrid dejando entrever los que nos espera de su concierto el viernes 10 de agosto en Aranda de Duero.

SÁBADO 11 DE AGOSTO

Entre los artista y grupos del Sonorama Ribera 2018 que actuarán el sábado hemos elegido algunos de los que no pensamos perdernos. Una de ellas es La Bien Querida que publicó el año pasado su último trabajo hasta la fecha; Fuego con temas como “Dinamita“, “Recompensarte” o el genial “Permanentemente”

https://www.youtube.com/watch?v=hJKo8u9EaHc

Maga es otro de los grupos del Sonorama Ribera 2018 por los que sentimos predilección. En 2016 celebraron el decimoquinto cumpleaños de su Álbum Blanco en el festival burgalés y este año regresaran para presentar las canciones de su último trabajo Salto Horizontal

Por último, sabemos que Nancys Rubias van a hacer una gran fiesta de su concierto en el Sonorama Ribera 2018, con su extravagancia y el estilo único que les caracteriza y no nos lo vamos a perder.

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Estrenamos en exclusiva “Secretos” segundo single adelanto del EP Jara y Sedal de Brezmes

Notedetengas tiene el placer de estrenar en exclusiva “Secretos” segundo single adelanto del EP Jara y Sedal de Brezmes.

Un día en Valladolid alguien le dijo a Cifu Alonso Brezmes que componía canciones demasiado tristes.  Hasta ese momento, autodidacta y compositor compulsivo desde la adolescencia, rasgaba acordes con su acústica y no estaba demasiado alejado de la idea de un cantautor jovencísimo. De un fin de semana observando el entorno –o mejor, viendo La Sexta Noche– podían brotar dos, tres nuevas canciones . El resultado, unas piezas descarnadas y, a menudo, con un punto amargo.

Final

De la noche a la mañana, casi sin quererlo, sus canciones ganan en matices sin cambiar de diana. Más directas y afiladas, pero también abiertas a nuevas influencias: el romancero castellano, Gloria Fuertes, el pop de guitarras de los noventa, el licor café, Susana Diaz.

De la noche a la mañana, también, pasó de la soledad del aprendiz de cantautor a formar una banda. Nace así Brezmes hace poco más de un año, proyecto comandado por el propio Cifu Alonso (voz y guitarras) junto con Dani Ramírez (guitarras), Óscar Molina (bajo) y Jaime Pinacho (batería).

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Y de un día para otro, bajo los mandos de Pablo Giral, la supervisión y la colaboración de Kiko Sumillera –y también, de los teclados de David Hernández de Cosmic Birds–, Brezmes se encierran en La Leñera para poner en orden todas estas nuevas composiciones, derroteros y preocupaciones.

Así surge Jara y sedal, la primera referencia de Brezmes. En este primer EP caben tanto una declaración de intenciones que dialoga con el Cifu adolescente –la propia “Secretos”–, una  jota reformulada para la Castilla actual –”Santa Espina”, un desbarre psicodélico saturado de dobles sentidos –”Jara y sedal”– y un trallazo de pop irónico nacido de esa crítica primitiva –”Yo no soy tan triste”–.

El resultado completo, la totalidad del EP Jara y Sedal de Brezmes, se podrá disfrutar a partir del 23 de febrero en plataformas digitales. Por el momento, os dejamos con su segundo adelanto “Secretos”.

Crónica del Concierto de Disciplina Atlántico en Valladolid. Sala Black Pearl (Enero 2018)

El pasado sábado 27 de enero asistimos al concierto de Disciplina Atlántico en Valladolid. El grupo asentado en Madrid pero formado al 80% por miembros de Valladolid, presentaba su primer largo, Gran Oriente, en la Sala Black Pearl. Un disco que bebe mucho de Sonic Youth y sobretodo del Pisuerga, con temas que hablan de amigos y la juventud en el barrio.

Nos gustaría destacar que el cartel del concierto de Disciplina Atlántico en Valladolid fue fue diseñado por el dibujante, también de la ciudad, Juan Pablo Celestino, conocido internacionalmente como Dr. Juanpa. Un colorido cartel que hace homenaje a las canciones de la banda y con las reconocibles líneas y colores del autor, que le han llevado a trabajar para grandes bandas a nivel internacional como Fatboy Slim, Cypress Hill o para festivales como el Sonorama Ribera.

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El encargado de abrir el concierto fue el músico, también vallisoletano y afincado en Madrid, Kiko Sumillera, que aunque acostumbra a tocar rodeado de su habitual banda de músicos bien conocidos del panorama local, esta vez lo hizo solo acompañado de Alex Izquierdo y David Hernández a los coros y percusiones. Pudimos escuchar algunos temas ya muy conocidos por el público como “La maquina humana” y otros nuevos en los que Kiko Sumillera y su banda están puliendo para grabar y lanzar este 2018, como “Historias de fantasmas” o “Jardín sin vigilancia”.

La Sala Black Pearl se llenó a tres cuartos de su aforo para recibir a Disciplina Atlántico en Valladolid  y con un público entregadísimo a las canciones de la banda que en ningún momento bajan de intensidad y que hicieron incluso bailar a muchos de los asistentes con temas como “Parquesol” o “Pantano (mierda de)”, que también eran coreados por los asistentes junto a Ricardo, cantante y fundador de la banda.

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Una de las cosas mas sorprendentes de esta banda es el hecho de contar con dos baterías que se van intercalando a medida que avanza el concierto, aunque de los dos, Jose y Arturo, Jose es el que más tiempo pasa en el instrumento. Los estilos y técnica similiares de ambos hace que las canciones concuerden perfectamente. Además, cuando uno deja el hueco en la batería al otro, éste toma las riendas del sintetizador y las percusiones.

Entre los invitados especiales del concierto de Disciplina Atlántico en Valladolid se encontraban Javier Vielba al Theremin en “Confeti sobre fonde de sangre” y varias apariciones de Rubén Bayer al saxo en temas como “Una mujer bajo la infuencia”.

Como pega destacar el atronador volumen de la sala, que tapaba la voz del cantante, lo cual hacía que no se pudiesen distinguir bien las letras.

Estrenamos el videoclip de “La Máquina Humana” de Kiko Sumillera

Nos llena de orgullo y satisfacción presentar el videoclip de La Máquina Humana de Kiko Sumillera.

El tema, que cierra el disco debut del Kiko Sumillera, es sin duda uno de nuestros preferidos. La Máquina Humana es el octavo corte de Hasta que acaben los campos, un disco muy influenciado por el folclore castellano, donde tradición y modernidad conviven en perfecta armonía  . Fue grabado en los Estudios La Leñera por Pablo Giral y para ello, Kiko se rodeó de su banda, la que le ha estado acompañando en la presentación de este trabajoAlex Izquierdo (bajo y coros), Ángel Román (batería), David Hernández (teclados y coros) y Juan Díez (guitarra).

El videoclip de La Máquina Humana ha sido grabado en Nueva York durante la estancia de Kiko Sumillera en esa ciudad y es obra de Ricardo Martín Coloma.

Si queréis saber más acerca de Kiko Sumillera, podéis leer las entrevistas que nos ha brindado y en las que nos desgrana el proceso de creación de su primer trabajo.

Estamos deseando que llegue un segundo disco, pero mientras tanto, nos conformamos viendo una y otra vez el videoclip de “La Máquina Humana”.

https://www.youtube.com/watch?v=ZMAq2vi7XDU&feature=youtu.be

 

Entrevistamos a Kiko Sumillera : “Compartir música, tocar en directo, es un impulso que ninguna ley va a poder parar.”


 

Nuestro compañero Toni Delong, desde tierras británicas, tiene morriña, y parte de ella la suple escuchando música de nuestra tierra, es por eso que ante la inminente puesta de largo de Kiko Sumillera con su banda, mañana en la sala Fotomatón, aprovechó la ocasión para hablar con el músico de su trayectoria y la puesta a punto de “Hasta Que Acaben Los Campos”.

https://www.youtube.com/watch?v=xu97jcLCvkA

“Tras oir su disco, no tuve más remedio que ponerme en contacto con una de las nuevas voces del Pucela Sound y preguntarle por todas las inquietudes que la escucha en bucle de Hasta Que Acaben Los Campos me ha producido. No ha sido fácil hacer una entrevista desde la distancia pero aun así, aquí está el resultado”

 

¿Quién es Kiko Sumillera? ¿De dónde sale? ¿Cómo llega a publicar “Hasta que acaben los campos”?

 

Soy de Valladolid -aunque ahora vivo en Madrid- y tengo 27 años. Yo diría que “Hasta que acaben los campos” es el trabajo de más de dos años.

En junio de 2014 sacamos el Ep “Montañas de sangre”, un Ep con el que yo ni siquiera pensaba tocar en directo, simplemente eran unas canciones que tenía por ahí y quería compartirlas en Bandcamp. Poco a poco la banda me fue convenciendo para hacer conciertos y viendo que las canciones gustaban, empezamos a tocar. Esto nos llevó a hacer más canciones, que son las que se recogen en “Hasta que acaben los campos”, publicado en noviembre de 2016. Yo lo considero una continuación de aquel primer Ep.

 

Hablemos un poco de Valladolid, en los últimos años han salido varios grupos interesantes hasta llegar a algo que algunos denominan “Pucela Sound”. Realmente creo que es una situación extraña porque más que apoyo de las instituciones y poderes fácticos ha habido todo lo contrario, como si esos grupos que llevan el nombre de la ciudad fueran el enemigo ¿Cómo llevas esa situación personalmente? ¿Por qué merece la pena resistir y meterse en problemas no sólo ya como músico? ¿Qué diferencias has encontrado como músico en tu época de Valladolid y hacerlo en Madrid? Por otro lado y para no hablar sólo de ti

 

Lamentablemente la música en directo en Valladolid se ha convertido en algo que hay que proteger. En lo personal, tuvimos muchos problemas para presentar el disco allí… Quieren relegar los conciertos a la clandestinidad. Esto lleva ocurriendo cuatro años, es una verdadera locura. El problema es de base, porque se considera una actividad de entretenimiento, no cultural. Se mide con respecto al ruido, no a la cultura. Alegan que los vecinos tienen derecho a descansar. Las procesiones de Semana Santa, la Feria de Día de las fiestas de Valladolid, etc, no molestan. Lo que molesta es una banda o un artista en acústico tocando durante una hora los viernes o sábados por la noche. Esta es, por desgracia, la gran diferencia entre Valladolid y Madrid, donde cualquier actividad cultural parece convivir con total naturalidad. Yo no pido que no se hagan procesiones en Valladolid, pido que se respete nuestro espacio y que, como mínimo, no nos pongan trabas. Por otra parte, creo que todas estas dificultades han unido mucho más a las bandas y músicos entre sí, se ha creado un tejido underground abundante y de mucha calidad, y no solo en lo musical. Compartir música, tocar en directo, es un impulso que ninguna ley va a poder parar.

 

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¿Crees que alguna vez se valorará como se merece todo lo hecho por ciertos colectivos, grupos y personas para que esta ciudad no fuese un páramo cultural y nunca mejor dicho, por “amor al arte”?

 

Resistir es una obligación, porque una ciudad sin cultura de base es un páramo, como tú bien dices. Esta labor se debe valorar asistiendo a los conciertos y siendo parte activa de la comunidad, cualquier otro reconocimiento no tiene sentido.

 

Ya hemos hablado un poco de ti y de tu ciudad pasemos a hablar de “Hasta que acaben los campos”:

Ya has hablado en otras entrevistas, conciertos y canciones de influencias como Nacho Vegas, Los Planetas o Sr. Chinarro pero a mí me queda una duda un poco extraña, tras escuchar este disco: ¿Cuál es la influencia del folclorista castellano Joaquín Díaz en tu música, porque hay muchos temas donde resuena esa Castilla que a lo largo de los años él ha recuperado a través de su música y que también está presente en algunos temas tuyos? ¿No crees que es el momento de que los músicos de la tierra de reivindicarlo?

 

Para hacer “Hasta que acaben los campos” hemos mirado muy cerca, a lo más inmediato, a lo que es nuestro. La influencia de la música tradicional es evidente por este motivo. Hemos conseguido transmitir ese aroma en el conjunto del disco y esto es algo que estábamos buscando. La canción “San Isidro Labrador” es una adaptación de una canción tradicional castellana, por ejemplo. Probablemente muchos puristas del folclore no vean esto con buenos ojos, como le ha pasado, por ejemplo, al Niño de Elche con el flamenco, o a Lucas 15 con la música tradicional asturiana. La riqueza musical de nuestra tierra es enorme y creo que esta influencia es obligatoria, porque es de donde venimos; siempre desde el respeto más absoluto, no solo hacia Joaquín Díaz, también hacia Antonio José Martinez Palacios, Marazuela…

 

El primer tema “Rojas Amapolas”, me parece que debería ser considerado el himno no oficial de Castilla y León ¿Cómo surgió y se desarrolló este tema?

 

Pues fue la segunda canción que escribí tras los temas del Ep “Montañas de sangre”. La primera fue “Cinco minutos”. “Rojas Amapolas” la compuse un par de semanas después de venirme a vivir a Madrid. Me puse a tocar unos acordes con la guitarra y la melodía salió rápido, empecé a cantar por encima y escribí del tirón la primera estrofa y el estribillo, que no han cambiado nada desde aquella primera aproximación. Lo grabé con el móvil para que no se me olvidara y unos días más tarde escribí la segunda estrofa. Un día en el local de ensayo la empecé a tocar, a la banda le gustó mucho y la hicieron más grande. Es verdaderamente emocionante para nosotros tocarla en directo.

 

¿Qué es más difícil que te vuelvas a enamorar en verano, te tintes el pelo o que te enganches a otra edición de Gran Hermano?

 

Enamorarme en verano o engancharme a Gran Hermano lo veo complicado, pero estoy pensando seriamente teñirme el pelo de rubio platino.

 

¿Han surtido efecto las plegarias a San Isidro? ¿Han tenido los hijos el agua que tanto necesitaban?
Mucho tiene que llover en Castilla, cada vez más despoblada y más olvidada por el gobierno del estado.

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¿Cuáles son las fechas de tus próximas actuaciones?

Este sábado 8 de abril estaremos la banda al completo por primera vez en Madrid, en el Fotomatón. EL día 23 de abril, estaremos en Villalar de los Comuneros, celebrando el día nacional de Castilla. Y el domingo 7 de mayo en Pedrajas. Pronto anunciaremos más fechas.

 

¿Qué vamos a encontrarnos en tus directos? ¿Qué es lo que hace que tus conciertos emocionen y sean recomendados hasta por Nacho Vegas?

Nacho estuvo viendo nuestro concierto en Xixón. Siempre ha tenido palabras bonitas para nosotros y se lo agradezco muchísimo. Intentamos transmitir en directo la emoción y el cariño con el que hacemos las canciones. Lo que la gente se va a encontrar es a cinco amigos disfrutando mucho tocando música juntos.

 

Kiko Sumillera estará este sábado junto a Kelly Abarca en Madrid.

Las entradas están disponibles en Ticketea a 6€ anticipada y 9€ en taquilla.
Apertura de puertas : 21.30h
Kelly Abarca :21.45h
Kiko Sumillera : 22.45h.

Kiko Sumillera en Spotify.
Kelly Abarca en Bandcamp.

Primeras fechas de presentación de “Hasta que acaben los campos” de Kiko Sumillera

Primeras fechas de presentación de “Hasta que acaben los campos” de Kiko Sumillera

El que era uno de los secretos mejor guardados de la estepa castellana se ha calzado uno de los discos más lindos del pasado ejercicio, “Hasta Que Acaben Los Campos”. Su nombre Kiko Sumillera, su banda, de primera, rodeado de ilustres músicos de la escena pucelana Ángel Román (Tuxedo), Alex Izquierdo (Ángel Stanich Band), Juan Diez (Casa,Frieda’s Still in Love) y David Hernández ( Cosmic Birds). Su disco nos ha dejado noqueados desde el primer momento al igual que su discurso.

Sus temas suenan como si Nacho Vegas y Jota estuvieran rezando a San Isidro Labrador de mañanéo y acabaran en una de esas bodas de Lorena Álvarez y su banda municipal, folk castellano, poesía paisajista, pop politizado y liturgia social.

 

Las primeras fechas para disfrutar de su directo son las siguientes:

4 de febrero . Valladolid. Desierto Rojo.

17 de febrero. Aranda de Duero . Café Central.

18 de febrero . Burgos . Casa de las Musas

24 de febrero. León . Bar Belmondo.

3 de marzo. Santander. Sala Niágara.

4 de marzo. Xixón. Caja de Músicos.

kikosumillera

Mejores canciones nacionales 2016

Con la cantidad de bandas que existen en nuestro país, nos ha costado elegir las mejores canciones nacionales 2016. Pero la redacción de Notedetengas ha llegado a un acuerdo y estas son las canciones de grupos nacionales que más nos han gustado este año.

Atravesada por el rayo – Espanto

Baila Sumeria – Triangulo de Amor Bizarro

Charo – Quique González

Coimbra – The Levitants

Dos Amigos – Modelo de Respuesta Polar

Gloria – León Benavente

La máquina humana – Kiko Sumillera

Magic – Noise Box

Melt in trees – Cosmic Birds

Mi amiga salvaje – El último vecino

Mi consentido – Kokoshca

Voluntad de resistir – Fangoria