Archivo de la etiqueta: live nation

Arcade Fire estarán en el Wizink Center de Madrid junto a Feist el próximo 21 de septiembre con su nuevo disco ‘WE’

Tras la acogida mundial inmensa de los singles “The Lightning I, II” y “Unconditional I (Lookout Kid)”, el sexto álbum de Arcade FireWE, se lanza hoy al mundo, 6 de mayo de 2022, a través de Columbia Records.

El lanzamiento de WE coincide con el anuncio de la gira mundial de otoño de Arcade Fire. Tras las presentaciones sorpresas en el Toulouse Theatre de Nueva Orleans, el Bowery Ballroom de Nueva York, la carpa Mojave de Coachella y el KOKO de Londres, la gira mundial de WE supondrá el regreso de la producción completa de Arcade Fire a los escenarios de todo el mundo, que se iniciará en Dublín el martes 30 de agosto y se prolongará hasta el 1 de diciembre en Toronto. La parte norteamericana de la gira WE -con Beck como invitado especial tocando un set acústico cada noche- comenzará el 28 de octubre en Washington D.C., mientras que Europa contará con Feist como invitada especial.
arcade-fire-we-madrid

Las entradas para todas las fechas estarán a la venta al público a partir del viernes 13 de mayo a las 10 de la mañana, hora local. Arcade Fire se ha asociado con PLUS1 (http://www.plus1.org) para que $1/£1/€1 por entrada se destine a KANPE (http://www.kanpe.org), y a su labor de apoyo a las comunidades más vulnerables de Haití.

Para más información, visita www.arcadefire.com.

 

Milky Chance regresan a Madrid y Barcelona en octubre con ‘Trip Tape’


milky-change-gira-2022 

Clemens Rehbein y Philipp Daush vendrán a presentarnos en octubre su último trabajo ‘Trip Tape‘ publicado en noviembre en su propio sello “Muggelig Records”. Un disco en el que además de temas propios, llevan a su propio estilo grandes éxitos como‘Tainted Love’ de Soft Cell , ‘Levitating’ de Dua Lipa, ‘Save Your Tears’ de The Weeknd o ‘La Noche De Anoche‘ de Bad Bunny y Rosalía.

Entre sus colaboraciones, se encuentra la realizada con Decco en el tema “Synchronize”, donde se busca un equilibrio entre el temor existencial y el idealismo existencial. Con ellos también colaboraron en el éxito Colorado, el cual ha alcanzado los casi 100 millones de reproducciones en las plataformas de streaming. “Cuando sientes esa perfecta sincronización con alguien, es casi como si nada más importara”, dice el guitarrista y cantante de Milky Chance, Clemens Rehbein.

La banda nunca ha dejado de esforzarse, y no solo aspectos de sus carreras, actualmente promueven la conciencia ecológica y la sostenibilidad en la industria musical plantando árboles para compensar la huella de carbono de las giras.

Entradas a la venta: Día 29 de abril a las 11h registrándote en www.livenation.es y Ticketmaster.es (+red ticketmaster).
Preventa: Día 27 de abril a las 11h registrándote en www.livenation.es/login
Precios:  32€ (+gastos).

Belako, Dharmacide, Toflang y The Death of Robert representarán a la industria musical nacional en el festival The New Colossus de Nueva York vía The Spanish Wave.


The Spanish Wave, el proyecto de internacionalización del talento musical de nuestro país, puesto en marcha desde Live Nation Madrid, cruzará el charco el próximo mes de marzo y saludará a la Estatua de la Libertad de camino al festival The New Colossus, que se celebrará en el Lower East Side de Manhattan, en Nueva York, del día 9 al 13, reuniendo lo mejor del talento emergente de todo el mundo.

belako-spanish-wave-nyc unnamed (14) unnamed (11) unnamed

En una ofensiva total del proyecto de exportación musical, que está reforzando su presencia en los más importantes foros, ferias y festivales de showcases del mundo, The Spanish Wave llevará consigo a cuatro de las bandas y artistas con más potencial de proyección internacional de nuestro panorama musical: BelakoDharmacideThe Death of Robert y Toflang.


Por cuarto año consecutivo, el The New Colossus Festival regresa al Lower East Side de Nueva York y promete ofrecer otro cartel de artistas emergentes de todo el mundo, junto con una conferencia en la que se celebrarán debates informativos con profesionales del sector sobre temas importantes. El festival, que comenzará el miércoles 9 de marzo de 2022 y se prolongará hasta el domingo 13 de marzo, es una oportunidad para descubrir a los mejores artistas emergentes y participar en experiencias de creación de redes profesionales en varios locales independientes de Nueva York, como el Mercury LoungeArlene’s GroceryBerlinBowery ElectricEast Berlin y Pianos, entre otros.

Eagles Of Death Metal celebran sus 24 años en activo con gira que pasará por Barcelona, Madrid y Santiago en 2022

Eagles Of Death Metal cumplen 24 años y celebrarán su aniversario sobre los escenarios a lo largo de una gira que visitará España en abril del año que viene. El grupo de rock originario de California pasará por la sala Razzmatazz de Barcelona el 20 de abril de 2022, por La Riviera de Madrid el 21 de abril y por la sala Capitol de Santiago el 23 de abril.

eagles-of-death-metal-spanish-tour-2022

Las entradas para los conciertos de Barcelona y Madrid estarán a la venta a partir del viernes 1 de octubre a las 10h en www.livenation.es y Ticketmaster.es. Además, las personas registradas en www.livenation.es o que lo hagan en las próximas horas tendrán también acceso a una preventa que estará disponible a partir del jueves 30 de septiembre a las 10h en esta misma web. Las entradas para Santiago se podrán comprar en entradas.ataquilla.com.

Seis años después de la publicación de ‘Zipper Down’, su cuarto y último disco en estudio, Eagles Of Death Metal están a punto de alcanzar el cuarto de siglo. Definir su música como rock sería simplificar demasiado un sonido rico en matices, estilos e influencias. Para referirse a ellos, los medios especializados han hecho uso de expresiones como garage rock, blues rock, hard rock, rockabilly, rock alternativo, boogie rock, desert rock, punkabilly, garage punk, glam rock, rock n’roll, swamp rock o rockabilly metal, innumerables formas de enfrentarse a un género que pone en valor el poderío creativo y la originalidad de Eagles Of Death Metal. 

Nace Crew Nation Presenta llevando a La Riviera a artistas como Sex Museum,Izal, Xoel López o Muchachito


Live Nation Entertainment anuncia el ciclo de conciertos ‘Crew Nation Presenta‘ en colaboración con La Riviera para recaudar fondos y dar visibilidad a los técnicos de los artistas, músicos y personal de gira que se han visto afectados por la pausa que está viviendo en estos momentos el sector del directo.

Live Nation lleva a La Rivera conciertos de artistas consolidados adaptados a la nueva normalidad

El ciclo, que tendrá lugar en el emblemático recinto madrileño, consta de una serie de conciertos de reconocidos artistas nacionales, con un aforo reducido y que se celebrarán en distintas fechas entre el 15 de julio y el 15 de septiembre.

El objetivo de este ciclo de conciertos es proporcionar una línea de actividad y apoyo económico a los artistas y a sus equipos, que pueda suplir parte de los compromisos que tuvieran adquiridos para este verano y a la vez reforzar el vínculo entre los artistas locales y sus fans. Los conciertos se llevarán a cabo siguiendo las directrices de salud y seguridad establecidas.

https://www.youtube.com/watch?v=o7F9pLA0hsI
Los primeros artistas confirmados en unirse a este cartel son El KankaISEOIZALIzaroMiss CaffeinaMr. KilomboMuchachitoRaydenSex MuseumSticky M.A.Triángulo de Amor BizarroTu Otra BonitaVarry Brava y Xoel López.

https://www.youtube.com/watch?v=kaxbSw3teM0

 
En las próximas semanas se anunciarán los nombres de todos los artistas que participarán durante los meses de verano en esta iniciativa junto a las fechas exactas de cada uno de los conciertos.

Las entradas saldrán a la venta el  22 de junio a las 10 a.m. en www.ticketmaster.es

Los ingresos netos serán destinados a los artistas para que sean distribuidos entre sus técnicos, personal de gira, músicos y colaboradores de la manera que cada artista determine y 1€ de cada entrada será donado a Crew Nation, un fondo de ayuda global para los equipos de los artistas que trabajan en el directo.

https://www.youtube.com/watch?v=urqABIPBB0o
La música en directo – que inspira a los fans de todo el mundo – y los conciertos, no serían posibles sin el increíble y duro trabajo del equipo que está detrás del escenario en cada concierto, espectáculo y festival.

Cada uno de los conciertos contará con las últimas medidas de seguridad específicas comunicadas por las autoridades competentes y todos los asistentes serán informados de ellas para su cumplimiento.

Alicia Keys llega en julio a Madrid y Barcelona dentro de ‘Alicia – The World Tour’


ALICIA KEYS EN MADRID Y BARCELONA EN JULIO
Alicia Keys, icono global de la música y ganadora de 15 premios Grammy, anuncia hoy ALICIA – THE WORLD TOUR, su esperado regreso a los escenarios. Keys llevará su repertorio cargado de éxitos mundiales a lugares emblemáticos de América del Norte y Europa, e incluirá una parada en el legendario Radio City Music Hall de Nueva York, ciudad natal de la artista. La célebre cantante, compositora y productora visitará las principales ciudades de ambos continentes, como Londres, París, Berlín, Atlanta, Toronto, Chicago, San Francisco, Los Ángeles, entre otras, dentro de la gira producida por Live Nation. En nuestro país realizará dos únicas paradas: 4 de julio en Madrid (WiZink Center) y 7 de julio en Barcelona (Palau Sant Jordi).

https://www.youtube.com/watch?v=NFCsuDcWqY0

 

Además de interpretar sus nuevos temas, Keys repasará cada noche sobre el escenario todos sus clásicos – desde ‘No One‘, a ‘If I Ain’t Got You‘ pasando por ‘Girl on Fire‘ – en una experiencia sensorial y multi-media. Una meditación sobre el amor y la vida, una auténtica celebración llena de una energía magnética que solo la música en vivo es capaz de crear.

Los titulares American Express podrán comprar las entradas antes de la salida a la venta general, a partir del miércoles 22 de enero a las 10:00 a.m. y hasta el domingo 26 de enero a las 5 p.m. Asimismo, los usuarios registrados en www.livenation.es tendrán acceso a una preventa desde este viernes 24 de enero a las 10 a.mLa venta general de entradas comenzará el lunes 27 de enero a las 10 a.m. en livenation.es,  ticketmaster.es y Red Ticketmaster.

Alicia Keys repetirá como presentadora en la próxima edición de los Premios Grammy, gala que se celebrará este domingo 26 de enero y que podrá seguirse en el canal CBS. Además, el 31 de marzo publicará su libro ‘More Myself ‘ a través de la editorial Flatiron Publishing.

https://www.youtube.com/watch?v=Urdlvw0SSEc

Wolf Alice volvieron a sacar las garras en Madrid. Crónica Fotográfica de su paso por el Teatro Barceló.

Wolf Alice volvieron a sacar las garras en Madrid. Crónica Fotográfica de su paso por el Teatro Barceló.

wolf alice teatro barceló Madrid 2018

A estas alturas es complicado no tachar a Wolf Alice como una de las bandas más potentes de Reino Unido. De nuevo volvían a nuestro país para rematar el calado de ‘Visions of a Life’ en nuestras cabezas. Tampoco tienen que forzar mucho, el público español ya sabe de por sí lo que la banda desgrana en directo. Potencia, actitud, back to the 90s e himnos para una nueva generación. El paso de la Riviera a una sala más pequeña también fue un detalle de los británicos con sus fans, una comunión plena en distancias cortas.

 

IMG_4777

‘Your Loves Whore’, ‘Yuk Foo’, ‘You´re a Germ’, ‘Don´t Delete The Kisses’, uno tras otro, espetados en ritual, siendo digeridos tras berrear los estribillos con entusiasmo por parte del personal. Atmósferas sombrías, entre el shoegaze y el post-rock en ‘Formidable Cool’ y ‘Planet Hunter’ por las que sobresale la voz de Ellie. Un híbrido entre This Mortal Coil y Slowdive, otros dos temas imprescindibles de su último trabajo.

IMG_4788

‘Lisbon’, ’90 Mile Beach’ o ‘Silk’ sirven para volver a introducirnos a “My Love Is Cool” antes de la traca final que desencadena ‘Visions of A Life’, esa bizarrada de 8 minutos a caballo entre The Doors y los Sabath. De postre, no sin antes hacer cumplir los deseos de una joven niña de salir a tocar la guitarra con su ídola, ‘Giant Peach’ y ‘Blush’. Otra triunfada del cuarteto que poco a poco va afinando su camino para convertirse en próxima banda de estadio.

IMG_4717

 

 

IMG_4705

IMG_4468

Fotografías Christine

Setlist:

1 Your Loves Whore

2 Yuk Foo

3 You’re a Germ

4 Don’t Delete the Kisses

5 St. Purple & Green

6 Beautifully Unconventional

7 Formidable Cool

8 Planet Hunter

9 Lisbon

10 Silk

11 90 Mile Beach

12 Bros

13 Sadboy

14 Space & Time

15 Visions of a Life

16 Fluffy

Encore:

17 Blush

18 Giant Peach

Terry vs Tori, Bifannah y St. Woods estarán en la Sala Even este viernes dentro de la programación del Monkey Week.


live nation bands en monkey week

Un año más, LIVE NATION vuelve al Monkey Week SON Estrella Galicia. La agencia de booking presentará algunos de los proyectos emergentes nacionales con mayor proyección de futuro. Colaborando con el festival en uno de sus objetivos principales, el impulso de la escena más joven e interesante del país, y apoyando a grupos y artistas con booking, management y exportación.

Dentro de las bandas que la promotora lleva en su rooster , están St. Woods, Terry vs. Tori y Bifannah. Tres bandas cuyo potencial no hace sino aumentar y llegar a otro nivel con cada directo. Ambas estarán en directo este viernes 23 de noviembre, a partir de las 00:00h en la Sala Even ( entrada gratuita con el abono del festival.).

https://www.youtube.com/watch?v=pfrHp4Rnsuk

Terry vs. Tori tienen previsto lanzar su esperado álbum de debut en 2019, melodías surferas, dream-pop de manual y sonidos jungle son lo que hacen de estos sevillanos una de las bandas más prometedoras de la escena sevillana y nacional. El despunte internacional no tardará en llegar.

Bifannah cuentan con un aire mediterráneo y psych único, el encanto del acento portugués confluye con la cadencia sesentera y la calidez tropical. Verlo para contarlo. Y de paso te dejamos la entrevista que les hicimos hace unos meses.

St. Woods camina por senderos folkies, por bosques donde sus susurros nos trasladan a la cabaña que el mismísimo Bon Iver pudo habitar para componer sus primeros temas, sentimiento y experimentación, otro nuevo talento al que seguir muy de cerca.

Johnny Marr presentará ‘Call The Comet’ en noviembre en Madrid y Barcelona


Las grandes giras llegan en otoño, eso es un hecho, y una imperdible será la del guitarrista y fundador de The Smiths, Johnny Marr, que presentará su magnérrimo nuevo disco en Madrid y Barcelona los días 21 y 26 de noviembre.

https://www.youtube.com/watch?v=vT_IlY0A4_0

‘Call The Comet’ es el tercer álbum en solitario de Johnny Marr. Grabado durante nueve meses en su nuevo estudio a las afueras de Manchester, es una grabación brillante e inmersivo que explora y desarrolla los sonidos aplicados en sus dos predecesores: ‘The Messenger’ (2013) y ‘Playland’ (2014). ‘Todo el mundo que sabe de música rock sabe quién soy’, comenta Marr‘Saben cuales son mis valores, así que no necesitan escuchar mis canciones para reconocerme. Sólo quieren buenos riffs, buenas melodías y buena voz’.

Las entradas estarán disponibles desde el próximo 05 de julio a las 10h en: livenation.esticketmaster.es y red ticketmaster (FNACHalcón Viajes Carrefour).

Entrevistamos a Bifannah : “Se nota que el público está dispuesto a salirse de lo establecido”.


El germen de Bifannah se inició en 2015, pero no fue hasta un año después cuando grabaron su primer EP, de título homónimo. Provenientes de Vigo pero afincados entre Madrid y Londres, nos traen sonidos inspirados en el garage de los 60 con una mezcla de tropicalismo del hemisferio sur atlántico; como si Astrud Gilberto se mezclara con Jacco Gardner y se liaran a improvisar una de Boogarins. Psicodelia y garage inusual, músicas del mundo e inquietudes plasmadas en pentagramas psicotrópicos. Espuma de mar con olor a triunfo a través de la constancia y el saber hacer.

Hablamos en las oficinas de Live Nation con Antía, Guille y Pablo, sobre “Maresia” (The John Colby Sect.2017), su gira y su pasado, presente y futuro.

  • Vamos a montar una banda, ¿Cómo se recuerdan esos primeros momentos ante la formación de Bifannah?

Antía: Somos amigos desde pequeños, todos habíamos tocado en diferentes bandas y hemos hecho una especie de fusión a todos los niveles. Yo estaba viviendo en Barcelona y empezamos a componer un poco por pasar el tiempo. Fuimos viendo que empezaban a salir cosas chulas, nunca habíamos tocado juntos y esa especie de poner ideas en común comenzaba a funcionar y de ahí salían ideas atractivas a raíz de juntar todas nuestras influencias también en la mesa. Empezamos batería y teclista y pensamos que Pablo y Antón, que vive en Londres, complementarían bien la formación. Son amigos, compartimos muchas influencias , y fue todo muy rápido. En ese momento Pablo estaba en Vigo, Guille y yo en Barcelona, Antón venía desde Londres y nada empezamos a quedar los fines de semana y a los pocos meses teníamos ya nuestro primer EP.

 

Foto de Sharon López.
Foto de Sharon López.
  • A pesar de esa separación geográfica ¿fue tan natural eso de liarse a la cabeza?

Pablo : Bueno, natural natural, hay que matizar…

Guille: Estando en Barna le propusimos el tema primero a Antón, que lleva 6 años en Londres, y a él le apetecía montar una banda, un proyecto con tranquilidad y calma en la onda de lo que se le había comentado. Cada cierto tiempo nos encontrábamos todos en Vigo, cuando ibamos a ver a la familia y a los amigos. En esos ratos libres podíamos componer, a distancia mandábamos ideas pero nos juntábamos allí. Y así montamos el EP los tres. Una vez que lo teníamos realizado se juntó Pablo y planteamos la siguiente fase. Ahí estábamos tres en Galicia y uno en Londres.
Antía : ¡Era un puzzle!
Guille: A partir de ese momento, para componer el disco ya comenzamos los tres a quedar, y Antón andaba yendo y viniendo una vez al mes más o menos, para afinar el disco y dar directos. ¡De momento nos aguanta! Empezó siendo así y a ver como evoluciona, pero es lo que hay jeje.

 

https://www.youtube.com/watch?v=iQjHK8PiAxA

  • Desde el primer ep homónimo hasta ahora ¿Cómo habéis evolucionado como músicos? ¿Habéis buscado otras experimentaciones o atrevido con otros instrumentos?

Pablo : Yo empecé a tocar muy tarde el instrumento, y empecé con la guitarra. Después comencé a tocar el piano y meterme en clases de piano, también me metí con los sintes. En el grupo que tenía antes
tocaba el sinte pero no desarrollé la melodía de piano y el estilo clásico, trabajar la melodía como se debía. Me gusta mucho impulsar el nivel melódico del piano y crecer en la práctica de este instrumento es algo en lo que he ido avanzando. También hice mis mejorías enlos sonidos de guitarra, le tengo mucho más respeto pero ahí voy.
Antía : Todos estamos abiertos, y es lo que hemos hecho con el disco. Hemos probado nuevos sonidos, hemos experimentado, incorporado vientos, percusiones. En ese aspecto, en anteriores bandas explotábamos sonidos más punk, garage, y en este disco hemos abierto el abanico a nueva instrumentación y sonoridades.
Guille : A la hora de componer entre todos y grabar, tenemos un abc musical que es el tema de las dinámicas, lo que aparece y desaparece, que en otros grupos no nos parábamos tanto. Hemos tocado palos como la percusión y vientos, pero abiertos a cualquier lado según nos apetezca. Nos deja con una inquietud que nos permite tirar hacia cualquier extremo y jugar en las composiciones. Ahora viéndo el resultado final
vamos jugando con meter percusión a este tema, o vientos al otro, según lo vayamos viendo.

  • ¿En el live usáis esta experimentación?

Antía : De momento no, en el directo seguimos tirando de sonido más garagero, rápido, directo.

Pablo: En algún directo tenemos a otro componente para meter percusiones, estamos aún valorándolo para hacerlo de continuo. Si quieres hacer algo muy tropical o con mucho cambio de percusión si no tienes a alguien dedicado a ello es complicado y las canciones pierden un poco de fuelle  En directo, con lo que tiramos es con ir a un directo más crudo. En Barcelona nos decían : “Os estáis asalvajando”. Y es cierto, porque vamos teniendo una confianza como grupo en la que vamos mucho más a saco.
Antía: Yo creo que es guay darle una segunda vida a las canciones y también ver cómo evolucionan en directo y llevarlas por otro camino. Para nosotros incluso es mejor, nos cansa menos que estar siempre tocando del mismo modo y nos da ese punto dinámico.

https://www.youtube.com/watch?v=2nld93cuREI

  • Psych, garage, musica brasileña, fuzz, western, africanismo y tropicalismo  Os mutantes, Gal Costa, Mopho, Boogarins, Fumaça Preta, Chicano Batman y otras cuantas bandas nos vienen a la cabeza con vuestra música.¿De dónde vienen vuestras influencias? ¿Cómo han evolucionado vuestras influencias durante vuestra vida musical?

Antía : Somos todos un poco melómanos y escuchamos muchísima música. A la hora de poner en común todas las ideas cada uno tira por una cosa. Uno es más soulero y garagero, otro más clásico y electrónico, a mí me flipa la música turca árabe, africana… Digamos que entonces el disco ha conseguido beber de las músicas del mundo que a cada uno nos flipa y que hemos puesto en común. No es lo que realmente escucha la gente, lo establecido socialmente, culturalmente, como tal; en ese aspecto sí que hay mucha riqueza y sonido diferente, las bandas mencionadas nos flipan, pero evidentemente hay mucho más.

Guille:  A la hora de componer o pinchar, juntos y por separado, cada uno tira de una cosa, Pablo electrónica, Antía hasta cumbia. Nos gusta hacer un ejercicio de recopilar y poner puesta en común. Decir mira este rollo puede encajar, este no. Lo mismo descubrimos una frikada de un grupo de Angola y te llega a la cabeza … si por la forma en la que compones la puedes meter en tu canción lo intentas y si es una basura lo quitamos. Estamos en ese momento en que sabemos lo que nos funciona y a ver hasta donde lo podemos alargar
para llegar al futuro. Por ahí va la cosa.

  • Parece que de los últimos diez años a esta parte, hay una inquietud por las músicas y sonidos del mundo ¿no? Hay una búsqueda psicodélica con una fusión tradicional muy enriquecedora.

Antía: Hay muchos grupos ahora mismo haciendo música un poco fuera de su alcance o de su contexto cultural y social. Siempre mencionamos a Altin Gün, que son holandeses y hacen música turca. Jacco Gardner que hace música electrónica con tropicalismo y cumbia en su nuevo proyecto, Bruxas. Esteban y Manuel que hacen cumbia y son gallegos…La gente tiene esa aspiración de experimentar, trabajar con los sonidos y probar muchas cosas nuevas. Así mismo se nota que el público está dispuesto a salirse de lo establecido.

https://www.youtube.com/watch?v=3QSTj4Mjp3I

  • ¿Qué es Maresia para vosotros como disco, concepto etc?

Guille: El disco está justificado como viaje marítimo, trabajábamos de costa a costa y todo tenía un sentido uniendo cada canción a un lugar costero. Maresia existe en portugués y gallego, es como el olor a mar que provoca la espuma. Este concepto une ese asunto del disco que es un viaje, una capa que unifica todo, una palabra evocadora. Un viaje emocional y geográfico.

  •  ¿Vuestro nuevo disco llegará este año?

Antía: En mayo sacamos un nuevo single digital con dos versiones que hemos grabado y que tocamos mucho en directo una es de Erasmo Carlos y otra es de Los Chijuas. De momento ya se puede escuchar Vem Quente Que Eu Estou Fervendo’. Y el nuevo LP vendrá para el próximo año.

  • ¿Hay algo que podáis adelantarnos de él?

Pablo : ¿Del disco?. Nada, se está trabajando en ello. Sobre todo Guille que tiene mil ideas en la cabeza, no sabemos si tirar por un sonido más tropical, más garagero…
Guille : Realmente el proceso de componer y sacar las maquetas, fue rápido, en dos o tres meses se logró hacer todo. También por el tema de tener a Antón fuera. El tiempo es muy intenso y nos gusta que sea así
para que sea fresco, no queremos recargarlo, no es nuestra forma de entender la música. Sí es cierto que queremos dar un salto, un cambio respecto al primer disco. El primer disco deja las puertas abiertas y veremos por donde entramos y por dónde salimos.
Pablo: Lo que tenemos claro es que queremos ir a Holanda a mezclarlo.

 

  • Portugués, gallego, inglés, español ¿Cómo se congenia con el distinto tipo de gente con vuestra música?

Pablo: Es curioso, me acuerdo ahora, que en Estados Unidos, una chica que parecía super surfera, exótica, nos preguntaba si eramos surfistas y cantábamos en francés. Dijimos que era portugués y la chica
saltó ¡Guau portugués me encanta!. No dio ni una, ni surfistas ni franceses. En EEUU suena exótico, en España suena exótico, en Portugal también, porque les parece muy freak que siendo gallegos toquemos en portugués.
Guille : ¡Freak pero bien, les parece bonito!
Pablo :Al final es una suerte, que suene fresco y distinto fuera y en el propio país al que estás homenajeando.

  • La conexión con Portugal es fuerte para vosotros ¿no?

Guille: Yo estuve cinco años viviendo en Oporto, y luego lo tenemos a hora y media en coche, con lo cuál la conexión es brutal. Nuestros primeros festivales fueron en Portugal como público. Incluso ahora en Galicia a mi me paraban bandas y me contaban que no se les había ocurrido el hecho de cantar sólo en portugués, claro que algún tema se tocaban pero nadie se había parado a hacerlo en un álbum completo.

Antía: Ahora hay mucha hermandad con bandas portuguesas y se montan giras juntas entre bandas gallegas y portuguesas, es muy bonito. Somos un poco primos hermanos y estamos cerca, hay escenas brutales en ambos ambientes.

Guille: Hemos tocado por allí en dos ocasiones y la gente lo ve exótico pero bizarro, de hecho en Lisboa no sabían si cantábamos en portugúes o gallego, y mola porque yo no voy forzando un acento de Sao Paulo que no tengo, en ese aspecto somos sinceros.

https://www.youtube.com/watch?v=4d6w82YhVKw

  • ¿Cómo de viciado está el tema festivalero en este país? ¿Cómo de chungo está el tema para girar por este país?

Antía: Muchas veces nos preguntan porque prefieres salir fuera que salir por España, y es que lo mismo aquí te vas a una sala en Burgos y te encuentras a diez personas. El circuito de salir por salas por tu cuenta te puede llevar a la ruina. Poco a poco va cambiando pero hay que apoyar más a los directos en sala.

Pablo : Hay un circuito o ciertas ciudades en las que hay un público siempre, San Sebastián, Bilbao, Madrid, Barcelona, Valencia…no sé si es que en otras ciudades es complicado o se mueve menos la escena. Aunque bueno, yo recuerdo Salamanca con buen sabor con otra banda que tenía pero hay otras en las que es complicado. Depende mucho de la escena musical de la ciudad. Pero parece que todo lo mainstream lo peta siempre, pero el circuito de nuevas bandas cuesta que les entre.

Guille : La cultura de festival, hay mucha gente que espera a ahorrar doscientos pavos e irse al Primavera y verse mil bandas. Otra cosa es que igual que se habla de ese consumo local, consumo de cercanía, no se da cuenta que en lo musical también se puede ser consciente. Hace falta un toque de atención en este aspecto, en España hay muy buenas bandas haciendo cosas muy interesantes y otras no tan interesantes pero que son profesionales y buenas bandas. Muchas veces por aburrimiento están las mismas bandas en todos los festivales, pero luego se hacen el circuito de salas, y llega un momento en que todo esto explota. Nosotros venimos del concepto más underground, lo guisamos y lo cocemos e intentamos no palmar pasta y si
palmamos mucho no lo hacemos ¿no?. Ahora mismo hay una cultura de consumo de música que se basa más en festivales que en consumo en sala y hasta que esto se equilibre aún queda camino por recorrer.

  • ¿Qué opináis de que las salas tampoco ayuden o den una facilidad mayor a los promotores?

Pablo: También hay que ponerse en el lado de la sala, es un negocio. Quedan muy pocos románticos que digan voy a programar ésto y lo otro. Ahora es un negocio y bueno si no es tu sala y quieres programar tampoco va a palmar él. Igual antes, quizás, había más dueños de locales que programaban tirando hacia arriba y con ese halo de romanticismo. Es una visión más de negocio, capitalista y empresaria.

Guille : Hay poca profesionalidad en salas en España en general, hay salas que incluso teniendo fecha programada a meses vista, te la cambian así porque sí. Es una falta de respeto a tu profesión. En otros países hay estatutos de músicos, estatuto de trabajador musical… Aquí seguimos luchando, vas por ahí sin seguro, es todo una locura. Hasta que esto no se regularice en condiciones, no tendremos unas exigencias mínimas. Hay mucho chanchullo, hay que llegar a los niveles de Francia, Alemania o Inglaterra…

bifannah de gira

  • La psicodelia y sus vertientes está viviendo una segunda juventud ¿Se nota en el público?

Pablo : A mí esto me sorprende. Antes tenía grupos mucho más locos y garageros pero ahora nos viene gente y dice os escuché en tal sitio y vine a veros, eso me sorprende mucho. No sé si es por la
psicodelia o cómo va, pero es genial. El escuché no se dónde y vine se me hace loquísimo aún.

Antía: A mí me sorprendio muchísimo ver a un chico en Austin que venía de L.A. y se había comprado el disco y era muy fan, y allí estuvo con nosotros en el SXSW.

Guille : Yo creo que sí hay más interés, a nivel de garage, de psicodelia, lo vemos en los carteles de los festis incluso, en la programación de los psych fest, cada vez proliferan más. Esto viene de hace un par de años a esta parte, la gente tiene más inquietud por los nuevos tipos de músicas. Parece una burbuja pero no, si hay un tipo de festival que se vuelca en un estilo es que hay un público que lo demanda.

  • Austin, ¿hasta que punto es escaparate y hasta que punto palmas pasta?

Antía : Jeje, es una inversión. Realmente vas allí a mostrate, a tocar mucho y a ganar nada de dinero, porque es una feria musical. Pero la experiencia vale la pena. Te abre contactos, conoces gente de todo el mundo, bandas de toda índole. Merece mucho la pena.

Pablo : Luego en España, hay un ciclo antes y después de ir. El ir allí, aquí parece que es la ostia, muchas bandas han tenido un punto de inflexión a su vuelta. Se palma mucha pasta, eso es cierto, pero es lo que dice Antía, es una experiencia enorme y a nivel personal super enriquecedora.

 

https://www.youtube.com/watch?v=elYrCttGF3w&t=198s

  • ¿Volveríais seguro?

Pablo : Sí, yo volvería palmando más dinero jejeje.

  • Si tuvierais que compartir escenario con alguna banda mítica ¿A quién elegiríais?

Antía: Con la Brian Jonestown ¡sin duda!

Pablo : Con Panda Bear activa y The Beatles inactiva.
Guille : Love o la Brian, buff
Pablo : Buah, Love sería tan guapo….

  • ¿Dónde os habéis comido la mejor bifana del mundo?

Pablo: ¡Yo nunca las probé!
Antía: Yo tampoco jajaja
Guille: En el Milhões de Festa en Barcelos. La hacía un señor en un campingás, la noche que conocimos a Fumaca Preta y flipamos con Boogarins, esa fue la mejor que probé
Pablo: Yo soy más de francesinha
Antía: Yo también.
Pablo: Barajamos el nombre de Francesinha incluso jeje.

  • ¿Próximos pasos para este añito?

Antía: Dos canciones, muchos festis este verano. Inglaterra y Portugal a final de año, quizá Italia y Brasil el próximo, y en 2019 empezar con el LP.
Guille : De momento tenemos el Son de Viño, el Monkey Weekend, Mad Cool, Sound Isidro y alguna que otra sorpresa más, ¡seguid atentos!.

 

Bifannah estarán este sábado en Sound Isidro junto a Los Estanques.

2 de junio – MADRID  (Sound Isidro  @ Trashcan Music Club) . Entradas.