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Vibra Mahou llega a Valencia con Triángulo de Amor Bizarro, Viva Belgrado, Los Punsetes, Los Bengala o Futuro Terror entre otros.

El ciclo de conciertos Directos Vibra Mahou llega a Hivern a la Mar, el nuevo espacio cultural y de ocio situado en La Marina Sur de Valencia para continuar generando encuentros de calidad en torno a la música en directo.

La programación comenzó este viernes y finaliza la primera semana de abril, abarcando un total de doce fechas y treinta y dos propuestas sonoras entre las que destacan nombres como Triángulo de Amor Bizarro, Blanco Palamera, Viva Belgrado, Zetazen, Pole, Amy, Antílopez o Smoking Souls.

Vibra Mahou propone un cartel que apuesta por la heterogeneidad de géneros, acercando a artistas y público e impulsando experiencias únicas para vivir encuentros inolvidables en torno a la música en Valencia.

El recinto Hivern a la Mar está formado por una estructura de diseño poligonal, cubierta y ventilada, que permite albergar eventos de distintos géneros y formatos, garantizando las exigencias sanitarias actuales y ofreciendo un lugar resguardado ante la posibilidad de bajas temperaturas o lluvia.

DiaD Falles y DiaD Pasqua

Por su parte, el ciclo de conciertos DiaD, que también cuenta con el apoyo de Vibra Mahou, se celebrará igualmente durante los meses de marzo y abril. Los conciertos de DiaD Falles tendrán lugar el 20 de marzo y correrán a cargo de Los Punsetes, Medalla e Is.las. En abril llegará el turno de DiaD Pasqua con Ginebras, Los Bengala y Futuro Terror.

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PROGRAMACIÓN DIRECTOS VIBRA MAHOU

– 06 de marzo: Zetazen + Amy

– 13 de marzo: Blanco Palamera + Rusowsky + mori

– 14 de marzo: Kimberley Tell + dani + María Blaya

– 19 de marzo: Pole. + Leftee

– 21 de marzo: Xavi Bo & Marc Seguí + Tórtel + Luna Valle

– 26 de marzo: Nadal015 + Samie X

– 27 de marzo: Smoking Souls Tenda 121db

– 28 de marzo: Viva Belgrado + Dûrga

– 03 de abril: Antílopez + El Jose Bosco

– 04 de abril: Triángulo de Amor Bizarro + Capricornio Uno

PROGRAMACIÓN DIAD

– 20 de marzo: Los Punsetes + Medalla + Is.las

– 02 de abril: Ginebras + Los Bengala + Futuro Terror

Vetusta Morla, Rocío Márquez, Niño de Elche, Amaia, Mucho o Los Bengala celebran el 17 de mayo el Día De los Museos en el Reina Sofía.


Radio 3 celebra el viernes 17 de mayo, por cuarto año consecutivo, el Día Internacional de los Museos con una gran fiesta en el Museo Reina Sofía de Madrid. 

Durante 15 horas ininterrumpidas Radio 3 ofrecerá actuaciones en directo con la participación de 50 artistas como Vetusta Morla, La Casa Azul, Amaia, Carolina Durante, Niño de Elche, Sílvia Pérez Cruz, Rocío Márquez y Anni B Sweet. La entrada será libre hasta completar aforo. La fiesta cuenta con la colaboración de la Acción Cultural Española.

Radio 3 madrid 17 de mayo dia de los museos

Desde las 7:00 y hasta las 22:00 horas actuarán en el patio del Edificio Nouvel del Museo Reina Sofía artistas como Vetusta Morla, La Casa Azul, Amaia, Niño De Elche, Mikel Erentxun, Rocío Márquez, Javiera Mena, Zahara, Axolotes Mexicanos, The Crab Apples, Miqui Puig, El Petit De Cal Eril, Boyanka Kostova, Guitarricadelafuente, Siete70, Dora, Novio Caballo o Rusos Blancos.

También participaran con su música en directo Anni B Sweet, Kuve, Alice Wonder, Presumido, Hidrogenesse, Mäbu, Santero y Los Muchachos, Virginia Rodrigo, Mecánica Popular, Judith Mateo, Sílvia Pérez Cruz, Javier Colina, Josemi Carmona, Antonio Serrano, Enriquito, Pepe Bao, Pipo Romero, Alber Solo & The Firebirdblues, Linda Guilala, Los Pilotos, Lorena Álvarez, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, John Grvy, Dinero, Niña Coyote eta Chico Tornado, The Limboos, Los Bengala, Mucho, Carolina Durante y El Kanka.

Además, en el jardín de Sabatini, a partir de las 21:00 y hasta las 24:00 horas, la música electrónica será la protagonista con Maria Taosa, Rodrigo Suárez, Laura Martinez, José Manuel Sebastián, Alex García y Carolina Alba.

La jornada se podrá seguir en directo en la emisión habitual de Radio 3, en la aplicación exclusiva para móviles y tabletas o en Radio 3 HQ en la TDT. También se podrá ver en videostreaming en la web de la emisora.

Programa de conciertos (Patio Nouvel)

7.00 Hoy empieza todo con Ángel Carmona

Axolotes Mexicanos
Carolina Durante
Zahara
The Crab Apples
Mucho
El Petit de Cal Eril
BoyankaKostova
Guitarricadelafuente

9.00 Hoy empieza todo con Marta Echeverría

Rocío Márquez
Siete70
Dora
Miqui Puig
Javiera Mena
Novio Caballo
Rusos Blancos

11.00 180 grados

Anni B Sweet
Kuve
Alice Wonder
Mikel Erentxun

12.00 Siglo 21

Niño de Elche
Presumido
Hidrogenesse

13.00 Como lo oyes

Mäbu
Santero y los Muchachos
El Kanka
Virginia Rodrigo

14.00 Discópolis

Mecánica Popular
Judith Mateo

15.00 Cuando los elefantes sueñan con la música

Sílvia Pérez Cruz
Javier Colina
Josemi Carmona
Antonio Serrano

16.00 Saltamontes

Enriquito
Pepe Bao
Pipo Romero
Alber Solo & The Firebirdblues

17.00 Disco grande

Linda Guilala
Los Pilotos
Lorena Álvarez

18.00 Turbo 3

Derby Motoreta’s Burrito Kachimba
John Grvy
Dinero

19.00 El sótano

Niña Coyote eta Chico Tornado
The Limboos
Los Bengala

20.00 Fin de fiesta

Amaia
Vetusta Morla
La Casa Azul

Programa DJ´s (Jardín Sabatini)

HORA DJ

21.00 h Laura Martínez
21.30 h Alex García
22.00 h José Manuel Sebastián
22.30 h Carolina Alba
23.00 h María Taosa
23.30 h Rodrigo Suárez

El festival Ebrovisión anuncia nuevas confirmaciones, desde la barba de Ángel Stanich hasta la purpurina de Hickeys


Foto por Pedro Marnez
Foto por Pedro Marnez

La fiesta musical de Miranda de Ebro, el Ebrovisión, amplía su cartel con 6 nuevas incorporaciones. Ya van 18 años de celebración festivalera en Miranda, y la organización lo sabe. Esta edición, en la que alcanzan la mayoría de edad, llega tras 3 años consecutivos sold-out. Tenemos cita con los nuevos y anteriores confirmados el 30 y 31 de agosto y 1 de septiembre.

 

  • Ángel Stanich vuelve a Mirando con “Antigua y Barbuda” su último y más ecléctico disco, donde el carismático muchacho barbudo hará del escenario su hogar. Acompañado por una banda de 10, el ‘ermitaño del rock’ hará de las suyas con temas como “Hula Hula” o “Blue Safari”, temas de ese nuevo largo y el anterior EP “Siboney“.
  • Los Coronas también vienen con disco nuevo bajo el brazo después de varios años de silencio. Una fiesta cinematográfica de baile y sudor, todo instrumental y al ritmo que mande Loza.
  • Egon Soda visitarán por primera vez el Ebro y con un trabajo recién sacado del horno. Sin mucho bombo, el rock de la escena indie se concentra en estos antiguos y actuales participantes de algunas de las bandas insignia a nivel nacional. Sin etiquetas, pero con ganas de protestar, con Ricky Falkner a la voz ¿qué podía salir mal?
  • Una banda imperdible: Boytoy. Estas chicas vienen desde Nueva York y están a punto de debutar con un trabajo de estudio que está a punto de caramelo. Surf y grunge en perfecta armonía, por llamarlo de alguna forma. Un estreno que dará que hablar y el orgullo de decir: “yo estuve ahí”.
  • Salto es todo menos mainstream y nos lo van a demostrar en Miranda, preparados para el 18 cumpleaños.
  • Y desde Madrid llegan Hickeys: “glitter-punk” le llaman ellas mismas, una combinación de garage más lo-fi al post-punk de los noventas. Solo queda preguntarnos ¿habrá pogos?

Todos ellos se unen a los ya confirmados: Lori Meyers, Superfood, Ron Gallo, La Casa Azul, La Habitación Roja, La M.O.D.A, Viva Suecia, Revel in dimes, Modelo de Respuesta Polar, Los Bengala, Quentin Gas y los Zíngaros, La Plata, Vulk, Carolina Durante y Texxcoco.

El Ebrovisión se caracteriza por no seguir la corriente, por mostrar en los escenarios grupos que a lo mejor no ves en ningún otro sitio, convirtiendo su cartel en uno fuera del montón. Con una calma casi distópica excepto en la pista de baile, la organización brilla por su presencia gracias a los servicios de transporte, camping, y todo lo que nos ofrece para vivir una experiencia para repetir en Miranda. Además de la música añadimos a la agenda la muestra gastronómica, Ebropeque, exposiciones, mercadillo, Festival Internacional de Cortos, conciertos gratuitos, distribuidos por toda la ciudad, sesiones de dj’s… #UnFestivalQueEnamora por el cariño a su público y a su ciudad.

OFERTA LIMITADA DE BONOS A 43€ SÓLO HASTA EL PRÓXIMO LUNES 23 DE ABRIL INCLUIDO.

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Esta noche, concierto de Los Bengala en Valladolid

Esta noche, la Sala Porta Caeli acoge el concierto de Los Bengala en Valladolid.

El dúo, que comenzó su aventura hace cuatro años sin más pretensiones que las de tocar y trasnochar, llegan a Valladolid para presentar Año Selvático, su segundo álbum que, con diez cortes, resume su periplo vital en un 2016 repleto de viajes, conciertos, resacas y otros placeres espirituales. Para él contaron con la ayuda en producción de Cristean Barros (Picore, Bigott, León Benavente) y en las artes del ilustrador Mik Baro.

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Año Selvático refleja una evolución y madurez notoria y viene acompañado de una gira que comenzó a finales del 2017 y se entiende este 2018 para llevar a Los Bengala por todos los rincones de la geografía española.

Guillermo Sinnerman con su guitarra, Borja Téllez a la batería y sus dos voces a coro, hacen que sea difícil creer que únicamente haya dos personas encima del escenario. Allá por donde pasan crean fieros adeptos al bengalismo.

Los asistentes al concierto de Los Bengala en Valladolid deben saber que la formación ha compartido cartel o escenarios con The Libertines, Wilco, Kula Shaker, The Sonics, Brian Wilson, Primal Scream, Los Saicos, The Cynics, Loquillo, Ilegales, Kase.O, Guadalupe Plata, Amaral, Vetusta Morla, Novedades Carminha, Lisa & The Lips, Dead Moon y un largo etcétera.

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CONCIERTO DE LOS BENGALA EN VALLADOLID

Dónde: Sala Porta Caeli

Cuándo: 21,30 horas (apertura de puertas)

Entradas: 10 euros (anticipada) y 12 euros (en taquilla)

Ebrovisión 2018 con nuevas confirmaciones: Ron Gallo, Viva Suecia, Modelo de Respuesta Polar…


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Ron Gallo, La Habitación Roja, Viva Suecia, Revel in Dimes, Modelo de Respuesta Polar, La Plata, VulkCarolina Durante son los nuevos nombres que se incorporan al cartel de la edición 2018 del Festival Ebrovisión.

El Ebrovisión alcanza la mayoría de edad y nos lo demuestra con un cartel que derrocha personalidad, no como otros, ejem. Junto a los anteriores confirmados: Lori Meyers, Superfood, La Casa Azul, La M.O.D.A, Los Bengala, Quentin Gas y Los Zíngaros Texxcoco. Este año se monta una fiesta entre el 30 de agosto y el 1 de septiembre.

¡Hoy es el último día para hacerte con el bono conjunto Sonorama RiberaEbrovisión por 82€!

  • Ron Gallo es una de las apuestas internacionales del Ebrovisión. Pocas personas pueden decir que tienen un sonido tan setentero en 2018. Este hombre de pelos en rompan filas de Philadelphia tiene solo dos discos, uno del año pasado “Heavy Meta” y uno que acaba de sacar este mismo año “Really Nice Guys”.
  • Unos veteranos en la escena indie nacional, y también del Ebrovisión, son los chicos de La Habitación Roja que vuelven tras celebrar 20 años de carrera. Esperamos su nuevo disco este mes de marzo porque… somos unos “nuevos románticos”.
  • La banda revelación por excelencia es Viva Suecia y también visitarán el escenario de Bayas. Dos discos: “Fuerza Mayor”“Otros principios fundamentales” y un directo guitarrero convierten a los murcianos en una cita fundamental durante esta temporada festivalera. ‘Un debut triunfal’ son tres palabras clave para este hombre.
  • Revel in dimes es un capricho personal del Ebrovisión, y sin duda alguna, nos va a encantar. Desde Nueva York nos traen blues, delta, soul, rock, r&b, grove y gospel con voz de Kia Warren.
  • Modelo de Respuesta Polar estrenaron el año pasado un segundo disco que sigue el paso a “Dos amigos” y esa gira que los ha llevado hasta la Plaza del Trigo del Sonorama y más allá. Sus letras sensibles, sin tapujos, de amores imposibles y relaciones humanas, nos transmiten más de lo que podemos explicar. Podremos disfrutar de los temas de
  • Volvemos a los 80’s con una banda que no los llegó a ver en carne y hueso, pero que lo respiran con cada acorde. La Plata aterrizan con su EP del año pasado “Un atasco” y un primer adelanto muy jugoso “Miedo”.
  • Vulk, bilbaínos del post-punk con un directo cual tormenta de descarga eléctrica. Nunca había logrado describir a un grupo en una sola frase y que fuera todo tan gráfico. Impresionantes Vulk.
  • Carolina Durante son una de las grandes revelaciones de estos meses y traen consigo ritmo y rabia. Una locura que entre bailoteo rockero y guitarreo, no sé si quedará algo en claro.

Ebrovisión es un evento organizado por la Asociación Amigos de Rafael Izquierdo desde el verano de 2001 y continúa creciendo en propuestas y en calidad, que lo pueden justificar los 20.000 asistentes de la pasada edición. Ya van 3 años consecutivos de sold-out y en comparación con otros festivales, el Ebrovisión se mantiene reconocible y genuino, con un cartel con personalidad y calidad. #UnFestivalQueEnamora y que termina el verano con un broche de oro con el frescor de Miranda de Ebro.

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Mejores canciones nacionales del 2017 para Notedetengas

Si hace unos días os desvelábamos nuestra lista de canciones predilectas internacionales del 2017, ahora llega el turno de las mejores canciones nacionales del 2017 para Notedetengas.

Para la redacción de Notedetengas, entre las mejores canciones nacionales del 2017, hay varias de Ángel Stanich, uno de los artistas mejor parados este 2017, encabeza la lista de lo mejor del año Joana Serrat, disco imprescindible. Los Planetas, Vetusta Morla, Exquila, Los Bengala, L.A, Los Punsetes, Xoel López, Medalla entre otros muchos grupos y artistas son los interpretes de las mejores canciones nacionales del 2017 para Notedetengas.

Si quieres conocer el resto de canciones que se han colado en nuestro top de canciones nacionales del 2017, dale al play.

 

 

Continúa la gira de presentación de “Año Selvático”, el nuevo trabajo de Los Bengala.


Los Bengala están de vuelta con su nuevo disco, “Año Selvático”, y siguen presentándolo en distancias cortas. Esta semana le llega el turno a Madrid y Granada, se avecinan chubascos en forma de pogo, griterío desmedido y mucho sudor frío.

“Año Selvático” empezó a grabarse a mediados de 2016, llevándose a cabo gran parte del proceso creativo dentro del estudio. Una primera etapa, en el Laboratorio de Audiovisuales del Centro de Historias de Zaragoza, a los mandos de Carlos Estella y José Manuel Huerta. Y una segunda, en Estudios PUK, de Cristean Barros (Bigott, León Benavente,Picore), quien ejerció la labor de producción en todo el desarrollo en colaboración con Los Bengala. La masterización corrió a cargo de Javier Roldón, en Vacuum Mastering y las ilustraciones son una nueva y única obra de arte de Mik Baro.

5 de octubre. A Wamba Buluba. Barcelona. ENTRADAS
6 de octubre. Sala Zero. Tarragona.ENTRADAS
7 de octubre. Feria de la Cerveza. Las Rozas.
20 de octubre. Universonoro. Palencia. ENTRADAS
21 de octubre. Festival Fidegua. Guadalajara.
27 de octubre. Four Seasons. Castellón. ENTRADAS
28 de octubre. Las Armas. Zaragoza.ENTRADAS
2 de noviembre. El Sol. Madrid. ENTRADAS
3 de noviembre. Planta Baja. Granada. ENTRADAS
9 de noviembre. La Fábrica de Chocolate. Vigo.
10 de noviembre. Potemkin. Salamanca.
17 de noviembre. 16 toneladas. Valencia. ENTRADAS
24 de noviembre. La Salvaje. Oviedo.ENTRADAS
25 de noviembre. La Cueva del Jazz en Vivo. Zamora. ENTRADAS
2 de diciembre. Hearbreak. Albacete
29 de diciembre. Granb Café. León.ENTRADAS
19 de enero. Mardigras. A Coruña. ENTRADAS
20 de enero. Super 8. Ferrol. ENTRADAS
27 de energo. Beat Club. Segovia

los bengala

Winter Indie City 2017. TantoToca-TocaTanto

Winter Indie City 2017 (WIC) tiene un cartel perfecto para hacer subir la temperatura del invierno segoviano. Alice Wonder, The Buttshakers, Smile, Luther Russell, Boo Boo Davis, Kurt Baker Combo+Soraia, Guadalupe Plata, Salto, Kokoskha, Jacobo Serra, Cale Vento+Los Bengala, Biznaga y El Imperio del Perro son por el momento los nombres confirmados que forman parte del cartel del Winter Indie City 2017.

SMILE actuarán en el por el Winter Indie City para presentar su último trabajo, Happy Accidents. Su objetivo es ofrecer un concierto único lleno de ritmos, danzas y guitarras. John Franks, nacido en Weymouth (Reino Unido), cantante y compositor de Smile, tenía muy claro que con Happy Accidents quería evolucionar hacia un sonido más contemporáneo, comprometido con el desarrollo artístico de la banda. Desde sus inicios el núcleo duro de Smile lo forman también Ferdy Martinez Bretón, bajista y exlíder de la banda de garaje Gravestones, y Javi Gonzalez, batería y excomponente de Little Fish, imprescindible en la escena bilbaína de los años 90. Actuarán el próximo sábado 14 de octubre en Beat Club de Segovia dentro de la programación de Winter Indie City 2017.

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LUTHER RUSSELL también forma parte del cartel del Winter Indie City 2017. El multiinstrumentista y productor nacido en Los Angeles (California) actuará el viernes 20 de octubre en Segovia. La carrera de Luther Russell comenzó con DGC y The Freewheelers. En solitario, ha publicado una serie ecléctica de discos que se mueven en un rango que abarca desde el folk-rock hasta el power-pop, incluso acaricia en algunos casos el funk. Su último lanzamiento Selective Memories: An Anthology hace un repaso a su carrera.

Dos días después, el 22 de octubre, será el turno de BOO BOO DAVID. El artista, nacido en Drew (Mississippi) pertenece a ese grupo de supervivientes, la última generación de músicos que escriben e interpretan canciones de blues basadas en las experiencias que sufrieron en sus propias carnes en la dura vida del Delta del Mississippi Delta. En octubre estará actuando en varias ciudades españolas, entre ellas Segovia, dentro de la programación de Winter Indie City 2017.

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El 28 de octubre, KURT BAKER COMBO actuará junto a la banda Soraia en Segovia. Ambas formaciones han confirmado cinco fechas para el mes de octubre en España, una de ellas en Winter Indie City 2017. Kurt Baker es un cantante y compositor de rock procedente de Portland, Maine (EEUU). Fue uno de los miembros fundadores de Leftovers. Tras el lanzamiento del último trabajo de Leftovers Eager to Please, Kurt Baker decidió enfocar su carrera en solitario publicando un primer EP Got It Covered. El día 28 de octubre estará presentando en Segovia su último trabajo; In Orbit. En esta actuación en Winter Indie City 2017 estarán acompañados por la banda de Philadelfia, Soraia.

Los encargados de inaugurar los conciertos del mes de noviembre dentro de la programación de Winter Indie City 2017 serán GUADALUPE PLATA. La banda tiene una agenda repleta de conciertos por toda España en la que no podía faltar una cita con el festival segoviano. La banda de Úbeda está en pleno proceso de presentación de su último trabajo, publicado en abril de este año; Guadalupe Plata 2017 (LP) a través de Everlasting Records. El 4 de noviembre, Guadalupe Plata estará actuando en Segovia en Winter Indie City 2017.

El día 10 de noviembre, SALTO se pasará por Winter Indie City 2017 para interpretar en directo las canciones que conforman su último trabajo; Far From The Echoes. Germán (Salto para los amigos) ha trabajado sin descanso desde el lanzamiento de su primer disco; Salto, en 2015, diez canciones interpretadas en inglés que bebían de la influencia anglosajona y la tradición americana. Su último trabajo, Far From The Echoes se puede escuchar desde el pasado viernes en todas las plataformas digitales y el día 13 de octubre saldrá a la venta en formato físico.

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KOKOSHCA interpretará en directo las canciones de su último trabajo; Algo Real, el día 2 de diciembre en Winter Indie City 2017. Algo Real fue grabado, mezclado y masterizado en Studios K de Pamplona en otoño de 2016. La banda de Pamplona se coló en nuestra selección de mejores canciones nacionales del 2016 con “Mi consentido”.

JACOBO SERRA acaba de publicar su nuevo trabajo; Fuego Artificial (Warner Music 2017). Un disco donde el buen gusto brilla en temas preciosistas como “La Brecha”, “El activista”, “Fuego Artificial” o “En tu volcán”. La producción del disco corre ha cargo de Juanma Latorre (Vetusta Morla). Jacobo Serra actuará el 13 de enero en Winter Indie City. 

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El día 27 de enero, CALA VENTO y LOS BENGALA estarán actuando en  Winter Indie City de Segovia. Los primeros, Joan Delgado (bateria y voz) y Aleix Turon (guitarra y voz) han publicado su segundo LP; Fruto Panorama este 2017. Once canciones producidas por Eric Fuentes (The Unfinished Sympathy). Junto a ellos, actuarán Los Bengala, otro dúo, esta vez de Zaragoza. Guillermo Sinnerman (guitarra y voz) y Borja Téllez (batería y voz) han confeccionado un álbum debut; Incluso Festivos publicado conjuntamente por Wild Lion y Dirty Water Records con el que han dado un golpe sobre la mesa y han conseguido marcar su territorio en la selva musical española.

BIZNAGA se pasarán por el Winter Indie City el 10 de Febrero para presentar Sentido del Espectáculo un disco que aúna rock y punk, que bebe de bandas británicas setenteras y cuya puesta en escena resulta tremendamente explosiva.

Entre los nombres confirmados por el momento para Winter Indie City 2017, también se encuentra EL IMPERIO DEL PERRO. La actuación de la banda sevillana está programada para el 14 de abril de 2018 en Segovia. Publicaron su primer LP homónimo el año pasado y este 2017 han lanzado otro EP Músculo, Piel y Huesos con los que han estado girando por toda España a lo largo de este 2017.

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Crónica del Bilbao BBK Live 2017: “desata la locura más sofisticada a punta de hits”


DENA FLOWS / ROCK IN FOCUS / TOM HAGEN
DENA FLOWS / ROCK IN FOCUS / TOM HAGEN

Segundo fin de semana de julio, es verano, es temporada de festivales, es momento del 12mo Bilbao BBK Live.

La nueva edición del festival bilbaíno BBK Live repite una vez más una organización impecable en cuanto a la acampada. Eso como primer punto. Kobetamendi, como cima de la ciudad, demuestra que es un sitio ideal para la celebración del evento y la acogida de los festival-goers más particulares en esta “burbuja festivalera”.

La llegada a Bilbao es sencilla: facilita parking a un precio económico durante todo el festival y con acceso directo a la lanzadera que nos llevaría a Kobetas. Además, al lado de una estación de metro, permitiéndonos el transporte desde Barakaldo (el parking estaba en el BEC) hasta el centro de la ciudad sin mucho problema. Además del BEC, la lanzadera también se podía coger al lado del San Mamés, más cerca del centro y con un continuo tráfico de los autobuses. Oh, y recordad que la estación de autobuses Termibus ahora está de forma provisional. No os asustéis.

Subimos la cuesta, disfrutamos de las vistas, cargamos con las cosas hasta el camping, donde nos activan la pulsera cashless y registramos la entrada y salida de la zona. Sí, que viva el Big Data. Absolutamente todo, excepto por la máquina de café al lado del Eroski del camping, iba cashless.
Organizados en calles bastante espaciadas y a lo largo y ancho de la zona, pusimos la tienda de campaña y fuimos a dar un paseo. Nos dimos cuenta de que ahora ir de festival se ha vuelto otra forma de ir de vacaciones con todas las comodidades. O algunos lo intentan. Y otros tantos pretenden ir a baños más limpios que los de su casa. Ahora existe el glamping, una estructura de camping en la que tienes a tu disposición una tienda de campaña ya preparada y con la que no tienes que cargar, y montar/desmontar o si eres más sofisticado un tipi indio. Porque, ¿por qué no?

Además de poder dormir un poco más lejos del suelo, para aquellos que pudieran y quisieran hacerlo, también tenían disponibles, por un precio que algunos pagaron con gusto: baños deluxe. Duchas con agua caliente, váters de loza, luz (eso a veces es importante o un lujo no deseable en los baños de obra), secadores de pelo y espejos con luz. Por solo 16€ los tendrías disponibles durante todo el festival, 7€ al día (natural) o 3€ por uso. “Guardaré 3€ en caso de emergencia” #oídoenelBBK

Las lanzaderas fueron imprescindibles durante todo el festival. Tanto para subir y bajar de Bilbao, como para llegar y volver del recinto. La naturaleza está muy bien, respiras un aire envidiable, pero a lo mejor te quedas sin pulmones si subes muy cargado por la cuesta que hay para llegar a… cualquier lado. Después de las 5 de la tarde, las lanzaderas no suben hasta el camping/recinto. Suben hasta un punto de no retorno en el que bajas y te toca subir 800 metros aproximadamente, en cuesta. Con un par de cervezas para el camino, lo subes con la calma. Como hayas pasado la mañana de pintxos o vas cargado con los cachivaches del camping, sube en el autobús urbano 58 que te sube hasta la entrada del recinto, o prepara hombros y piernas.

TOM HAGEN
TOM HAGEN

Los conciertos por la mañana en la ciudad son mi parte favorita de los festivales. Puedes disfrutar de grupos que lo están petando a pequeña escala, con una cerveza en la mano, con niños bailando por la plaza y luego vivir un poco de la ciudad. El concierto de Rufus T. Firefly en El Arenal fue un claro ejemplo de ello. Muchísima más gente que cuando los mismos abrieron el escenario principal del BBK. Vi sonrisas y bailes por parte de muchos al descubrir la banda de los arancetanos. Magnolia brilló. Iseo & Dodosound no se quedaron atrás, abriendo la sesión vermú del muy nublado sábado en los jardines, dieron a conocer su primer trabajo colaborativo Roots in the air. El homenaje al difunto David Bowie en el concierto sorpresa del jueves en la Gran Vía fue emotivo para algunos, y la mejor forma de empezar el festival, en definitiva.

Los niños también tuvieron su espacio en el Bilbao BBK Live, el Festival Play & Kids en el Arenal de Bilbao con taller pintacaras, crea tu propia camiseta y chapas y la posibilidad de tener tu propio tattoo solidario por el artista de la imagen del BBK Ricardo Cavolo. Y los más ansiosos también tuvieron su lugar: con la compra del bono 2018 por 75€ tenías acceso al Pack Experience, con la oportunidad de subir al Txoritoki, una plataforma desde donde tenías, sin duda alguna, la mejor vista del recinto. Además de acceso a la terraza FOH donde podías disfrutar de los conciertos en el escenario principal desde un sitio privilegiado, cargar el móvil, descuentos especiales en barra, live art y meets & greets. No podemos decir que el BBK no mima a sus regulares, porque sería mentir.

Como primera vez en un festival de esta escala, me sorprendió la cantidad de puestos de sponsoring a la entrada del recinto. Desde Vueling, hasta Pringles, pasando por Ron Matusalem y Euskaltel. Todos ellos con actividades alternativas para los festivaleros que esperaban su próximo concierto en agenda, o hacían un poco de tiempo. Pinturas en la cara que brillan en la oscuridad, gafas de sol, karaoke, playback, sombreros, patatas, y chubasqueros. Chubasqueros. ¡Qué palabra tan importante en este festival! No sufrimos lo que los compañeros que fueron al MadCool, pero como altas posibilidades de lluvia en la costa vasca, mejor prevenir que lamentar. Por suerte, un chirimiri el viernes durante el concierto de The Killers, que fue más bendición que castigo, y el diluvio universal que  inició en Two Door Cinema Club y se prolongó hasta el show de Die Antwoord. Definitivamente, no te cuesta nada meter uno en la bolsa.

JUEVES 06 JULIO

Tras el concierto de apertura de Rufus T. Firefly fuimos a por tapones (aún siento los bajos en el pecho), para darnos cuenta que en el segundo escenario o tenían el volumen muy bajito, o ya nos habíamos quedado sordos. Circa Waves empezaron con guitarrazos, y ya con eso, los ingleses nos conquistaron. Desde luego, mi descubrimiento #1 (en orden cronológico) del festival. Cage the Elephant dan un directo que no defrauda, y empezó a meter caña en la que sería la noche más relajada del festival. The 1975 prometía mucho después de la cancelación de su concierto en la capital, pero adormeció a muchos al empezar, y solo nos convenció a algunos con sus últimos dos temas, entre ellos “The Sound”. Eso sí, las y los fangirls/boys no faltaron.

TOM HAGEN
Depeche Mode | TOM HAGEN

Llegó el momento de los legendarios Depeche Mode. Viajes organizados desde diferentes puntos de la península se encontraron en el escenario principal. Fans de todas las edades, pero en una mayoría muy importante, una un poco más avanzada. Con un muy cuidado montaje audiovisual, que a veces eran incluso videoclips enteros, los británicos dieron un concierto completo. Desde que empezó a sonar “Revolution” original de The Beatles, supimos que más que nada sería un concierto presentación de su nuevo trabajo Spirit (2016) aunque sonaron también los hits de siempre. “Enjoy the silence”, “Personal Jesus” “Stripped”.
Spoon, descubrimiento #2 del festival; bailoteo, y una mezcla muy cercana a como sonaba antes Franz Ferdinand. Justice fueron el segundo grupo más esperado de la jornada. Con impresionantes juegos de luces y un sonido excepcional, 15 minutos después de empezar: un corte seco. 5 minutos, poco más, en silencio sepulcral, con un humo blanco de procedencia desconocida. Uno de los miembros del grupo hizo un corte a su cuello con el dedo que nos desconcertó a muchos, pero volvieron con aún más sonido. Van Bylen cerraba nuestra noche, como siempre, haciéndonos menear el esqueleto hasta que agradezcamos podernos sentar en la lanzadera hasta el camping.

VIERNES 07 JULIO

El viernes lo empezamos más tarde. Después del concierto de Rufus, nos dimos un paseo y hasta que logramos subir al recinto, entramos directamente a disfrutar de los Fleet Foxes. Siempre brillantes, siempre con un directo inigualable, con una maestría de sonido y aunque no parezcan ser el típico grupo de festivales, es un soplo de aire fresco. No se puede estar saltando y rompiéndote el cuello todo el rato, eso vendría más tarde. La tarde del viernes empezaba sold-out y normal, con los nombres que seguían el horario. Phoenix fueron los siguientes en pisar las tablas del Escenario Heineken. Con su puesta en escena, que me parece más que brillante: suelo retroiluminado, espejo colgante, imágenes e iluminación perfectamente cuidada, estrenaban los franceses su declaración Ti Amo. Los temas que más sonaron “Lisztomania”, “J-Boy”, “Rome” “Ti Amo” fueron coreados por todo el público. Pero no fue hasta “1901” que el público que aguantó no coger sitio para The Killers, disfrutó del tema más conocido de los de Versalles.

Llegó la hora, el momento, Brandon Flowers y compañía saldrían al escenario y enloquecerían a los allí reunidos, pero nadie esperaba lo que estaba a punto de pasar. The Killers empezaron no arriba, arribísima, sonó el punteo inicial del tema “Mr Brightside” y boquiabiertos todos los presentes empezaron a saltar. ¿Cómo empezaban con su canción más conocida? Como reconocimos algunos, The Killers pueden hacer un set list de todo temazos y no bajar de ritmo sin problemas, pero eso no pasa, es un sueño. Pues no, a Mr Brightside le siguió “Spaceman” y luego “Somebody told me”. Siempre arriba. A mitad del set sonó el adelanto del que será su nuevo disco Wonderful, wonderful en septiembre, “The Man”. Cover de Joy Division “Shadowplay” incluido, el bis incluía “Shot at the night” “When you were young”. Todos nos preguntábamos con qué canción acabarían tras semejante set, pero la decisión de los nevadenses fue impecable.

Royal Blood | DENA FLOWS
Royal Blood | DENA FLOWS

Depués de un concierto así solo le podía seguir algo mejor, y eso solo lo pudo lograr un dúo como el los británicos Royal Blood. No cualquiera logra atraer al público después de un cabeza de cartel, fue ardua tarea… pero empezando con un tema como “Where are you now?” Ben y Mike se hicieron con todos. Un concierto que no bajó nunca, que presentó los temazos que los hizo saltar a la fama en 2013 y estrenando las canciones de su recién salido trabajo How did we get so dark?Pogos, Ben en la valla, carteles, gente crowdsurfing… señores y señoras, estamos ante el mejor concierto del BBK Live. Sin duda, nos veréis en el concierto que dará el dúo en Madrid este otoño. Y con esto y un kebab, de vuelta a acampar.

Sin embargo, la noche perdió brillo en el momento en el que volvimos a prestar atención a nuestros teléfonos móviles debido a la noticia de la muerte de un artista durante el MadCool. 

SÁBADO 08 JULIO

La noche empezaba en el escenario Heineken con Los Bengala. Este par de chicos incendiarios a la guitarra, la batería y las voces nos enamoran. No, espera, porque estamos jodidamente locos por su amor. Directo lleno de energía, de baquetas y guitarrazos, no os los podéis perder. Luego vimos a Brian Wilson, que vino con la baza más profunda a nuestros musicales corazones. Vino presentando, nada más y nada menos que el sonido de Pet Sounds, aquel disco que salió a la luz en 1966 con sus compañeros de The Beach Boys en aquel entonces. Ahora, más de 40 años después, llegó al escenario principal a recordarnos porqué estamos aquí.

!!!, así suena, no es necesaria una descripción más amplia del que fue el grupo más divertido de todo el festival. A lo mejor no conoces ninguna cancion, o incluso no te gusta ninguna canción del grupo californiano, pero no van a dejar que te quedes parado. Nic Offer, frontman de los Chk Chk Chk junto a Lea Lea, bailan hasta quemar la pista y hacen que cada uno de nosotros encienda el botón de inicio y no pare. Meneos, cambios de pantalones, subir cremalleras, viseras voladoras, qué decir de un concierto más que interactivo. Nic y compañía se metieron al público en el bolsillo y volvieron a poner el buen funk sobre la palestra. Eso, y las dos veces que perdió el micro sobre el escenario por ponerse a bailar, fueron mis partes favoritas.

Chk Chk Chk | TOM HAGEN
Chk Chk Chk | TOM HAGEN

 

Momento cabeza de cartel, momento de huir del mogollón. Sobrevivir a la multitud en The Killers me valió de lección. Pero era el turno de uno de los más esperados del cartel bilbaíno, un nombre que pone a las nuevas generaciones festivaleras a bailar aunque no sepan ni decir bien el nombre completo. Los chicos de Two Door Cinema Club se hacían con el escenario respaldados de unos paneles de luces, que sinceramente, fueron lo que más me gustó de su espectáculo. “Sun”, “I can talk” y otros de sus temas más populares fueron visiblemente los ganadores de su set. Las canciones que forman parte de su más reciente disco Gameshow como “Bad decisions” “Are we ready? (Wreck)” no tuvieron tan caluroso recibimiento del público. Sin embargo, fue claramente “What You Know” su pieza ganadora de la noche. Aunque pareciera, a cada cambio de acorde, que el cantante Alex Trimble se ponía más triste.

La parte más curiosa del concierto de los Two Door fue que a mitad de set, cayó una gota, cayó otra y de repente un diluvio. Los vascos estarán acostumbrados, pero en mitad de Kobetamendi, con poco refugio más que algún container-kiosko y el escenario Starman fue momento de gritar: ¡sacad chubasquero! Una lluvia intermitente fue la encargada de convertir la mitad del recinto en barro y la otra mitad en charco, aunque sorprendentemente, no todos acabamos con barro en el culo. Primal Scream fueron los principales víctimas del agua. Pero hasta el cielo sabía que ya era hora de que salieran los sudafricanos más particulares a escena. Vulgares, políticamente incorrectos, impresionantes e inesperados, y especialmente traumatizantes de primeras para quienes no los conocieran: Die Antwoord decían a través de las pantallas que era su turno de jugar. Proyecciones visuales muy canallas, bailes que limitaban lo espeluznante con lo excitante, berridos muy Yo-Landi, un liderato perfectamente ejecutado por Ninja y el humo que salía del escenario en el momento indicado. Se cambiaron de ropa, se movían por todo el escenario y desde “Ugly Boy” hasta “Baby’s On Fire” acabaron su set más temprano aún con el cierto retraso que tuvieron al iniciar y despedidos con extintores y su hija en común en hombros. Espectáculo inigualable, no apto para mentes susceptibles.

Para ese momento ya fue imposible mantenerse en pie. El escenario Starman con Jotapop DJ a los mandos era inaccesible, demasiados cuerpos arrejuntados. En Basoa, el escenario especial que funcionaba de after, imposible también. Especialmente por el barro. Era hora de cerrar el Bilbao BBK Live 2017. Una edición que sufrió las coincidencias de fechas con el que es ahora el “festival español más rentable” MadCool y que, por fortuna, las inclemencias del tiempo fueron bien aguantadas. ¡Un gusto Bilbo, eskerrik asko y hasta la próxima!

“El verano empieza en Palencia” Crónica del Palencia Sonora 2017


Foto: Palencia Sonora | Adrián YR
Foto: Palencia Sonora | Adrián YR

Hace calor. Mucho calor. El año pasado recuerdo llevar chubasquero y sudadera porque vamos a ver, esto es Castilla y por la noche enfría. Pero no. Este año el calor ha aumentado considerablemente. Sin embargo, el sol no es el protagonista de esta jornada. El Palencia Sonora se alza, una vez más, en su decimocuarta edición, como un inicio de verano festivalero sin igual.

El recinto en el Parque del Sotillo lleva un par de años de cambios: que si un escenario más, que si ahora es más grande, que si lo cambiamos de sitio. Y he de decir, que todas las decisiones han ido a mejor. Este año, aquel escenario principal es este año el escenario secundario, dando paso a un escenario el doble de grande y mucho mejor situado. Ahora si quieres salir de la aglomeración, no temes por tu vida (como sí pasa en otros festivales, y puedes acceder a la barra desde distintos ángulos. Vamos, ni en paralelo ni contrapuestos, los escenarios del Palencia Sonora han sido todo un acierto.

Pero ahora empieza lo bueno: la moda de los conciertos de vermú los agradezco por encima del calimocho frío. Un ambiente diferente, agradable, familiar, que te permite disfrutar y descubrir el pueblo, además de claramente, la música en vivo. El pistoletazo de salida fue al medio día del mismo viernes. Una apuesta arriesgada, ya que el público habitual del Palencia es más bien del perfil de “trabajo los viernes”. Nikkei abrió la veda musical con un con concierto al sol. Muy adecuado para un vermú, pero no mi principal plato del día.

Por la tarde, durante el intento de siesta en el camping, llegaban los demás festivaleros y la prueba de sonido de Sidonie. Sí, desperté cantando fa-fa-fascinado. Pero el calor, ese calor extraño de inicios de junio, no nos dejó dormir nada y nos empezamos a preparar para lo que se nos venía encima: DJ Natweys abría el recinto con sus habituales temazos, una de mis favoritas. La bienvenida fue corta, porque en nada empezaba el grupo revelación del año, y que está haciendo la competencia a Sidonie en confirmar festivales, son los vascos Shinova.

Desde que los vi en la anterior edición del Sonorama Ribera, me dejaron bastante ojiplática con cómo animan al público. No ha sido hasta que sacaron su tercer disco “Volver” que aparecen en todos los festivales y en boca del público. Veo los cañones de confeti preparados para cambiar el mundo. Todos saltamos, coreamos, y parece que los caballeros de Shinova se han hecho un huequecillo en los corazones de los festivaleros.

Mientras DJ Cheshire animaba a los allí reunidos, los chicos de Viva Suecia empezaron a hacerse con el escenario principal. Los sustitutos en tiempo récord de Joe Crepúsculo hicieron valer su nombre y directo con un cambio muy correcto en la programación. “El Nudo y la Esperanza”, “Piedad”, “Permiso o Perdón”, “Bien por ti”, “A dónde ir” y “Hemos ganado tiempo” se repartieron al inicio y al final del set, permitiendo que los ya conocedores de la música de los murcianos pudieran disfrutar de los temazos antesdespués. Así también, los que aún no los conocen, entraron de lleno con las que son, para mí, sus mejores canciones. Me queda por verlos un par de veces más para hacerme una opinión. Tienen muy buen directo y la reproducción de su música es la que debe ser. Sin embargo, espero que no suceda un efecto-IZAL, que todo se vuelve igual.

Llegó el momento de (uno de) mis vallisoletanos favoritos: The Levitants. Tras diferentes formaciones, el lanzamiento de un maxi-single el año pasado “Coimbra“, y una gira por toda la península, los chicos levitantes aterrizaban en Palencia. ¿Y qué mejor que hacerlo en el Palencia Sonora? Un directo de 11, un Sergio carismático y un sonido impresionante. Habré visto al trío en todas sus facetas y desde hace años, pero he de decir que fue la vez que mejor los he visto en el escenario. Cómodos, estrenando su último single “Telescape” y haciendo vibrar a todos los que estábamos allí, fans y desconocidos.

La maestría de la ejecución de los Detectives, y su líder, Quique González, siempre es más que de buen hacer. Nina a los coros convierte a “Charo” en directo un tema aún más piel de gallina de lo que es ya en el disco. Un set no muy cambiado del que tocan durante la gira de salas, pero sí adaptado al status festivalero en el que se hallaban. Siempre es un gusto escucharlos, pero seguiré diciéndolo siempre, son para escucharlos con la tranquilidad y goce individual de una sala.

Cala Vento. ¡Cala Vento! Estas dos palabras se volvieron, durante todo su concierto, en sinónimos del grito que esperan siempre los artistas nóveles: ¡ESCENARIO PRINCIPAL! ¡ESCENARIO PRINCIPAL! Como lo fue en su momento la primera vez que los escuché, el dúo catalán tiene un directo que, además de dejarte anonadado e hipnotizarte, encanta al público que los ve por primera vez. El movimiento de muñeca de Joan y cómo disfruta tocando de la batería, y Aleix haciendo de la guitarra un nuevo arma, son algunos de los factores que escuché decir a los nuevos como característicos del dúo. Sonaron temas de su nuevo trabajo “Fruto Panorama” y también del homónimo y debut, un set equilibrado que algunos coreamos de inicio a fin. No dejamos de saltar, de enloquecer, y de dejar a los Cala Vento más que sorprendidos con la muestra de cariño de los asistentes. Aparte de ser el mejor concierto, en mi opinión, de todo el festival, la complicidad con el público dio una nueva dimensión a ese concierto que nos dejó con ganas de más. Damas y caballeros, Cala Vento.

Sidonie son ya un clásico. Tan clásico que nos sabemos el disco y el set de memoria. Temas de siempre, temas nuevos, recuperar antiguas reliquias y crowd-surfing durante “Un Día de Mierda”. ¿Qué harán los chicos de Marc durante esta temporada de festivales? El año pasado llegaban con la novedad de su auto-denominación “El Peor Grupo del Mundo”, pero ya ha pasado un año y están confirmados en mil y un festivales. Es verdad que es una apuesta segura: un público fiel y amplio, un directo animado y un magnate del indie… Pero, ¿y qué más?

DJ Inkilino Comunista entretuvo a los sobrevivientes al cabeza de cartel. Ya se veían cuerpecillos huir tras la actuación de Sidonie. Suerte que el camping está lo más cerca del recinto que se puede. Y eso es una ventaja, no mueres con las pruebas de sonido ni escuchas demasiado a los rezagados de las horas más tardías, y llegas pronto a la cama tras el éxtasis de la música en directo.

Sin embargo, llegaba el turno de Amatria. Sin mucha emoción y conociendo solo el último single que habían sacado a la luz hasta ahora “Animales”, me quedé a ver qué hacía este trío sobre el escenario. No puedo decir que fuera una decepción porque tampoco esperaba nada, y tampoco sé qué esperaban los seguidores de los mismos, al ser la noche oscura y el estado de los mismos un poco más decadente gracias a los accesibles precios en barra. Pero, ni “Chinches“, ni “La Copa de Europa“… apenas “El Golpe“… Les daré otra oportunidad en un horario que les venga mejor, pero no estaré tan dispuesta a cantar una oda a bichos.

Say Yes DJ cerró el primer día de Palencia Sonora. Un primer día que subió mucho el listón, y que, al ser un festival de dos días, nos permitió despertar el sábado a una hora prudente.

SÁBADO 10 JUNIO

Foto: Palencia Sonora | Adrián YR
Foto: Palencia Sonora | Adrián YR

Las apuestas del festival palentino para el vermú no pudieron ser más acertadas: Los Bengala hicieron arder la Plaza Mayor (y quedaron más que como tigres, como gambas al sol) y Los Ganglios a bailar la Plaza San Miguel. Eso necesita el público festivalero: conocer y disfrutar de la ciudad en la que se hallan durante ese fin de semana y un par de conciertos animados, diferentes y no demasiado largos para no tostarnos al sol.

Supertennis sufrió de la mala hora del inicio del ecuador del fin de semana. Cuando aún estábamos descansando de la mañana vermutera, empezaban los de Alburquerque con su trabajo debut Mañana. Sin embargo, para los siguientes en pisar el escenario principal, ya se hacía remolinillo de gente. Los madrileños Havalina llegaban para hacer del atardecer una nueva experiencia. “Muerdesombra y temas de Islas de cemento” y “h” fueron los protagonistas del set de Manuel Cabezalí y compañía. Sonido perfecto, unas “Incursiones” que convirtieron a más de uno en gelatina y alguna con las rodillas temblando.

Pero llegaba el momento del punk. Del punk que te hace reflexionar de filosofía y del estado de los pepinos alemanes. Estrogenuinas hizo del segundo escenario del Palencia Sonora un revuelo de Nietzsche, de ponche en la fiesta de fin de curso y una “Orgía en casa de los Buendía”. Las salmantinas crecen y no paran de crecer con su “Sonido Chirll-Out”.

Depedro empezó con los temazos y no dio lugar a que bajara el ritmo durante todo su concierto. Incluso sonó “Diciembre“, acompañando a Jairo Zavala una banda de lo más completa. Le siguió Los Nastys que intentaron convertir el césped del Sotillo en una pista de baile, cosa que lograron con éxito los Fuel Fandango. Temas de Aurora y de discos anteriores, que Ale Acosta y Nita y trajeron a los oídos festivaleros con su especial directo. Una puesta de escena marca Fandango, taconeos de Nita y llega “La Primavera”.

Foto: Palencia Sonora | Visual Creative
Foto: Palencia Sonora | Visual Creative

Rinoçerose hizo un set correcto, un directo adecuado para los fans, pero para aquellos que los veíamos por primera vez, se nos pudo hacer hasta aburrido. Un cabeza de cartel internacional que dio poco qué hablar en un cartel prácticamente sin fallo alguno.

Los DJs, como siempre, al pie de cañón. A DJ Natweys, Cheshire e Inkilino Comunista (con set de vinilos durante el vermú), se unieron los DJ Estereobrothers.

Un festival que, año a año, crece y progresa adecuadamente. Regenerando escenarios, apostando por artistas locales y nacionales y tomando en cuenta las sugerencias de los festivaleros. El Palencia Sonora se ha convertido en un must de la lista festivalera castellanoleonesa y a nivel nacional. Tanto es así que los primeros 200 bonos del próximo año ya están agotados.

Foto: Palencia Sonora | Adrián YR
Foto: Palencia Sonora | Adrián YR