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‘Disappearing’, otro extracto de ‘Hey What’ el esperado nuevo disco de Low

Hey What‘ es el nuevo disco anunciado por los Low que se publicará en todo el mundo el 10 de Septiembre de 2021 a través de Sub Pop Records/Popstock!

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Poco después del lanzamiento de su último single, “Days Like These”el grupo comparte un vídeo para su canción “Disappearing”. Dorian Wood dirige el nuevo videoclip del grupo y comenta sobre el proceso: “Estoy increíblemente emocionado de haber creado este vídeo para Low. He sido tan fan de ellos durante tantos años… Me inspiró la idea de mostrar algo personal, de lo que he estado haciendo durante el año de pandemia. Llevo años haciendo de modelo de dibujo, sobre todo para escuelas artísticas. Cuando las escuelas cerraron físicamente por el Covid, me invitaron a posar en una docena de clases virtuales. Le pedí a un amigo usar su cuarto de invitados y fui dos veces por semana a colocar mi ordenador y las luces para posar durante tres horas. Durante estos largos períodos de tiempo, me dedicaba a perderme en mis pensamientos mientras adoptaba las poses que mejor mostraban toda esta belleza oscura y gorda.

En mi mente, viajaba por lugares y memorias y, en el caso de “Disappearing“, no solo visité el océano sino que me convertí en él. Incluso en su versión más empoderante y meditativa, las sesiones en las que hacía de modelo solían recordarme lo solitarios que nos podemos sentir cuando los otros presentes en la habitación desaparecen con el simple gesto de cerrar el ordenador. Aún así, siempre quedaba un pequeño halo de esperanza. Grabamos el vídeo en Human Resources, un espacio para la performance en L.A. que también me sirvió como santuario creativo durante el año de pandemia. Hay mucho de ese amor por la vuelta a casa en el vídeo. Me siento honrado de haber podido compartir ese amor.”

Low

HEY WHAT

 low-hey-what-new-album

Tracklisting:

1. White Horses

2. I Can Wait

3. All Night

4. Disappearing

5. Hey

6. Days Like These

7. There’s a Comma After Still

8. Don’t Walk Away

9. More

10. The Price You Pay (It Must Be Wearing Off)

 

 

 

Entrevistamos a Fario con motivo de la publicación de Tres Peces : ‘Fario es esquizoide y bastante bipolar, tiene muchas personalidades’-

Tres peces. Tres farios. María Schultz al bajo, Javi Luengo a la guitarra y Montse Sánchez a la batería. Tres voces que nadan en perfecta armonía coral, como sólo ellos saben hacerlo, a través de los océanos, deltas y marismas que recorren los nueve cortes del disco. El pasado 8 de noviembre lanzaban su segundo disco, un maravilloso viaje a las profundidades y a la superficie por partes iguales. Hablamos con ellos de uno de los discos del año.

 

  • Tres Peces sale amparado por Lago/Cráter calidad de la buena y de la independiente de verdad ¿Cómo surge este romance con ellos?
Manuel Mertel (Lago/Cráter) es un melómano entusiasta con varios proyectos en paralelo. Coincidió en un máster sobre producción musical en la universidad con Carla Urquiza, nuestra manager junto a Manuel Martos. Gracias a ese primer encuentro, Manu Martos le pasó el disco a Manu Mertel (de manu a manu, jaja). Lo escuchó, le gustamos y se apuntó al equipo Fario, con quien colaboran cineastas, fotógrafos, diseñadores y una escenógrafa…y gracias a los cuales podemos ser lo que somos a día de hoy.  
fario entrevista tres peces
  • Os habéis dejado querer por Paco Loco ¿Cómo ha sido su visión para la concepción definitiva de este trabajo?
Su visión ha sido fundamental. Íbamos intranquilas al estudio porque no sabíamos si nos iba a dar tiempo a desarrollar la personalidad precisa de cada uno de los nueve temas. Pero a los diez minutos de estar allí, al hablar con Paco, nos dimos cuenta de que iba a salir un discazo… ¡y no hablamos de música!
El trabajo con él ha sido súper fácil y muy intenso, doce horas diarias de curro que pasaban volando.
Paco nos preguntaba sobre la historia de cada tema y no paraba de vacilarnos. Nunca nos hemos reído tanto y mejor. Los ataques de risa no se quedaban en el estudio, sino que continuaban a la hora de la cena, ya con Muni, contándonos las anécdotas más cachondas de cada cual. Y mientras tanto, sin darte cuenta, Paco iba maquinando y componiendo un sonido especial para cada tema… de pronto te decía: “Dr. Voltio (Javi es físico), siéntate aquí (un teclado alemán del año de la tana) y dale a los pedales”. Luego lo oías en el tema y quedaba perfecto, es más, era justo lo que queríamos de manera inconsciente. En todo momento fue como si él supiera lo que nosotros queríamos, como si nos leyera la mente. 
Casi no hicieron falta referencias musicales, no hablamos apenas de música, ni de qué queríamos… todo fue muy intrínseco, natural y sencillo, y eso que el disco no es para nada un disco sencillo. A nivel personal, Paco y Muni nos salvaron de algunos desengaños, y eso fue casi más importante que el propio disco. Para nosotras son grandes amigos.  
fario - tres peces - portada - 1400x1400
  • Entre la contención y la explosión, (ya lo vemos entre ‘Duelo en el Monzón’ y ‘Oda al Silencio’ inicial al cierre opuesto que confronta ‘ El Invisible’ con ‘A un hombre abierto’) transcurre la marea de Fario en este trabajo ¿Es más complicado trazar temas minimalistas o sacar toda la furia de fario?
Ahí le has dado. Fario es esquizoide y bastante bipolar, tiene muchas personalidades. Hay temas contenidos y abajo y otros más cañeros. Nos encantan los contrastes. Pero realmente en Fario no hay nada complicado, todo se ejecuta con bastante facilidad. Otras bandas son más planas, les gusta desarrollar un sonido propio y repetirlo y explotarlo hasta la saciedad. A nosotras nos encanta evolucionar, dejar atrás lo que ya se ha desarrollado y experimentar sonidos nuevos y nuevas ideas sonoras. Así que en directo resulta muy divertido porque vas viajando como en una montaña rusa, y cuando te hartas de tanto ruido viene la calma, o cuando te empiezas a derretir en la calma te damos un buen meneo hacia arriba.
  • En épocas de consumo masivo de discos por streaming, vemos que adentrarse en Tres Peces te obliga y te engancha a escucharlo de principio a fin, escuchar vuestro discurso como un todo ¿Lo pretendíais así?
Efectivamente. Nos alegra mucho esto que comentas, se ve que habéis sintonizado con Tres peces. Si lo escuchas de principio a fin lo vas a entender; cada tema habla del siguiente y del anterior. De hecho queríamos hacer un disco unitario en el que incluso no hubiera silencios entre temas… eso será más adelante. Ahora bien, ponte cualquier tema al azar y también va a funcionar perfectamente. Igual te enganchas con “A un hombre abierto” y no dejas de llorar cada vez que lo escuches, o bien te enganchas a “El Invisible” y te lo pones a bailar en bucle; ideal para antes de salir de fiesta.
  • En temas como ‘General Invierno’ os adentráis en la historia del frente ruso y el ejército militar y meteorológico ¿sois fanáticos de la Historia? ¿no os da la impresión de que no aprendemos de los errores del pasado y seguimos haciendo el gilipollas como en las elecciones de este país? (por poner un ejemplo vamos).
Somos fanáticos de la historia bien narrada, y de la historia de la guerra y sus dictaduras en particular. En este sentido la historiadora y divulgadora colombiana Diana Uribe nos parece una diosa. Su capacidad de hacerte revivir el pasado, de contextualizarlo con la ayuda de la música, del cine, de la literatura, es insuperable. Respecto a lo de aprender del pasado…¡no lo hacemos! Todavía sorprende que Auschwitz fuera una realidad, y tras visitarlo se tienen aún más preguntas sin respuesta de las que se tenían antes de conocer el campo. Que exista ya te interroga. “Ocurrió, luego puede volver a ocurrir” escribió Primo Levi (superviviente de Auschwitz). Seguimos haciendo el gilipollas, sí, seguimos fabricando y vendiendo armas sin control, se siguen perpetrando exterminios…y siguen existiendo partidos políticos que juguetean con el odio, la xenofobia y el racismo… es el lado oscuro, lo que hay “detrás de toda lumbre, de toda luz, de toda paz” (del tema Chasco). 
  • ¿Cómo lleváis a cabo el proceso compositivo? ¿Es necesario ahogarse para componer temas de este calibre?
Casi todo empieza desde la poesía. Sobre todo, las letras. La música viene de ideas sonoras que recogemos de lo que vamos escuchando por ahí. Los tres componemos y lo hacemos de forma muy distinta, lo cual también responde a la personalidad múltiple a la que nos referíamos más arriba. Sí que hay mucho de exorcismo, de sublimación. Sublimación del dolor que conlleva estar vivos, pero con gaya ciencia, es decir, con un resultado que es… ¿alegre? Al fin y al cabo, lo que resulta es una música que sale de nosotras, ¡qué más se puede pedir!
  • Está claro que el dolor es clave también para esta oscuridad inherente ¿Hay alguna cicatriz que os cueste aún cerrar?
No paramos de cerrar una herida y se abre otra. En realidad hablamos del dolor de la propia existencia, del dolor del propio vacío, del dolor de ver a los demás también en el dolor. Todos estamos en el mismo barco. En el paraíso no puede entrarse individualmente; o entramos todos o no hay paraíso.
  • Apenas una semana de ver la luz y vuestro trabajo se antoja de los que caen en listas de lo mejor del año ¿Cómo veis eso de los rankings? ¿Cómo fue el recibimiento y la fiesta de presentación en Marilians Records?
Sobre listas, rankings, etc., no entendemos nada. ¿Por qué entran unas bandas y otras no? A nosotros nos está yendo de maravilla y estamos entrando en listas que incluso sorprenden a los que nos están moviendo. Quizá es porque somos gente rara y eso sintonice con la audiencia, porque la realidad es que todos somos bichos raros. Lo mainstream trata de dar normalidad, planicie y rectitud a una realidad que para nada lo es.
La presentación fue apoteósica, casi no entra todo el mundo, hubo un policía que llamó la atención a toda la gente que estaba agolpada fuera. Se vendieron un montón de discos, lo cual no nos deja de sorprender. ¡A ver si vamos a tener que pedir una segunda edición!

 

  • Buen prólogo os ha escrito Alfaro, antes de leerlo, en vuestras letras y melodías encontrábamos eco a sus Surfin’Bichos y al Alfaro más visceral, pero también a un Tom Waits influenciado por el shoegaze, unos The Doors cruzados con El columpio Asesino, a la Velvet de bajona con Blacanova, o a unos This Mortal Coil malasañeros. Pero ¿Dónde residen las principales influencias de Fario?
¿Habéis visto qué poeta? Nos encantáis. Fernando Alfaro es para nosotras una especie de hermano carnal. Por aquí también nos identificamos con Apartamentos Acapulco, con Tulsa, María Arnal i Marcel Bagés, Javier Corcobado, Javier Colís, incluso con Nacho Vegas. Por ahí también está Codeine, Broadcast, Joy Division, Hope Sandoval, Mojave 3,… y por supuesto Low y todo el folclore latinoamericano, que son nuestras grandes referencias. Todo lo extremo nos influencia.
  • Es bastante frecuente veros por la escena de directos de la capital ¿Cómo veis el momento de la música en directo en general y el vuestro en particular?
Como una invocación a los espíritus. Tenemos un corazón profundo y hippy y no está el mundo para banalidades. Nos gusta vivir cada concierto como si fuera a ser el último, porque ¿quién te dice que no lo va a ser? Tocar en directo también es un canto a la belleza, a lo sublime, por eso cuidamos también mucho nuestra estética, el outfit que se dice ahora. El directo de Fario es como un viaje, como leer un libro; con su comienzo, su final y sus partes intermedias a desarrollar e improvisar incluso. Nos concentramos en remover las entrañas de todas y cada una de las personas que están en la sala, en agarrarlas bien con un puño y no soltarlas hasta incluso pasado un tiempo después del concierto. Lo pasamos pipa.
  • Y los próximos pasos, ¿Cómo se plantea el rodar este discarral?
Pues vamos a dar una vuelta por ahí: Coruña, Barcelona, Alicante, Valencia, Albacete (nuestra ciudad fetiche), y el 27 de Febrero haremos presentación oficial en la sala Sol en Madrid. Eso va a ser como las Bodas de Caná. Queremos montar un gran fiestón, con catering, escenografía, proyecciones y alguna sorpresa performática que no podemos desvelar. 

Los 25 mejores discos internacionales de 2018 : Janelle Monáe, Florence + The Machine, Parcels, Interpol, The Internet….


best albums 2018 notedetengas

Si en nacionales lo teníamos complicado en internacional ya no os contamos, siempre nos llama la atención como admiramos los sonidos más urbanos fuera de nuestro país y luego nos cuesta colar el hip-hop y similares en los propios discos nacionales, parece que las tornas están cambiando, una vez dicho esto, este año hemos tenido sorpresas de toda índole, desde grandes grupos con nuevos trabajos como los inmensos Low, a los debuts impecables de Parcels, Tirzah o Snail Mail, pasando por la crudeza de Interpol, el buen momento de Jon Hopkins o el maravilloso nuevo disco de Janelle Monáe. Así queda nuestro top :

1.- Janelle Monáe – Dirty Computer

2.- Florence + The Machine – High As Hope

3.- Parcels – Parcels

4.- Interpol – Marauder

5.- The Internet – Hive Mind

6.- Ezra Furman – Transangelic Exodus

7.- Rolling Blackouts Costal Fever – Hope Downs

8.- Let´s Eat Grandma- I´m All Ears

9.- Snail Mail – Lush

10.- Thom Yorke – Suspiria (Music for the Luca Guadagnino Film)

11.- Arctic Monkeys – Tranquility Base Hotel & Casino

12.- Shame – Songs of Praise

13.- Years & Years – Palo Santo

14.- Mon Laferte – Norma

15.- Young Fathers – Cocoa Sugar

16.- Villagers – The Art Of Pretending To Swim

17.- Serpentwithfeet- Soil

18.- Tirzah – Devotion

19.- Spiritualized – And Nothing Hurt

20.- Low – Double Negative

21.- Vince Staples – FM!

22.- Jon Hopkins – Singularity

23.- Mitski – Be The Cowboy

24.- Idles – Joy as an Act of Resistance

25.- Jack White – Boarding House Reach

Low extraen ‘Disarray’ de su inminente nuevo trabajo ‘Double Negative’.

Low extraen ‘Disarray’ de su inminente nuevo trabajo ‘Double Negative’.

low disarray

El 14 de septiembre podremos catar en condiciones “Double Negative”, el nuevo trabajo de Low, pero hoy la banda nos ameniza la espera soltando ‘Disarray’, tema que cierra su nuevo trabajo.

La prestigiosa publicación Uncut ha puesto un 9 sobre 10 a este nuevo disco del trío, diciendo además que ha hecho su álbum más relevante hasta la fecha. ¡Expectantes estamos!.

https://youtu.be/dXaLOVeWOdU

Double Negative

Tracklisting

1. Quorum

2. Dancing and Blood

3. Fly

4. Tempest

5. Always Up

6. Always Trying to Work It Out

7. The Son, The Sun

8. Dancing and Fire

9. Poor Sucker

10. Rome (Always in the Dark)

11. Disarray

Próximas Fechas en nuestro país

Oct. 1 – De Compostela Santiago, ES-  Sala Capitol – American Autumn

Oct. 2 – Madrid, ES- Sala But – American Autumn

Oct. 3 – Barcelona, ES- Fabra i Coats

Low presentarán “Double Negative” dentro del American Autumn SON Estrella Galicia en octubre en Santiago y Madrid.


https://www.youtube.com/watch?v=SASH2LyTSBQ

Low presentarán su nuevo trabajo “Double Negative” en la nueva edición del American Autumn Son Estrella Galicia. Los Low cumplen 25 años de carrera y lanzan un trabajo que se antoja como el más abrasivo y poderoso de su trayectoria (¡ésto promete!).

low presentan double negative en Madrid y Santiago

 

Para este disco han contado con la producción de J. Burton (Bon Iver, Lizzo). La banda ha vuelto a los estudios de Justin Vernon en Wisconsin, como ya hiciera con “Ones and Sixes” y ha llevado la mayor parte de los temas niquelados, pero J. Burton les ha dado ese toquecito mágico pasando de la americana slowcore a la intensidad más eléctrica.

https://www.youtube.com/watch?v=jvEozu4Obfs

El 1 de octubre estarán en Santiago, en la Sala Capitol, y el día 2 en la sala But de Madrid.

Entradas Santiago Madrid.

Woods, Moullinex, Aloha Bennets, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Esteban & Manuel, Melenas y Runa entre los nuevos confirmados del Low.

low festivalLos norteamericanos Woods encabezan las nuevas confirmaciones del Low Festival con su folk lo-fi. Jeremy Earl y los suyos se han convertido en los últimos años en una de las bandas más respetadas de su género, en gran medida gracias a melodías como las de “Moving To The Left” o “Sun City Creeps”. Hace apenas un mes publicaban “Myths 003”, un disco conjunto con Dungen que es una auténtica delicia.
Otro nombre internacional se suma al Low, Moullinex. El dj y productor portugués no solo ha producido remixes para artistas del nivel de Robyn, Cut Copy o Two Door Cinema Club. También ha creado auténticos hits de electrónica house y tropical propios como “Love Love Love”, contenido en su último LP, “Hypersex”.

En el plano nacional, Niños Mutantes y Carlos Sadness también se suman a la parte media del cartel. Además cinco nombres para la sangre fresca de Jägermusic: Aloha Bennets, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Esteban & Manuel, Melenas y Runa. Rock, garage y cumbia para unas bandas que marcan el sonido del futuro, pero también la lógica, con una decidida apuesta por el talento femenino y la apertura estilística.

Para disfrutar de sus directos es necesario el abono de tres días: con los abonos VIP y VIP Pool agotados, todavía se pueden comprar abonos generales en lowfestival.es/abonos/.

“Some hearts (At Christmas time)”, la navidad según Low.

“Some hearts (At Christmas time)”, la navidad según Low.

https://www.youtube.com/watch?v=hv_XqW005-w

Los de Duluth se han marcado un nuevo tema que viene al pelo por la época que cada vez comienza antes y acaba más tarde, las Navidades. Este nuevo tema está siendo interpretado por la banda en la gira que actualmente tienen en Reino Unido presentando su seminal trabajo del 99 el ep “Christmas”.

“Some Hearts (At Christmas Time)” viene acompañado del siguiente mensaje de la banda.

“To friends who have moved away and friends who have passed on this year. To one and all, especially those who are alone, we wish you a Merry Christmas and new hope for the new year. May we all find ways to lift each other.

With love,

Mimi, Alan and Steve.”

 

 

 

Low Christmas 2016 tour

01 December – Norwich, UK – Arts Centre (SOLD OUT)
02 December – Buxton, UK – Opera House
03 December – Brighton, UK – St. Georges (SOLD OUT)
05 December – London, UK – Union Chapel (SOLD OUT)
06 December – London, UK – Union Chapel (SOLD OUT)
07 December – Bristol, UK – St. Georges (SOLD OUT)
08 December – Salford, UK – Eagle Inn* (SOLD OUT)
09 December – Halifax, UK – Minster (SOLD OUT)
10 December – Glasgow, UK – St. Lukes Church (SOLD OUT)
12 December – Belfast, UK – Empire
13 December – Dublin, IE – Christchurch (SOLD OUT)
14 December – Kilkenny, IE – Set Theatre

 

Los mejores conciertos de grupos internacionales y los mejores festivales nacionales de 2015

Antes de que finalice el año 2015 queremos repasar los mejores conciertos y festivales a los que hemos tenido el placer de asistir los miembros de la redacción de Notedetengas. Dentro del apartado de conciertos , hacemos parada en los grupos internacionales que a nuestro parecer han dejado bordado su nombre en maýusculas sobre el escenario en cuestión. Siempre es difícil llevar a cabo una criba en un ámbito en el que cada vez la profesionalidad y el sonido están más cuidados, pero aquí va nuestra honesta opinión.

Conciertos para el recuerdo

José gonzález- auditori del forum – primavera sound 2015

Ver a José González siempre es una experiencia extrasensorial, sea en sala o en festival, pero si encima ejecuta solemnemente los temas de “Vestiges & Claws” en un recinto como el Auditori la magnitud del directo se torna espiritualmente intensa. Algo que tampoco desmereció en su paso por Madrid, y es que el sueco no falla cuando tiene que desmenuzar cortes folk o desnudar las piezas electrónicas solo o acompañado. Por suerte otros festivales contarán con él en este nuevo año, ¡aprovéchenlo!.

JoseGonzales3

sufjan stevens – teatro circo price – madrid

Sin duda, uno de los conciertos más bellos y emotivos del 2015 fue el protagonizado por Sufjan Stevens el pasado mes de Septiembre en el Teatro Circo Price de Madrid. El  artista americano ha canalizado el dolor por la muerte de su madre en un disco triste pero tremendamente hermoso. Sufjan Stevens nos conmovió con canciones sinceras, cargadas de una delicadeza extrema. Incluso él mismo no puedo reprimir la emoción en su actuación en Madrid. Aunque la primera parte del concierto estuvo dedicada casi por entero a su último trabajo “Carrie and Lowell”, una camisa colorida y una gorra amarilla fueron todo el atrezzo necesario para indicar a los espectadores que el luto había acabado y repasar algunos de los mejores temas de su discografía como “Concerning the UFO sighting near highland” o “To be alone with you”.

low – teatro lara – ciclo son estrella galicia

Un álbum aclamado por la crítica, a pesar de contener temas que no entraban de primeras, tuvo que ser ejecutado dentro del American Autumn Son Estrella Galicia para darnos la bofetada de realidad necesaria y juzgar el contenido globalmente en forma y puesta en escena. Sobresaliente se queda corto el brillante set que Alan y los suyos llevaron al mágico Teatro Lara, que colgó el Sold Out meses antes. Sus revelaciones a baja revolución vuelven a manifestar que son unos maestros en eso del sadcore.

father john misty – vida festival – vilanova i la geltru

El señor Josh Tillman nos dejó, al inicio del verano, maravillados. El Vida Festival, celebrado en VilaNova i La Geltrú a principios de julio, nos regaló uno de los mejores momentos del año. Vimos la actuación de un hombre elegante, atractivo y talentoso, que desplegó sobre el escenario sus maniobras de seducción para embelesarnos con temas de su último trabajo “I love you, Honeybear“. Y si bien este disco pudiera parecer menos sugerente que el anterior (al menos en las primeras tomas de contacto), una vez disfrutamos del directo de Father John Misty, solo deseamos escuchar sus canciones en loop para rememorar uno de los mejores conciertos del año.

descarga

lonelady – sala el sol – 981 heritage son EG.

Lo del 981 Heritage es una cosa superior. No hay concierto del ciclo que nos haya decepcionado, pero si encima el combo es con Giradiscos eso solo puede ser jodida bomba de relojería en nuestros conductos auditivos. Hace unos meses nuestra redacción comentaba que lo de Lonelady había sido una cosa bárbara, un déjà vu a los sonidos Madchester, un viaje a la pista de baile orgánica y donde el post-punk flirtea con el funk acentuado por agresivos bajos. Disfrutar en directo de “Hinterland” fue sin duda uno de los momentos live del año.

dry the river – sala copérnico – budweiser live circuit . madrid

El pasado 22 de abril había derbi futbolístico en Madrid y, aunque muchos consultaban su teléfono en busca de resultado, la Sala Copérnico se llenó para disfrutar de la increíble actuación de Dry the RiverA través de melodías tan delicadas como épicas, de la energía que desprenden sobre el escenario y de los coros que arropan la tibia voz de Peter Liddle, la banda inglesa enamoró al público madrileño con temas de sus dos trabajos Shallow Bed y Alarms in the Heart. El momento cumbre de la noche llegó con la interpretación de “Shakers Hims”, cuando tres de los miembros de la banda se hicieron un hueco entre el público para llenar cada milímetro de la sala con la grandiosidad de sus voces en conjunto.

the raveonettes – low festival 2015 -benidorm

Sí, han sido varias las veces que hemos disfrutado de los daneses pero no sabemos por qué siempre hemos empatizado con ellos mucho más en grandes escenarios. En esta ocasión presentaban su nuevo trabajo Pe’Ahi’ en BeniYork, y nos dejaron un fastuoso ejercicio de post-punk atmosférico a golpe de delirios oníricos que lejos de aplatanarnos entrada la madrugada insuflaron una vitalidad ácida al disfrute de su espectáculo. Su bendita oscuridad dejó teñido el sol de la costa por unos cuantos días.

beach house – sala la riviera – madrid

Gasas blancas, luz escasa y unas estrellas que se iluminaban de cuando en cuando fue todo el atrezzo que Beach House necesitó para poner en escena los dos discos que ha publicado en 2015; Depression Cherry y Thank your lucky stars, aunque le concedieron mayor protagonismo al primero. Sus canciones ensoñadoras, cargadas de delicadeza y encanto, fueron sucediéndose en un ambiente onírico que nos sedujo el pasado 22 de noviembre en la Sala La Riviera de Madrid.

Scott Mathew – Teatro Lara – Son Estrella Galicia -Madrid.

No podemos olvidar las lágrimas brotando al escucharle versionar a Whitney Houston, o los pelos como escarpias cada vez que su voz se alzaba por encima de todos nosotros, delicada, preciosista, sonando desde dentro, rozándonos e invitándonos a recorrer junto a él cada una de las estaciones. Lo de Scott es comparable a lo de Antony o Rufus, no cabe duda, y si sigue facturando discos de la talla de This Here Defeat seguiremos abrazándonos a sus composiciones como extraños amantes pasajeros.

leon bridges – sala la riviera – madrid

La elegancia de Leon Bridges se hace patente desde el momento en que pisa el escenario. Su vestuario, la forma de moverse, pero sobre todo, sus canciones, están rodeadas por un nimbo de distinción. El pasado mes de septiembre pudimos comprobarlo en la madrileña Sala La Riviera, llena de gente con ganas de escuchar temas como “River”, “Flowers” o “Lisa Sawyer” todos ellos pertenecientes al primer disco del artista americano. El momento cumbre del concierto fue sin duda el baile que Leon Bridges nos dedicó al final del mismo.

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Festivales nacionales que siempre recordaremos

primavera sound

El Festival. El lugar donde vas a ir a descubrir, a posturear, a creer que sabes de mucho y te acabas yendo con unas cuantas lecciones aprendidas, la meca de los melómanos y el vertedero de los selfies mirando al horizonte. Un festival que le pese a quien le pese tiene el mejor cartel años luz de todo lo que hay a bastantes millas a la redonda. Festivales dentro de un mismo festival, maratones épicas para cuadrar slots y maximizar las oportunidades de devorar grupos más y menos comerciales. Damien Rice, Interpol, Chet Faker, Jungle, Sun Kil Moon, Mikal Cronin, American Football, Thee Oh Sees, Dan Deacon, Tyler The Creator…buena mierda para todos los gustos.

vida festival

Un festival pequeño, bañado por el mar Mediterráneo y elaborado con un gusto exquisito. Así es el VidaFestival. En la edición del 2015, este nuevo festival, que se está abriendo hueco rápidamente en el panorama nacional, nos emocionó con la actuación de Benjamin Clementine, consiguió hacernos vibrar con los temas de The War on Drugs, puso banda sonora al atardecer catalán gracias a Andrew Bird, lleno de hermosas guitarras la noche gracias a Woods y nos sedujo con los movimientos sobre el escenario de Father John Misty. Sin duda, el VidaFestival se ha posicionado como uno de los mejores festivales del país.

low festival

El Low lleva una trayectoria intachable en la que va superándose año a año y sumando el aliciente de su bizarrismo alrededor. Benidorm o Beniyork para muchos de nosotros es ese lugar donde ponerte fino en un bingo, irte a montar en un toro mecánico tras ponerte cangrejito en la playa y luego gozarla en un festival con grupos de la talla de Yelle, Kasabian, Perro, Nueva Vulcano, Peace , Foals, Grupo de Expertos Sol Y Nieve…Una organización cada vez más cuidada y un crecimiento exponencial que les lleva a convertirse en una de las obligadas paradas para los festivaleros en el mes de julio. We Low You.

sonorama ribera

Un clásico que no defrauda. Así podríamos definir el Sonorama Ribera, por desgracia cada vez más masificado. La pasada edición, que tuvo lugar como cada año a mediados de agosto en Aranda de Duero, nos dejó grandes actuaciones como las de Jacobo Serra, Smile, Jero Romero, Biggot, Anna Calvi. Uno de los momentos para el recuerdo tuvo lugar en la mítica Plaza del Trigo donde diversos artistas se subieron al escenario para interpretar temas ya clásicos de la música independiente española. Así, sirva como ejemplo, Zahara se decantó por el conocido “Que no” de Xoel López, mientras éste se metía en la piel de Iván Ferreiro para interpretar “Turnedo”.

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sos 4.8

¡Acho! El SOS era para muchos el inicio de la temporada festivalera, bueno ¡lo sigue siendo qué cojones! Murcia qué hermosa eres y qué bien te hace sonar el SOS 4.8. Cuando crees que no pueden superarse van y traen al tito Moz y les oblga a cerrar los puestos de comida mientras te hace tragar sus imágenes de abuso animal. A la par The National acaban con las reservas de vino de la zona, Lori Meyers se marcan el concierto del festival, Luna nos hacen soñar viendo el atardecer y pensamos en la ropa de nuestro padre y en cortarnos el pelo con un orinal cuando bailamos con El Último Vecino. Acho, acho , acho, el SOS sigue estando en nuestros corazoncitos.

 

 

Low – Revelaciones a baja revolución . Teatro Lara . American Autumn Son EG. Octubre 2015.


Ones And Sixes ( Sub Pop.2015)  es el undécimo álbum de los de Duluth, una carrera que álbum a álbum les ha consolidado , si es que ya no lo estaban, como unos abanderados del slowcore. Unos eruditos de un género que han hecho propio, marcado a ritmo de pulso palpitante, de un electrocardiograma que se rige por los golpes y voz de Mimi Parker, ejecutora de una batería ventricular y el bypass de la seis cuerdas que reaviva la circulación cuando la cosa se pone brusca de Alan Sparhawk, ese es el core de unos Low que se realimentan desde hace unos años al bajo y teclados con Steve Garrington. La banda se presentaba la pasada noche en el Teatro Lara dentro del ciclo American Autumn Son Estrella Galicia.

Dolor, soledad, incomunicación, inquietudes, pérdidas de control, miedos, ¿quién no los sufre? ¿quién no tiene dudas ? ¿no son los peores monstruos que asolan la razón los que llevan a ejercitarla al máximo para trazar las composiciones más bellas? Quizás en este último trabajo no encontremos al trío en su mejor momento de composición lírica, pero sí en uno de los momentos de mejor resolución instrumental , en una nueva búsqueda que sin forzar la maquinaria del sonido , estabilizan su posición y refuerzan la identidad sadcore . ¿A alguien le extraña aún que Low no hagan un Sold Out a meses vistas en un emplazamiento como el Teatro Lara? Digno lugar para magnificar las sensaciones que los de MInnesota logran enmarcar en los oyentes, esos obstáculos en las relaciones humanas que tanto reivindican, fueron salvados entre banda y público, en una atmósfera donde lo emotivo dominó la mente y el corazón de los allí presentes.

https://www.youtube.com/watch?v=zbSazRxrflw

Y es que durante esos veinte años de carrera, Low , como todos nosotros, han venido a vivir ; la presencia de la política y la religión sigue evidente en los sets que Alan y compañía manejan en el directo, un directo que torna cerca de lo espiritual y lo divino, algo que ya comentaba Damien Jurado antaño y a lo que dar la razón , escuchar a Low en directo sigue siendo una experiencia iluminadora. Ritos privados con letras que contienen ese secretismo entre el matrimonio formado por Alan y Mimi, dobles sentidos con los que jugar, ‘What Part Of Me’ , ‘Lies’ . Impoluto de comienzo a fin, imposible no vibrar con el arranque de  ‘Gentle’ y ‘No Comprende’ , las paradas por “The Great Destroyer” (Monkey‘ , ‘Pissing’ ), paseos por “The Invisible Way” (Plastic Cup’, ‘Holy Ghost‘ ) Piezas recuperadas de épocas de transición ;  desgarradora ‘Murderer‘ (You may need a murderer / Someone to do your dirty work) ya a los bises. Viperinas poses y movimientos de Alan buscando esa complicidad con los suyos en un sutil cruce de miradas sustentado por espasmóticos y calculados bailes cuasiestáticos – ¿no se os pone la piel de gallina al recordar el momento ‘Landslide‘?. ‘Spanish Translation’, ‘DJ, ‘Laser Beam’ , ‘Words’ engrosaron un setlist impecable , ‘Just one more night/ Too many words, too many words’. Low, siguen siendo grandes reveladores a baja revolución.