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Hitsterical #abr16


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1. Strange Names – Ricochet
Pop/rock ochentero de manual
el que practican Strange Names, trío de Minneapolis formado por Francis Ximenez, Fletcher Aleckson y Liam Benzvi. Este último fue compañero de instituto de Azealia Banks y con ella han salido de gira, a pesar de que sus estilos no tienen mucho que ver. Esta ‘Ricochet‘ es todo un temazo y, además de una gran melodía, la letra acompaña: “I know you just want to/ prey like a piranha/ telling lies to mama”. La canción ha sido remezclada por Yeasayer.

2. Yeasayer  Silly Me
Vamos ahora precisamente con Yeasayer, que están a punto de publicar álbum, ‘Amen & Goodbye‘, del que ya han adelantado una pista titulada ‘I Am Chemistry‘ y esta ‘Silly Me‘, todo un hit. Sorprende lo directamente pop del tema, que en Stereogum recuerda a Passion Pit (?). Un pegadizo estribillo para una de las canciones más comerciales de la banda de Brooklyn, que ya pasaron hace tiempo por nuestra sección de canciones de escucha compulsiva.

3. Maraca España: Terrier – Évoli
Ya os hablamos el año pasado de Terrier, un cuarteto madrileño de “trash pop” -bonita etiqueta- compuesto por María Manoli, Lili Laduquesa, Dave Petrone y Don Matias. Ahora han publicado su álbum ‘La plaga‘, que comienza con este rotundísimo y luminosísimo hit titulado ‘Évoli’, cuyo veraniego vídeo, dirigido por ellos mismos, no puede transmitir más buen rollo. Una melodía pop perfecta con tintes garageros para ver el túnel al final de la luz. Évoli, por cierto, también es un pokémon. Terrier estarán este verano en el Low Festival de Benidorm.

4. El verdadero hit: Rihanna – Work (con Drake)
Rihanna sigue encadenando un hit tras otro en su ascensión imparable de peluquera a reina del pop: ya cuenta con más números uno en Estados Unidos -catorce- que Madonna -doce- y que Michael Jackson -trece-, y solamente tiene por delante a Elvis y a Mariah Carey -ambos dieciocho- y a los Beatles -veinte-. El último en alcanzar esta posición ha sido, por supuesto, este temazo incontestable que es ‘Work’, su tercera colaboración con Drake, quien, por su parte, arrasó el año pasado con su hit ‘Hotline Bling’ -del cual ‘Work’ parece bastante deudora, por cierto-. El tema cuenta con un videoclip doble, lo que se traduce en una doble oportunidad para el perreo entre ambos, algo a lo que se prestan siempre encantados, como dejaron claro en la última gala de los Brits. Rihanna estará el 21 de julio en nuestro país presentando ‘ANTI‘.

5. Sports – The Washing Machine
Sports
es un quinteto de power pop de Ohio -“amigos primero, grupo después”, dicen– cuyo segundo álbum, ‘All of Something‘, se cierra con esta gran ‘The Washing Machine‘. El tema empieza hablando de desastres en la lavadora -ropa que encoge, ropa que se destiñe- para acabar centrifugando hacia otros insospechados lugares, entre los cuales aparece el título del disco (‘But I think that it’s okay to feel all of something‘). “Cuando las cosas con las que fantaseas se hacen realidad a veces no estás seguro de que eso sea lo que quieres”, afirma Carmen, autora de ésta y de la mayor parte de canciones del grupo. Quiero ser un bote de Colón y salir anunciado por la televisión…

6. Sports – You Are The Right One
Atención, tenemos una EMERGENCIA POP: ¡dos grupos con el mismo nombre! Sports también son este trío de Tulsa, Oklahoma, que el año pasado publicaba su debut, ‘Naked All The Time‘. Esta hipnótica ‘You Are The Right One‘ es la pista que lo abre, con reminiscencias claras a Eric Clapton y a la psicodelia de Tame Impala. El grupo, como es normal, parece poner el mismo cuidado en las melodías que en la parte visual de su trabajo, con una bonita imaginería basada en piscinas al atardecer. Lo del nombre habrá que acabar solucionándolo: por mucho menos nuestras Hinds tuvieron que dejar de llamarse Deers, entre otros muchos casos -hola, Svper-. Los Sports de ‘You Are The Right One’ dicen haberse bautizado así por “la falta de condición física” de sus tres miembros, lo cual parece un motivo bastante sólido.

7. Throwback Seven: Madonna – Easy Ride
Madonna
terminó el mes pasado su Rebel Heart Tour, la gira mundial de presentación de ‘Rebel Heart‘, su último álbum, en Australia, país en el que no actuaba desde hacía 23 años. Para compensar a sus seguidores australianos por tan larga espera, organizó, además, un concierto para 1500 personas en Melbourne con un repertorio especial, al que tituló ‘Tears of a Clown‘ y que se anunciaba como una mezlca de “humor, arte y música”. Ataviada efectivamente de payasa, la cantante ideó un setlist que es toda una fantasía para fans, con canciones que muy rara vez o nunca había tocado en directo antes. Entre ellas, varias de ‘American Life‘ -álbum completamente ignorado en la gira-, como esta preciosidad que es ‘Easy Ride‘, interpretada en vivo por primera vez en la historia.

8. Adam Green – Never Lift A Finger
Este octavo puesto el número de marzo lo ocupó Simon Love, a quien describimos como “una mezcla entre Adam Green y Torrente”. Al segundo lo dejaremos para otra ocasión, pero precisamente el ex Moldy Peaches tiene tema nuevo, esta ‘Never Lift A Finger‘ que es el primer single de la banda sonora de la película que está preparando, ‘Adam Green’s Aladdin’. Como es fácilmente deducible, se trata de una peculiar versión del clásico de ‘Las mil y una noches‘, en la que, según ha declarado Green, “la lámpara es una impresora 3D, la princesa es una socialité decadante como una Kardashian y el planeta se cambia de sexo. ¡Es una película, es una banda sonora, es un gigante proyecto artístico de la comunidad de Nueva York y va a ser una gira mundial que comenzará en primavera de este año!”. En la película podremos ver a Macaulay Culkin y a Devendra Banhart, entre otros.

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9. Flavien Berger – Trésor
Dicen en LesInrocks que Flavien Berger es “lo mejor que le ha pasado a la música francesa desde Christine and The Queens”. El parisino publicó el año pasado su primer álbum, ‘Léviathan‘, que incluye hits como ‘La fête noire‘. El pasado mes de diciembre compartió con sus seguidores un disco de inéditos y rarezas, Contrebande 01. Le disque de Nöel‘, en la que se encuentra esta magnética ‘Trésor’, cuya letra se reduce a “Les mâchoires serrées au milieu du trésor, les mains sur le sol, les yeux dans les yeux”. Fabulosa.

10. Hit The Radar: Meilyr Jones – How To Recognise A Work Of Art
I saw your video of you with Kurt Cobain“.

Vuélvete hitstérico con la playlist casi completa en Spotify:

Please, don’t stop the music:
Niño Burbuja – El cristal: c.e.c. #127
Hitsterical #mar16
Pet Shop Boys – The Pop Kids: c.e.c. #126
Paradis – Toi et moi: c.e.c. #125
Hitsterical #feb16

Hitsterical #jun15

CARA A

1. Color Collage – 2048
Sean Connery Shane Conerty es un joven músico recién llegado a Brooklyn desde Carolina del Norte y Color Collage es su nuevo proyecto. En él mezcla música electrónica y doo-wop, no en vano se declara un fanático de la música de las décadas de los 50 y 60 del siglo pasado -“las melodías y progresiones de acordes de esos años están en el ADN de todos nosotros”, dice-. Y, sin embargo, ha decidido situar la acción del primer single de su primer álbum, ‘Pieced Together‘, en un futuro distópico -confiesa haberse inspirado en Black Mirror, ¿deberíamos hacer una recopilación de hits sobre el tema?-, concretamente en el año 2048, como el adictivo juego. En el videoclip, en cambio, muestra situaciones cotidianas de 2015. O sea, un montón de gente que no levanta la mirada del móvil… ni siquiera en sus conciertos.

2.  WALLA – 101
Otra luminosa canción con un número por título, ‘101‘, en referencia a la carretera californiana de mismo nombre. Los autores son un quinteto angelino llamado WALLA, “como el sonido del murmullo que resulta de una gran multitud” (?), que dice haber sellado un pacto indestructible para crear “firmes melodías y letras”. ¡Viva! Por lo que a esta ‘101’ respecta, lo han conseguido.

3. Maraca España: Axolotes Mexicanos – Perro salchicha
‘De la mano de Elefant Records nos llega por fin el primer largo de Axolotes Mexicanos, trío asturiano de tontipop formado por Stephen y los mellizos Olaya y Juan y tu puta madre. El álbum se titula Holi <3‘ (sic) y -¡aleluya!- contiene ‘Perro salchicha‘, tema sobre “un perro salchicha que muere” que nos encandiló desde que lo escuchamos hace casi dos años en Siroco.

4. El verdadero hit: Major Lazer – Lean On (con MØ y DJ Snake)
En el tiempo libre que le dejan Madonna -a la que acompaña a todas partes tras haber producido su último álbum: ya se oyen voces que dicen que su relación trasciende lo meramente profesional– y las peleas con M.I.A., Diplo se ha juntado con la danesa  y el francés Dj Snake para grabar esta ‘Lean On‘, una de las canciones más exitosas del momento: ahora mismo es top 1 mundial de escuchas en Spotify.

5. Black Honey – Madonna
Seguimos hablando de la Ciconne con este tema de Black Honey, un cuarteto de Brigthon que practica un pop cargado de guitarras con claras influencias garageras y de finales de los 90. “Do you want Madonna to hang on your wall?”, pregunta a bocajarro la vocalista, Izzy, en el estribillo de este inspirado tema. El grupo estará este verano de gira por Reino Unido y está por ver si el público acaba colgando posters de Black Honey en las paredes de sus casas.

6. Drake – Madonna
Lo de Drake y Madonna ha sido el folletín de la primavera. El rapero incluia este elegante tema, ‘Madonna’ -“you can be as big as Madonna”, dice el estribillo-, en la mixtape que lanzó por sorpresa a finales de febrero, ‘If You’re Reading This It’s Too Late’, y a ella le faltó tiempo para declararle su amor y asegurar que era la mejor canción del álbum, apareciendo después por sorpresa durante su actuación en Coachella. Lo demás ya lo sabemos: el show acabó con un morreo que a él, a juzgar por su mueca de ¿asco? ¿dolor? no pareció gustarle demasiado. Aunque se apresuró a pedir que “no malinterpretáramos su shock”, el daño ya estaba hecho y Madonna, muy fresca ella, declaró “I kissed a girl and I liked it” al ser preguntada semanas después por el asunto en esa entrevista en la que, por si fuera poco, hacía su aparición estelar Lady Gaga una rata paseando a sus anchas por el cuarto de baño de la artista. Drake no se ha quedado corto y en su último concierto ha sustituido “Madonna” por “Rihanna” al interpretar el tema, una pataleta que no le va a servir de mucho: ya sabemos que, cuando Madonna besa a alguien, podemos dar su carrera por finiquitada.

7. Throwback Seven: The Magnetic Fields – Love Is Lighter Than Air
Retrocedemos hasta 1995
, año en el que los Magnetic Fields publicaban ‘Get Lost’, un gran álbum que precedió al que ha acabado siendo la obra cumbre del grupo, el colosal ‘69 Love Songs‘. A ‘Get Lost’ no le sobra ni una canción y esta ‘Love Is Lighter Than Air‘, en concreto, es una maravilla que no les pasó desapercibida a The Divine Comedy, quienes hicieron una estupenda versión el año siguiente. “Summer, summer, summer...”.

8. Blur – There Are Too Many Of Us
Damon Albarn
sigue dejándonos claro que es el “cronista contemporáneo definitivo”, como le llamábamos el año pasado en nuestra crítica de su álbum en solitario, ‘Everyday Robots‘. Su nuevo trabajo con Blur, el notable ‘The Magic Whip, ha sido fruto de la más absoluta de las casualidades: el grupo tuvo que quedarse una semana en Hong Kong tras la cancelación de un concierto, por lo que decidieron empezar a componer para matar el tiempo. Esta emocionante ‘There Are Too Many of Us‘, uno de los temas que más recuerdan al disco en solitario de Damon, habla del problema de la superpoblación en Asia (“there are too many of us/ in tiny houses here and there”).

CARA B

9. Madonna – Graffiti Heart
Tras las veintitrés canciones de ‘Rebel Heartse esconde un disco sobresaliente de doce temas, como ya dijimos en su momento. Uno de ellos es sin duda este ‘Graffiti Heart‘, incluido en la versión super deluxe del álbum y que parece estar muy en relación con la iniciativa “art for freedom”, en defensa de la libertad de expresión, que la artista lanzó mediante este corto: “love is paint and paint is art”, dice la letra. Madonna homenajea a Basquiat -en esta recomendable entrevista recuerda su relación con el pintor- con este tema, que, suponemos, es uno de los que ha producido SOPHIE: el estribillo es delator.

Vuélvete hitstérico con la playlist completa en Spotify:

Que el ritmo no pare:
Gepe  Hambre: c.e.c. #120
Hitsterical #may15
Girl Friend  Monte Carlo: c.e.c. #119
Hitsterical #abr15
Seinabo Sey – Younger: c.e.c. #118

Madonna / Rebel Heart

madonna rebel heart

El disco número trece de Madonna viene precedido de toda una serie de auténticas ordinarieces: desde filtraciones -primero de las maquetas y después de la versión final del álbum-, hasta una polémica absurda por los montajes que compartió en Instagram -se trataba de fotos de personajes históricos ataviados con el cordón negro con el que aparece en la ya icónica portada, por las que tuvo que pedir perdón-, pasando por el rechazo de la radio británica BBC a pinchar su single, supuestamente debido a la edad de la cantante -ellos niegan que sea una cuestión de discriminación por edad, alegando sin ningún pudor que sí que pinchan las canciones del setentón Paul McCartney… con Rihanna y Kanye West, claro- y, por supuesto, la aparatosa caída durante su actuación en la gala de los Brit Awards, de la cual, contra todo pronóstico, ha salido mediáticamente reforzada.

‘Rebel Heart’ es el fruto de un año de encierro en el estudio, por lo que se trata del álbum de la cantante que más tiempo ha tardado en gestarse, contando también con el récord en lo que a número de colaboradores se refiere: la lista es casi interminable, incluyendo a Diplo, Avicii, Kanye West, Alicia Keys, Dj Dahi, Carl Falk, Ariel Pink Rechtshaid, Blood Diamons o SOPHIE. ¿Ha merecido la pena todo este trabajo? La respuesta es un claro sí, como ya pronosticaban las seis canciones que Madonna adelantó el pasado diciembre, de una sorprendente solidez. Y variedad: este primer tramo del álbum incluye ritmos reggae en ‘Unapologetic Bitch’ (¿es “It might sound like I’m an unapologetic bitch/but sometimes you know I gotta call it like it is” la mejor frase del disco?), electrónica à la ‘Yeezus’ en la tremenda ‘Illuminati’ -producida por Kanye West, quien, según cuenta Madonna, estaba tan emocionado con la canción que “se subió encima de la mesa de mezclas”- o con un poso folk, como en la semiacústica ‘Devil Pray’, en la que la artista habla de cómo en el pasado ha consumido drogas para intentar “conectar con Dios”. Esta primera tanda de canciones también incluye ‘Bitch I’m Madonna’, dúo con Nicki Minaj llamado a ser el mayor éxito del álbum, la balada ‘Ghosttown’ -parece ser que segundo sencillo- y, por supuesto, ‘Living For Love’, su primer single más arriesgado en una década. Arriesgado por su condición de grower -no es un hit inmediato, desde luego: ¡ni siquiera tiene estribillo!- y por -¡al fin!- no contener ningún featuring, algo que no veíamos desde ‘Hung Up’ -y aún así, éste contaba con la indiscutible baza del sample de Abba-.

Pero este nivel -de matrícula de honor- no se mantiene en las catorce, diecinueve (!) o veintitrés (!!) canciones del álbum, según la versión -estándar, deluxe, o super deluxe-, sobre todo porque temáticas y sonidos terminan resultando repetitivos. Así, ‘HeartBreakCity’ se antoja algo innecesaria tras ‘Ghosttown’ o la solvente ‘Hold Tight’, mientras que ‘Veni Vidi Vici’ es un homenaje a su carrera demasiado obvio y peor resuelto que ‘Rebel Heart’, a pesar del gran rap de Nas. ‘Best Night’ y ‘S.E.X.’ reinciden en la misma electrónica sucia que ‘Holy Water’, que, por su parte, cuenta con un par de buenos ganchos -ese “bitch, get off my pole”, ese impío “Yeezus loves my pussy best”- pero queda algo estropeada por la enésima reivindicación de ‘Vogue’. En este conjunto destaca irremediablemente la divertida ‘Body Shop’, un soplo de aire fresco con unas palmas radiantes y un argumento de película porno (“You take the wheel, I’ll sit on top”).

Evidente resulta, por tanto, que ha habido aquí, por un lado, una falta de criba y, por otro, un error de secuenciación: no tiene mucha lógica que, con ese principio tan heterogéneo, la segunda parte del álbum sea tan downtempo y lineal. Lo cual no habría ocurrido si ‘Rebel Heart’ y ‘Wash All Over Me’ no hubieran aparecido convertidas en dos baladas, despojadas de la carismática producción de Avicii con las que las conocimos como maquetas -parece que no vamos a ser los únicos en borrar la versión definitiva de estas dos canciones y quedarnos con las demos-. Un cambio tanto más inexplicable cuanto que el álbum ya cuenta con ‘Messiah’ y ‘Joan of Arc’, dos grandes baladas, especialmente esta última, de grandiosa melodía y grandiosa letra: una Madonna que deja por 4:02 minutos de mostrarse como una dominatrix para sacar a relucir su lado más frágil: “I can’t be a superhero right now/ Even hearts made out of steel can break down”. ¿Acaso no es esta vulnerablidad la que le ha granjeado la simpatía general tras su caída en los Brits?

Tampoco hay que rascar mucho, por tanto, para descubrir que tras estas veintitrés canciones -remixes aparte- hay un disco sobresaliente de, digamos, doce temas, repartidos entre las tres versiones del álbum. Porque, por mucho que lo de “super deluxe” suene a cantera de caras b, en realidad es a esa versión a la que han ido a parar el pepinazo ‘Addicted’, prácticamente la única reminiscencia del paso de Avicii por el estudio, y ‘Graffiti Heart’, vivaz síntesis musical del concepto “art for freedom” que viene manejando últimamente. Es por todo ello que, aunque los manifiestos desatinos a los que nos hemos referido nos impiden encontrar en este trabajo el álbum redondo que nos prometíamos, las cifras acaban por imponerse: ‘Rebel Heart’ es el disco con mayor número de buenas canciones de toda su carrera. ¿Escéptico? Rescata de la estantería tu copia de ‘True Blue’, ‘Ray of Light’ o ‘Confessions on a Dance Floor’ y ponte a contar. 8,6/10.

Nuevo año, nuevos discos


 

Con el estreno de un nuevo año nuestras ansias por escuchar lo que los grupos y artistas nos tienen preparado no hacen más que crecer. Aunque los rumores predominan, ya tenemos varias fechas de presentación de numerosos trabajos. Los primeros en llegar serán estos.

Panda Bear. El 12 de enero se presenta el quinto trabajo de Panda Bear ,alterego de Noah Benjamin Lennox y cofundador de Animal Collective; Panda Bear Meets The Grim Reaper. Para ir abriendo boca, el norteamericano ha publicado un EP de cuatro canciones, “Mr. Noah”. El nuevo disco de Panda Bear ha sido coproducido por Peter Kember, quien ya produjo su anterior trabajo, Tomboy.

Mark Ronson. Vuelve inspirado por la escena del hip-hop de los ’90. Uptown Special será su cuarto disco de estudio y en el ha contado con Stevie Wonder, Bruno Mars, Kevin Parker (Tame Impala) y James Ford (Simian Mobile Disco) entre otros. Pero ahí no acaban las sorpresas, la mayoría de las letras han sido escritas por el ganador de un Pulitzer; Michel Chambon. Su single “Uptown Funk” ha conseguido filtrarse en los oídos de prácticamente todo el mundo.

 

 

Belle and Sebastian. Otro grupo que presenta disco en enero son los escoceses Belle and Sebastian a través del sello Matador. Girls in Peacetime want to dance estará compuesto por doce temas de los cuales ya nos han presentado “Nobody’s empire” y “The Party Line”

 

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– Kitty, Daisy and Lewis. Los hermanos Durham no se han devanado los sesos pensando en un título para su tercer disco al que han llamado The Third y el cual verá la luz el próximo 26 de Enero. Es la primera vez que trabajan con un productor y, además, se han dejado llevar más por sus gustos musicales. Como adelanto, nos han dejado escuchar “Baby Bye Bye”, un medio tiempo en el que demuestran una vez más esa maestría con la que sorprendieron al público general hace un lustro.

 

kitty, daisy and lewis

 

Pond. Man it feels like space again, el nuevo disco de la banda formada por miembros de Tame Impala, será lanzado al mercado a finales de enero. Como adelanto, el grupo nos ha dejado “Elvis’ Flaming Star”, donde ese rock psicodélico que les caracteriza esta más vigoroso que nunca.

The Dodos. Otra banda internacional que ha decidido que enero es el mejor mes para presentar su nuevo trabajo ha sido The Dodos. Individ estará formado por nueve cortes, entre ellos “Competition”.

The New Raemon. A través del sello BCore llegará el nuevo trabajo de Ramón Rodríguez el próximo 27 de enero. Arnau Pi ha sido el encargado de diseñar la portada de un trabajo que contendrá temas como Oh, Rompehielos (que puedes escuchar más abajo) o “La reina del amazonas” el cual ya presentó en su gira en solitario el pasado otoño.

 

 

Father John Misty. Josh Tillman, miembro de Fleet Foxes, ha anunciado la presentación de su segundo trabajo en solitario para principios de febrero. I love you, Honeybear estará formado por once temas que deseamos estén a la altura de los de su genial primer disco, aunque a judgar por los aperitivos que nos ha dejado (“Chateau Lobby #4 (in C for Two Virgins)” y “Bored in the USA”) parece que así será.

 

 

José González. Siguen las buenas noticias en el segundo mes del año. El cantautor nórdico publicará Vestiges and Claws el 17 de Febrero. Este nuevo trabajo contendrá diez temas entre los cuales se encuentra “Every Age”, adelanto jugoso que nos deja con ganas de más.

Will Butler. Con ese apellido no es difícil relacionar a Will con Arcade Fire, pero cuidado, no es Win, el cantante principal, sino su hermano pequeño que ha decidido probar suerte en solitario. El 10 de marzo saldrá a la venta Policy, disco en el que Will ha tocado todos los instrumentos a excepción de la batería. Ya hemos podido escuchar un primer adelanto en “Take my side” una tema enérgico impregnado por el rock and roll más clásico que, aunque pudiese recordar un poco a Arcade Fire, parece claro que intenta buscar un lugar propio.

 

 

Noel Gallagher. Otro disco que verá la luz en marzo será el esperado segundo álbum de Noel Gallagher. Chasing moments contendrá entre otras “In the heat of the moment” tema que presento el pasado noviembre y que nos deja salivando mientras esperamos el segundo trabajo del británico.

Modest Mouse. Strangers to ourselves será el nuevo trabajo de los norteamericanos tras ocho años de silencio. Parece, por el tema que han adelantado; “Lampshades on Fire”, que Modest Mouse continúa por la senda que les ha llevado a ser uno de los grupos más influyentes de la actualidad.

Laura Marling. En marzo también llegará el quinto disco de Laura Marling. De este nuevo trabajo sabremos que llevará por título “Short Movie”, igual que el tema de presentación que ya hemos podido escuchar.

 

 

The Go! Team. Tras cuatro años de silencio, los rumores de separación se acrecentaban pero, nada más lejos de la realidad. Los ingleses vuelven haciendo ruido como nos demuestra su single de adelanto “The Scene Between”.

La Bien Querida. Nos presentará  el segundo capítulo de su trilogía, Premeditación, Nocturnidad y Alevosía el próximo 6 de Marzo. Tras un cuadro de la propia Ana Fernández se esconden este conjunto de tres piezas del cual ya pudimos catar su primera entrega; Premeditación.

Nueva Vulcano. Novelería llevará por título el cuarto larga duración de Nueva Vulcano. Ya tienen varias fechas de presentación del mismo por toda la geografía española entre marzo y mayo.

Madonna. La reina del pop también sacará nuevo disco en marzo. Producido por Kanye West , Rebel Heart será el decimotercer disco de Madonna. Ya se han filtrado seis temas para saciar la ansiedad de sus fans, aunque las comprometidas fotos que ha usado para promocionarse le ha hecho perder unos cuanto admiradores.

Christina Rosenvinge. Nos sabemos la fecha exacta pero si que Christina publicará disco en 2015 a través del sello El Segell del Primavera. Los temas que compondrán este nuevo trabajo fueron grabados por Raul Fernández (Refree) en el verano del 2013, ahí es nada.

 

Otros discos que se esperan para este año proceden de grupos como Death Cab For Cutie, The Libertines, Radiohead, Tame Impala, Björk, San Fermin, Chromatics, Frank Ocean. Aunque de los anteriores grupos sabemos con más o menos certeza que en 2015 escucharemos sus nuevos trabajos, hay otros que nos generan más dudas respecto a este tema. James Blake, Grimes, Djanjo Djanjo, Joanna Newsom, Kanye West, PJ Harvey se encuentran en ese grupo de músicos a los que sus seguidores reclaman nuevo material para este año; ¿serán escuchados sus deseos?

 

Hitsterical #ene15

CARA A

1. Bleachers – I Wanna Get Better
Qué mejor manera de empezar 2015 que con un hit titulado ‘I Wanna Get Better‘, muy adecuado para esta época de propósitos de Año Nuevo. El autor de este temazo -“la canción más pegadiza de 2014” según el Huffington Post– es Jack Antonoff, a quien recordaréis por ser el guitarrista de fun., grupo que consiguió gran éxito con una canción asquerosa titulada ‘We Are Young‘. Fue durante la gira con fun. cuando Jack comenzó a preparar su proyecto paralelo en solitario, al que ha llamado Bleachers y que, para la revista Time, es “more fun than fun.”. El chico, además, ha coescrito algunos de los éxitos de otros artistas, como Taylor Swift, Tegan and Sara o Carly Rae Jepsen.

2. Ab-Soul – Feelin Us (con Jay Rock y RaVaughn)
6:19 in the morning, nigga”. Hay que ver cómo trasnochan madrugan estos raperos. Ab-Soul es el nombre artístico de Herbert Anthony Stevens IV, cantante californiano de hip-hop y componente del grupo Black Hippy, junto a Kendrick Lamar, Schoolboy Q y Jay Rock, quien también aparece en este gran tema que es ‘Feelin Us‘. La canción está incluida en el álbum ‘These Days…‘, editado el año pasado y, en ella, Ab-Soul se felicita por lo bien que está yendo su carrera musical (“now we sipping champagne on the motherfucking plane”). Ya no tiene que robar de la tienda de discos de su madre: sus discos se venden en ella.

3. Maraca España: Templeton – Cowboy
El hit que cada mes reservamos a un grupo patrio lo firman en esta ocasión los cántabros Templeton, cuyo tercer álbum, ‘Rosi‘, fue uno de nuestros discos nacionales favoritos del año pasado. ‘Cowboy‘ es igual de sencilla que de bonita y, además, a nosotros los vaqueros nos van -veáse el número nueve de esta lista- por lo que no nos hacen falta más razones para engancharnos a esta canción.

4. El verdadero hit: Ed Sheeran – Thinking Out Loud
El pelirrojísimo Ed Sheeran ha sido el artista más escuchado en Spotify a nivel mundial en 2014 y su álbum ‘x‘ encabeza la lista de discos más reproducidos en esta plataforma de streaming durante el año pasado. Vamos, que el chico está arrasando. Su último sencillo es este ‘Thinking Out Loud‘ que, continuando con los datos de Spotify, es ahora mismo la tercera canción más popular en el mundo, si bien en España se queda en la 12ª posición. El británico os gustará si os gusta la banda sonora de Anatomía de Grey o grupos como Snow Patrol, a quienes ha teloneado.

5. Madonna – Bitch I’m Madonna (con Nicki Minaj)
Menudo chocho que tiene montado Madonna
. Alguien filtró varias canciones de su nuevo álbum -‘Rebel Heart‘, anunciado para marzo- y ella, después de cagarse en todo y romper el iPod, decidió hacerse un Beyoncé y lanzar seis temas del disco antes de lo previsto. No le ha servido de mucho porque, poco después, se han filtrado las maquetas que faltaban y, a este paso, se va a filtrar hasta la de ‘Material Girl’. Los seis temas tienen una pinta tremenda –ha hablado bien de ellos hasta Julián Ruiz, enemigo número uno de la Ciccone– y, en general, todo apunta a que el disco va a ser mucho mejor que el anterior, ‘MDNA‘, que a la postre ha resultado ser un trabajo bastante menor. Parece que el haberse pasado todo un año encerrada en el estudio ha dado sus frutos: en concreto, las dos canciones más destacadas son las dos que llevan en el título la palabra “bitch” -¿casualidad?-, especialmente esta ‘Bitch I’m Madonna‘, para la que ha vuelto a colaborar con Nicki Minaj. El tema es diversión en estado puro: dan ganas de unirse a la fiesta en el ático de la que habla la letra, secundando el “We go hard or we go home” del estribillo. ¿Será ése también el leitmotiv del álbum? Menos mal que aún nos queda una artista preocupada por seguir siendo la puta ama.

6. Sharon Van Etten – Every Time The Sun Comes Up
Baladón de la norteamericana Sharon Van Etten, incluido en su cuarto álbum de estudio, ‘Are We There‘. Con lo oscuro de la melodía contrastan los toques de humor de la letra: “People say I’m a one-hit wonder/ but what happens when I have two?” y otras referencias escatológicas que no vamos a reproducir.

7. Throwback Seven: Supergrass – Alright
Alright‘ ha sido definida como “un himno adolescente de buena fé”, no en vano sus autores, el trío británico Supergrass, tenían 19 años cuando la lanzaron como quinto single (!) de su disco ‘I Should Coco‘. ‘Alright‘ es un ejemplo perfecto de cómo meter en una canción el verso “We are young sin que el resultado dé grima, como ocurría  en el tema de fun. que mencionábamos al principio. Con todo, las aseveraciones de este tipo tienen siempre un problema: su obsolescencia. Ya en 1999 el grupo bromeaba diciendo que, si volvieran a tocar ‘Alright’, lo tendrían que hacer en tiempo pasado: ¡y solamente habían transcurrido cuatro años desde su publicación!

8. Azealia Banks – Nude Beach A-Go-Go
Azealia Banks
por fin ha publicado su álbum debut, ‘Broke With Expensive Taste‘ -te entendemos, Aze-, aproximadamente tres siglos después de haber triunfado con su gran canción ‘212’. Y, sorpresa, resulta que uno de los temas que contiene, ‘Nude Beach A Go-Go‘, también está incluido en el aclamadísimo disco de Ariel Pink, ‘pom pom‘. No se trata de un dueto sino de dos versiones distintas de este tema de aires surferos à la Beach Boys.

CARA B

9. Christopher Owens – America
La cara b de este número la protagoniza Christopher Owens, cuyo disco country del año pasado, ‘A New Testament‘, tanto nos gustó por aquí. Y es que, de manera incomprensible, se quedó fuera del álbum una canción preciosa llamada ‘America‘ que el ex-frontman de Girls ha compartido después a través de sus redes sociales. Y decimos incomprensible porque tiene calidad de sobra para haber formado parte del tracklist del álbum y porque hubiera encajado en él a la perfección, tanto por estilo como por letra, al ser también un dramón autobiográfica. En este caso, Christopher relata los meses previos a su vuelta a Estados Unidos, cuando vivía con su madre en Eslovenia, dentro de la secta ‘Children of God’.

Vuélvete hitstérico con la playlist completa en Spotify:

Números anteriores:
Hitsterical #dic14.

Canciones para Pomelo #10: Ten Days of Perfect Tunes


#10

Aprovechando que éste es el décimo número de ‘Canciones para Pomelo’, recupero una lista que elaboré hace tiempo, a la que titulé “Ten days of perfect tunes”, y que contiene veinte canciones perfectas. El nombre sale de una letra de una canción de The Knife que, por supuesto, está incluida en este disco. Y da la casualidad de que todas estas canciones tienen, de hecho, unas letras buenísimas -en ellas reside, claro, parte de su perfección-, así que también he elegido mi parte favorita de cada una.

1. The Hidden Cameras – Death of A Tune
Qué mejor que empezar el disco con esta canción que también incluye la palabra “tune” en el título. El que te guste un grupo poco conocido acarrea, sobre todo, inconvenientes -no suena en la radio, las posibilidades de verlos en directo son más reducidas, etc.-, pero hay que reconocer que es un lujo que la mayor parte de los asistentes al Sonorama del año 2011 hubieran acudido a Aranda sin tener ni idea de quiénes eran Joel Gibb y los suyos, pues eso nos permitió a Pomelo y a mí verlos en primerísima fila mientras el resto del festival hacía tiempo para ver a algún grupo español de esos que tocan en todos los festivales.
Letra destacada: “The mind recovers/ the soul is lost/ the body’s my brother”.

2. Lo-Fi-Fnk – What’s On Your Mind?
Si la canción anterior decía “tu silencio es como la muerte de una melodía”, ‘What’s On Your Mind?’ habla precisamente de una persona callada a la que le cuesta expresar lo que siente. El tema está incluido en un disco de nombre muy guay, ‘Boylife’, predecesor de aquel buen LP súper-veraniego, ‘The Last Summer‘.
Letra destacada: “Why don’t you tell what’s on your mind?/ Nothing’s gonna change if you keep on whispering”.

3. Everything But The Girl – Five Fathoms
De nuevo una canción que incluye la palabra “tune”, ‘Five Fathoms’ es un himno urbanita no apto para montañeros, boy scouts o, en general, gente que disfrute con la naturaleza.
Letra destacada: “The people fill the city/ because the city fills the people, oh yeah”.

4. Kings of Convenience – Sorry or Please
‘Riot On An Empty Street’ es un disco que no tiene canción mala, pero ‘Sorry Or Please’ siempre ha sido una de mis favoritas.
Letra destacada: “Your increasingly long embraces/ are they saying sorry or please?”. 

5. LCD Soundsystem – Someone Great
‘Sound Of Silver’ es el álbum que contiene las dos mejores canciones de LCD Soundsystem: una es ‘All My Friends’ -la versión que hicieron Franz Ferdinand era, precisamente, la última canción del anterior número de Canciones para Pomelo- y la otra es esta ‘Someone Great’.
Letra destacada: todo, por ejemplo “I miss the way we used to argue/ locked in your basement”.

6. Frank Ocean – Crack Rock
Frank Ocean es uno de mis raperos preferidos y su segundo disco, el increíble ‘Channel Orange’ -que no se puede desligar de esta preciosa carta vía tumblr-, es uno de los mejores álbumes que se han editado en el mundo en los últimos años. Podría haber escogido casi cualquier canción, pero ‘Crack Rock’, además de un gran estribillo, tiene un final abrupto que queda muy bien con el principio del siguiente tema.
Letra destacada: “Your family stopped inviting you to things/ won’t let you hold their infant”.

7. La oreja de Van Gogh – Flash
La oreja de Van Gogh es uno de mis grupos más favoritos de todos los tiempos. Pomelo sostiene que su mejor disco es ‘Lo que te conté mientras te hacías la dormida’, pero a mí me parece que un disco con quince canciones es demasiado hasta para ellos, por lo que me decanto, como los chicos de La Fonoteca, por ‘El viaje de Copperpot’. ‘Flash’ es la cara b del single ’20 de enero’.
Letra destacada: eh… no.

8. Family – Carlos baila
No creo que a día de hoy nadie cuestione que ‘Un soplo en el corazón’, grabado en los estudios Vulcano, de Fangoria, es uno de los mejores discos del pop en español. ‘Carlos baila’ es una muestra de las canciones tan perfectas que compusieron Javier Aramburu e Iñaki Gametxogoikoetxea. “Más que un álbum es una leyenda”, dicen en Elefant.
Letra destacada: “Tanto el frío de noviembre…”.

9. The Magnetic Fields – 100,000 Fireflies
Es una pena que se haya perdido el ránking que este blog realizó sobre “las mejores canciones de 1994 a 2004” (??), y que situaba a ‘100,000 Fireflies’ en segundo lugar, por detrás de ‘Wonderwall’ de Oasis. Ni que decir tiene que ‘Wonderwall’ no le llega ni a la suela de los zapatos a esta maravilla de los Magnetic Fields y que si alguien piensa lo contrario es lo puto peor.
Letra destacada: “I also have a dobro/ made in some mountain range/ sounds like a mountain range in love”.

10. Girls – Lust For Life
‘Lust For Life’ es una de canciones más guays que se han publicado en los últimos años y, como ya he dicho por aquí más veces, con mi videoclip favorito sobre la faz.
Letra destacada: “I wish I had a beach house/ then we could make a big fire every night”.

11. Beyoncé – Irreplaceable
Confieso que me encantan todos los singles del último disco de Beyoncé, que son las únicas canciones que están disponibles en Spotify y que he podido oír. Pero si la ex Destiny’s Child alguna vez hizo una canción perfecta, ésa es ‘Irreplaceable’, con ese gancho -“to the left, to the left”- tan tonto como efectivo.
Letra destacada: pues sí, “To the left, to the left/ everything you own in a box to the left”.

12. Phoenix – One Time Too Many
Me imagino que Pomelo, con lo hardcore fan que es de Phoenix, habrá entrado en un bucle con esta canción. ‘One Time Too Many’ está incluida en el gran álbum ‘It’s Never Been Like That’, mucho más previsible pero también mucho mejor que, por ejemplo, ‘Bankrupt!‘, el último trabajo de los franceses.
Letra destacada: “Looking at the ceiling, I’m counting the days”.

13. Lali Puna – Antena Trash
Antena Trash’ es una de las canciones que más veces he escuchado en mi vida. ¿Se puede decir ya que ‘Tridecoder‘ es un disco de culto?
Letra destacada: “You’re losing direction, your aim you can’t remember”.

14. Calvin Harris – We Found Love (con Rihanna)
’18 months’, de Calvin Harris, es una sucesión de hits de radiofórmula que a mí, en general, no me dicen mucho, quitando, por supuestísimo, esta enorme ‘We Found Love’ que grabó junto a Rihanna.
Letra destacada: “Yellow diamonds in the sky”.

15. Rocío Jurado – Qué no daría yo
Esta actuación de Rocío Jurado la descubrimos Pomelo y yo un día en mi casa, después de ver ‘Life Aquatic’ y ‘Melancolía’ -vaya dos peliculones vimos aquel día, por cierto-. Nos hizo mucha gracia el minuto 1:47, en el que la más grande parece poseída por Chiquito de la Calzada. Por lo demás, la canción es una obra maestra de José Luis Perales, quien, en palabras de Rocío Jurado, “la compuso como si me hubiera visto crecer en Chipiona”.
Letra destacada: “Y escuchar ese grito de mi madre/ pregonando mi nombre en la ventana”.

16. Sufjan Stevens – Too Much
No puedo estar más de acuerdo con este tuit de los Rusos Blancos. ‘Too Much’ fue el primer single de ‘The Age of Adz‘, el último álbum de Sufjan hasta la fecha -recientemente nos ha deleitado con esta versión de Arthur Russell-. Sus casi siete minutazos de duración, de los que buena parte son instrumentales, pueden parecer, en efecto, too much, pero resultan muy adictivos cuando te logras introducir en su universo un poco esquizofrénico.
Letra destacada: “If I was a different man/ if I had blood in my e-e-e-eyes“.

17. Vengaboys – Boom, Boom, Boom, Boom!!
¿Qué sería del pop sin las onomatopeyas? Los Vengaboys hicieron esta canción tan infalible en la que decidieron que era buena idea rimar “boom” con “room” y con, de nuevo, “boom”: brillante.
Letra destacada: “Boom, boom, boom boom/ I wanna double boom/ Let’s spend the night together/ together in my room”.

18. Alaska y los Pegamoides – Llegando hasta el final
‘Llegando hasta el final’ es sin ninguna duda la mejor canción de los Pegamoides, seguramente también más sobresaliente que cualquiera de las que grabaron después Dinarama o Fangoria. Unos Carlos Berlanga y Nacho Canut en estado de gracia compusieron esta maravilla, muy anticipadora de hits futuros: ese “mientras tanto las hienas se ríen de mí/ yo no tengo la culpa de ser tan feliz” no puede ser más ‘A quién le importa’ ni ese “me queda el consuelo de romper el espejo/ de seguir siempre igual, no seguir tus consejos” más ‘Ni tú ni nadie’.
Letra destacada: TODO, especialmente: “Quiero que me saques de quicio/ meterme de lleno en el mundo del vicio”.

19. The Knife – Heartbeats
Esta canción tan maravillosa del dúo The Knife es la desencadenante de este número de Canciones para Pomelo, como explicaba al principio. José González -¿este músico tiene repertorio propio o sólo hace versiones?- la redujo a la mínima expresión, voz y guitarra, dejando así a la vista lo perfecta que es.
Letra destacada: obviamente, “Ten days of perfect tunes/ the colours red and blue”.

20. Madonna – Ray of Light
En realidad, la canción que tenía que ir aquí es ‘Merr Girl’, una de las mejores composiciones de Madonna, que cierra el mejor álbum de su carrera, ‘Ray of Light’. Pero, por una cuestión de segundos, superaba la duración máxima de un compact disc, por lo que la sustituí por el tema titular de dicho disco, que es una revisión de ‘Sepheryn‘, de unos tales Curtiss Maldoon. Lo cierto es que la versión de Madonna tiene bastante poco que ver con ese tema, siendo la de ella mucho más frenética y genial: un despiporre.
Letra destacada: “And I feel like I just got home”.

Lo que piensa Pomelo: dice Pomelo que esta sucesión de temazos no la veía desde el ‘Boom ’99‘. No es una referencia accidental, porque dos de las canciones de este disco estaban incluidos en ese recopilatorio de éxitos del año 1999, que fue el primer disco que me compré y sin el cual, probablemente, no estaría ahora mismo escribiendo esto.

Si tú también quieres ser como Pomelo, puedes escuchar la playlist entera en Spotify.

Haz clic aquí para leer la anterior entrega de Canciones para Pomelo.

Canciones para Pomelo #3: M&Ms

#3
Los Magnetic Fields tienen un disco llamado ‘i’ en el que todas las canciones, ordenadas alfabéticamente, empiezan por esa letra. En el tercer CD para Pomelo he tomado prestada esta idea, pero con dos cambios: la letra no es la i sino la eme y no se refiere a la canción sino al nombre del intérprete. ¿Y por qué la eme? La explicación oficial es que Pomelo es una forofa de los M&Ms, pero el verdadero motivo es que el nombre de muchos de mis grupos favoritos -los propios Magnetic Fields, sin ir más lejos- empieza por esa letra, que también es la inicial de las dos mayores superestrellas de toda la historia del pop.

1. Madonna – Turn Up The Radio
Obviamente la mayor superestrella femenina de la historia del pop es Madonna, por mucho que Pomelo sea más de Britney. Su último single hasta la fecha ha sido esta kylieminogueiana ‘Turn Up The Radio’.

2. The Magnetic Fields – Long Forgotten Fairytale
Los Magnetic Fields son mi grupo favorito del mundo, Stephin Merritt es un genio y podía haber puesto cualquier canción de su extensísima discografía. He elegido esta ‘Long Forgotten Fairytale’ porque tiene un principio muy guay. También es una de las canciones favoritas de Russian Red, quien alguna vez ha versionado al grupo.

3. María Jiménez – Se acabó
Tras Lola Flores en el primero y Lorde en el segundo, el cupo cañí de este tercer disco lo cubre María Jiménez, el coño del pop. Y ahora ya mi mundo es otro.

4. Maroon 5 – This Love
Por algún motivo me encanta el grupo este de chichinabo que tiene Adam Levine, viva prueba de que una canción repetida cinco millones de veces acaba gustando a la fuerza -lo que viene más o menos a ser la síntesis del modelo de negocio de Los 40 principales-. ‘This Love’ fue el primer éxito de este grupo en el que lo que más destaca son los tatuajes de su vocalista.

5. Marta Sánchez – Soy yo (con Nena Daconte)
Si para algo nos ha servido la presente edición de ‘Tu cara me suena’ ha sido para descubrir lo SOSA que puede llegar a ser Bibiana Fernández Marta Sánchez, que por lo menos ha tenido el sentido del humor de aceptar el sobrenombre de “Muerta Sánchez” y de referirse así a sí misma, por aquéllo de que aburre hasta a las ovejas y tal. Esta versión de su éxito ‘Soy yo’, a dúo con Nena Daconte -su nombre real es Mai Meneses: con esas iniciales no se podía quedar fuera del disco- les quedó bastante bien.

6. Matías Aguayo – Rrrrr
Matías Aguayo es un chileno al que hace poco sólo conocía por sus colaboraciones con otros artistas: con Battles en ese temazo llamado ‘Ice Cream‘ y con Chris Baio, bajista de Vampire Weekend en esta canción de su disco en solitario. ‘Rrrrr’ es una canción de su disco ‘The Visitor’ que le gustó a Pomelo cuando la escuchó en mi casa en Navidades.

7. Matt Wertz – Everything’s Right
A Matt Wertz lo descubrí porque forma parte de la banda sonora de ‘Brothers & Sisters‘, una serie de televisión con bastante buen gusto a la hora de elegir canciones.

8. Matt and Kim – Daylight
‘Daylight’ es una canción de lo más pimpante, y más aún en el disco que le he grabado a Pomelo, donde no va la versión original sino un remix titulado “vodka and milk” que, aunque sólo sea por el título, le pega todo.

9. McNamara – Gritando amor
Una excentricidad genial de las muchas que ha grabado McNamara a lo largo de su vida.

10. Mecano – Stereosexual
Una duda que me reconcome: si la canción se llama “stereosexual”, ¿por qué Ana Torroja pronuncia “estereosexual”? Para eso que hubieran hecho como Tamara la buena, que tituló su disco ‘Superestar‘. Pero claro, ya le gustaría a Ana Torroja jugar en la misma liga que Yurena. Un día, volviendo a casa tras una noche de fiesta, a Pomelo y a mi nos dio por ponernos a berrear toda la discografía de Mecano. Cuando Pomelo empezó a cantar esta canción no la pude seguir porque no la conocía, lo que recuerdo que le sorprendió bastante. Ahora ya la he oído y se la pongo en el disco para vengarme.

11. MGMT – Congratulations
MGMT odian los hits de su primer disco, lo que produce un deseo irrefrenable de pegarles una bofetada con la mano bien abierta. A su segundo álbum le daba nombre esta canción que también es una auténtica maravilla: qué necesaria es una palmadita en la espalda de vez en cuando.

12. Michael Jackson – Speechless
No sé si alguna vez habré hablado con Pomelo de Michael Jackson, al menos creo que no sobre su música. Pero como la tengo por una persona sensata supongo que le gustará. Este balada tan preciosa llamada ‘Speechless’ estaba en su disco de comeback, ‘Invincible’.

13. Miike Snow – Animal
A Pomelo le gusta esta canción de Miike Snow, pero creo recordar que cuando les vimos en el Vigo Transforma pasamos totalmente de su concierto.

14. Mika – We Are Golden
A Pomelo y a mí nos gusta mucho Mika. Esta canción, además, tiene el aliciente de su estupendo videoclip, en el que sale en una habitación llena de chorradas, justo lo que le hacía falta para ganarse el amor eterno de Pomelo. La canción no es de mis favoritas, pero sí de Pomelo.

15. Miley Cyrus – Party in the U.S.A.
Cuando Miley Cyrus salga de la edad del pavo va a flipar. Como también deben de estar flipando las niñas prepúberes que escuchaban sus discos sin la menor sospecha de que la pequeña Hannah Montana fuera en realidad esta zorra en ciernes que vemos ahora. ‘Party in the U.S.A.’ es una canción de cuando todavía se ponía ropa.

16. Miranda! – Vete de aquí (con Fangoria)
Me he propuesto meter a Alaska en todos los CDs para Pomelo y de momento llevo tres de tres. En esta ocasión, se trata de este dúo con el grupo Miranda!, un cruce entre La Casa Azul y La oreja de Van Gogh made in Argentina.

17. The Moldy Peaches – Anyone Else But You
Esta canción forma parte de la banda sonora de ‘Juno’, una película que le encanta a Pomelo. Los protagonistas, Michael Cera y la recién salida del armario Ellen Page, interpretan su propia versión, pero como la original de los Moldy Peaches no hay ninguna -Adam Green tiene vozarrón de crooner-.

18. Moloko – Sing It Back
Rósín Murphy es una superestrella y este ‘Sing It Back’, un temazo.

19. Morrissey – The More You Ignore Me, The Closer I Get
Cuando decía al principio que la eme es la inicial de las dos mayores superestrellas de la historia pop, me refería a Madonna y a Michael Jackson, aunque la verdad es que Morrissey no les anda a la zaga a ninguno de los dos.

20. M-Clan – Miedo
Cuando Pomelo y yo empezamos a ser amigos, M-Clan acababan de sacar su disco ‘Sopa fría’, que en su momento escuchamos mucho. De él extrajeron como segundo single esta bonita ‘Miedo’, que gozó de un cierto y merecido éxito en la radiofórmula.

21. M. Ward – Epistemology
No tiene el menor sentido que Pomelo sea fan de She & him y no lo sea de M. Ward, con todas las canciones buenas que tiene este hombre. Para muestra un botón: esta ‘Epistemology’ de su álbum ‘Hold Time‘, uno de los discos más perfectos que he escuchado nunca.

Lo que piensa Pomelo: Creyó que la que cantaba ‘Se acabó’ era Marujita Díaz, sin duda la gran ausente de esta lista.

Si tú también quieres ser como Pomelo, puedes escuchar la playlist entera en Spotify.

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Madonna – Beautiful Killer: c.e.c. #63

El otro día os hablábamos de The Vaccines y su mal tino al haber hecho de un temazo como ‘Blow Your Mind’ una cara b. Pero éstas son cosas que pasan hasta en las mejores familias y ni siquiera la realeza del pop se libra. Y es que, por muy buen disco que sea el último de Madonna, ‘MDNA‘, no se entiende que una canción con un estribillo tan tarareable como ‘Beautiful Killer’ haya quedado relegada a la edición deluxe del álbum, mientras que la versión normal incluye cosas tan prescindibles como ‘Superstar’ -incluso ‘I Fucked Up’ o ‘Best Friend’, también en la edición deluxe, merecen más la pena que ‘Superstar’, por mucho que esté dedicada a su hija-.

El caso es que ‘Beautiful Killer’ también está dedicada a alguien, pero bastante más interesante. Se trata del actor francés Alain Delon, quien, sin pretenderlo, tiene una serie de vínculos con el mundo de la música que ya quisieran muchos, como un hijo en común con Nico o el haber protagonizado la portada del mejor disco de uno de los mejores grupos de la historia de la música, el ‘The Queen Is Dead‘ de los Smiths. Pues bien, desde el pasado 26 de julio tiene algo más de lo que presumir. Estoy hablando de esta increíble actuación de Madonna cantando ‘Beautiful Killer’, que tuvo lugar en un concierto especial en el club Olympia de Paris. Increíble por la coreografía con pistolas y gabardinas, el acertadísimo mash-up con ‘Die Another Day‘ y, por supuesto, la pantalla gigante proyectando imágenes del actor. Para los curiosos, el delirio siguió con una revisión muy madonniana del ‘Je t’aime… moi non plus’, de Serge Gainsbourg. Resumiendo: Madonna, Alain Delon, un estribillo redondo y una puesta en escena cuidada hasta el último detalle… ¿el pop no era esto?

Esta noche se retransmite on line el directo de Madonna en el Club Olympia de Paris.


Madonna actuará hoy , Jueves 26 de julio, en el histórico club Olympia de París, la material girl ha invitado a fans de todo el mundo para ver su actuación en vivo. Será trasmitido a nivel mundial en YouTube LoveLive, empezando a las 22:15 horas.
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Madonna / MDNA

De los tres significados que se le pueden encontrar al título del duodécimo álbum de estudio de Madonna, ‘MDNA’, -a saber: un acrónimo del nombre de la cantante, una referencia a “esa droga que te produce eufóricos sentimientos de amor” y “el ADN de Madonna”- parece que es este último el que mejor se adapta al contenido del disco. No puede ser casualidad que haya contado para este álbum con William Orbit -el que fuera productor de uno de sus discos mejor considerados por público y crítica, si no el que más- para, aproximadamente, la mitad de los temas y con el francés Martin Solveig para la otra mitad -amén de los dos temas producidos por Benny Benassi- sino, más bien, fruto de una voluntad de aunar en un solo álbum su vertiente más introspectiva (‘Ray Of Light’) con la más electrónica (‘Confessions On A Dance Floor’) construyéndose así un álbum lleno de autorreferencias -sí, otra vez– que sirva de compendio a lo que ha venido siendo su carrera en los últimos años (“Orbit sacó mi alma torturada y Solveig mi lado irónico”, declaró recientemente) y, a la vez, de huida hacia delante tras el fracaso de ‘Hard Candy’ en busca, como siempre ha hecho, de nuevos sonidos.

Con esta premisa, en ‘MDNA’ encontramos de todo. Desde baladas a lo ‘Evita‘ (‘Falling Free’), canciones autobiográficas (‘I Don’t Give A’ habla abiertamente de la relación con su ex-marido, Guy Ritchie) y con elementos folk (‘Love Spent’ empieza con un riff de banjo) a lo ‘American Life’, temas dance al estilo de las inéditas del recopilatorio que sacó hace dos años (el absoluto grower ‘Girl Gone Wild’, segundo single, en cuyo videoclip participa el español Jon Kortajarena) hasta idas de olla que recuerdan a su etapa underground de mediados de los ’90, cuando cantaba temas de Björk y de Massive Attack (‘Gang Bang’ no desentonaría en ‘No Blood‘, puestos a imaginar que artistas mundialmente famosas se inspiran en cantantes españolas), pasando por temas trance que dejan en bragas a ‘Impressive Instant‘, una de sus canciones más transgresoras hasta la fecha (la más-grande-que-la-vida ‘I’m Addicted’). Líricamente, también encontramos referencias a diversos momentos de su carrera, como el “I can be your Lucky Star” de ‘Give Me All Your Luvin’ a ‘Lucky Star’, el “Get down on your knees and pray” de la potencialmente polémica ‘I’m A Sinner’ a ‘Like a Prayer’, el “Some girls are second best/ Put your loving to the test” the ‘Some Girls’ a ‘Express Yourself’ o la colaboración de su hija Lola en ‘Superstar’, que remite a la canción post-maternidad que le dedicó hace catorce años, ‘Little Star’.

Esto no significa, ni mucho menos, que ‘MDNA’ sea un conjunto de canciones sin nada en común entre sí, puestas una detrás de otra sin orden ni concierto, ni tampoco que haya hecho un popurrí con los momentos más gloriosos de su discografía. Dados los irregulares resultados de la etapa urban con su anterior disco, podríamos haber entendido que se hubiera sentido tentada de volver al dance de hace dos álbumes, que tantas satisfacciones le trajo. En su lugar -lo de que Madonna se reinventa en cada álbum está lejos de ser un cliché-, ‘MDNA’ tiene como clara protagonista a una electrónica bastante oscura -con excepciones como ‘Superstar’ o la kylieminoguiana ‘Turn Up The Radio’- que probablemente no le dé muchas alegrías en cuanto a ventas -más allá de la considerable ayuda que pueda suponer el haber dejado con la boca abierta a 111 millones de personas en el medio tiempo de la Superbowl-, pero que ya se las está dando en cuanto a críticas. Quizá consciente de ello, ha optado por un primer single bastante radiable -y con uno de los mejores vídeos que ha grabado, dicho sea de paso- que no tiene nada que ver con el resto del disco -como ya hiciera con ‘Music’-, lo que inevitablemente causa un problema de coherencia interna -como ya pasó con ‘Music’ y que aquella vez solucionó poniéndose un sombrero de cowboy en el videoclip, como ya se ha señalado con acierto por ahí-. Aquí la solución ha pasado por incluir a M.I.A. -cuando al hablar de su LP ‘/\/\ /\ Y /\‘ lo comparamos con ‘American Life’ no se nos pasó por la cabeza que pudieran acabar haciendo una canción juntas- y a Nicki Minaj deletreando ‘L.U.V.’ y ‘Y.O.U.’, lo que parece que emparenta a la canción con el título del álbum. Lo que sí que no tiene remedio es lo de ‘Masterpiece’, tema perteneciente a la banda sonora de su segunda película como directora, ‘W.E.’, que le habrá valido un Globo de Oro -mal que le pese a Elton John-, pero, finalmente, no pega nada con el resto del álbum.

Dice bastante poco del grupo de artistas con las que frecuentemente se la relaciona que sea una señora de 53 años la única de entre ellas que, por cuarta década consecutiva, se atreva a sacar un álbum mínimamente arriesgado. Estando así las cosas, a ver quién es el listo que desmiente a Nicki Minaj cuando, en el rap de ‘I Don’t Give A’ -no sabemos si por iniciativa propia o si Madonna habrá tenido la poca vergüenza de pedirle que lo cante- dice eso de “There’s only one queen, and that’s Madonna, bitch!”. De momento, y mientras siga teniendo el valor de sacar discos viscerales y modernos como es este ‘MDNA’, no parece que eso vaya a cambiar. 7,5/10.