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Tomavistas Extra arranca con todo vendido para Maria Arnal i Marcel Bagès


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Maria Arnal i Marcel Bagès, que cosechan sold outs allá por donde pisan, ofrecerán en el Parque Enrique Tierno Galván nada más y nada menos que la presentación oficial de su segundo y aclamado álbum, “Clamor“. Justo antes de su actuación, la electrónica de Le Parody se subirá al escenario para poner el broche de oro a la gira de su disco “Porvenir“.

 

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Tomavistas ciudad vuelve en Otoño a Madrid


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Todavía con el zumbido en los oídos del reciente MadCool Festival y con las vacaciones a la vuelta de la esquina, surgen los primeros planes para el otoño. Y nada más y nada menos que nuestros amigos del Festival Tomavistas nos plantea una entretenida vuelta al cole: 3 conciertazos para todos los gustos y colores que no van a dejar indiferente a ninguno. Tras el anuncio de las fechas de la edición 2019 (24 y 25 de Mayo), que coincide con el quinto aniversario del festival, la noche madrileña se engalanará mientras hacemos boca para la primavera que viene, de la mano de Four Roses.

 

La primera cita será en la noche del 18 octubre en la Sala Changó Live de Madrid: Baywaves + Tigres Leones.

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Los madrileños Baywaves encarnan el espíritu Tomavistas a un nivel muy elevado. Ya estuvieron en la edición de 2014 donde fue su primer concierto, cuando apenas eran un grupo maquetero. Volvieron a repetir cartel en 2017 y ahora, podemos volver a verlos en sala. Baywaves, abanderados de la nueva psicodelia de nuestro país (con querencia por Tame Impala),  son un cuarteto que se convirtió en 2016 en una de las sensaciones nacionales después de lanzar su EP debut ‘Only For Uz’, con un marcado sonido psych-pop. 

https://www.youtube.com/watch?v=dKID-boDV50

Tigres Leones siempre ha sido un grupo diferente: composiciones inclasificables, capaces de mezclar pop, rock y psicodelia, que sirven de base a unas letras irreverentes, mezcla de la realidad surrealista que plantea el imaginario de Javier Marzal y Luismi Pérez. Quizá por todo esto nunca han tenido la atención que unas canciones como estas hubieran merecido: aunque a ellos esto les moleste, la herencia (y el malditismo) de esas bandas tan especiales como Patrullero Mancuso o El Niño Gusano siempre ha estado ahí; pero sin dejar de lado sus propias referencias, tan dispares como necesarias.

En 2014 abrieron nuestra primera edición de Tomavistas, cosa que nunca hemos olvidado y les debíamos un concierto especial. Que mejor momento que 2018 -el que creemos que será su año definitivo- para juntar de nuevo nuestros caminos 4 años después.

https://www.youtube.com/watch?v=0E4nicQUpdg

 

 

La segunda cita traerá a María Arnal i Marcel Bagés el 12 de noviembre en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid

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Los catalanes María Arnal i Marcel Bagés que han arrasado en este 2018 regresan a Madrid tras sus conciertos en el mes de mayo y en las fiestas de Moratalaz en junio. Con 45 cerebros y 1 corazón (Fina Estampa, 2018) considerado ya uno de los debuts más significativos de la música hecha aquí en el siglo XXI, la vocalista de Badalona y el guitarrista de Flix (Tarragona) afrontan el final de una gira que, cerca de ciento cincuenta conciertos después, ha recorrido la Península Ibérica. Tomavistas Ciudad se suma a este gran homenaje y la cita en el Teatro Nuevo Apolo será el momento mágico que en muy contadas ocasiones tenemos oportunidad de vivir tan de cerca.

https://www.youtube.com/watch?v=MbmFqUtK2aw

 

15 Noviembre en La Riviera de Madrid: Toundra + It It Anita

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La tercera cita es otro bombazo para el final de año. Los madrileños Toundra, que comenzaron su andadura allá por 2007, nos presentarán en directo su quinto disco, ‘Vortex’. Un trabajo que marca un nuevo comienzo para esta vehemente banda de rock n roll instrumental, que descansa serena a sabiendas de que están a punto de desatar su más salvaje, demoledora y emocionante tormenta. Su sonido combina riffs poderosos, hermosas melodías y atmósferas intrincadas, todo ello arropado en espaciosas canciones llenas de electricidad que enfatizan la incandescente llama del directo del grupo, y que les llevó rápidamente a convertirse en uno de las bandas instrumentales más aplaudidas de Europa. Han elegido Tomavistas Ciudad para presentar por primera vez en Madrid en sala su nuevo trabajo y no podemos dejar escapar esta oportunidad para verlos.

https://www.youtube.com/watch?v=GOULwCyr0ws

 

Con sus riffs de Noise Rock de los 90 y gritos primarios provenientes de cada fibra de su ser, IT IT ANITA (Bélgica) pueden parecer bastante sencillos pero si miras más de cerca, encontrarás algunos intrigantes y sutiles matices profundos. Además del fuego hirviente, también hay un deseo intenso, miedo paralizante, ira y inquietud con ruidosas guitarras y ritmos fuertes donde la tensión se mezcla con la armonía. El éxito ha atraído la atención de muchos medios y les ha dado la opción de hacer muchas giras en Bélgica, Europa e incluso Canadá, la banda terminó de conseguir su gran reputación encima del escenario tras su paso por festivales como Pukkelpop, Eurosonic, Le The Great Escape o Monkey Week (España). En agosto publican su nuevo disco del que ya han avanzado un single titulado ‘Another Cancelled Mission’, que es una auténtico trallazo.

https://www.youtube.com/watch?v=jHQnc4LOyno

 

 

 

 

Crónica del Bilbao BBK Live 2018


El festival vasco cumple 13 ediciones de lujo, en un entramado que se ha vuelto complicado desde el nacimiento del MadCool con sus “coincidencias” de fechas. Sin embargo, el Bilbao BBK Live ha logrado superarse a sí mismo, con su tercer sold-out completo en su trayectoria y con la confianza del público. Mucho se habló cuando salieron los primeros nombres, que el cartel flojeaba comparado a otras ediciones y con el mastodonte comercial de la capital, pero la personalidad y la seguridad de un festival con una brillante organización nos vale al público realmente festivalero.

Este año 2018 ha habido un par de cambios en la logística. Las pulseras las recogíamos en San Mamés, al lado de la Termibus (la estación de autobuses nueva sigue en construcción), y al lado de la para da la lanzadera que nos llevaría a Kobetamendi. Así, descongestiona la entrada del camping y la entrada al recinto más tarde. Además de que solo se le permite subir en la lanzadera a los festivaleros. También, debido al sold-out, este año las colas eran considerables. Para bajar o para subir a una hora concreta tenías que llevar un rato de anticipación, pero se hacía llevadero.

El camping también sufrió una re-distribución más que agradecida. El glamping estaba en la entrada, facilitando a aquellos que pagan más, para que no tengan que darse todo el paseo hasta arriba como el año pasado. El supermercado pasa de Eroski a Carrefour y se instala en la entrada del camping. En medio del espacio del camping tenemos un nuevo espacio de ocio para los que habitamos allí durante casi una semana: barras, escenarios, kiosko de carga de móviles, puestos de café, cereales y comida en general, y… clases de yoga por la mañana. Sí, así como lo oís.

Empezamos con la música:

JUEVES 12

Florence + The Machine | Bilbao BBK Live

El grupo local Lukiek estrenaba la carpa Gora! con guitarrazos y punk en euskera. Un power trío liderado por Josu, guitarra de Belako, nos demostró que se puede saltar y disfrutar a las 17h del primer día de festival. Y parecía que la jornada iba a llevar ese ritmo.

Los madrileños Morgan pisaban las tablas del escenario principal por primera vez y el sol les acompañaba. Sí, ese sol imposible bilbaíno que nos ganó un moreno marca “Air“. Nina y compañía radiaban de felicidad como pocas veces, los nervios y el encanto de la vocalista alegraba la tarde, al igual que los bailes con los temazos de los dos discos del grupo.

La tarde empezaba a tener a grandes mujeres como protagonistas, y es que María Arnal i Marcel Bagés se hacían con el escenario Heineken y con los “45 cerebros y un corazón“. Un concierto reivindicativo, con frases de María que ojalá haberlas podido grabar, llenas de razón y emoción que aportaban a las canciones de su primer disco con el fondo perfecto. Los pelos de punta.

Era hora de bailar y Temples fueron los encargados de hacerlo. Algunos nos sentimos teletransportados a los 70’s, donde todo eran pantalones de campana y flecos en las chaquetas. Canciones como “Shelter Song” y “Certainty” fueron coreadas por los allí presentes.

Cigarettes after Sex era una apuesta compleja para esta jornada donde todo era movimiento, tanto en los escenarios como para el público. El blanco y negro reinaba en el escenario y el disco homónimo retumbaba. Sin embargo, algunas utilizamos este rato para dar un paseo por el recinto.

El escenario Basoa fue la gran novedad el año pasado y este año es una parada obligatoria para los que venimos a Kobetamendi. El tema de este año nos recordaba bastante a la portada de “I See You“, el último disco de The XX. Más allá de Basoa – suena a más allá de Nunca Jamás – se encontraba el nuevo espacio Lasai. Supuestamente chill, o una versión más light de Basoa, donde pudimos escuchar la pinchada de Romy, frontwoman del trío británico. No pudimos verla porque estaba escondida en una burbuja y rodeada de gente, pero es un espacio que necesita más exploración por nuestra parte. Volvimos al espacio principal.

Childish Gambino. La estrella de la noche. O, la primera estrella. Un montaje lleno de leds en el escenario y una banda de espanto, cuánta gente y cuánto talento. Aparece Donald Glover. Con pantalón claro y camisa a rayas, el actor americano volvió locos a todos los que le veíamos. Empezábamos fuerte, con “Me and your Mama“, y vivimos dos debuts en directo de los últimos singles “Summertime Magic” y “Feels like Summer“. No podíamos parar de bailar como Gambino, seguíamos al pie de la letra sus instrucciones especiales para masas, y llegamos al éxtasis con “This is America”.

Alt-J estaba en el puesto más complicado. Recibía el movimiento de los que salíamos de ver por última vez a Childish Gambino y la cena de aquellos que se quedarían esperando a que saliera Florence Welsh. El espectáculo de luces y los temas de su marca tan particular estaban enmarcados de forma alucinante. Un viaje a través de sus 3 discos.

Y llegaba el momento que todos esperábamos: Florence + the Machine aparecía sobre el escenario. Con un fondo de flores que, redundantemente, florecen, y manchas que se mueven como salvapantallas de Windows, Florence Welsh sale a las tablas. Como si de un hada del bosque se tratase, la inglesa destripó su nuevo disco “High as Hope” y versionó a “Sweet Nothing” de Calvin Harris y “You got the Love” de Candi Staton en el ecuador del setlist. “Hunger” resonó con los tambores, “Dog Days Are Over” fue tan emocionante e interactivo que el encargado de seguridad tuvo que salir corriendo detrás de Welsh y el bis con “Big God” y “Shake it Out” era más de lo que cualquiera podía pedir. “Patricia” fue también un momento muy muy emocionante.

Acabamos la noche de las mujeres en Kobetamendi con Iseo & Dodosound en el escenario ThunderBitch. El carisma de Iseo lo conocimos el año pasado durante el mismo festival pero en jornada vermú, momento que me parece perfecto para su concierto, pero la noche empezaba a cobrarnos factura y las colas hacia el camping se avecinaban imparables.

VIERNES 13

The XX en Bilbao BBK Live | Foto Montse Sing
The XX en Bilbao BBK Live | Foto Montse Sing

La lluvia amenazaba, y sin intención de juego de palabras, llegamos al recinto con “Romper el cielo” del grupo murciano Nunatak. Un directo enérgico y obligatorio para todos aquellos que no lo han visitado aún. Su último disco Nunatak y el tiempo de los valiente merece un par de escuchas muy dedicadas para aprovechar el concierto al máximo.

Porches salía en pantalones cortos y el pop suave, muy 90’s americano, nos hacía menearnos, porque ese es el movimiento que pide esta música. “Mood” y Underwater”, del segundo disco del grupo “Pool” fueron los protagonistas.

Pero la calma se había acabado: King Gizzard and the Lizard Wizard sonaba a guitarrazo puro y a garage de suburbio. Madre mía qué concierto, qué energía, y que txirimiri. Me queda pendiente ver a este grupo en sala y cerca de un pogo. Sí, definitivamente.

Veíamos que la noche vendría acompañada de agua así que pasamos a por la cena durante My Bloody Valentine, aprovechando que tocaban allí donde se haya una parte de los foodtrucks. El primer problema era el volumen del escenario. Parecía que se les había pasado de rosca y no sabían cómo bajarlo. O no querían. Segundo problema, y ya es uno que señalamos el año pasado: ¿cómo puede ser que el acceso al segundo escenario tenga obstáculos como las colas de los food trucks? Es sencillo ver las dificultades, las colas van perpendiculares al acceso al escenario y se convierte en un verdadera infierno pasar, tanto para los que hacen cola como para los que queremos ver los conciertos. A la hora de la cena, es imposible ir al escenario Heinken o cenar en esa zona.

Llegaba el momento grande de la noche. 30 minutos de retraso por los fallos técnicos. No pasa nada, todos vimos lo mal que lo estaban pasando los técnicos al colocar las enormísimas pantallas led que irían detrás del trío británico. Así que cuando The XX salió a escena con la melodía de “Dangerous”, Romy y Oliver se disculparon y siguieron con el setlist que nos tenían preparado. Destacaron y agradecieron la acogida a su especial Night+Day Bilbao durante la última semana, al igual que su concierto íntimo en el Kafé Antzokia. El viaje audiosvisual, lleno de colores y de arte digno del livecinema, por el que nos lleva este trío no tiene igual. Una realización espectacular y un sonido maravilloso. “Fiction” dedicada a la comunidad LGTB, remixes de Jamie XX en “Shelter” y “Loud Places” y una rendición intimísima de “Performance”. Un concierto inolvidable.

Pero la lluvia también fue protagonista. No fue una gran tromba de agua lo que nos cayó encima, pero sí fue continua y nos dejó con los calcetines mojados. Fuimos al camping escuchando Talking Heads de fondo. Ese fue el mayor fastidio, perdernos a David Byrne, Roosevelt The Chemical Brothers. 

SÁBADO 14

Benjamin Clementine | Bilbao BBK Live

El viernes nos decía el pronóstico del tiempo que no iba a llover, y llovió. El sábado ponía que sí que iba a llover, y fui preparada. Cargué con las botas impermeables para nada.

Triángulo de Amor Bizarro tocaba en el escenario Heineken y he de decir que, después de verlos muchas veces, es la primera vez que los escucho así de bien. Benjamin Clementine combatió la lluvia pidiendo amor y libertad para Cataluña, para Euskadi y para España. El londinense soltó sus temazos, 9 en total, con piano de cola y un público de maniquíes extra. Luego fue el turno de James, cuyo buenrollismo recordaba a una banda de rock cristiano. Sin que eso suene a nada malo.

En el escenario Firestone, que parecía más otro kiosko de sponsors, sonaban Las Odio. “Yo lo vi primero” e “Indie español” son mis favoritas.

Y ya era hora de la verdad, Noel Gallagher’s High Flying Birds salían al escenario. El ex-Oasis salía con una bandera del Manchester City a su lado. La banda estaba en perfecta consonancia y los tres discos del británico tuvieron su lugar en el setlist. Sin embargo, sorprendidos y con una sonrisa en la cara, recibimos canciones del grupo clave noventero: “Little by Litte”, “The importance of being idle”, “Half the World Away”, “Don’t Look back in anger” y sí, damas y caballeros, “Wonderwall”. Finalizando con un “All You Need is Love” del cuarteto histórico inglés.

Sin embargo, era Gorillaz la estrella de la noche y Damon Albarn se marcó un set de más de 20 canciones. Saltos, animaciones, aplausos, muchísimo movimiento. Un concierto de calidad 10 y nada de lo que quejarse. Al igual que la valoración final del Bilbao BBK Live 2018. Y hasta que veamos a Weezer el año que viene, estaremos a la espera de ver qué nos cuenta el festival vasco por excelencia.

 

Y estos son los nominados a los Premios MIN de la música independiente 2018


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Es temporada de galardones y la música de la escena nacional no se queda fuera. Son ya 10 ediciones las que llevan los Premios MIN en sus hombros y planean un décimo aniversario de espanto.

El pasado 16 de febrero acabó la votación popular y supimos los nombres de los semifinalistas. Ahora ya sabemos el nombre de los nominados finalistas y el 14 de marzo sabremos quién se lleva el premio.

Los granadinos Los Planetas lideran la lista con seis nominaciones gracias a “Zona temporalmente autónoma” en las categorías de Premio El País Mejor Álbum del Año, Flooxer al Mejor Artista, Fundación SGAE Mejor Canción con “Islamabad”, Mejor Álbum de Rock, Ticketea al Mejor Directo. Belako también se alza con 5 nominaciones y un bombazo de nuevo disco “Render me numb, trivial violence”La Maravillosa Orquesta del Alcohol (La M.O.D.A), Maria Arnal i Marcel BagésLa Bien Querida empatan a 4 nominaciones.

Las chicas, especialmente artistas más nuevas en la escena, tienen también presencia en el listado: Nathy Peluso, Papaya Las Odio. Penny Necklace, la difunta Gata Cattana, Freedonia Bad Gyal también tienen nominaciones en diferentes categorías, desde electrónica hasta mejor videoclip.

La categoría de Mejor Artista Internacional sería una maravilla de ser cartel de un festival: Cigarettes After Sex, Father John Misty, Queens of the Stone Age, The National y The XX.

La ceremonia de los Premios MIN de la música independiente tendrá lugar el día 14 de marzo en el Teatro Circo Price de Madrid y actuarán grupos como Triángulo de Amor Bizarro, La Bien Querida, Quentin Gas y los Zíngaros, María Arnal i Marcel Bages, Raúl Rodríguez Arkano.

El listado completo de las nominaciones lo puedes ver en su página web.

https://www.youtube.com/watch?v=Xf_RpsMlA-A

Luisa Sobral, Dee Dee Bridgewater, Chick Corea con Steve Gadd, Jay Jay Johanson, José James, Maria Arnal i Marcel Bagés, Eliane Elias, Cyrille Aimée, Concha Buika, Michael Nyman, Zenet y Roberto Fonseca en el 37 Cartagena Jazz Festival

Luisa Sobral, Dee Dee Bridgewater, Chick Corea con Steve Gadd, Jay Jay Johanson, José James, Maria Arnal i Marcel Bagés, Eliane Elias, Cyrille Aimée, Concha Buika, Michael Nyman, Zenet y Roberto Fonseca en el 37 Cartagena Jazz Festival

 

Cartagena jazz festival 2017 cartel

Noviembre es sinónimo de jazz en Cartagena. La ciudad portuaria, y organizado por la Concejalía de Cultura de su ayuntamiento, celebra los 37 años de uno de los festivales más longevos de nuestro país, el Cartagena Jazz Festival.  Del 3 al 25 de noviembre, cargado de figuras. Por Cartagena van a pasar Luisa Sobral, Dee Dee Bridgewater, Chick Corea acompañado por Steve Gadd, Jay Jay Johanson, José James, Maria Arnal i Marcel Bagés, Eliane Elias, Cyrille Aimée, Concha Buika, Michael Nyman, Zenet y Roberto Fonseca. Además jazz en las calles del centro histórico y en las salas de la ciudad. A partir de hoy se ponen a la venta las entradas en las taquillas del Auditorio El Batel y Nuevo Teatro Circo, sedes del festival, y en la web www.jazzcartagena.es

 

     Comienza el festival el 3 de noviembre con las actuaciones de Luisa Sobral y Dee Dee Bridgewater. Actuaba Luisa Sobral por primera vez en 2011 en el Cartagena Jazz Festival. Era su primera actuación en nuestro país. Vino al Nuevo Teatro Circo, escenario que la acogerá también en esta edición, a presentar su primer trabajo The Cherry on my Cake. Un disco que la definía, que era resultado de todas las experiencias que acumulaba hasta el momento. Enamorada del jazz y de artistas como Billie Holiday, Ella Fitzerald y Chet Baker, The Cherry on my Cake era el disco de una cantante que soñaba con vivir en París, que había disfrutado del ambiente de locura de Nueva York, donde vivió unos años tras licenciarse en Berklee, y que mostraba su amor por Lisboa. Viene seis años después a presentar ya su cuarto álbum Luisa, grabado bajo la tutela del reputado productor californiano Joe Henry. Para los amantes de las canciones Luisa Sobral ya ocupaba un espacio importante, ahora el gran público la conoce tras componer para su hermano Salvador Sobral la canción triunfadora de Eurovisión 2017 “Amar pelo dois”.

 

Tras ella, se subirá al escenario Dee Dee Bridgewater, una de las vocalistas con mayor nombre de la escena actual, una de las divas del jazz vocal femenino. Una de las voces más enérgicas y relevantes del jazz, reina del mestizaje y de la improvisación.

 

Si la expresión acerca de que algunos músicos no requieren presentación tiene su momento, éste es uno de ellos. El histórico pianista Chick Corea y el gran batería Steve Gadd juntos. Son sólo Corea y Gadd: no hay más que decir. Corea es pianista, compositor y líder de banda; el cuarto artista más nominado en la historia de los Premios Grammy con 22 premios de 63 nominaciones, además de Grammys Latinos. Por su parte, Steve Gadd es uno de los bateristas más influyentes de la música contemporánea, considerado como unos de los diez mejores baterías del mundo. En Cartagena estos dos genios harán un repertorio que repasará la obra conjunta de ambos artistas, que acumula años de trayectoria. Vendrán acompañados por Lionel Loueke a la guitarra, Steven Wilson en saxo y flautas, Carlitos Del Puerto en bajo y Luisito Quintero en percusión. Viernes, 10 de noviembre.

 

Un día después será el turno para Jay Jay Johanson y José James. Han pasado casi 20 años desde que el cantante y compositor sueco Jay Jay Johanson se diera a conocer, y sigue teniendo una facilidad innata para las melodías, una voz que acaricia, y unas composiciones llenas de embriagadores y sugerentes ritmos que elevan sus canciones de lo sutil a lo sublime. Viene al Cartagena Jazz Festival a presentar su último disco Looking Glass II. Tras él será el turno de José James, uno de los cantantes mimados del festival. Sus proyectos son acogidos con gran éxito cada vez que el de Minneapolis viene a Cartagena. En esta ocasión presentará su último trabajo Love in a Time of Madness, disco donde apuesta por un sonido luminoso y por momentos bailable, plagado de ritmos urbanos mezclados con soul. Sin alejarse del jazz, su primer gran amor.

https://www.youtube.com/watch?v=REGAVqb23yE

 

Posiblemente Maria Arnal i Marcel Bagés sean la revelación musical más importante de este 2017 en España junto a Rosalía. Herederos de la tradición mediterránea, Maria y Marcel actualizan la cançó, combinan el castellano y el catalán, temas propios y ajenos, e incorporan a su proyecto el rescate de grabaciones de campo y archivos digitalizados pertenecientes a distintas fonotecas de todo el país. Su música es el producto del minimalismo y de la fusión de nuevas y viejas ideas, de la modernidad y el folclore, la electrónica y el cante tradicional. Estarán el viernes 17 de noviembre. Tras ellos se subirá al escenario del Nuevo Teatro Circo la pianista, compositora y vocalista brasileña, Eliane Elias.  Muchos la descubrieron en España con el documental ‘Calle 54’ de Fernando Trueba. Grabó duetos con Herbie Hancock y ha sido directora musical de Gilberto Gil, dos trabajos que reflejan sus dos mundos: el jazz y la bossa nova. En marzo de este año sacó su nuevo disco Dance of Time donde rinde homenaje al jazz brasileño y a la samba. Una celebración para el centenario de la samba con la que vuelve a Cartagena.

 

El sábado 18 de noviembre será el turno para Cyrille Aimée y Concha Buika. La francesa se ha convertido en una de las nuevas voces que ha iluminado el panorama jazzístico de los últimos años con su naturalidad, frescura y personalidad. Se presenta por primera vez en Cartagena con su último disco Let´s Get Lost donde Aimée mostrará su gran versatilidad. Por su parte, Concha Buika vuelve a la ciudad portuaria y lo hace con Para mí, su último trabajo donde demuestra de nuevo que le sobra talento y pedigrí.

 

 

 

Vuelve Michael Nyman el viernes 24. Lo hace acompañado de su banda y para celebrar sus cuarenta años en la música. Responsable de la aplicación del término minimalismo por primera vez en la música y creador de la icónica banda sonora de El Piano, Nyman se mantiene entre los iconos musicales más fascinantes de nuestro tiempo.

 

Noche de ritmo en la clausura del festival, el sábado 25 de noviembre, con Zenet y Roberto Fonseca. Zenet ha trenzado con acierto el lenguaje del jazz, el universo sonoro latino y la resonancia de las músicas de medio mundo y viene a Cartagena a presentar Si sucede, conviene, un trabajo en que ha querido salir de su zona de confort, laboriosamente lograda en su trilogía inicial, para emprender nuevos caminos acompañado de nuevos ritmos y nuevos géneros. Tras él será el turno del pianista cubano Roberto Fonseca que viene a presentar Abuc. El título es un anagrama de Cuba, como si el disco fuera un viaje en el tiempo, a través de las eras musicales que han marcado la isla. Fonseca considerado uno de los mejores pianistas del momento mostrará lo mejor que saber hacer: jazz fusionado con música popular cubana.

 

 

 

Además todos los sábados de noviembre a las 12:30 horas “Jazz Callejero” en la plaza del Icue, con los conciertos gratuitos de Traffic Jam, GRRR, Bantastic Fand y Big Band Groove In. Y además el programa “Off Jazz” con Funkystep and The Sey Sister y Santiago Campillo Trio en Sala Tántalo, Antonio Arias de Lagartija Nick con Dr. Montañéz y Carte Noire en Sala en Sala Mr. Witt, Maxi Caballero Trio en El Cuervo, Sara Zamora en El Soldadito de Plomo y Fambio Miano Quartet en el hall de El Batel.

 

Más información y venta de entradas en www.jazzcartagena.es