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Aitana por primera vez en los escenarios de México



La cantante española Aitana, anuncia nuevos concierto en México el próximo mes de Octubre, será su primera vez en ese país pero son fechas que se añaden ya a la anunciada gira en varias ciudades de España como son Madrid, Barcelona, Sevilla, Bilbao y Málaga, dentro de 11 Razones + Tour.

Las entradas para los conciertos de México llevan unos días a la venta, y las podemos encontrar en su web oficial, pinchando aquí o también en la web de ticketmaster.

En España, también ha anunciado nuevas fechas, como son:

3 de Septiembre; Palau Sant Jordi de Barcelona.

8 de Septiembre; Plaza de Toros de Valencia.

10 de Septiembre; Arena Bec! de Bilbao.

15 de Septiembre; Estadio la Cartuja de Sevilla.

16 de Septiembre; Marenostrum de Fuengirola (Málaga).

18 y 22 de Septiembre; Wizink Center de Madrid.

Las entradas para los conciertos de España están a la venta aquí.

A continuación, os dejo unas fotos de los últimos conciertos que ha echo Aitana en su paso por su última gira (ya finalizada) en España.

©️los 40

©️el rescate musical

©️ el periódico de Aragón

Daniel, Me Estás Matando: El Boleroglam llega a Madrid y Barcelona en noviembre

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Usar el bolero de manera glam es algo que los mexicanos Daniel, Me Estás Matando, han conseguido materializar en sus composiciones, dando vida a una nueva etiqueta, el ‘boleroglam’, un viaje en el que mirando de cerca a la canción melódica latinoamericana se introducen elementos electrónicos y sintetizadores para modernizar lo clásico.

El dúo compuesto por Daniel Zepeda e Iván De La Rioja no vienen de nuevas, ya en sus anteriores trabajos “Suspiros” y “Grandes Éxitos del Boleroglam Vol. 1”, han conseguido forjar legiones de seguidores y sus escuchas en spotify se cuentan por millones. Ahora es el momento de hacerse fuertes en nuestro país, nos visitarán con motivo de la publicación de su tercer álbum.

Fechas de la gira de presentación de “Violética” el último disco de Nacho Vegas

El último disco de Nacho Vegas, Violética es uno de los mejores discos nacionales publicados este 2018. De eso no hay duda. Ahora, Nacho Vegas anuncia fechas para la gira de presentación de Violética y no podemos estar más contentos.

El último disco Nacho Vegas es el séptimo álbum de su carrera en solitario. En los próximos meses, la gira de presentación de Violética (Marxophone, 2018) lo llevará a girar por salas y teatros de todo el país. En esta gira de salas, Nacho Vegas estará acompañado por su ya habitual banda formada por Edu Baos, Abraham Boba, Manu Molina, Joseba Irazoki, Luis Rodríguez y César Verdú a la mesa de sonido, y por el Coru Antifascista Al Altu La Lleva.

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Además de presentar este nuevo trabajo por ciudades de todo el país, la gira de presentación de Violética también llevará a Nacho Vegas a México, uno de los países en los que más seguidores tiene y donde hace unas semanas reunió a más de 500 personas en el showcase de presentación de su nuevo trabajo.

Os dejamos a continuación las fechas de esta gira de presentación de Violética y os recomendamos que disfrutéis en directo de canciones tan maravillosas como “El corazón helado“, “Ser árbol“, “Todos contra el cielo” o “Ideología

https://www.youtube.com/watch?v=OrByhXBW3jE

GIRA DE PRESENTACIÓN DE VIOLÉTICA

22 sept. | OVIEDO | Plaza de la Catedral

27 sept. | TOLEDO | Círculo de Arte ENTRADAS

18 oct. | CIUDAD REAL | Sala Zahora Magestic (San Miguel Music Explorers On Tour) ENTRADAS

19 oct. | PONFERRADA | Sala Attica ENTRADAS 

20 oct. | BURGOS | Sala Hangar (San Miguel Music Explorers On Tour) ENTRADAS

3 nov. | SALAMANCA | Teatro Juan del Enzina

8 nov. | TOLUCA (MX) | Teatro IMSS ENTRADAS

9 nov. | MONTERREY (MX) | Sala Escena ENTRADAS

10 nov. | QUERÉTARO (MX) | Teatro Experimental ENTRADAS

14 nov. | CDMX (MX) | Teatro Metropólitan ENTRADAS

15 nov. | CHOLULA (MX) | Sala Fórum ENTRADAS

16 nov. | CDMX (MX) | Teatro Metropólitan

17 nov. | GUADALAJARA (MX) | Teatro Diana ENTRADAS

23 nov. | VITORIA – GASTEIZ | Jimmy Jazz ENTRADAS

29 nov. | ZARAGOZA | Teatro Principal ENTRADAS

30 nov. | SANTANDER | Escenario Santander ENTRADAS

29 dic. | XIXÓN | Metrópoli Winter ENTRADAS PRÓXIMAMENTE EN metropoligijon.com

12 ene. | GRANADA | Auditorio Manuel de Falla ENTRADAS PRÓXIMAMENTE EN redentradas.com

25 ene. | VALENCIA | Sala Moon (Ciclo Naranjas Sonoras) ENTRADAS

26 ene. PALENCIA | Teatro Principal ENTRADAS PRÓXIMAMENTE EN teatroprincipaldepalencia.es

15 feb. | CÁCERES | Gran Teatro ENTRADAS PRÓXIMAMENTE EN granteatrocc.com

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Vetusta Morla anuncia la gira de presentación de Mismo Sitio, Distinto Lugar

La gira de presentación de Mismo Sitio, Distinto Lugar hará que Vetusta Morla regrese a los escenarios tras un año y medio en el que el grupo ha estado preparando su nuevo álbum de estudio.

El nuevo disco  se publicará el próximo 10 de noviembre y llevará por título Mismo Sitio, Distinto Lugar. Este es el cuarto larga duración de Vetusta Morla,un emocionante y necesario trayecto que ha llevado a la formación desde su local de ensayo de Madrid hasta los míticos Hansa Studios de Berlín. De Alemania a los recónditos Tarbox Road Studios en Cassadaga, en el norte de Estados Unidos, para terminar en el legendario Sterling Sound de Nueva York. Un viaje guiado por el deseo de trabajar de la mano de músicos y productores como Campi Campón (Jorge Drexler, Natalia Lafourcade, Xoel López), Dave Fridmann (Mercury Rev, Tame Impala, The Flaming Lips, Spoon) o Greg Calbi (The National, Bon Iver, Arcade Fire, Fleet Foxes).

El primer adelanto del disco es Te lo Digo a Ti, publicado el pasado 22 de septiembre y presentado con un videoclip que ha sido dirigido por Nacho Vigalondo e interpretado por él mismo, Lolita Flores y Nacho Vegas.

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Tras inaugurar la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (México) el 25 de noviembre, la banda presentará su nuevo show en 2018 visitando 16 ciudades de 7 países. El punto de partida será la capital de Perú, Lima, país en el que el grupo actuará en directo por primera vez en su carrera. Le seguirán Chile, Colombia, México y Argentina, destinos que el sexteto ha incorporado regularmente desde 2009 en sus tours y donde cuentan con una legión de seguidores. El segundo tramo de la presentación en directo de Mismo Sitio, Distinto Lugar se celebrará en la Península Ibérica con 2 conciertos en Portugal y 8 en España: Salamanca, Murcia, Sevilla, A Coruña, Barcelona, Valencia, Madrid y Bilbao.

Con la gira de presentación de Mismo Sitio, Distinto Lugar  los seguidores de Vestusta Morla tienen una nueva oportunidad para disfrutar del apabullante directo de la banda, quienes han destacado por la contundencia de su sonido, la precisión de su interpretación y su comunión con el público.

Las entradas para todos los conciertos de la gira estarán a la venta el miércoles 4 de octubre a las 10:00h (hora local) en http://www.vetustamorla.com/public_events

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Hablamos con Penny Necklace: “En cada tema hay un líder pero todos bailan una misma canción”


Esta es la foto de promo de Penny Necklace 1Penny Necklace ha liberado ya las tres piezas de su segundo trabajo de estudio, “La Luz”. El primer sitio en el que va a celebrarlo es la sala El Sol, en Madrid, el jueves 28 de septiembre, de la mano de SON Estrella Galicia. Después vendrán otras fechas más. Porque hay que estar atentos, hemos estado hablando con ella de colores y purpurina.

Dices que “La Luz” es “un ejercicio compositivo, cromático y sonoro”, un disco conceptual. ¿Es un acto de insumisión?

¿Un acto de rebeldía? Bueno, tampoco es para tanto. Digamos que no he prestado demasiada atención a la norma, sino que me he preocupado más por montar un concepto que tuviese sentido para mí, dentro de mis “frikadas” e interconexiones personales que me interesa explorar. De ahí ha resultado un álbum personal y multidisciplinar.

El álbum está dividido en tres movimientos, cada uno con tres canciones, separados por dos interludios: “Cálidos”, “Fríos” y “Neutros”. ¿La división entre los cortes viene marcada por el sonido, la temática o una mezcla de ambos?

La base de los actos, movimientos o, simplemente, tercios de “La Luz” es puramente sentimental. Cada tres sentimientos representaban un momento o fase determinado, una situación acotada y cómo iba cambiando esa realidad o cómo reaccionaba yo a ella. Es una historia autobiográfica que engloba muchos sentimientos pasados y del momento. Todo bajo un aire común, en tres gamas distintas y complementarias que se ven reflejadas tanto en el sonido como en las letras, por ser escritas y grabadas en tres tandas.

El viernes 8 de septiembre sacaste “Neutros”, el último movimiento. ¿Por qué sacar cada tercio con una separación temporal?

En mi cabeza tiene sentido. Son tres estados, tres movimientos, tres grabaciones, tres épocas, tres mezclas, tres masterizaciones, tres portadas, tres familias, tres lanzamientos. Sigo trabajando para que el proyecto se vaya completando y complicando con la colaboración de más artistas para que sean tres escenografías, tres expresiones estáticas con tres fotógrafos y tres audiovisuales con tres directores.

Esta forma de estructurar el disco, y cómo este aparece en algunas plataformas digitales, obliga o facilita que se escuche con el orden que ideaste, y disuade de quedarse solo con un tema. ¿Qué relevancia tiene ese orden?

Estas canciones van unidas. Por supuesto que te puede gustar solo un capítulo del libro, pero la historia está en escuchárselo entero. No es un proyecto mascada, sino más bien un concepto en el que sumergirse y escucharlo entero, con atención, y adentrarse en sus paisajes buscando la emoción.

Esta es la foto de promo de Penny Necklace 2Has producido este segundo LP de nuevo con Víctor Cabezuelo (Rufus T. Firefly), y repites también grabando en el estudio de El Invernadero de Brian Hunt y con Manuel Cabezalí (Havalina) a la mezcla. ¿Fórmula ganadora?

Un buen equipo es imprescindible para que surja la magia y con Víctor, Brian y Manu se construye esa atmósfera que lo hace posible. Igual sucede en el directo con Pablo Sotelo, Laia Alsina, Joe Samano y Charlie Moreno. Todos reinterpretan mis ideas dándoles un enfoque personal y haciendo algo común más grande que lo que haríamos cada uno por separado, y eso es realmente bello.

En ‘Rosa’ dices que “el futuro depende de lo que hagamos hoy”. ¿Hasta qué punto estamos determinados por nuestro pasado?

El pasado es el preámbulo al futuro, y en el presente podemos hacer algo para que lo que suceda en el futuro tenga sentido. Es una llamada a la acción y un canto a la creatividad y la fuerza personal que me ayudó a hacer este disco.

Cuidas mucho el aspecto físico o estético de todos tus trabajos, e incluso dices que entiendes las fotografías de promoción de “La Luz” como “parte transversal del proyecto y como obra en sí mismas”. ¿Cuánto participas en ese proceso de creación?

El proceso de creación es mi parte favorita. Todo se entrelaza, las referencias surgen y cobran importancia, la obra se completa y brota con el trabajo en varios campos. La imagen contamina tanto la música como esta a la letra, y viceversa. En cada tema hay un líder pero todos bailan una misma canción.

Estuviste en agosto en México y Chile, donde diste seis conciertos. ¿Notaste diferencia entre el público de allí y el español a la hora de encarar los temas o las actuaciones?

La experiencia de presentar mi música en otros países sin más apoyo que secuencias, “loops” y una guitarra en el escenario muestra el germen de las canciones más puras y eso ha logrado conectar con un público distinto. Allí toqué para oídos limpios y sin prejuicios que respondieron con mucho amor y me llenó de fuerza para la gira española. Tengo muchas ganas de volver con la banda al completo y estallar en purpurina con ellos en directo. México y Chile ya son parte de mis recuerdos de Penny Necklace. Una parte importante.

El jueves 28 de septiembre empiezas tu gira nacional en la sala El Sol, en Madrid. ¿Cómo afrontas o qué esperas de estas fechas?

Con ilusión, nervios y muchas cosas emocionantes que preparar. Estamos amasando un show lleno de energía, purpurina y amor para todos los que nos arropan con cariño y se emocionan con nosotros. El contacto con otras personas a través de tus propias canciones es real y profundo. No hay nada más.

¿Qué artistas están escuchando más últimamente? ¿Alguna recomendación?

Estoy descubriendo a Kaleida o Weyes Blood y aprendiendo mucho. Hay cosas increíbles ahí fuera.

Esta es la foto de promo de Penny Necklace 3Las fechas para formar parte de la historia de Penny Necklace, por aquí.

Para la cita del jueves 28 en Madrid ya es posible hacerse con las entradas.

Cartel gira La Luz

Entrevistamos a Caloncho : “Ahora llegué al hedonismo a través del optimismo”.


El artista mexicano, Caloncho, cuenta ya con varias nominaciones de los Latin Grammy, sold outs en grandes estadios de Latinoamérica, el reconocimiento de ‘mejor álbum pop en español 2015’ por Apple Music y cerca de medio millón de seguidores en sus redes sociales. Si hay una expresión que se repite a menudo para referirse a él es su ‘ buena vibra’, una cualidad tan sencilla como difícil de conseguir, y que se cuela en el oyente a través de sus ritmos tropicales y letras sugerentes que hablan de calor, de fruta, de mar, de amor y de vida.

caloncho en café berlin madrid

El músico estará esta noche en Madrid, en el café Berlín y hablamos con él antes de su directo donde podremos escuchar en exclusiva los temas de su nuevo trabajo “Bálsamo”.

Vuelves a nuestro país tras tu gran acogida el pasado año ¿Cómo te tratan por estos lares?

Me tratan muy bien. Me gusta estar aquí. Ahora es tradición pasar mis veranos en España, una belleza.

– En esta ocasión nos visitas en un show acústico, ¿está reñido actuar con acústico con trasladar todo tu buen rollo al directo?

Son muy diferentes. Me he acostumbrado a la comodidad de tener una banda. Empecé tocando solo y hacía mucho tiempo que no me encontraba en esta situación. A mí me gusta mucho escuchar música en la dupla guitarra-voz. Espero que la gente lo aprecie. 

 caloncho entrevista foto diego guillén

– Tu nuevo trabajo verá la luz en agosto ¿Cómo ha sido el proceso de creación de este nuevo disco?

Ha sido todo un proceso. Del Hedonista al Optimista hay todo un mundo de anécdotas y aprendizaje. Lo grabé con Mateo Lewis en Emeryville, CA. Es mi nuevo discurso en todo sentido.

 

– La fruta está muy presente en tu cancionero ¿cuál es tu macedonia favorita musical y gastronómica?

En gastronomía y música, aprecio dependiendo del mood.  Me gusta la elaborada así como la sencilla. Hay tacos de $90 pesos, pero hay increíbles de $10. 

 

– Hemos podido escuchar temas de adelanto como “Hedonista” y “Optimista” ¿Qué tiene Caloncho de cada uno de estos adjetivos?

Son el inicio y el fin de mi proceso de composición para el Bálsamo. Ahora llegué al hedonismo a través del optimismo. Un placer mucho más rentable. 

 

– Reggae, folk, tropicalismo, electrónica con fructosa, ¿Cómo transitas entre estilos y dónde te encuentras más cómodo?

Me gusta ver las características en común. Hay muchas maneras de hacer un factor. Si te suena bien, consérvalo

 

– Hablábamos justo ayer con Siddhartha que también andará por aquí esta semana y apuntalaba el hecho de que hace falta más música hispana ¿Compartes esta opinión?

Creo que hay mucha propuesta, ¡pero nunca es suficiente!. Se siente bien saber qué piensa la gente con quien te identificas y generar aún más empatía a través de un discurso musical. Que suba la vara de calidad y creatividad y llevar al límite la capacidad. 

 caloncho estará en julio presentando Bálsamo en café berlín madrid. Foto por  Diego Guillen.

– ¿Cómo llevas el contraste entre grandes recintos en Latinoamérica y los shows en los que el público es más reducido en países como el nuestro?

Siempre me han cautivado los escenarios pequeños en donde la retroalimentación es instantánea. El sudor colectivo es una belleza, jeje.  Lo loco acá es ir descifrando a la audiencia que no la conozco tanto, pero que se que son buena onda. 

 

– Tu nuevo disco se llamará “Bálsamo”, y aquí ya vemos incluso flirteos con géneros como la ranchera ¿Habrá sorpresas? ¿Es este disco una cura personal?

Hedonista, la canción ranchera, es un experimento. Creo que es la que tiene un corte más distinto, pero el disco me encanta. Estoy muy satisfecho con el resultado. Es realmente muy personal y muy honesto. No me gusta cantar cosas que carezcan de sentido, al menos para mí. Que el origen sea real y al recordar, vivir la emoción.  

 

– Llama la atención en ‘Hedonista’ de ese cambio de registro hacia una melancolía donde nos encontramos con fruta un poco pasada 🙂 . En su vídeo además te trasladas a Barcelona ¿se disfruta mejor del hedonismo en Barna?¿es difícil disfrutar de los placeres sin sufrir o hacer daño alrededor?

 Jeje, ya me comí esa fruta por completo.

El año pasado viví una fiesta de cumpleaños increíble de mi bajista, Elesdex, en Barcelona. La clave es dejar el placer festivo para ocasiones especiales y encontrar placer y cosas bellas en la cotidianidad. A eso me refiero con ser hedonista a través de una perspectiva optimista. Siempre hay algo bueno que rescatar y al agradecer tal, uno se encuentra con la fuente infinita.

– En Optimista sin embargo a parte de volver a registros a los que ya nos tienes más acostumbrados te acercas al imaginario de Wes Anderson y vuelves a contar con  Alexis Gómez. ¿eres un niño grande al fin y al cabo?

¡Siempre! Me gusta lo simple y la verdad está en lo más básico. Creo que es una gran cualidad de los niños que no se complican y son seres preciosos.

– En esta nueva gira por nuestro país cuentas con la colaboración de Carlos Sadness y el mencionado anteriormente Siddhartha ¿Cómo es trabajar con ellos?

Las colaboraciones son grandes oportunidades de aprendizaje. Ellos son amigos que estimo y agradezco por compartirme de su talento.

– Cuéntanos por qué no podemos perdernos tu nuevo paso por nuestro país .

Estoy aprovechando para hacerles saber que tengo un nuevo disco que me encanta y que pronto les traeré la banda completa. Hay que estar en contacto para no perder relación, porque genuinamente me quiero venir a vivir el verano en España.

 

Entrevistamos a Sexy Zebras : “somos amigos desde que teníamos 6 años y vernos tanto tiempo después viviendo de nuestras cosas nos vuela la cabeza”.


Hoy ha visto la luz el nuevo y esperadísimo nuevo trabajo del trío Sexy Zebras, los putos más salvajes que nunca, asilvestrados y curados de espanto, dejando la camisa sudada en cada una de estas composiciones que destilan tequila, mala baba, rock primal y actitud sin maquillar. Ellos mismos nos explican que tiene “La Polla” para buscar un hueco en tu interior.
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Entrevistamos a los Sexy Zebras con La Polla

  • Seguís tirando de macarrada hasta para el título de vuestro álbum, pero quizás estamos mirando por el lado que no es ¿Por qué vuestro álbum es LA POLLA?

 

¡No somos macarras coño!.. un poco, ya sabes que a veces las formas no permiten ver el fondo, en este caso el disco nuevo lo hemos mas que que sea LA POLLA, es que lo hemos hecho con LA POLLA, en el aspecto más amplio de la palabra. Sentimos que el chacras más visceral ha tenido mucho peso, sentimos que nos hemos dejado gotas de vida por el camino, sentimos que está lleno de amor, del nuestro. Somos tres hombres y lo hemos sentido ahí, con lo inmediato y lo profundo que es pensar con la polla.

 

  • Hoy ponéis toda la carne en el asador y volvéis a lanzarlo vía “Vagabundos Records” ¿Cómo fue la reacción con el primer adelanto ‘Yeah’?

 

Increíble, la verdad, hemos sentido la necesidad de dar una nueva vuelta sónica, sin filosofías ni modas, los putos sonando mas grandes y mas cerdos que es lo que somos punto y final,’Yeah’, es un disparo en la cabeza, que según salio se coló en las de la peña.

  • -En el vídeo del mismo tema contáis con una loca animación labrada por Diego Porral y con la dirección de Ismael Souissi, Menudo viaje ¿no?

 

Sí, para nosotros es muy importante el contenido audiovisual, sentimos que podemos transmitir mucho desde allí. El prota es Albus un Alterego de la banda, noble pero hijo de puta, que no sabemos de dónde ha salido pero ya está con nosotros, sí, el vídeo es un tripi, lleno de contenido real.

 

  • De lo que no hay duda es de que la energía que os insuflan es infinita, a parte de eso, que México es vuestra segunda casa está bien claro ¿Cómo os ha marcado el cariño latino en este nuevo trabajo?

 

Con México pasa que fuimos mucho antes de que las bandas se lo plantearan, en un estado de la banda que ni si quiera era medio conocida aquí, amábamos el país y teníamos el feeling de que allí estaba nuestro lugar. Trabajamos desde cero el país, tocando en todos los sitios metros, baretos tianguis, … y el país nos lo devolvió. Rapidísimo, de forma natural, con la credibilidad del directo, nada más.

Luego ya está lo inevitable que en 2016 estuvimos 4 veces allí, con un disco de colaboraciones, girando por todo el país… Ganamos el premio IMAS a la mejor banda española del año, el peso que ha tenido este disco es muy fuerte. Hablamos medio chilango cada vez que estamos allí, hay una escena de la que nos sentimos parte, y ahora el 7 de Junio volvemos para hacer un Tour de 12 fechas durante todo el mes, no lo vemos como una segunda casa, ya es nuestra otra casa.

Sexy Zebras presentan nuevo disco 'La Polla' en España y México

  • ¿Cómo ha sido la labor de producción y composición de este nuevo disco? ¿Ha costado ponerse al lío?

 

Es un disco sudado, o escupido, me refiero sin filosofías estlíisticas, sin meditaciones estratégicas, hemos compuesto durante un Tour infinito que no acababa nunca el año pasado, y lo hemos grabado en 10 días. Lo que pasa es que hemos vivido.

Es un disco que hemos vivido de verdad, ha sido el año más bruto en todos los sentidos, hemos sido muy felices porque nos sentíamos muy vivos pero también estábamos tristes y dañados. Personalmente ha sido muy rico y por eso ha sido tan natural y tan true.

 

  •  “Yo me quedo aquí contigo si me llenas los bolsillos” gritáis en “Mami”, ¿Oda a Dinio? ¿Es habitual encontrarse buscavidas de esta índole en el mundillo?

 

El otro día nos preguntaban por ese tema, hay algunos que lo leen hasta por un lado feminista, no tiene nada que ver, es una pura crítica al conformismo, es una lástima que esa frase defina a la mitad de la juventud del país, a los chicos sin alma, sin ambiciones sin valentía….¡nos toca la polla!.

 

  • Arremetéis contra unos cuantos en este nuevo trabajo como en el tema que da título a vuestro nuevo LP ¿Os han tocado mucho las narices a raíz de vuestro éxito? 

 

Creo que nosotros les hemos tocado la polla a ellos, y nos pone contentos. Creemos que la gente nos ha entendido por fin, que nos estan abrazando, y cuando nos miramos sabemos que hemos sido los tres los que hemos conseguido las cosas, respetamos al musico mercenario y respetamos las cosas, pero se nos ha juzgado mucho

 

 

Sí, el año pasado cogiamos un ascensor en New York, para subir a Universal …¡y del ascensor bajaba Wiz Khalifa!nos hemos dado cuenta de que hemos tirado muchas puertas, que hemos llegado a muchos sitios…Tío, somos amigos desde que teníamos 6 años, del barrio y vernos tanto tiempo después viviendo de nuestras cosas nos vuela la cabeza.

Nos jode no haber tocado todavía en Argentina.

 

  • Nuevo disco, nueva vida que nos comentábais ¿Cómo os planteais la gira y la defensa de este nuevo trabajo?

 

Hemos pegado una vuelta muy interesante al show, en lo que se refiere a puesta en escena visual, somos tres putos sin camiseta sudados, pero pasan más cosas. Ahora hacemos tour de festis en España, en Junio hacemos todo el mes en México, volvemos a España, en Octubreharemos México y EEUU, y de vuelta a españa a hacer Tour de Salas, y a vivir papá.

 

  • Por aquí habéis caído hasta en el garage lo-fi con “Canción de Mierda” ¿no me digáis que esto también lo habéis hecho porque os sale del título del disco?

Jajajaja, es muy especial esa canción, la hicimos en casa, con una mierda de ordenador y micros de karaoke, pero necesitábamos que sonara diferente porque es una canción para dentro y no para fuera.

 

  • En Madrid siempre la mangáis, la última fue por Escenario Eslava ¿Tenemos que echarnos a temblar ante lo que nos espera en el Mad Cool? ¿Cuándo volvéis a México?

 

El Mad Cool va a ser un putazo, volvemos de México, 3 días antes, todavía tendremos resaca, pesaremos como 10 kg menos tendremos el culito en llamas, osea vamos a llegar muy en forma, además es el primer bolo en España después de sacar el disco, está marcado en rojo, estrenamos nuevo atrezzo, estamos felices de formar parte de este cartel. 

 

 

Por aquí las fechas para ver cómo suena “La Polla” en directo:

EN FESTIVALES

8 de julio – Madrid, MAD COOL

28-29 de julio – Gijón, TSUNAMI FESTIVAL

1-6 de agosto – Castellón, ARENAL SOUND

5 de agosto – Granada, FUSIÓN VELILLOS

10-13 de agosto – Aranda de Duero (Burgos), SONORAMA RIBERA

EN MÉXICO

8 de junio – Landó Foro, TOLUCA

9 de junio – Foro Independencia, GUADALAJARA

10 de junio – Cactux Morelia, MORELIA

15 de junio – La Glotonería, QUERÉTARO

16 de junio – Road House, SAN LUIS

17 de junio – Maybach Concert Hall, LEÓN

22 de junio – Txalaparta, OAXACA

23 de junio – The Pit, CUERNAVACA

24 de junio – Beat 803, PUEBLA

29 de junio – Doppler, TEXCOCO

30 de junio – Dunkelheit, PACHUCA

1 de julio – Foro Indie Rocks, CIUDAD DE MÉXICO

Sexy Zebras ponen vídeo a ‘Quiero Follar Contigo’


 

‘Quiero Follar Contigo’ es el segundo single de “La Polla”, trabajo que Sexy Zebras publicarán este viernes, 2 de junio. No se andan con chiquitas. Ahora le dan al corte un vídeo, basado en hechos reales, que ellos mismos han ideado, dibujado y grabado.

Antes de ‘Quiero Follar Contigo’, vino ‘Yeah’, más similar a lo que nos tenían acostumbrados.

Sexy ZebrasPor aquí las fechas para ver cómo suena “La Polla” en directo:

EN FESTIVALES

8 de julio – Madrid, MAD COOL

28-29 de julio – Gijón, TSUNAMI FESTIVAL

1-6 de agosto – Castellón, ARENAL SOUND

5 de agosto – Granada, FUSIÓN VELILLOS

10-13 de agosto – Aranda de Duero (Burgos), SONORAMA RIBERA

EN MÉXICO

8 de junio – Landó Foro, TOLUCA

9 de junio – Foro Independencia, GUADALAJARA

10 de junio – Cactux Morelia, MORELIA

15 de junio – La Glotonería, QUERÉTARO

16 de junio – Road House, SAN LUIS

17 de junio – Maybach Concert Hall, LEÓN

22 de junio – Txalaparta, OAXACA

23 de junio – The Pit, CUERNAVACA

24 de junio – Beat 803, PUEBLA

29 de junio – Doppler, TEXCOCO

30 de junio – Dunkelheit, PACHUCA

1 de julio – Foro Indie Rocks, CIUDAD DE MÉXICO

El shoegaze de Silver Rose ya tiene debut con el lanzamiento de su EP 206


Silver Rose, el proyecto personal de Carla Sariñana, bajista de Ruido Rosa, se presentó este año como una gran revelación en el panorama del shoegaze latino. Aderezándolo con una dosis notable de dream pop y noise presentó el que fue su brillante primer sencillo Take me home. Posteriormente lanzó el segundo titulado Sueños de Amor, alegrando todos los oídos hispanohablantes ya que demostró que, al cambiar de idioma, la cosa mejoraba más aún si era posible.

Y por fin ahora tenemos el lanzamiento de su EP titulado “206”. El trabajo fue escrito durante un año en Los Ángeles y entre las influencias mencionadas por ella destacan The Jesus and Mary Chain, Mazzy Star o The Black Ryder. Hay que destacar que fue masterizado por Carlos Hernández, productor que ha trabajado con Triángulo de Amor Bizarro y Los Planetas.

Crimen, es la puerta de entrada a este debut, que viene acompañada de un melancólico videoclip dirigido por Andres Arochi, perfecto para reflejar un single que le canta al desamor, con frases tan poéticas y desgarradoras como ‘’la soledad, era un crimen en mí…’’.

https://www.youtube.com/watch?v=0vAwWB4sxmc

El álbum lo cierran de nuevo una canción en español, Noches, y otras dos en inglés tituladas I’m Alright y Where I left my heart, que aportan unos registros más variados, afianzando la idea de que la carrera de Carla como Silver Rose le acercará a nuevos oídos, convirtiendo este proyecto en un nuevo éxito a sumar para ella.