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Casero, el nuevo proyecto de Gabriela (Mow), une fuerzas con Russian Red en ‘Cállate’


https://www.youtube.com/watch?v=3sLCSND6Bvw&feature=youtu.be

Casero es el nuevo proyecto de Gabriela Casero, más conocida por estar al frente de Mow, un proyecto en el que el bedroom-pop y el folk íntimo toma forma. Un proyecto que nacía a finales del pasado año y ha crecido en 2020 marcado por esa reclusión en nuestras estancias y nuestros pensamientos. Eso de poder plasmar en una canción cualquier reflejo de la cotidianidad no lo hace cualquiera (al menos no con esta maestría).

 

Tras formar equipo con las Cariño en ‘Los Planes Contigo‘, hace unas semanas volvía a hacer un match perfecto con ni más ni menos que Russian Red en ‘Cállate‘. Otra pildora que acelera nuestro corazón ante la inminente publicación de ‘Todo Mal’, el que será el primer LP de Casero.

Electrónica en Abril presenta su programación para su 17 edición.


Este año, Electrónica en Abril ha puesto el foco en los artistas que han difuminado las fronteras entre lo popular y el underground, en productores que no han querido abandonar un lenguaje propio, cercano a la experimentación, pero con el que han conseguido llegar a una audiencia más grande. Entre otros, Kelman Duran o Clara! dan un giro a lo que se conoce como reguetón; Angel-Ho y Okzharp & Mante Ribane se mueven entre la identidad trans y la performance; Sinjin Hawke & Zora Jones y group A hacen uso de la polifonía y el entramado visual para transformar el formato de club, o Kelly Moran y Tashi Wada ofrecen su propia versión de sonidos reconocibles.

https://www.youtube.com/watch?v=5QguWBOE5oc

Jueves 4. Tashi Wada Group ft. Julia Holter & Corey Fogel. 21.00 10€

Tashi Wada (hijo y colaborador del miembro de Fluxus Yoshi Wada), Julia Holter y el percusionista Corey Fogel forman el Tashi Wada Group que el año pasado publicó Nue en el sello neoyorkino RVNG Intl. El álbum bebe de la música devocional, la psicoacústica y el minimalismo.

En japonés, nue es un animal mitológico con la cara de un mono, las patas de un tigre y la cola de una serpiente. Mientras, en francés, nue significa desnudo, despojado de complejidad, y también crudo y esencial. Estos dos elementos son los que subyacen en un disco que, además, recoge la influencia de la escritora Clarice Lispector. La obra de la autora brasileña investiga en torno a temas como la memoria, la emoción y el sueño para comprender el mundo que nos rodea. Al igual que la novela de Lispector, Cerca del corazón salvaje, el último trabajo de Wada se divide en este tipo de dualidades (mundo/yo, viejo/nuevo, complejo/simple).

 

Viernes 5

19 h / Auditorio / 5 €

 

 

group A w/ Dead Slow Ahead

Sus primeros espectáculos resultaban arrebatadores: ruido sin fin, lecturas de poesía de gran intensidad y live-paintings desnudas.

El dúo de synth wave japonés group A está formado por Tommi Tokyo (sintetizadores, voces, percusión) y Sayaka Botanic (violín, cintas de casete). Su sonido recordaba al de pioneros de la música industrial como Throbbing Gristle o Cabaret Voltaire, pero traído al presente. El grupo ha compartido cartel con artistas como Acid Mothers Temple, Merzbow, Nisennenmondai, Phew o Melt Banana y ha tocado en importantes festivales europeos como el CTM, el Donaufestival, Steirischer Herbst, Le Guess Who? y OFF Festival.

 La colaboración junto a Dead Slow Ahead quiere explorar el potencial de aquello que es opuesto entre sí. Un trabajo audiovisual que hace uso de técnicas de montaje fotográfico y software de animación 3D. Un tipo de imagen a medio camino entre las formas humanas y los mundos de ficción postapocalípticos de un futuro relativamente cercano.

 

 

Viernes 5

20 h / Patio / 10 €

 

 

 

Tres maneras de entender el baile: la primera, Sinjin Hawke & Zora Jones, renovadores de la música de club; los segundos, el dúo sudafricano Okzharp & Mathe Ribane pone su mirada en el rejuvenecimiento de los patrones urbanos en capitales como Londres o Johannesburgo; por su parte, Kelman Duran le da un giro a lo que se conoce como dembow o reguetón.

https://www.youtube.com/watch?v=13y86cG7mqQ

Sinjin Hawke & Zora Jones

Sinjin Hawke & Zora Jones Live A/V viven en Barcelona, aunque prácticamente han trabajado con todo artista que se precie a nivel mundial. Por separado han firmado algunos de los trabajos más relevantes de la música electrónica contemporánea: De Jlin a DJ Rashad pasando por Kanye West (suyos son algunos de los ritmos más sobresalientes del The Life of Pablo), Frank Ocean o La Zowi. ¿Alguien da más? Los dos están detrás del proyecto Fractal Fantasy, un modo de ponerse al frente de los sonidos más vanguardistas del presente. Música de club deconstruida y pasada por la batidora.

Recientemente, el sello de Mike Paradinas, Planet Mu, publicaba un EP de título revelador: Vicious Circles. Este primer trabajo a cuatro manos, entre Hawke y Jones, descubría las posibilidades de dos referentes de los sonidos abstractos y los ritmos rotos.

Okzharp & Manthe Ribane

Desde Johannesburgo, vía Hyperdub, llegan Okzharp y Manthe Ribane. El primero como productor y principal instigador de la escena sudafricana y londinense. En este último emplazamiento lleva el productor Okzharp más de una década, agitando la escena del dubstep y sus diferentes mutaciones junto al grupo LV.

https://www.youtube.com/watch?v=4Ub-x44Q6CM

 Ahora, separado de la formación, ha encontrado refugio en su compatriota Manthe Ribane. La diseñadora, estilista, compositora y performer acompaña a Okzharp en uno de los discos más destacados del 2018: Closer Apart. Estilos como el kwaito y el gqom (una versión salvaje del footwork americano) son transformados por la pareja en sonidos más cercanos y futuristas. Su música refleja la constante polinización de géneros a la que estamos expuestos. En un mundo hiperconectado, donde todo está a un click, escucharles permite viajar a otro interior.

Kelman Duran

El dominicano Kelman Duran está llamado a revolucionar el mundo de la música en pocos años. De momento, lo que se puede encontrar es un acercamiento, con los oídos bien abiertos, a sus raíces. Sus discos, hasta la fecha dos largos y seis EP, se adentran en el reguetón, el dembow y los ritmos latinos sin ningún tipo de prejuicio. Modelando y reinventando, en clave más oscura, ralentizada y torcida, estos sonidos.

https://www.youtube.com/watch?v=rm08-KJmJp4

Su último álbum, 13th Month, toca otros palos y vuelve a mostrar la continua capacidad de este tipo de personajes para reinventarse a partir de temas universales. Tras una estancia en la reserva india de Pine Ridge, situada en Dakota del Sur, el productor ha conseguido mezclar sin problema voces ancestrales con las de figuras del hip-hop como 2Pac o Notorious B.I.G.

 

Sábado 6

19 h / Auditorio / 5 €

 


Kelly Moran

El directo de la pianista norteamericana Kelly Moran, con un gran piano preparado, un ordenador y un espectacular juego de luces, transportará a un onírico paseo por el bosque.

La pianista Kelly Moran, verdadera aventajada del minimalismo, pertenece a la floreciente escena independiente neoyorquina. Sin embargo, no ha sido hasta hace unos meses cuando su nombre ha empezado a aparecer en los medios más prestigiosos. Detrás de ello está su participación como miembro de la banda en directo de Oneohtrix Point Never y un álbum para el sello Warp, que hace pensar en artistas como John Cage, Philip Glass o Tim Hecker.

https://www.youtube.com/watch?v=TFSr_6CTeOM

“Ultraviolet” es el nombre de esta obra que se inspira en los sonidos de la naturaleza. Moran salió al campo, se dejó llevar por todo tipo de ecos y realizó improvisaciones al piano durante horas. Posteriormente manipuló e introdujo efectos a aquellas grabaciones.

 

Sábado 6

20 h / Patio / 10 €

 

Lee Gamble readaptando los patrones sintetizados; Angel-Ho explorando la emancipación e identidad trans y, por último, Clara!, que da voz a la presencia femenina en el reguetón.

Lee Gamble.

Un tríptico sonoro es lo que ha diseñado Lee Gamble para 2019. El productor inglés, adscrito a lo que hace un lustro se quiso ver como la última y definitiva reinvención del sonido de club: cortando y destrozando muchos de los ritmos más característicos del jungle, el drum’n’bass y todo el hardcore continuum. Su siguiente paso ha sido ir un poco más allá, llevando este tipo de averiguaciones hacia el terreno del ambient y la música planeadora.

https://www.youtube.com/watch?v=gu4OjIomJ74

Música clásica del siglo XXI podría ser uno de los calificativos tras la escucha de ese primer trabajo, In A Paraventral Scale. Y no resulta extraño evocar clavecines barrocos y sintetizadores deudores del kraut si se mantiene el oído atento. En directo promete “un mundo fílmico futurista y único, diluyendo la distinción entre los sonidos no musicales y la música: un pulso entre los mundos reales y ficticios”.

Angel Ho

https://www.youtube.com/watch?v=6r0dmeCtCrI

Bjork, Missy Elliot o Lady Gaga sirven de inspiración a Angel-Ho, figura referencial si se quieren entender las últimas acciones a nivel global del panorama electrónico sudafricano. Su disco, aparecido en marzo de este mismo año, ha contado con la ayuda de Gaika y Asmara (mitad del grupo Nguzunguzu), entre otros líderes de la escena internacional.

En los comienzos se encontraba el colectivo NON Worldwide, apadrinado por Chino Amobi y al que se fueron sumado nombres como Nkisi, Farai o Rabit. Riesgo, exotismo e innovación han sido en estos últimos cinco años de vida algunas las máximas del colectivo, al que Angel-Ho ha conseguido volver a poner en el mapa con un disco reflejo de los increíbles vaivenes que se sufre a nivel mundial.

Clara! (Dj Set)

 

Han bastado tres recopilatorios para ponerla al frente del siempre agitado paisaje de la música actual. Bajo el nombre de Reggaetoneras, la gallega ha construido un universo plagado de nombres y sonidos cercanos a la latinidad. El eje común estaba claro: mujeres que pudieran ofrecer un punto de vista alejado de la masculinidad imperante en un género tan poco dado, en principio, a la diversidad.

Sus sets sorprenden por la rapidez, contundencia y variedad del discurso empleado. Vanguardia en estado puro que vuela a países como Panamá o Puerto Rico para decirnos que existen otras maneras de hacer las cosas. Ven preparado para bailar y hacer twerking hasta desfallecer.

 

En Familia*

 

Chisme

6 abril / 12 h / Patio / 3 €

A medias entre el cyberpop, el urban ciclotímico y la electrónica experimental de vocación pop se encuentra el orensano Fernando Epelde. Chisme explora esa frontera entre las grabaciones domésticas, de encerrona habitacional y psicodelia de dormitorio, y la universalidad de los sonidos urbanos más andróginos, entremezclados en un cóctel tan cerca de la música experimental e incidental como de las sonoridades electrónicas.

Fernando Epelde, dramaturgo español afincado en Berlín, tiene el bagaje de haber sido una cara conocida del underground estatal tras haber militado en bandas como Modulok, Alta Cabeza, SPAM o Raposo. Ahora, desde la capital alemana, ha puesto en marcha tanto este proyecto musical como un sello, El Susto Records, que ya ha publicado proyectos de Agentes del Orden, OkyDoky o The Moustache, entre otros.

MOW

7 abril / 12 h / Patio / 3 €

Su discurso entre el dream pop y la electrónica elegante será una introducción a la música electro down tempo para los más pequeños que podrán bailar o relajarse con la voz etérea de esta talentosa madrileña.

MOW es Gabriela Casero. Empezó a hacer música para llamar la atención de un chico de su clase. Eso no lo consiguió, pero con tan solo subir sus canciones a las plataformas digitales logró colarse entre los 50 más virales de Spotify en Estados Unidos con su tema Dr. Mike Alon, sonar en radios universitarias americanas y actuar en la última edición del festival Sónar.

*Las actividades de En Familia son para el público infantil así que deben comprar entrada todos los asistentes sin importar la edad. No está permitida la entrada a mayores si no van acompañados de un menor.

Ganges y Mow hacen combo este viernes en la Sala Moby Dick dentro del ciclo ‘Ellas Crean’.


ganges y mow

El viernes tendremos una cita en Moby Dick que rinde homenaje al talento de las mujeres creadoras, organizada por el Instituto de la Mujer y para la Igualdad de Oportunidades (Ministerio de Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad) y el Centro Cultural Conde Duque. El ciclo Ellas Crean vuelve a posicionarse un año más como la mayor cita anual con que cuenta la creatividad de las mujeres, contemplando una vez todas las disciplinas artísticas: cine, música, literatura, arte, teatro y danza. La actual edición de Ellas Crean, además, ha sido seleccionada para formar parte de la campaña promovida por ONU Mujeres, “He for She Arts Week” que se desarrollará del 8 al 15 de marzo en diversas ciudades del mundo.

 

https://www.youtube.com/watch?time_continue=237&v=Gfk0ZnDUQ00

Ganges es el proyecto madrileño de Tere Gutiérrez. A principios del 2017 publicaban su EP de debut, ‘Lost Aesthetics’, dream pop que les llevó a ser comparados con bandas de la talla de The XX.

Bajo el nombre de Mow nos encontramos a la joven madrileña Gabriela Casero, dotada de una voz etérea y singular y con un discurso entre el dream pop y la electrónica con clase. MOW debutaba a finales de laño pasado en largo con el álbum “WOMAN”, tras la publicación de una serie de canciones que la han presentado en el panorama musical como uno de los nuevos talentos creativos de nuestro país consiguiendo abrirse camino fuera de nuestras fronteras en lugares como EEUU.
MOW viernes 1 de marzo sala moby dick
Concierto Especial 27º Aniversario / Ciclo Ellas Crean

A.P 21:00 H.
Anticipada: 8€ con consumición (WEGOW) – Taquilla: 10€ con consumición

Cartel por días del Sonorama Ribera 2018 y ¡últimas confirmaciones!

Os presentamos el cartel por días del Sonorama Ribera 2018 que cierra sus confirmaciones con  Vintage Trouble, Sexy Zebras, Los Deltonos, Neuman, Los Punsetes, Hot Chip DJ y Embusteros, entre otros.

Sonorama Ribera 2018 tendrá lugar los días 8, 9, 10, 11 y 12 de agosto en Aranda de Duero y los bonos ya están disponibles en la web del festival, en entradasatualcance.com y en las oficinas de Correos.

Además de todos los grupos y solistas ya anunciados, también estarán en la próxima edición de Sonorama Ribera Apnea, Baby Canibal, Bambikina, Carmen Costa, Club del Río, Cosmen Adelaida, Dead Bronco, División Minúscula, Dolphin Blues Band, Embusteros, que estarán presentando algunas de sus nuevas canciones, Estereoclub DJ, Florida Blanca, HZ Inflames, Hot Chip DJ, Los Deltonos, Los Punsetes, Martin Brothers, Mow, Neuman, New Day, Olivia, Patio Rosemary, Pet Fennec, Repion, Ricardo Lezón, Sexy Zebras, Sioque, Staytons, Stock, The Amsterdammers, The Whammy Paradox, Tulsa y Vintage Trouble.

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Estas nuevas incorporaciones entran en un cartel que ya contaba con grandes nombres como Liam Gallagher, Bunbury, Xoel López, Nada Surf, Morcheeba, La Bien Querida, Izal, Maga, Viva Suecia entre muchos otros.

El Sound Isidro da el pistoletazo de salida esta semana : Waxahatchee, The Men, Black Lips, The Sea And Cake, Hinds, Las Chillers y muchos más.


El Sound Isidro da el pistoletazo de salida esta semana : Waxahatchee, The Men, Black Lips, The Sea And Cake, Hinds, Las Chillers y muchos más.

Sound Isidro cumple cinco años y se ponen más chulapos que nunca.  El festival #SoundIsidro18 se caracteriza por la diversidad, la calidad y la innovación, valores de los que siempre han hecho gala pero este año el tema es aún más serio.
¿Cuántos direcos habrá en esta quinta edición? Pues agárrate bien, tendrán 80 bandas, repartidas en 38 conciertos, en 16 de las mejores salas de Madrid. Y es que la organización lo tiene claro, apoyar los bares y las salas, castizos joder, aprovecha a ver a las bandas en su hábitat natural y dejemos de especular con festivales montados en torno a cuatro bandas donde los pijindies van a aparentar que están en el Coachella.
cartel completo del sound isidro 2018 en Madrid

Slowdive dieron la alternativa hace ya unos meses en la Joy Eslava, y a pesar de que las entradas se agotaron en horas, el festival fiel a su filosofía, mantuvo el recinto y la entrada como estaba pactada, hay que amarles.

https://www.youtube.com/watch?v=132nMGtsxCg

Entre los inmensos nombres internacionales estarán: Os MutantesSuperorganismWaxahatcheeThe MenShoopingThe Octupus ProjectMinani DeusthChancha Vía CircuitoBlack LipsThe Sea and CakeLos EspiritusEd Schreader Music BeatVundavarCowtown13 year Cicada y Colour Haze.

https://www.youtube.com/watch?v=bqtuwVgGhv4

En el ámbito nacional vamos a tener cremaza, colaboraciones especiales y momentos irrepetibles. A destacar la cita en la que Rufus T. Firefly y Havalina unirán fuerzas para presentar Bandada.  Nudozurdo celebrará el décimo aniversario de su enorme disco “Sintética”, Cabezafuego se reinventa creando BUMAYE! junto a Beatriz Sánchez, canciones de uno y visuales de otra, y comparten cartel con Capitán Bazofia.
Hay muchas espectativas por ejemplo con Cala Vento y Bala el 18 de mayo en Copérnico o el directo que María Arnal & Marcel Bagés darán el 11 de mayo en Joy. Tampoco faltarán bandas muy soundisidreras como Za!CuelloThe ParrotsThe Unfinished Sympathy; apuestas como Big OKXavier CalvetKaren KoltraneTerrierdiolaLas RuinasGentemayorVor, Fermín Muguruza eta The Suicide Western Culture Cosmen Adelaida. 

Además y como bien explican en Notodo, han logrado equilibrar una programación donde  igualar el número de mujeres y hombres que formen parte del festival Sound Isidro. A ver si otros toman nota. HindsLidia DamuntLas ChillersSara  FontánHickeysRayoWaxahatchee, BalaRRUCCULLA, Mow o Mounqup entre otras estarán en el Sound Isidro.Además los nombres emergentes no faltarán y  Carolina Durante, Terry VS ToriVulkFAVX, MedallaFuturo TerrorAlfa EstiloEsteban & ManuelYawnersLester y ElizaSen SenraLos Estanques o Bifannah, bandas que a buen seguro darán mucho que hablar en los próximos años.

Así mismo dentro del Sound Isidro se forma una gran familia en la que anda gente bien bonita como la peña de CharcoGiradiscosLa CastanyaCausalidad Circular, Canela PartyLa Estanquera y FannyFest todos bien majos, como para no ser FANS.
Además tendrás el placer de cruzarte con Ferrara en alguno de los saraos y verle con esa sonrisa de oreja a oreja que te contagia, somos muy fans joder.

Escucha Lizard Party, lo nuevo de MOW, que forma parte del fashion film “Europa II”.


Mow lizard party

MOW, el nombre bajo el que se ampara Gabriela Casero para crear magia en forma de composiciones musicales, lanzó el pasado viernes un nuevo sencillo, “Lizard Party”, compuesto en exclusiva para la banda sonora de uno los Fashion Films más impactantes del momento: “Europa II”, dirigido por Imanol Ruiz de Lara y estrenado en vogue.es, con vestuario de Gucci y la actriz española Ingrid Garcia-Johnson y la actriz china Yao Yao, que recrea una situación futurista y extraña que parece suceder dentro de un videojuego.

https://www.youtube.com/watch?v=8L-Yd5-SF1Q&feature=youtu.be

El 24 de febrero estará compartiendo cartel con Viva Suecia en Razzmatazz de Barcelona, el 13 de abril en El Hangar de Córdoba con Ricardo Lezón, y el jueves 10 de mayo con Solo Astra en el Centro Cultural Mª Vª Atencia de Málaga.

Mow publica ‘Pan’ adelanto de su esperado mini LP ‘Wom’.


Gabriela Casero , más conocida como Mow, ha publicado dos temas  Grasiah Come as you care  y ya le han servido para que desde medios británicos le comparen con artistas de la talla de Björk. 

mow pan

Pan” es su nuevo sencillo, un tema que estará incluído en su primer mini LP que verá la luz el 22 de septiembre y llevará por título “Wom“. Actualmente cuenta con la colaboración instrumental de los canarios Solo Astra y está grabando en el estudio El Invernadero de Brian Hunt.

MOW publicará Wom en septiembre en subterfuge records

La madrileña transita por el dream-pop y los sintetizadores bellecistas con perfecta naturalidad, a caballo entre Lana del Rey y una Russian Red poseída por la baja revolución. Una de las artistas que más dará que hablar en las listas del año, al tiempo.

MOW estará el sábado 2 de septiembre en el Festival Arteficial (Ribadavia) y ennoviembre en La Fira Valenciana de la Música Trovam! Pro Weekend (Castellón)

Soledad Vélez y MOW este sábado en el aniversario de la Moby Dick.


Soledad Vélez acaba de regresar de Chile donde ha estado presentando “Dance and Hunt” , su último disco, un ejercicio donde el electro-dream-pop convive con el folk más oscuro. Tras su concierto de despedida en el Café La Palma hace unos meses ahora vuelve con más fuerza si cabe.

Soledad estará acompañada por la joven madrileña MOW, uno de los secretos mejor guardados de nuestra escena, con una voz privilegiada y un talento innato para crear melodías y revestirlas de ensoñadora electrónica, el pasado 14 de enero fue la encargada de abrir la multitudinaria Stereoparty 2017 , es el fichaje más reciente de Subterfuge.


MOW acaba de publicar “Grasiah” en Spotify, Apple Music/iTunes, Deezer y YouTube.

Las entradas anticipadas ya están disponibles en Ticketea