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Conciertos de Ferias y Fiestas de Valladolid

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Este año, el Ayuntamiento de Valladolid ha confirmado una serie de conciertos de Ferias y Fiestas de Valladolid que no han dejado indiferente a nadie.

El viernes 2 de Septiembre, dan comienzo las fiestas con Fangoria. Nos nos cabe duda alguna de que el dúo formado por Alaska y Nacho Canut llenará la Plaza Mayor de Valladolid con su música bailable, sus coreografías y sus hits futuristas. Fangoria está actualmente presentando su último trabajo, Canciones para robots románticos, pero en sus directos suelen colar temas míticos como “Perlas ensangrentadas”, “Ni tú ni nadie” o “A quién le importa”.

El sábado 3 de Septiembre, John Newman protagonizará el concierto internacional de las Ferias y Fiestas de Valladolid. El artista británico se encumbró en 2014 con el tema “Love me again” presente en su disco Tribute. Abriendo la actuación de John Newman, estarán Sharon Bates.

Otros dos grandes conciertos de las Ferias y Fiestas de Valladolid serán el de León Benavente y La M.O.D.A que actuarán el miércoles 7 de septiembre. León Benavente están presentes en prácticamente todos los festivales de este verano con su último disco, 2. Por su parte, los burgaleses La M.O.D.A repasarán sus últimos trabajos frente a un público que siempre les acoge calurosamente.

Los más pequeños podrán disfrutar de la música en directo el domingo 11 de Septiembre a las 18h con la actuación de ChumiChuma, un dúo que surgió a partir de la aparición de Chuma por accidente en mitad de un concierto de Vetusta Morla.

Todos los conciertos de las Ferias y Fiestas de Valladolid se pueden consultar en el siguiente enlace.

 

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Fangoria presentan en directo ‘Canciones para robots románticos’

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Alaska y Nacho Canut acaban de publicar su mejor álbum en, al menos, diez años, como afirmábamos en nuestra crítica de su ‘Canciones para robots románticos’. El dúo estará el mes que viene presentando este estupendo disco en Madrid -teloneados por Trajano!– y en Barcelona -teloneados por Hidrogenesse– y las entradas están volando: ya lo han vendido todo para sus conciertos de los días 22 y 23 de abril en la Sala Barts de la ciudad condal y de los días 4, 5 y 8 de abril en el Teatro Barceló de Madrid. Acaban de anunciar una cuarta fecha en la capital el jueves 7 de abril –entradas aquí– y ojo, porque han advertido que será la última. Seguro que tendremos ocasión de verlos en multitud de festivales y fiestas patronales a lo largo y ancho de la geografía española este verano, pero estos conciertos de presentación puede que sean una oportunidad única de escuchar temas de ‘Canciones para robots románticos’ que no vuelvan a tocar. Corred, insensatos.

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Fangoria / Canciones para robots románticos

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No por manido es menos cierto que Alaska y Nacho Canut son unas raras rara avis en el panorama musical español y que el universo Fangoria es tan original como endogámico. El dúo lleva cantando sobre los mismos temas antes incluso de ser un dúo y las referencias se mantienen álbum tras álbum. En este sentido no constituye una excepción, ni mucho menos, ‘Canciones para robots románticos‘, su último trabajo, en el que abundan en su ya sobradamente conocida imaginería. Pero también es verdad que, como en una suerte de monarquía por turnos, en cada disco es una filia diferente la que se ve entronizada a fuente de inspiración principal: ora la Factory de Andy Warhol (‘Absolutamente’), ora la falsa naturalidad (‘Naturaleza muerta’), etc. Pues bien, ahora es el momento de otro de sus temas más recurrentes -sin ir más lejos, en ‘Cuatricromía‘, su anterior trabajo, ya encontrábamos la estupenda ‘Un robot no cree en Dios’-: todo lo relativo a la ciencia ficción, retrofuturismo e “inteligencia artificial versus estupidez real”, retomando la cita de Terry Pratchett que han incluido en la contraportada.

‘Canciones para robots románticos’ se ve así enormemente beneficiado de esta idea en torno a la cual han decidido articular todo el álbum, que es uno de los conceptos de disco más guays de su carrera, sino el que más, y que les da mucho de sí, como veremos. La otra gran baza del disco es, por supuesto, la mano de Guille Milkyway, que se confirma como su mejor productor ever. Por fin les decimos adiós a Sigue Sigue Sputnik -sus peores productores ever-, que además osaron arruinar una canción de Guille en ‘Cuatricromía’ (‘Rendez-vous espacial’), algo que no sucede aquí con su ‘Voluntad de resistir’, temazo total -¡qué estribillo!- que grita “La casa azul” por los cuatro costados, hasta en la forma de cantar de Alaska (!). ‘Geometría polisentimental’, continuista y divertidísimo primer sencillo, ideal para presentar la dicotomía razón/corazón que preside todo el álbum, también es producción de Guille Milkyway, así como la nada continuista y desconcertante -para bien, tras las suficientes escuchas- ‘Fiesta en el infierno’, con subidón EDM, Alaska dando gritos por primera vez en su vida y el propio Guille recitando ese atinado puente con homenaje a los Pet Shop Boys. No quedando ahí la cosa, en esta primera parte también encontramos la deliciosa ‘Manual de decoración para personas abandonadas’, canción clave del álbum en tanto explica todo el artwork -otra clara fuente de inspiración ha sido la película ‘The Stepford Wives‘-, con una letra originalísima (“aprender a retapizar desengaños y sofás”) y una melodía brillante. Ya estamos deseando ver un videoclip con Alaska como perfecta y robotizada ama de casa.

La segunda parte, producida por Jon Klein, responsable del “disco negro” de ‘Cuatricromía’, sirve para preservar el lado gótico y oscuro del dúo, no por ello exento de momentos de subidón. Ahí está la inspiradísima ‘Mentiras de folletín’, en colaboración con Miranda! –en cuyo último álbum, recordamos, aparecieron- o ‘Larga vida y prosperidad’, homenaje a ‘Star Trek’, sin olvidarnos de ‘Delirios de un androide cardado’, muy timburtoniana y que es otro corte clave del álbum (“Si las máquinas no piensan, ¿por qué voy a pensar yo?”). Por lo demás, en ‘Canciones para robots románticos’ no faltan las filias y fobias características del dúo. El Nueva York del siglo XX abre el tracklist con ‘Disco Sally’, dedicada a Sally Lippman, la octogenaria que murió en la pista de baile del Studio 54 -hilarante cómo Nacho Canut cuenta la historia-. ‘La nostalgia es una droga’ es el alegato de turno a favor de las ventajas de olvidar, mientras que las tres aburridas de ‘Criticar por criticar’, tras su reconversión en walpurgis, evolucionan ahora en ‘La marisabidilla, el escorpión y la que quita la ilusión’. No hay mucho nuevo bajo el sol, por tanto, pero esta vez el “lo mismo de siempre” les da grandes resultados: su mejor disco en, al menos, diez años. 8/10.

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Crónica del Día de la Música, The Big Stereoparty en Matadero (Madrid) – junio 2014

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ddmVarios son los motivos por los que el festival con el que el emblemático sello madrileño Subterfuge ha celebrado este fin de semana su 25 aniversario no ha sido un festival al uso. El primero de ellos es el que acabamos de mencionar: este ‘The Big Stereoparty’ tenía como propósito conmemorar las bodas de plata de una de las casas de discos más importantes -si no la que más- en lo que a música independiente de nuestro país se refiere. Es por ello que Carlos Galán y Gema del Valle, fundadores de Subterfuge y a quienes todos los artistas dedicaron palabras de agradecimiento (“Carlos Jean y yo tocamos juntos por su culpa, ellos han creado este Frankenstein”, bromeaba ayer Najwa) han querido organizar un festival especial, cuya mayor particularidad ha estribado en la existencia de un solo escenario para evitar solapamientos en las actuaciones, con las consiguientes restricciones en los tiempos que ello imponía: apenas ningún artista llegó a la media hora sobre las tablas, con lo que los repertorios habían de concentrarse, forzosamente, en los mayores hits de cada grupo.

El cartelazo de este Día de la Música lo componían exclusivamente artistas del pasado y presente de la casa. Entre los segundos pudimos ver a La La Love You, encargados de inaugurar la jornada del sábado, Anni B Sweet, The Bright, Neuman, McEnroe, el siempre vistoso espectáculo de Vinila Von Bismark y la dignísima representación vallisoletana de Bravo Fisher! -con la colaboración sorpresa de Vega– y Arizona Baby, quienes, capitaneados por ese mesiánico líder que es Javier Vielba, se subieron al escenario también bajo la piel de Corizonas, nombre que adoptan cuando se alinean con Los Coronas. Buen repaso a sus inicios dieron también Dr Explosion sacando colmillos ye yés durante todo su set. En Subterfuge también iniciaron sus carreras muchos artistas que después han seguido triunfando fuera del sello y que no quisieron faltar a la cita: fue el caso de la cantante y actriz Leonor Watling y su grupo Marlango y de la cantante y actriz Najwa, que clausuró el festival, curiosamente, con los temas de su último álbum -editado en Warner-, el excelente ‘Rat Race‘. Su compañero Carlos Jean, a su vez, cerró la jornada del viernes, y ambos actuaron juntos el sábado como Najwajean, interpretando en directo ese álbum de culto que es ‘No Blood’ y alguna de sus canciones más recientes, como la preciosa ‘Crime’. Ellos, vestidos de blanco, también tuvieron su momento de gloria -¡qué gusto verles por un día con tanto público!-, dando un muy buen concierto repleto de hits -no tienen otra cosa- como ‘Diferentes’, sin ninguna duda una de las canciones más emblemáticas de la historia del sello. Los grandes triunfadores de la noche, no obstante, fueron Dover, que sonaron atronadores recuperando los grandes éxitos de sus inicios: ‘Devil Came To Me’, ‘Serenade’ y ‘Loli Jackson’ fueron los momentos más álgidos de la jornada del viernes, recordando el que fuera el álbum más vendido de los veinticinco años de Subterfuge -“the bill came to me”-. Y, aunque no hicieron ningún comentario al respecto, las hermanas Llanos presentaron un adelanto de su nuevo disco, con el que parece que finalmente volverán al redil del rock. Justo antes que ellos se subieron al escenario Alaska y Nacho Canut en dj set, quienes pincharon canciones de su etapa en Subterfuge -tremendas ‘Hombres’ y ‘No será’- intercaladas con canciones de La Prohibida, McNamara o Silvia Superstar. Esta última, probablemente la única artista del sello que no desafina, se comió el escenario como una auténtica leopardesa al frente de sus Killer Barbies, reunidos de nuevo para la ocasión.

Y es que, sin duda, el gran reclamo del festival era volver a ver a todos esos míticos grupos que pasaron por Subterfuge y que actualmente no existen: los Australian Blonde del gran Francisco Nixon emocionaron a más de uno y Mercromina protagonizaron uno de los momentos más crepusculares del festival cuando se les unió Irantzu Valencia, de La Buena Vida, para interpretar ese temazo que es ‘En un mundo tan pequeño’. Pero, seguramente, la reunión más esperada fuera la de Los Punsetes Los Fresones Rebeldes –L Kan tuvieron la deferencia de acortar su actuación para no robarles ni un minuto-, con un show que fue in crescendo y en el que no faltó LA canción de Subterfuge por excelencia, esa pieza musical para la posteridad que es ‘Al amanecer’. Podemos decir que este tema concentró a la perfección el espíritu de estos dos días: diversión a raudales -ese momento en el que te das cuenta de que estás cantando con una desconocida una canción súper random de Cycle, quienes, por cierto, anunciaron nuevo disco (!)- y gran emoción por esta oportunidad única de volver a escuchar -o escuchar por primera vez, dada la edad de muchos asistentes- todas estas canciones que son pedazos de la historia de la música de nuestro país. Y, por tanto, de nuestra propia historia.

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Subterfuge celebra su 25º aniversario con ‘DDM 2014 The Big Stereoparty’ y Son Estrella Galicia

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Subterfuge ha sido y es uno de los sellos de referencia del indie español y, por tanto, uno de nuestros sellos favoritos del mundo. Este año cumple veinticinco años de historia y ha querido celebrarlo con ‘DDM2014 The Big Stereoparty‘, un festival celebrado de manera conjunta con el Día de la Música los próximos días 20 y 21 de junio en Matadero de Madrid, con la colaboración de Son Estrella Galicia. Y menuda celebración: el cartel cuenta con grupos ya disueltos como Los Fresones Rebeldes, Mercromina, Cycle, Australian Blonde, Killer Barbies o Sexy Sadie. El viernes, además, destacan las actuaciones de Ellos, Anni B Sweet, Corizonas, Cola Jet Set, Marlango y Dover; mientras que el sábado se subirán al escenario, entre otros, Arizona Baby, Najwa y Najwajean (aparecen anunciados por separado), The Bright, L Kan y Bravo Fisher!, además de Alaska y Nacho Canut en sesión dj. Los abonos para los dos días ya se pueden adquirir en Ticketea por 30€ (últimos 500 a la venta) y las entradas de día por 20€. Muchos de los artistas han elegido sus canciones favoritas del sello, podéis ir calentando motores para el festival escuchando las playlists aquí.

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25 años de Fangoria: los videoclips

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Otra de las características definitorias de Fangoria es la gran atención que le prestan a todo lo relacionado con el aspecto visual de su música: desde la edición física de sus CDs -nos los compraríamos igual aunque no nos gustaran sólo por lo bien hechos que están- hasta la puesta en escena de sus directos, pasando por supuesto por los videoclips. Es por ello que, tras repasar sus mejores canciones y sus mejores versiones de estos 25 años de carrera, no nos hemos resistido a hacer también una recopilación de los vídeos que más nos han gustado en este tiempo. En la siguiente lista los encontramos de todo tipo: algunos de estilo vintage (‘Me odio cuando miento’, ‘El cementerio de mis sueños’), otros mucho más coloristas (‘Dramas y comedias’, ese documento para los anales del pop que es ‘Absolutamente Saritíssima’), otros en blanco y negro (‘La pequeña edad de hielo’), etcétera; pero todos ellos con algo digno de ser visionado. Mención especial merece el top 3: un videojuego en cuya pantalla final Jesucristo se ha de enfrentar a Divine -adivinad quién vence a quién-, una discoteca delirante con las apariciones estelares de Darth Vader y una Hello Kitty monja y, medalla de oro, un corto de ciencia ficción en el que tres chicas en bikini con metralletas acuden a la llamada de auxilio de un Nacho Canut en apuros.

10. Eternamente inocente (Naturaleza muerta)

9. Me odio cuando miento (Una temporada en el infierno)

8. El cementerio de mis sueños (El extraño viaje)

7. Dramas y comedias (Cuatricromía)

6. La pequeña edad de hielo (Absolutamente)

5. Desfachatez (Cuatricromía)

4. Absolutamente Saritissima (Absolutamente)

3. Sálvame (Un día cualquiera en Vulcano 1.0)

2. La mano en el fuego (Arquitectura efímera)

1. Ni contigo ni sin ti (El extraño viaje)

25 años de Fangoria: los éxitos que no fueron
25 años de Fangoria: las versiones

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25 años de Fangoria: las versiones

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Fangoria es uno de los grupos que conocemos que más afición tienen por versionar a sus artistas preferidos. Y es una suerte, porque sus gustos son de lo más variopinto, con lo cual las canciones que versionan también son de lo más variado. A continuación, para seguir celebrando su 25º aniversario, hemos seleccionado nuestros diez covers favoritos del dúo: desde Camilo Sesto hasta los Smiths pasando por Cecilia y Killing Joke.

10. Algo de mí (Camilo Sesto)
Uno de los fetiches musicales de Alaska y Nacho son los intérpretes de balada romántica, especialmente Raphael en el caso de ella –llegó a decir que cantar con él era su sueño y se podría retirar muy contenta el día que lo consiguiera-, a quien por supuesto han versionado y con el que han actuado en no pocas ocasiones. Sin embargo, fue una versión de un tema de Camilo Sesto -de quien también son fans y con el que han cantando otros de sus temas más conocidos-, incluida en la reedición de ‘Arquitectura efímera’, la que les quedó especialmente bien.

9. En el volcán (Carlos Berlanga)
Fangoria no podían faltar en el disco homenaje a Carlos Berlanga que hace unos años lanzó la discográfica El Volcán. Cada artista debía versionar una canción de Carlos y ellos fangorizaron totalmente ‘En el volcán’, tema del primer disco de Berlanga en solitario -en su momento se dijo que la letra estaba dedicada a Alaska-. Ciertamente mejoraron la original, que, como el resto de temas de ‘El ángel exterminador’, contaba con una producción bastante pobre.

8. De viaje (Los Planetas) – con Astrud
Los Planetas es uno de los grupos favoritos del dúo. Sin ir más lejos, el “disco amarillo” de su último álbum, ‘Cuatricromía‘, está producido por Los Pilotos, una escisión del grupo granadino, y ‘Peligros’, el mejor tema de ese EP -cuyo estribillo dice “Los Planetas brillan como el Sol con su luz”-, es un homenaje a la localidad donde éstos tienen su estudio de grabación, llamada igualmente Peligros. También en ocasiones puntuales han incorporado a Eric como baterista. En 1998 Fangoria lanzaron el álbum ‘Interferencias’, en el que realizaban duetos con sus grupos favoritos versionando a otros de sus grupos favoritos. Una de las canciones allí incluidas fue la maravillosa ‘De viaje’, de los Planetas, interpretada con Astrud.

7. Sorry, I’m a Lady (Baccara) – con Dover
Que Fangoria y Dover hayan terminado colaborando juntos es una de las cosas más divertidas que ha ocurrido en el pop español de los últimos años. Fangoria se han reído durante toda su vida de los grupos españoles que, especialmente en los años 90, cantaban en inglés sin saber hablar inglés. Al mismo tiempo, no les pudo beneficiar más el éxito de ‘Devil Came To Me’, que hizo ganar mucho dinero a Subterfuge, la casa de discos en la que estaban ambos grupos -“the bill came to me”, se bromeaba en su día- y probablemente gracias a ello se pudo financiar ‘Una temporada en el infierno’. El cambio de estilo de Dover con ‘Follow The City Lights’ encantó a Alaska y Nacho, como era evidente, y finalmente llegó la noticia de su colaboración. La pregunta entonces era quién daría su brazo a torcer en cuanto al idioma: ¿cantarían Dover en español o Fangoria en inglés? La solución fue la segunda, aunque teniendo en cuenta que la canción escogida fue ‘Sorry, I’m a lady’, de las Baccara, queda bastante claro qué grupo se acercó más al estilo del otro.

6. Me quedaré soltera (Cecilia) – con Le Mans
Otra de las versiones que incluía ‘Interferencias’ fue, ni más ni menos, ‘Me quedaré soltera’, de Cecilia, a dúo con el grupo por aquel entonces llamado Le Mans y que hoy en día componen Single. Es curioso que hace poco dijera Alaska en una entrevista que a ella Single no le gustan, cuando además de haber grabado juntos esta versión, en ‘Naturaleza muerta’ y en ‘Arquitectura efímera’ se incluyen canciones firmadas por ellos.

5. Gritando amor / Dame tu cariño (Mcnamara / Camela)
Fabio McNamara sigue siendo a día de hoy uno de los grandes amigos de Fangoria, como bien sabrá todo el que haya visto algún capítulo del popular reality ‘Alaska y Mario’. Una de sus canciones favoritas de McNamara, grupo formado por el propio Fabio y por Luis Miguélez -con quien también colaboraron durante los 80 y en los primeros años de Fangoria-, es ‘Gritando amor’, incluida en aquel soberbio ‘Rockstation’. Por otro lado, Alaska siempre ha defendido a Camela, otro de los grupos con los que han colaborado, y alguna vez han interpretado en directo este mash-up de ‘Gritando amor’ y ‘Dame tu cariño’ que no tiene pérdida. Lástima que no lo llegaran a editar.

4. El dinero no es nuestro Dios (Killing Joke)
Una de las primeras versiones de Fangoria fue ‘Money is not our God’ de Killing Joke. Lo lanzaron como segundo single de ‘Un día cualquiera en Vulcano 1.0’ y hasta llegaron a grabar un videoclip para el tema. Aquí explican el sentido que para ellos tiene la letra de la canción.

3. En un mundo nuevo (Karina)
Alaska fue la encargada de presentar hace unos años los programas especiales de TVE para elegir al candidato que representaría a España en Eurovisión. Y muchos años antes, en 1971, fue Karina quien quedó en un honroso segundo puesto con este temazo titulado ‘En un mundo nuevo’, que Fangoria han versionado con espléndidos resultados, sampleo de ‘So Hard’ de los Pet Shop Boys incluido.

2. Carlos baila en otra dimensión (Family / Alaska y los Pegamoides)
Family, desgraciadamente el grupo más efímero de la historia del pop español, grabaron su único disco, el precioso ‘Un soplo en el corazón’, en los estudios Vulcano de Fangoria. Alaska y Nacho versionaron esa maravilla titulada ‘Carlos baila’, uniéndola a ‘Otra dimensión’ de los Pegamoides, lo que dio como resultado esta ‘Carlos baila en otra dimensión’ que se incluye en ‘Arquitectura efímera deconstruida’. Un bonito homenaje a su amigo Carlos.

1. Pánico (The Smiths)
Morrissey es uno de los cantantes favoritos del dúo, especialmente de Nacho. Fangoria escogieron una de las mejores canciones de los Smiths, ‘Panic’, y adaptaron la letra al español, dejando unas frases impagables tipo “Pánico en las calles de Murcia, pánico en las calles de Badajoz” en lugar del original “Panic on the streets of London, panic on the streets of Birmingham”. Lamentablemente ni Alaska se aprendió la letra -¡qué sería de los directos de este grupo sin Rafa Spunky!- ni tampoco la han llegado a editar nunca. ¡Cuelga a ese dj!

25 años de Fangoria: los éxitos que no fueron
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25 años de Fangoria: los éxitos que no fueron

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Que Fangoria son unos rara avis dentro del panorama musical nacional parece algo fuera de toda duda. Su mitomanía, la forma en que mezclan sus referencias a la hora de hacer su propia música, su evidente preocupación por lo estético, sus letras, su homofilia, las anteriores formaciones en las que estuvieron, la enorme popularidad de su cantante… son todos ellos rasgos que los hacen irrepetibles y únicos en su especie. La primera aparición pública de Fangoria tuvo lugar la noche de Halloween de 1989, con lo que este 2014 están de aniversario. Para celebrar las bodas de plata del dúo hemos preparado tres artículos sobre, respectivamente, sus mejores canciones, versiones y videoclips. Por lo que a las primeras respecta, y tal y como ya hicimos el año pasado con Dover, prescindiremos de sus singles de éxito para reivindicar diez joyas perdidas de su discografía que merecieron encabezar las listas de ventas durante meses y nunca lo hicieron.

1. Me comeré tu piel, me beberé tu sangre (Salto mortal) El primer álbum del dúo, titulado ‘Salto mortal’, fue en efecto un salto mortal en su carrera, en el que dejan atrás su etapa de grandes éxitos con Dinarama para sumirse durante unos cuantos años en el underground más absoluto. No es algo extraño que canciones como ‘Me comeré tu piel, me beberé tu sangre’ no triunfaran en la España de principios de los ’90, que no estaba precisamente volcada en el acid, como sí lo estaban Alaska y Nacho. Sin ir más lejos, Mauro, hermano de Nacho y autor de esta canción, les reprochó haberla destrozado (“suena como si estuvierais arrastrando muebles por la habitación”). Tuvieron la gran idea de recuperarla hace un par de años para una serie de conciertos especiales con un repertorio no habitual en Joy Eslava, y sonó así de apabullante.

2. Siempre alrededor (Un día cualquiera en Vulcano 1.0) A Fangoria le gustan mucho las trilogías. Se supone que los álbumes ‘Una temporada en el infierno’, ‘Naturaleza muerta’ y ‘Arquitectura efímera’ forman una, y anteriormente ya habían hecho ‘Un día cualquiera en Vulcano’, que se compone de tres “super extended plays” -un formato que se inventaron, a medio camino entre el EP y el LP-. La idea era sacarlos a lo largo de doce meses, pero el nulo éxito comercial de ‘Salto mortal’ les dejó sin fondos y tuvieron que espaciar el proyecto, que finalmente se alargó durante años. El primer volumen incluye esta ‘Siempre alrededor’, una joya verdaderamente perdida -que yo sepa no la han vuelto a tocar en directo, si es que alguna vez lo han hecho-.

3. En la Disneylandia del amor (Un día cualquiera en Vulcano 2.0) La segunda parte de ‘Un día cualquiera en Vulcano’ incluía esta maravilla titulada ‘En la Disneylandia del amor’, una de las mejores canciones de toda la historia del pop de nuestro país. Poco más se puede añadir.

4. Dios odia a los cobardes (Un día cualquiera en Vulcano 3.0) Esta canción tan buena fue el primer y único single de la tercera entrega de ‘Un día cualquiera en Vulcano’. Tan precaria era la situación económica del grupo por aquel entonces que ni siquiera pudieron permitirse grabar un videoclip. Curiosamente, sí hay una actuación para un programa de televisión en el que hicieron un playback de este tema junto con Clara Morán Calvo-Sotelo y Lucho Prosper, de Heroica, autores de muchas de las mejores canciones de Fangoria.

5. Voy a perder el miedo (Una temporada en el infierno) ‘Una temporada en el infierno’ es el maravilloso título, tomado de la obra de Rimbaud, que Alaska y Nacho pusieron al que a día de hoy es considerado como su mejor álbum -la revista Rockdelux lo incluyó en el puesto 48 de su lista de los mejores discos españoles del siglo XX-. Justificadísima distinción, pues el disco contiene cortes del nivel de ‘Electricistas’, ‘Me odio cuando miento’, ‘El glamour de la locura’ o esta preciosidad llamada ‘Voy a perder el miedo’.

6. ¿Por qué todo ha de ser color de rosa? (Naturaleza muerta) ‘Naturaleza muerta’ es el álbum que reconcilia a Fangoria con la radiofórmula, siendo su primer single, ‘No sé qué me das’, radiado hasta la saciedad y convirtiéndose así en el primer éxito comercial del dúo. En el tramo final del disco se encuentra esta extraña pero perfecta ‘¿Por qué todo ha de ser color de rosa?’.

7. El arte de decir que no (Arquitectura efímera) Tienen mucha razón Fangoria cuando cantan esto de que decir que no es un arte. Alaska suele confesar en las entrevistas que siempre que rechazan alguna propuesta lo hacen a través de Mario, su marido y manager, para evitar tener que decir que no ellos directamente. La canción, parece ser que inicialmente titulada ‘La ciencia del perfecto adiós’ -bien por la rectificación-, también fue incluida en el setlist de esos conciertos especiales de los que hablábamos antes -a todo esto, ya va siendo hora de repetir la experiencia, ¿no?-. 

8. Fantasmas (El extraño viaje) ‘Fantasmas’ es el tema que abre, de manera magistral, el álbum más pop de la discografía de Fangoria hasta el momento. Tras el sonido de un avión despegando da comienzo este extraño viaje –el título es un homenaje a la película de mismo nombre, su “película favorita de la historia del cine”-, un disco algo injustamente tratado por la crítica y también algo olvidado por ellos mismos -actualmente no tocan ningún tema de este álbum en sus directos-. ‘Fantasmas’ también abría los conciertos de esa gira, con una puesta en escena impecable que incluía a Alaska vestida de blanco tocando una guitarra del mismo color.

9. Tenemos que hablar de las plantas carnívoras (El extraño viaje revisitado) Ser fan de Fangoria es algo muy agradecido porque siempre tienen algo entre manos. Además de numerosas tournées con distintos repertorios, acostumbran a reeditar los álbumes aproximadamente un año después de su lanzamiento. La reedición de ‘El extraño viaje’, llamada ‘El extraño viaje revisitado’, incluía un montón de curiosidades y duetos con Mago de Oz (!), Julieta Venegas y Miranda!. Este último brilla especialmente y por suerte no se olvidaron de él en esta gira que vimos en el festival Ebrovisión 

10. Piensa en positivo (Cuatricromía) Su último álbum hasta la fecha nos ha dejado el momento crepuscular de su colaboración con Guille Milkyway. Además de la c.e.c. ‘Dramas y comedias‘, ya convertida en una de las canciones más exitosas de su carrera, el EP azul, producido por el hombre detrás de La casa azul, contenía esta rareza de ritmo Motown y estructura extraña titulada ‘Piensa en positivo’. La letra (“dices […] que has visto tu destino y es como de suicidio”) está dedicada –o algo así– a Bernardo Bonezzi, de Zombies -que se suicidaría unos meses más tarde de que Nacho Canut la compusiera- y resulta muy anómala en su optimismo. En definitiva, otra gran canción, como todas las de esta lista, de entre las muchas desconocidas para el gran público que pueblan su discografía.

Escucha la lista completa en Spotify.

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Rafa Spunky – Para mí: c.e.c. #92

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Además de cantante principal de Fangoria, Rafa Spunky tiene una carrera la mar de interesante en solitario. Su último álbum, ‘Mutaciones‘, salió hace casi un año, pero no ha sido hasta la semana pasada que se ha estrenado el videoclip del single ‘Para mí’, sin duda la canción más sobresaliente del disco y, al parecer, algo gafada, con “seis meses de retraso, CDs y vinilos devueltos a fábrica por errores, abandono de violinista y pérdida del 90% de lo grabado”.

El resultado finalmente ha merecido la pena y esta canción tan guay ya tiene el vídeo que se merecía. Y, desde luego, una cosa está clara: Spunky no se escapa de la influencia del entorno Fangoria en su carrera como solista. La canción en sí es cien por cien Dinarama-en-plan-Motown -¿de verdad que la frase “es la feniletilamina que no nos deja razonar” no la ha compuesto Berlanga?-, en el vídeo va vestido como Nacho Canut y él lo hacían en la anterior gira de Fangoria e incluso ha incorporado las palmas con mucha pluma de ‘Perlas ensangrentadas‘ y a la guapísima guitarrista Ikerne. Contando los días estamos para que Alaska y Nacho se decidan a llevarlo de telonero: al fin y al cabo, ¿dónde va a haber más fans de Spunky que en concierto de su propio grupo?

Disfruta de todas nuestras canciones de escucha compulsiva en Spotify.

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Fangoria añaden nuevas fechas a su gira

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Fangoria acaban de empezar los conciertos de presentación de su nuevo álbum, ‘Cuatricromía‘, y siguen añadiendo fechas al calendario –como a ellos les gusta explicar siempre, no planifican una gira propiamente dicha sino que “abrimos contratación, como las folclóricas, y vamos a donde nos llamen”-. Además de los conciertos que ya os anunciamos -de los que Nacho Canut está ejerciendo de cronista en su recién inaugurado blog “Rendez-vous espacial” -, repetirán en el Teatro Circo Price el jueves 16 de mayo y estarán en Valencia el 18 de julio (Explanada Jardines Viveros) y en Murcia el 14 de agosto (Polideportivo Los Alcázares). Las entradas se pueden comprar ya en www.entradas.com y en www.ticketmaster.es.