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Xoel Lopez presenta el videoclip de “Madrid”

Xoel Lopez ha lanzado un videoclip de “Madrid” uno de los temas más aclamados de su último disco; Sueños y pan (Altafonte bajo licencia exclusiva de Esmerarte) decimocuarto trabajo del artista gallego. Publicado en noviembre de 2017, completa la trilogía de su etapa en solitario formada por Atlántico (2012) y Paramales (2015).

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En la entrevista que tuvimos el placer de hacerle el pasado mes de Diciembre, Xoel Lopez nos hablaba así de la capital del estado y de cómo la ciudad había cambiado su vida

“Me vine a vivir a Madrid con 20 años y ahora tengo cuarenta. Quitando 5 años en Buenos Aires, el resto he estado viviendo en Madid. Casi te diría que mi carrera musical es más madrileña que gallega. Mi base cultural es gallega, pero yo me desarrollo como músico en Madrid. Estoy muy agradecido a la ciudad, a la gente de Madrid. Creo que fue esta vuelta a Madrid lo que me inspiró esa canción porque me di cuenta de que ya no era un noviazgo, porque el hecho de haber vuelto a Madrid y no tener ahora mismo intención de marcharme, me hace pensar que ya hemos pasado a otra fase. Cuando llegas a Madrid con 20 años no sabes si te vas a ir de Madrid. A mi me pasó, durante más de una década tuve esa duda, pero ahora mismo mi vida está aquí.  Se trabaja muy bien, puedo girar por España desde un lugar estratégicamente situado. Tengo buenos amigos, compañeros de lujo, por que la gente de Madrid, es supersolidaria y supermaja. Y aunque siempre echaré de menos los otros lugares que amo, Madrid es mi casa. Me influye sus calles, su luz, su diversidad, sus bares, su ritmo frenético. En Madrid te puedes sentir como una gran ciudad y a la vez como en un pequeño pueblo, es muy poliédrica, me fascina. Es fácil sentirse un madrileño más. De ahí esa oda a Madrid, con sus claros y sus oscuros porque las declaraciones de amor deben ser sinceras”.

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Así, en “Madrid” Xoel Lopez nos deja entrever muchos sentimientos que se han reflejado también en el videoclip de “Madrid” una pieza que rebosa alma analógica, cargada de simbolismo que retrata la capital de una forma diferente a la que estamos habituados.  El videoclip de “Madrid”  ha sido firmado por el director Jorge Cantos y la productora MAMMUT.

Madrid” fue uno de los himnos de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara 2017 (FIL), considerado como el mayor encuentro cultural en español del mundo.

https://www.youtube.com/watch?v=pO9sECzh4Xc#video_1

Xoel Lopez sigue presentando Sueños y Pan, su último disco en solitario. Estas son las próximas fechas donde se podrá disfrutar del mismo en directo.

Madrid · Auditorio Nacional · 6 julio

Caldas de Reis · Festival PortAmérica · 7 julio

Nigrán · Pazo de Urzáiz · 26 julio

Palma de Mallorca · Auditorium de Palma · 28 julio

Aranda de Duero · Sonorama · 09 agosto

Entrevistamos a Xoel López “Conseguir esa comunión con el público a través de las canciones, de los versos, es lo más especial que te puede pasar en esta carrera”

Xoel López está de vuelta con un disco precioso, cargado de matices que nos emocionan como solo un compositor de su altura sabe hacer. No podemos evitar bailar con “Jaguar“, imitar los falsetes de “Frutos” o emocionarnos con “Lodo“. Sueños y Pan es el decimocuarto disco de la carrera de uno de los artistas más versátiles del panorama nacional, cuyas canciones se han convertido en la banda sonora de nuestra juventud. Gracias, Xoel.

  • Sueños y Pan es el disco número catorce de tu carrera como músico y sin embargo, es un disco muy fresco, en el que se aprecia una influencia de ritmos latinos, como ya ocurriera en tus dos anteriores trabajos, con nuevos elementos, como una mayor presencia de sintetizadores. ¿Cómo definirías tu Sueños y Pan?

He escuchado de todo, tu me dices que es un cambio, hay gente que lo ve como una continuidad. Para mi, hay una evolución, que no se justifica sin todo lo anterior, es un eslabón mas de la misma cadena. Un sonido más sintetizado, patrones que no son necesariamente de instrumentos clásicos, hay patrones hechos con elementos de percusión que son casi ruidos. Hemos jugado con sonidos sintéticos, escapando del clásico bajo, batería, guitarra. En Atlántico casi no aparecen baterias, son casi todos percusiones, pero no hay sintes, no hay ningún instrumento que no existiera de los ’60 para abajo. Paramales, es una transición, añade elementos de los ’80 para arriba pero tímidamente. En este me he tirado un poco a la piscina de los sintes, he incluido en mi música y en mis canciones estéticas más alejadas del folclore. Hay un pequeño margen de actulización.

Yo escucho mucha música. A veces vas eligiendo diferentes ropajes, por que también te vas cansando o por sentirte más fresco o por combinar otras cosas que no habías combinado. Estamos hablando siempre de la estética de las canciones, de los elementos. Eso engancha con la música de los ’80 que yo tengo muy incorporada. Yo soy del año 1977 y a mi los ’80 me pillaron siendo un niño y además un niño muy musical, me fijaba en las canciones de la radio, grababa canciones de la tele en mi vídeo. Esas son las primeras referencias que tuve, por eso, cuando meto un sinte en una canción mía viajo un poco al pasado y hay algo que incluso conecta mucho con una parte mía muy emocional que es la de la infancia. No hay nada más evocador que la música.

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  • En tu nuevo disco hay dos canciones en gallego. “Serpes” y “Durme”. Aunque no es la primera vez que cantas en gallego (recordamos la maravillosa “A Serea e O Mariñero”). ¿Qué te lleva a escribir la letra de la canción en gallego? 

Tiene que ver más con la tierra que con mi vida personal. Es el idioma de la tierra donde nací y crecí. Convivo con el gallego y el castellano en armonía y lo celebro porque son dos lenguas que amo. El gallego tenía que formar parte de mi carrera porque es una lengua hermosísima. Creo que hay mucho que hacer en castellano, en España hemos esperado mucho para apostar por nuestra lengua. Y en el caso del gallego va un poco de la mano, una vez superé la frontera con creces, hace mucho ya que no canto en inglés, me parecía que tenía esa cuenta pendiente con mi otro idioma. Me expreso normalmente en castellano y así lo reflejo en mis canciones pero me gusta pensar que siempre habrá un hueco para el gallego. No tengo ninguna idea previa de lo que deba ser, intento dejarme llevar. Me parecía algo bonito, para celebrar una lengua hermosa y la diversidad que tenemos en España. Pudiendo aprovechar los idiomas ¿por qué no hacerlo? En ese sentido, no estoy cerrado a nada. La diversidad nos hace la vida alegre, mas divertida.

  • Galicia no es la única región a la que haces un guiño en tu nuevo disco. En Sueños y Pan has incluido una canción dedicada a la ciudad de Madrid. Después de tu estancia en Latinoamérica y de las canciones que surgieron de la misma, parece claro que en las canciones de Xoel López ejerce una influencia muy importante el lugar en el que reside. ¿Cómo te ha influido Madrid a nivel musical?

Me vine a vivir a Madrid con 20 años y ahora tengo cuarenta. quitando 5 años en Buenos Aires, el resto he estado viviendo en Madid. Casi te diría que mi carrera musical es más madrileña que gallega. Mi base cultural es gallega, pero yo me desarrollo como músico en Madrid. Estoy muy agradecido a la ciudad, a la gente de Madrid. Creo que fue esta vuelta a Madrid lo que me inspiró esa canción porque me di cuenta de que ya no era un noviazgo, porque el hecho de haber vuelto a Madrid y no tener ahora mismo intención de marcharme, me hace pensar que ya hemos pasado a otra fase. Cuando llegas a Madrid con 20 años no sabes si te vas a ir de Madrid. A mi me pasó, durante más de una década tuve esa duda, pero ahora mismo mi vida está aquí.  Se trabaja muy bien, puedo girar por España desde un lugar estratégicamente situado. Tengo buenos amigos, compañeros de lujo, por que la gente de Madrid, es supersolidaria y supermaja. Y aunque siempre echaré de menos los otros lugares que amo, Madrid es mi casa. Me influye sus calles, su luz, su diversidad, sus bares, su ritmo frenético. En Madrid te puedes sentir como una gran ciudad y a la vez como en un pequeño pueblo, es muy poliédrica, me fascina. Es fácil sentirse un madrileño más. De ahí esa oda a Madrid, con sus claros y sus oscuros porque las declaraciones de amor deben ser sinceras.

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  • La canción que más me ha fascinado de todo el disco es “Lodo”. Su sencillez instrumental mezclada la contundencia de su mensaje me ha calado. La esencia de las letras me recuerda a uno de tus temas más loados “Reconstrucción”. ¿Qué tienen de semejantes y en que se diferencias ambas canciones?

Es una canción que casi se queda fuera del disco por diferentes motivos. Yo no me fío nada de mi propio criterio, después de catorce discos, luego es el público el que decide, el que elige y el que va a poner las canciones en su sitio. Para mi “Lodo” era una canción que, cuando la tenía a medias, sentí que le faltaba algo y como la hice a trompicones eso a mi me hizo pensar que era una canción menor. Al no haberle encontrado el punto rápidamente, me hizo dudar de ese tema. Las canciones se pueden hacer por etapas, no tiene porque salir todo a la vez, lo que importa es el resultado final, pero como tuve dudas con partes de la canción, con la producción, incluso con la letra, yo pensaba que era una canción que iba a tener un peor recibimiento. Pero me he dado cuenta que es una de las favoritas de la gente y me sorprende para bien.

Creo que es lo mismo que hizo que “Reconstrucción” gustase especialmente. La letra tiene que ver con cosas que uno va descubriendo en la vida, ciertos pasos en el reconocimiento de uno mismo y que al ponerlas en una canción se convierte en algo que puedes compartir y que quizás pueda servirle a otro. Eso es precioso, conseguir esa comunión con el público a través de las canciones, de los versos es lo más especial que te puede pasar en esta carrera.

Sin embargo, yo la relacionaba con “Ver en la oscuridad”. Diez años después uno sigue preguntándose cosas y tratando de alcanzar un mínimo grado de conocimiento de la vida.

  • En relación con la reacción del público y aprovechando que has estado actuando en latinoamérica recientemente. ¿Cómo ha sido la acogida de Sueños y Pan? ¿Sientes que el público latinoamericano y el español responden de manera diferente a tus canciones?

Si que noto a la hora de relacionarme con la gente allí, que las entrevistas tienen mas profundidad porque conozco el contexto y podemos hablar de las músicas de allí. Cuando estoy en Latinoamérica siento que también formo parte de ella, hay una conexión que favorece la comunicación, en las entrevistas, con el público. América es otro vértice de ese triángulo que forman esos tres lugares en mi vida (junto con Galicia y Madrid).

En los conciertos en México y Colombia solo tocamos cinco canciones del disco nuevo, el resto eran otros temas de mi carrera. Era más un avance, una especie de introdución al disco.

A la hora de plantearnos la gira del disco preferimos hacer ahora toda la fase de entrevistas, algunos conciertos en acústico y quiero preparar muy bien la gira, que empezará en Marzo con nuevos elementos. Queremos empezar la gira oficial con todo el repertorio de una forma más explicita, hacerlo bien, con tiempo, sin las entrevistas que a veces enturbian el proceso, porque exigen concentración, un pequeño proceso mental. Por eso decidimos separarlo.

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  • Tuvimos la suerte de disfrutar de tu concierto en directo en el Sonorama Ribera 2017 donde interpretaste canciones de toda tu carrera musical. Especialmente emocionante fue el momento en el que tocasteis “I’ll see you in London”. ¿Qué sientes cuando vuelves a tocar esas canciones de los inicios de tu carrera?

Si lo hice es precisamente por lo siento así, no toque “I’ll see you in London” porque hubiese una gran oferta económica detrás (se rié). De hecho, las canciones nuevas tienen más éxito que las antiguas, que las primera canciones de mi carrera. Siempre habrá alguien que le apetezca recordar ese momento, como a ti o a mi mismo. Este verano estaba grabando el disco nuevo y me apetecía recordar también de donde vengo. Al fin y al cabo es importante mirar hacia adelante, pero sin olvidar el pasado. En mi caso tengo la suerte de vivir en armonía con mi pasado. Si me lo pide el cuerpo dentro de unos años, hacer una especie de antología, podría pasar pero vaya, ahora, después de este verano, toca presentar el disco nuevo.

  • Me gustaría que nos hablases de tu libro; Bailarás cometas bajo el mar. En el recoges poemas que has ido componiendo de forma paralela a la publicación de tus discos. ¿Cuál es la razón por la que estos poemas no se han transformado en canción?

Yo prefiero decir que mis canciones añaden elementos poéticos. Yo estoy, no voy a decir muy alejado, pero conozco poetas y sinceramente no creo que sea un poeta. Yo caigo en el mundo de los versos vía canción. De alguna manera es una mutación lo que sucede con mis versos. Los versos que yo escribo desde hace décadas para canciones, en un momento dado empiezo a entender que no van a acabar en canciones porque ya tengo el disco hecho o estoy escribiendo demasiado. Esos versos, desde hace unos diez años, empiezo a escribirlos sabiendo que no van a ser una canción. Entonces mi cabeza se va a otro sitio, supongo que se acerca a la poesía, pero en otros casos es un microrelato, una aforismo, en ese sentido soy un poco desordenado, creo que los poetas lo tienen más claro, conocen mejor los recursos y elementos. En ese sentido yo no estaría a la altura de lo que es un poeta.

A pesar de eso, el libro es un buen complemento para la gente que le gustan mis letras y mis canciones. Ahí van a entender mucho mejor de donde vienen mis canciones, es el crisol del cual luego saco ideas y versos. Al final yo estoy siempre escribiendo, mi objetivo es hacer siempre canciones, todo lo que pasa por el medio es algo circunstancial, casual.

Sueños y Pan, el nuevo disco de Xoel López, saldrá a la venta el 17 de noviembre

Sueños y Pan, el nuevo disco de Xoel López y el decimocuarto de su carrera, saldrá a la venta el 17 de noviembre. Su primer adelanto “Jaguarestará disponible en plataformas digitales este viernes 13 de octubre. Sueños y Pan se podrá reservar a partir de este viernes en iTunes, GooglePlay, Amazon, El Corte Inglés, FNAC y Mediamarkt.

Tras más de 20 años de trayectoria musical, la música de Xoel López se define por lo genuino de sus paisajes. Cada disco es un ejercicio de libertad creativa y a la vez un capítulo casi biográfico. Siguiendo su discografía podemos reconstruir su periplo: viajes, descubrimientos, encuentros, nostalgias, paternidad e influencias musicales.

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Sueños y Pan (Esmerarte – Altafonte 17), que publicará el 17 de noviembre, no será una excepción. El nuevo disco de Xoel López , que da continuidad a Atlántico (Esmerarte 2012) y Paramales (Esmerarte 2015), se grabó en Madrid y está compuesto por 10 canciones.

Las 10 canciones de Sueños y Pan:

Jaguar

Cometa

Insomnio

Frutos

Madrid

Serpes

Primavera

Lodo

Balas

Duerme

La gira Sueños y Pan en España arrancará en el mes de marzo, pero antes, Xoel López viajará a Medellín (Colombia) y a Guadalajara (México), para presentar su nuevo disco en Circulart y FIL, respectivamente. El álbum se editará en ambos países y también en Argentina.

Intro Music Festival presenta su cartel definitivo para el 9 y 10 de Diciembre en Valladolid

Intro Music Festival presenta su cartel definitivo que contará con Love of Lesbian e Iván Ferreiro como cabezas de cartel.

Hace un par de meses se anunció el regreso del Intro Music Festival a Valladolid. Será los días 9 y 10 de Diciembre en la Feria de Muestras de Valladolid.

Ahora, el Intro Music Festival presenta su cartel definitivo, formado por diez artistas que actuarán a lo largo de estas dos jornadas. Love of Lesbian e Iván Ferreiro encabezan el cartel en el que también se incluyen, nada más y nada menos que Xoel López, Sidonie, Dorian, Mucho, L.A, Maga, Eladio y los Seres Queridos y Sexy Zebras.

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Los artistas confirmados actuarán en la Feria de Valladolid presentando su último disco como es el caso de Love of Lesbian, que siguen conquistando multitudes en todo el país con su último trabajo El Poeta HalleyIván Ferreiro que llegará a Valladolid con nuevo disco bajo el brazo titulado Casa el cual saldrá al mercado el próximo 16 de octubre o Sidonie los cuales han presentado el primer single de su nuevo trabajo; Carreteras Infinitas. Por su parte, Dorian celebrarán en el Intro Music Festival su décimo aniversario con su especial gira Diez años y un día y Xoel López presentará Paramales sin duda alguna, una de las mejores obras del pop nacional hispano compuesto e interpretado en los últimos años.

El Intro Music Festival cuenta con la dirección artística del cómico y actor Dani Martínez y está programado dentro de las actividades de Valladolindie también conocido desde hace ya 23 años comoEl Festival más largo del mundo”.

Intro Music Festival ya ha lanzado una oferta inicial de venta de 2000 primeros abonos a un precio popular de 29€ + gastos de distribución que incluye los dos días de festival.

Las entradas pueden conseguirse en www.artisticket.com y centros asociados Ticketmaster

Xoel López actuará el próximo 1 de junio en la Sala El Sol de Madrid dentro del evento Lecer.

Xoel López actuará el próximo 1 de junio en la Sala El Sol de Madrid dentro del evento Lecer que combinará música y gastronomía.

En Galicia, para hablar de tiempo libre utilizan la palabra Lecer. El tiempo de Lecer es aquel que los gallegos invierten en vivir y compartir, de disfrutar con amigos y siempre frente a una buena mesa y servirá este tiempo de leitmotiv para el evento músico-gastronómico que se celebrará el próximo miércoles 1 de junio 21:00H en la Sala El Sol de Madrid.

Bajo la batuta musical de Xoel López, y con los chefs de la galardonada A Estación de Cambre a los fogones, los asistentes degustarán los sabores gallegos más divertidos y creativos acompañados de la música del artista coruñés.

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Xoel López es uno de los artistas más influyentes y representativos de la escena nacional, no en vano, el año pasado, su último disco; Paramales, se coló en la segunda posición de los Mejores Discos del 2015 para Notedetengas. ‘Un disco íntimo en el que se palpa el cuidado que ha tenido en componer las letras y en escoger las melodías. Los ritmos latinoamericanos están presentes y confluyen con excelencia con el pop, rock e incluso con reminiscencias de electrónica. Paramales hay que decantarlo y dejarlo airear, cogerlo cuando se necesite. Las canciones que conforman este álbum parecen tener cada una un padre y una madre distintos. ‘Yo solo quería que me llevaras a bailar’ es un tema animado con estribillo pegadizo, ‘A Serea e o Mariñeiro’ nos lleva a sus orígenes gallegos y con ‘Caracoles’ salen los arpegios y versos marca Xoel. Escuchar este álbum es un abrazo fuerte, un ir y venir de sensaciones que tanto se agradece en estos tiempos.

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En la vieja estación de ferrocarril de Cambre, en la antigua cantina y almacén se sitúa el restaurante A Estación. Un lugar tranquilo, romántico y acogedor para disfrutar de una cocina seria, actual e independiente. La cocina creativa, diferente y con raíces en la tradición y la mejor materia prima de Xoan Crujeiras y Bea Sotelo le ha valido a A Estación la certificación de Galicia Calidade y la Estrella Michelín, que luce con orgullo desde 2009 de manera ininterrumpida.

El evento contará con la participación de varios patrocinadores y colaboradores. Todos ellos proveerán los ingredientes con los que Xoan Crujeiras y Beatriz Sotelo, chefs de A Estación de Cambre, construirán el menú al que pondrá ritmo la voz de Xoel  López.

Mejores discos nacionales 2015


 

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We Are Here / You Are Not
Autumn Comets

Los cometas continúan dejando una estela en el cielo musical de este país, en este nuevo ejercicio el impulso es tomado a nivel compositivo dejando paso a la incursión al castellano en temas como ‘Todos están esperando’. Influencias que van desde Slint a Death Cab for Cutie , melodías maduras con escarcéos electrónicos hiladamente acertados. Escúchalo.

 

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9

Lo que aletea en nuestras cabezas
Robe

Poesía descarnada y desencantada. Liberado de lo que se exige a Extremoduro, en ‘Lo que aletea en nuestras cabezas’, Robe se deja las tripas y se recrea con violines y saxofones. Pese a ese giro hacia la orquestación, no hace feos a la rabia que esperamos de él. Como muestra, el control de la crudeza y la obscenidad que forja en ‘Contra Todos’. Escúchalo.

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8

Bonzo
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‘Bonzo’ llega siete años después del segundo trabajo conjunto de Najwa Nimri y Carlos Jean, aquel estupendo ”Till It Breaks’, y supone una vuelta a sus raíces más electrónicas, con un sonido que definen como “un bate de béisbol golpeando contra una almohada”. El bate de béisbol, se entiende, son los subgraves con los que Carlos se ha divertido en el estudio de grabación; la almohada, la voz quebrada, aterciopelada, única, de Najwa. El disco está algo lastrado por la falta de un single claro, como fueron en su día ‘Dead For You’ y ‘Crime’, a la altura de las cuales no está ‘Bonzo’, primer sencillo, a pesar de lo magnética que resulta su escucha con auriculares y del brillo que le sacan en la pulida remezcla que cierra el álbum. Pero esto no es óbice para que el resultado, en conjunto, sea una robusta colección de temas “juveniles”, adjetivo que a ellos les suena fatal pero que ilustra muy bien el bandazo con respecto al adult oriented rock de su anterior disco. Destacan ‘Rythm’, ‘One For Me One For You’, Rubbie Tuesday Sunday’ y, por supuesto, ‘Nothing To Lose’, a buen seguro la canción más moderna que se ha publicado en nuestro país en 2015. Es casi enternecedor que hayan afirmado que lo que pretendían con este álbum era sonar “convencionales”. Ojalá lo convencional fuera esto. Escúchalo.

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7

Chasing Illusions
Anni B Sweet

Con ‘Chasing Illusions’, Anni B Sweet ha dado un paso en firme en su carrera. Melodías delicadas cargadas de guitarras eléctricas, cuidados coros y la voz de la andaluza como principal protagonista son las bazas fuertes de un disco que muestra la evolución de Anni. Temas vibrantes y adictivos como ‘Watch Me Shoot You’, ‘Drive’, ‘Onyx Starts’ y ‘Knives’ nos han alegrado este año 2015. Escúchalo.

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Luis Brea y el miedo
Luis Brea

Historias urbanas, discotecas, festivales nacionales, amor, sexo, nocturnidad y grandes dosis de sinceridad componen un cóctel enérgico que, por momentos, provoca arrebatos de tristeza. Luis Brea ha publicado este año uno de los mejores discos nacionales con temas llenos de frases para el recuerdo como ‘El verano del incendio’, ‘Mil razones’ o ‘Más de veinte’. Escúchalo.

 

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5

Premeditación, nocturnidad y alevosía
La Bien Querida

Ana ha vuelto a recordarnos en su cancionero que las carencias y necesidades de corazones malheridos y sanados son el motor fundamental para labrar un buen disco. Si a ésto le unimos el amplio crisol de influencias que han ido derivando en este lp por fascículos y su consistente paseo en escenas por salas y festivales, no podemos negar que nos deja haciendo eses de amor con cada escucha. Escúchalo.

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4

Connecting People
Jessica & The Fletchers

Un lobo con piel de cordero, eso es ‘Connecting People’, haciéndonos creer que estamos escuchando twee pop cuando en realidad el punk sobrepasa los límites de la suciedad guitarrera. Pero cómo no creerlo, si las melodías lo-fi que proponen son edulcoradas y noventeras hasta decir basta, en definitiva una máquina de éxitos pegajosos que hacen del debut de Jessica & The Fletchers uno de nuestros  álbumes favoritos del año. Escúchalo.

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3

Lo malo que nos pasa
Francisco Nixon

‘Lo malo que nos pasa’ es el disco perfecto para los amantes de lo sencillo. Y es que hay que saber cantar la vida como es: hay cosas que apetecen y cosas que no, pero estar con la persona que queremos siempre es de las buenas y una reunión social impertinente puede estropearte la faena. Eso mismo es lo que canta Francisco Nixon en su cuarto álbum en solitario. Los lugares comunes de sus letras hacen de ‘Lo malo que nos pasa’ el largo que querrías grabarle a tu último ligue, si es que algún/a romántico/a sigue haciéndolo. Como románticas son las referencias de las que bebe, que posiblemente tengan que ver con su relación con Ana Naranjo (Linda Mirada) y la admiración del italo disco y la bossa nova por parte de ella. Ni esperéis un disco sesudo ni vengáis con el cuento de que entonces “no tiene mérito”, que lo difícil es saber acercarse a fans y no fans y colarte en la banda sonora de su 2015 para no marcharte jamás. Escúchalo.

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Paramales
Xoel López

Después de varios años en Deluxe, en 2009 Xoel López decidió hacer las maletas e irse a Buenos Aires. Durante su recorrido por Argentina se fue empapando de ritmos y experiencias que iría trasladando a sus posteriores discos en solitario. ‘Atlántico’ fue el primero. El segundo es ‘Paramales’, un disco íntimo en el que se palpa el cuidado que ha tenido en componer las letras y en escoger las melodías. Los ritmos latinoamericanos están presentes y confluyen con excelencia con el pop, rock e incluso con reminiscencias de electrónica. ‘Paramales’ hay que decantarlo y dejarlo airear, cogerlo cuando se necesite. Las canciones que conforman este álbum parecen tener cada una un padre y una madre distintos. ‘Yo solo quería que me llevaras a bailar’ es un tema animado con estribillo pegadizo, ‘A Serea e o Mariñeiro’ nos lleva a sus orígenes gallegos y con ‘Caracoles’ salen los arpegios y versos marca Xoel. Escuchar este álbum es un abrazo fuerte, un ir y venir de sensaciones que tanto se agradece en estos tiempos. Escúchalo.

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From The City To The Ocean Side
L.A.

Luis Alberto Segura es ya una institución del indie de nuestro país. Y es que con este ‘From The City To The Ocean Side’ el mallorquín ha vuelto a cautivarnos con su pop-rock anglosajón de clara ascendencia americana. Con melodías redondas, guitarras efectivas, climas ascendientes y esa voz tan profunda como sentida, su cuarto trabajo, además, nos ha traído también la madurez de este artista que se lo curra buscando el éxito internacional para acabar consolidándose en casa. Escúchalo.

Más listas:
Mejores discos internacionales.
Mejores canciones nacionales 2015.
Mejores canciones internacionales 2015.

Xoel López suma Zaragoza y Barcelona a su gira de presentación de ‘Paramales’


Será la próxima semana cuando Xoel haga parada en Zaragoza y Barcelona dentro de la gira que le está llevando a desgranar su ‘Paramales‘ por toda la geografía española con un enorme éxito de público.

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Nacido en A Coruña en 1977, Xoel López es uno de los artistas más representativos e influyentes de la nueva canción española. Aunque siempre se ha movido entre los sonidos del pop-rock alternativo y el folk clásico, él se define como un artista libre. Xoel dejó atrás una carrera exitosa y consolidada en su país bajo el seudónimo de Deluxe para, en enero de 2009, cruzar el charco y empezar una nueva etapa en el Continente Americano.

Regresaría temporalmente a España para realizar una gira en la que invitó a cerca de 30 músicos de diferentes nacionalidades a compartir escenario y repertorio en un evento llamado Xoel López y La Caravana Americana. Pero no sería hasta 2012 que publicara “Atlántico”, duodécimo trabajo en su carrera y el primero editado bajo su propio nombre.
A ese alabado trabajó seguiría en verano de 2014 “Canciones Paganas”, un lanzamiento en vinilo y digital que recuperaba, en sus dos canciones, la idea de single a la vieja usanza, con un sonido, producción e instrumentación diferentes a lo que nos encontramos ahora en el que ya es el segundo disco de Xoel López: “Paramales”.

Xoel ha contado sobre su nuevo álbum: “Conviven sonidos colombianos con sonidos setenteros o guitarras españolas. Hay fusión, como siempre, pero es una mezcla si cabe mucho más dispar que Atlántico. Hay más picos: me voy más a los sintes o guitarras eléctricas al mismo tiempo que mantengo cosas muy folclóricas. Me atreví más que nunca, o eso creo”. Dice haber hecho un disco más rockero, “sin ser un disco de rock”.
Próximos conciertos:

13 Noviembre, Zaragoza Sala Las Armas . Ciclo Son Estrella Galicia.
14 Noviembre , Barcelona . Music Hall.
20 noviembre, Valencia, Spai Rambleta

21 noviembre, Murcia, Teatro Circo Murcia. Concierto Son Estrella Galicia

4 diciembre, A Coruña, Finisterrae. Concierto Son Estrella Galicia

12 diciembre, Vigo (Pontevedra), Teatro A Fundación. Concierto Son Estrella Galicia.

 

 

Crónica del SOS 4.8 2015. Primera Jornada, Viernes 1 de Mayo. Murcia.


 

Un año más volvimos a Murcia para estrenar la temporada festivalera de manga corta como se merece , con el que ya se ha convertido para muchos como el claro inicio de la larga etapa de peregrinaje de carpa en carpa que se alarga hasta Septiembre. Un cartel potente y un reclamo para todo tipo de público se daban cita en la edición 2015 del cada vez más frecuentado festival murciano SOS 4.8.

Dos días que dieron mucho de sí en un recinto donde sobraba talento pero faltaban horas para poder disfrutar de los grupos minoritarios del cartel. Como siempre tocó hacer criba ,a nuestro pesar . Comenzamos con nuestra reseña del viernes.

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Viernes 1 de Mayo – ¿ sabrá tu novia que escuchamos Morrissey?

El primer día tuvo un claro protagonista, Morrissey, las expectativas por ver al ex-líde de The Smiths, constituía un rito y una cita obligada para todos los amantes de la música , amado y odiado a partes iguales,Moz hizo temblar el escenario Estrella Levante con su aparición, en un espectáculo que poco distó de su anterior visita a nuestro país en grandes recintos , salvo en su setlist. Un espléndido momento de forma que puso el dedito en la boca a más de un cantamañanas , y una banda de acompañamiento que conoce al dedillo las excentricidades en escenario del canoso tito Morrissey y que sonaron excepcionalmente en todo el recital.  Si bien al juzgar por nuestros alrededores pocos eran los que conocían algo más allá de los temas más conocidos , otros se tiraban (como en muchos otros conciertos) más tiempo intentando subir la foto a redes sociales que a disfrutar del evento , con lo que el set que se centró básicamente en su último y malogrado trabajo ‘World Peace Is None Of Your Business’ tuvo sus momentos más y menos álgidos. A destacar la recuperación de  algunos memorables temas de The Smiths como son ‘Stop Me If You Think You´ve Heard This One Before’ , ‘Meat Is Murder’ – con caras de asquito a tutiplen – o ‘What She Said’, no faltaron los clásicos que catapultaron su carrera en solitario como ‘Suedehead’ , ‘Everyday Is Like Monday Sunday’, ‘Irish Blood, English Heart’ o ‘First Of The Gang To Die’ , lo sentimos mucho haters, pero el mito está más que justificado.

Una de cal y otra de arena, Metronomy siguen siendo un grupo que en disco te ponen a mil y en directo te bajan las revoluciones sobremanera. No es la primera vez que sentimos una clara decepción en un directo de los ingleses, mucho adorno ,colorido y parafernalia en un escenario que no supieron plasmar al directo, que tuvo momentos álgidos en pocas ocasiones , las olas llegaron a ‘The Bay’ y lo dejaron con una fina capa de barro de esa en la que cuesta caminar. Otra vez será. Mejor dejamos ‘Love Letters’ para nuestro momento sofá a pesar de la delicada puesta en escena que ejercieron. Ojo, algo bueno tuvo esta decepción, y es que nos catapultaron a visitar a ‘Years & Years’ grupo que a pesar de no hacernos mucho gracia , consiguió que su ‘Communion‘ calara en una buena cantidad de público , electropop de ese que gusta, entra fácil y se digiere con una sonrisa en la boca entre teenagers (no como la comida del puesto del asador argentino, había que soltarlo). Sin embargo si hablamos de sonrisa en la boca, no podemos dejar de mentar a ‘Satellite Stories’, y es que los finlandeses ya han pisado nuestro país unas cuantas veces y cada vez van acumulando más seguidores , no es de extrañar si facturan trabajos tan dignos como ‘Vagabonds
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Agridulce fue el sabor que nos dejaron ‘The Vaccines’ , más por los nuevos temas que por los hits que de sobra levantaron el ánimo del personal, es lo que tiene estar presentando nuevo trabajo ‘English Graffiti ; tampoco ayudó un sonido del Estrella Levante que no acababa de cuajar del todo (abismal diferencia del sábado al viernes) . A poco que nos alejábamos del epicentro la argamasa resultante era digna de las psicofonías de Cuarto Milenio. No obstante , los ingleses hicieron las delicias de las masas con esa metralleta de temazos que son ‘Post Break Up Sex’, ‘Teenage Icon’ , ‘If You Wanna’, ‘Bad Mood’ ,’Ghost Town’ o ‘Wreckin’ Bar (Ra Ra Ra)’ , a los que se unieron nuevos temas como ’20/20′ , ‘Dream Lover’ o ‘Handsome’ que abrá que catar más tranquilamente para disfrutarlas como se merecen.

Acho, los que no fallaron fueron Bigott y los suyos, y es que el escenario Radio 3 se rindió ante Borja y su banda. Poco tiene que demostrar ya este peculiar grupo que da igual actúen en sala para cuarenta que en festival para cuatro mil, derrochan actitud, maestría en la orquestación y comunión con su público, incluso incluyeron versionaza de ‘In This Lonely Town’ de Jeremy Jay para la ocasión. Otros que se han ganado la -buena- fama a pulso son los murcianos Perro , la valentía de la primera hora fue respaldada por los festivaleros más madrugadores, que fueron de nuevo recompensados por el enérgico recital de estos salvajes animales que nos dejaron con muchas ganas de hincar el diente a nuevos temas. Supersubmarina volvieron a reventar un escenario principal , pero al césar lo que es del césar, el Chino y los suyos han conseguido calar en una nueva generación y el respaldo es evidente.

Nos inclinamos de pasada ante Crudo Pimento , lo justo para maldecirnos por no haberlos prestado más atención antes, y es que el nuevo proyecto de Raúl Frutos ( ese portentoso multi-instrumentista que algunos descubrimos en el primer disco de Neuman y en cuyos directos acaparaba la mayor atención) es algo que admirar, experimentación orientada al buen gusto, movimiento arty del sur, lo de siempre, si fueran de fuera estaríamos idolatrándoles sin necesidad de salir en la NME. Algo así nos pasó con Jupiter Lion, sólo con verlos tocar un par de temas ya sabes lo jodidamente buenos que son , pero como siempre, a muchos les cuesta salir de su zona de comfort del sota ,caballo ,rey.

Xoel intentó llevarse al público al atardecer, empezaba fuerte con ese himno deluxiano que sigue siendo ‘Que No’, para de inmediato sumergirse en sus nuevas composiciones de ‘Paramales‘, como ‘Todo Lo Que Mereces’ ,  y hacer buen repaso a esa confluencia de estilos que ha marcado su carrera más reciente. A destacar una banda en la que Charlie Bautista, Miguel Rivera o Chapo llevaban el peso instrumental en un escenario Estrella Levante que flaqueaba en intensidad sonora.

Cita obligada era ver a Luna en directo, y comprobar como Dean Wareham tenía el respaldo en escena de una banda que sigue sonando impoluta, eterna, es lo que tiene peinar canas y hacerlas fusionar con esas cuerdas perpetuas. Una gozada escuchar temas como ‘Malibu Love Nest’ o ‘Lost In Space’ al aire libre, momentos que sólo eran interrumpida por las notas que llegaban del escenario principal.

Muchas ganas teníamos de chequear el directo de Palma Violets, el resultado fue un sobresaliente directo,  los ingleses pusieron – con permiso de Moz – toda la carne en el asador , presentaron nuevos temas de ‘English Tongue’ y desgranaron su álbum de debut ‘180′ , del que no faltaron ‘Last Of The Summer Wine’, ‘Best of Friend’ , ‘Tom The Drum’ o ‘Rattlesnake Highway’ . Rock, garage, psicodelia y un poco de post-punk rabioso aderezado con la actitud necesaria para llevarnos a primeras filas y bailar sin preocupaciones ; revelación en directo, claramente.

 

Fotos : SOS 48

Paramales será lo nuevo de Xoel López. Próximas fechas en directo.


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Xoel López vuelve con “Paramales“, su nuevo trabajo del que ya podemos escuchar en exclusiva un adelanto “Todo lo que Merezcas“. Al igual que Atlántico, el cantante repite con Esmerarte para publicar su nuevo trabajo en Mayo de este año.

Según las impresiones de Xoel , en su nuevo trabajo tienen cabida los sonidos de los setenta, la guitarra española o la influencia de la música colombiana. ¿A alguien le extraña esta mezcolanza? Xoel vuelve sin duda a clavar en sus canciones esa mezcla de influencias reinventándose de nuevo de acertada manera.

Casi todos los instrumentos han sido grabados por Xoel pero en las percusiones a contado con la ayuda de Andrés Litwin (Depedro) , David “El Indio” (Vetusta Morla),Fernando Lamas y Roberto Lozano (Deluxe, Coronas, Corizonas).

Puntualmente también participaron en la grabación Lola García Garrido, Miguel (Maga, De La Cruz)o Iván “Chapo” (Deluxe, Mclan, Amaral).

Paramales se está acabando de cocinar en los Estudios Reno con Karim Burkhalter y Ángel Luján, que también es su productor.

Podremos disfrutar de su nuevo cancionero en el SOS 4.8, y la presentación oficial será el 4 de Junio en Joy Eslava.

Primeras fechas confirmadas:

18 abril, Cascante, Navarra. Entradas AGOTADAS.

24 abril, Sant Boi de Llobregat

1-2 mayo, Festival SOS 4.8

4 de junio, Madrid. Presentación nuevo disco: Paramales

5 de junio, Festival Contempopranea, Badajoz

19 junio, Valladolid

3-4 julio, Festival Ojeando

12-15 agosto, Festival Sonorama