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Matadero Madrid acogerá las actuaciones de Bronquio, La Bien Querida, Arkano, Lin Cortés y muchos más dentro de la programación de San Isidro.

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El espacio cultural Matadero Madrid, dependiente del Área de Cultura, Turismo y Deporte, acogerá varias de las propuestas más relevantes de las fiestas de San Isidro de este año del 13 al 15 de mayo, desde flamenco a música electrónica, pasando por el hiphop o el indie y el tradicional homenaje a San Isidro a cargo de las casas regionales de Madrid.

La delegada del área, Andrea Levy, subraya que “Madrid recupera las tradicionales fiestas de San Isidro tras dos años sin poder celebrarlas y lo hacemos con toda la ilusión y con una programación para todos los gustos y públicos. Además de las actividades habituales, se sumarán conciertos en espacios novedosos como Matadero Madrid”.

El viernes 13 de mayo, a las 21:30 horas, Lin Cortés, acompañado de su banda, presentará Romancero, en el que conviven las raíces del flamenco y el rock más eléctrico y donde el mestizaje se hace patente en cada canción. Cerrará el quinteto francés de música electrónica Acid Arab, que estrenará su disco Jdid.

El sábado 14, tras el homenaje a San Isidro de las casas regionales que tendrá lugar a las 11:00 h, destaca el poderoso directo de Ana Fernández-Villaverde, La Bien Querida, a las 20:00 horas, seguida de la actuación del rapero Arkano. La jornada finalizará con la música electrónica y contemporánea de Bronquio en la que conviven sonidos flamencos y ritmos latinos.

El día de San Isidro, a las 12:00 h, el Festival de Flamenco Madrid, que por primera vez sale a la calle, presentará El Rumbódromo, pieza coreográfica de la Cía. José Manuel Álvarez en la que tres bailarinas y el músico que les acompaña se proponen hacer bailar a todo el mundo a ritmo de rumba. A continuación, el reconocido bailaor Juan Paredes, uno de los profesionales con más prestigio en España y a nivel internacional, ofrecerá una clase magistral interactiva para enseñar a grandes y pequeños a conocer y apreciar el arte del flamenco.

A las 22:30 horas, los DJ compostelanos Eloi Vázquez y Yayo V. Codesido, promotores de El cuerpo del Disco, fiesta que ha ayudado a traer al presente madrileño la fiebre por las noches divertidas y el fervor por la música disco, ofrecerán una de sus famosas sesiones en las que mezclan desde disco orquestal, boogiehouse y Hi-NRG hasta producciones electrónicas actuales y de los 80.

Consulta toda la programación aquí.

Septiembre llega con fuerza a la Sala Moby Dick: Auto Sacramental, Azeta, Marta Tchai y muchos más



Ya vamos preparándonos para el nuevo curso con lo que más nos gusta, una buena programación musical en salita. Y da gusto empezar a ver calendarios repletos en las salas, con bandas para todos los gustos. Los compañeros de la sala Moby Dick en Madrid nos proponen un septiembre en el que el pop electrónico, la música urbana y el folk se dan cita y conviven con propuestas de DJs, comedia y tardeos. Aquí os dejamos el cartel con su programación y link a entradas en su web.

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Monkey Week SON Estrella Galicia anuncia sus conciertos presenciales y los showcases exclusivos en streaming

La 12ª edición de Monkey Week SON Estrella Galicia revela los conciertos que formarán parte de su programación presencial en el Teatro Alameda de Sevilla, del 17 al 22 de noviembre, que también serán retransmitidas en streaming. Dani, Isabel Do Diego, Lorena Álvarez, Maria Rodés, Mourn, rebe y Zulu Zulu se unen al espectáculo Zona Acordonada de Raúl Cantizano + Los Voluble, además del concierto especial “Cruzando el charco: Cantes de ida y vuelta”, que contará con tres parejas artísticas en exclusiva para esta cita: Álvaro Romero (RomeroMartín) & Bronquio; Rosario La Tremendita & Mopa; y Dandy Piranha (Derby Motoreta’s Burrito Kachimba) & Sebastián Orellana (La BIG Rabia). Las entradas para estos conciertos, en aforo reducido dadas las circunstancias actuales, ya se encuentran disponibles a través de Dice.

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Además de estos conciertos, Monkey Week SON Estrella Galicia ofrecerá a través de su programación online casi medio centenar de showcases exclusivos, entre los que ya han confirmado su presencia Adiós Amores, Ama Befana, Bronquio, Calva Louise, Chaqueta de Chándal, Colectivo Da Silva, El Lobo en tu Puerta, Fusion Bomb, Lasole, Laura LaMontagne & Pico Amperio, Los Mejillones Tigre, Lost Twin, Plágaros, Red Passenger, RomeroMartín, Shekuza, Sketches On Duality y Verde Prato. Muy pronto se sumarán nuevos nombres a esta lista y también se anunciarán los contenidos de las habituales jornadas profesionales, que contarán un año más con mesas redondas, conferencias, speed meetings y otras actividades destinadas a la industria musical.

MARTES 17 DE NOVIEMBRE
MARIA RODÉS
ENTRADAS DISPONIBLES AQUÍ

MIÉRCOLES 18 DE NOVIEMBRE
ZULU ZULU
ENTRADAS DISPONIBLES AQUÍ

JUEVES 19 DE NOVIEMBRE
RAÚL CANTIZANO + LOS VOLUBLE: ZONA ACORDONADA
ENTRADAS DISPONIBLES AQUÍ

VIERNES 20 DE NOVIEMBRE
REBE
MOURN
ENTRADAS DISPONIBLES AQUÍ

SÁBADO 21 DE NOVIEMBRE
DANI
LORENA ÁLVAREZ
ENTRADAS DISPONIBLES AQUÍ

DOMINGO 22 DE NOVIEMBRE
ISABEL DO DIEGO
CRUZANDO EL CHARCO: CANTES DE IDA Y VUELTA:
ÁLVARO ROMERO + BRONQUIO
ROSARIO LA TREMENDITA + MOPA
DANDY PIRANHA + SEBASTIÁN ORELLANA
ENTRADAS DISPONIBLES AQUÍ

Todos estos conciertos, cuyas entradas -para un aforo reducido dadas las circunstancias actuales- se encuentran ya disponibles a través de Dice, también podrán seguirse en el canal de YouTube del festival

La Radio Encendida vuelve el domingo 22 de marzo a La Casa Encendida con Belako, Mujeres, La Bien Querida, Triángulo de amor Bizarro, Ambre, Delaporte y muchos más

El 22 de marzo vuelve la Radio Encendida a La Casa Encendida

La Radio Encendida, el maratón musical de Radio 3 y La Casa Encendida, celebra el próximo 22 de marzo su 18ª edición y vuelve a reunir a las bandas más emergentes de la escena nacional. La música en directo toma La Casa Encendida con la llegada de la primavera. A lo largo de la jornada, más de 20 bandas actúan en directo durante once horas seguidas, una nueva troupe de dj´s invitados pincha en sesiones de 30 minutos y la jornada se completa con conciertos sorpresa en pequeño formato.

https://www.youtube.com/watch?v=FjfKjuNi8uU

El cartel de La Radio Encendida se estructura en nueve bloques de conciertos y se reparten en dos escenarios principales: el Patio y el Auditorio con música ininterrupida desde las 12.00 y hasta las 23.00 horas. Incluye directos de bandas como Niños Mutantes, que este mes presenta su disco VentanasLa Bien Querida, que está de gira con su último disco Miedo, o Triángulo de Amor Bizarro, los picadores de ruido incomprensible que acaban de lanzar Vigilantes del Espejo, el último sencillo de Ruptura. Este futuro álbum incluye –como ellos han confesado- las canciones que mejor representan su carrera.

https://www.youtube.com/watch?v=oqbThBkOqjo

El cartel da muestra de la buena salud del panorama emergente nacional. La programación de tarde incluye también nombres como Reyko; la banda del underground madrileño Ambre (ex componentes de The Folie Diamond); la artista electrónica DelaporteLos EnemigosBelakoAnni B SweetVegaLorena Álvarez o María Rodés. Los grupos Martes NieblaUniformsMujeres y Los Vinagres son los encargadas de abrir los conciertos de la tarde, que arrancan a las 15.00 horas.

Este maratón musical, comienza por la mañana con Zazo & Gxurmet y Delaossa (desde las 12.00 horas); Bronquio y Pavvla (desde las 13.00 horas); y lo completan las actuaciones de Rubén Pozo y Lichis y Amaro Ferreiro (desde las 14.00 horas) en el Patio.

https://www.youtube.com/watch?v=4s_-Ow8jgMQ

Además, como en ediciones anteriores, tendrán lugar conciertos sorpresa en pequeño formato repartidos entre la cafetería y la Terraza de La Casa Encendida, mientras que en la cuarta planta, se encuentra el espacio de Radio 3 DJs. Además de presentar a los grupos participantes den La Radio Encendida,  los presentadores de Radio 3 se convierten en dj´s y pinchan su música favorita en sesiones de 30 minutos.

Recogida de invitaciones

La recogida de las invitaciones se realiza desde dos horas antes de cada uno de los bloques en la entrada al edificio de la calle Amparo. Las entradas del último bloque (21.30 horas) se recogen a las 18.30 horas. Para facilitar la organización, sólo se reparte una entrada por persona y bloque. La entrada es libre y el aforo limitado para el acceso al espacio Radio 3 DJs, la Terraza y la cafetería.

Los menores de 16 años pueden acceder siempre que estén acompañados de su madre, padre o tutor legal. Los menores de 18 años pueden acceder pero no consumir bebidas alcohólicas. Además, existen cascos adaptados para el público infantil.

Como cada año, La Radio Encendida se retransmite en directo a través de Radio 3.

PROGRAMA:

12.00 h / Patio: Zazo & Gxurmet y Delaossa

13.00 h / Auditorio: Bronquio y Pavvla

14.00 h / Patio: Rubén Pozo y Lichis y Amaro Ferreiro

15.00 h / Auditorio: Martes Niebla y Uniforms

16.00 h / Patio: Los Enemigos y Los Vinagres

17.00 h / Auditorio: Vega, Lorena Álvarez y María Rodés

18.30 h / Patio: Mujeres, Belako y Anni B Sweet

20.00 h / Auditorio: Reyko, Ambre y Delaporte

21.30 h / Patio: La Bien Querida, Triángulo de Amor Bizarro y Niños Mutantes

El Escenario Charco presenta su programación dentro del Sonorama Ribera 2019


Por cuarto año consecutivo El Escenario Charco se impone en el mítico Festival Sonorama Ribera. Después de haber visto desfilar artistas de primer nivel como El Mató un Policia MotorizadoNathy PelusoFidel NadalMiss BoliviaInstituto Mexicano del SonidoEnjambreNortec Collective (Bostich + Fussible), Dengue Dengue Dengue, Chancha Vía Circuito, Moreno Veloso, Iseo & Dodosound, entre muchos otros, volverá a dar cátedra de lo más destacado e innovador en la escena indie alternativa proveniente de Latinoamérica.

El día viernes 9 de agosto el Escenario Charco contará con la cantante chilena Javiera Mena quien presentará las canciones de su más reciente álbum Espejo, y repasará algunos de sus mejores clásicos como Hasta la verdadLuz de piedra de lunaEsquemas juveniles, y otros más de su repertorio.

charco escenario sonorama ribera

También disfrutaremos de la presencia de Vanessa Zamora, la cantante y compositora originaria de Tijuana, cuyo proyecto se ha convertido en una de las revelaciones del nuevo pop en castellano. Estará Kill Aniston, una de las bandas más aplaudidas de la escena alternativa de México, y la acompañará La Gusana Ciega, una de las instituciones del rock en el país azteca.

Por Argentina, subirán al escenario Los Caligaris, representantes de la fusión rockera con otros géneros como el cuarteto cordobés y los aires circenses. Meneo, desde Guatemala, estará en vivo con su proyecto de música definido como ‘electropical’.

 

https://www.youtube.com/watch?v=6B1qyky0hOQ

El sábado 10 de agosto el cartel continúa con invitados de lujo como Dóctor Krápula, banda de ska colombiana con extensa trayectoria, y cuyo directo será garantía de encender los ánimos entre los asistentes. La fiesta continúa con las Kumbia Queers, las protagonistas del ‘tropipunk argentino’ quienes por estos días presentan en Europa su nuevo álbum La oscuridad bailable.

Muerdo, el alter ego musical del cantante, compositor y poeta español Pascual Cantero se hará presente, lo acompañará O Kills, la banda venezolana, radicada en México, y quienes han saltado a la fama con la canción Funcional que cuenta con la colaboración de Mon Laferte. Se suman a este cartel los brasileños Boogarins, quienes hacen un rock psicodélico que ahora mismo es una sensación de la crítica, y el dúo argentino Frikstailers, que define su música como electrónica – tropical – extraterrestre.

https://www.youtube.com/watch?v=D5f-Mb9dP7U

 

México, Colombia, Argentina, Venezuela, Guatemala, Brasil, Chile y España, estarán presentes en este diverso cartel. El Parque de La Isla será nuevamente la locación de este Escenario que ya se convierte en una referencia obligada del Festival.

Low Festival anuncia la programación de su zona vip


Ya llega el Low a Benidorm, la nueva cita del festival que tendrá lugar los días 26, 27 y 28 de este mes de julio, ya ha anunciado a todos los artistas que formarán parte de su undécima edición, entre los que destacan New Order, Foals, Bastille, Vetusta Morla o The Vaccines.

https://www.youtube.com/watch?v=yirNS7W8qFw

El viernes 26, el recinto de Low Festival acogerá los directos de bandas internacionales de la talla Bastille o Foals, encargados de presentar en el Escenario Vibra Mahou sus nuevos trabajos -‘Doom Days’ y ‘Everything Not Saved Will Be Lost: Part I’-. No faltarán las guitarras de Camellos, Texxcoco o Mourn sobre el Escenario Jägermeister o los bailes con los sets de Zaza o Suri Kato en el Escenario Energy Sistem.

Pero no sólo de los escenarios principales vive el lower, si erés de los afortunados programación paralela que tendrá lugar en las dos zonas VIP del recinto. Así pues, la Zona VIP del recinto volverá a acoger el “VIP Live”, una pantalla en la que se retransmitirán los directos que tendrán lugar en el Escenario #VibraMahou para que los asistentes puedan disfrutar sin aglomeraciones y con todas las comodidades que ofrece la Zona VIP de #Low2019.

pool stage low festival
Por su parte, la Zona VIP Pool contará por tercer año consecutivo con su propio Pool Stage, un escenario por el que desfilarán DJs, productores y algún live, con el objetivo de volver a convertir la piscina del festival en una auténtica fiesta en la que sonarán todo tipo de estilos. Desde la música electrónica de Supernoveau, pasando por el rock de The Grooves DJ set o el pop urbano de Megansito el Guapo. En total, una veintenta de artistas que prometen intensificar la experiencia VIP POOL para todos aquellos lowers que cada año deciden formar parte de la zona más hedonista del festival.

Horarios del Low Festival aquí.

 

Últimos 50 abonos VIP POOL a la venta
Low Festival 2019 va camino de conseguir a su cuarto sold out consecutivo. Tan solo quedan 50 abonos VIP POOL disponibles en lowfestival.es y Eventbrite. Los abonos de tres días se encuentran a la venta a un precio de 72€ (que subirá el jueves). También pueden adquirirse entradas de día desde 40€.

She Makes Noise celebra su cuarta edición del 18 al 21 de octubre en La Casa Encendida.


Del 18 al 21 de octubre, La Casa Encendida celebrará la cuarta edición de she makes noise que vuelve a arriesgar para ofrecernos un SHE cada vez más transversal.

https://www.youtube.com/watch?v=N3J6x_luzUY

She makes noise indaga musicalmente más allá de los circuitos comerciales para presentar artistas destacadas dentro del noise y el techno, a la vez que integra los ritmos dance más representativos de la juventud y las periferias. Son ritmos atravesados por una mirada decolonial y feminista que transportan a nuestros ancestros en África, Asia y América Latina. En su 4ª edición, el festival apuesta por artistas que trabajan reinventando la cultura de club y la noche, tejiendo redes online, más allá de sus actuaciones en directo Así este año podremos ver por primera vez a la artista de origen chino Pan Daijing o a Coral Foxworth aka FXWRK, que también nos visita por primera vez. El sábado el Auditorio acogerá una doble sesión de electrónica experimental a cargo de Beatrice Dillon y la premiere en Madrid del espectáculo “Arkhé” creado por OKKRE, el nuevo proyecto en solitario de Uge Pañeda (LCC)

https://www.youtube.com/watch?v=2Ys5B3x5Qvk

El ciclo de cine cuenta con 5 películas (3 largometrajes y 2 cortometrajes) todas ellas inéditas en Madrid, que mostrarán muchas de las propuestas audiovisuales más arriesgadas del último año. Son obras que retratan mundos tan diversos como el de la noche trans en Brasil, un club de adolescentes danesas, las sectas en Chile o el carnaval de Bahamas. Vivian Ostrovsky, consagrada cineasta y uno de los referentes clave del cine experimental; Marialy Rivas y Evangelia Kranioti, dos de las cineastas más representativas del cine más contemporáneo, y las emergentes Annika Berg y Rhea Storr, conforman el programa

https://www.youtube.com/watch?v=0uAEYLqScLE

También habrá un workshop de arte digital “Glitch art: ver el sonido, escuchar las imágenes” impartido por la artista digital Blanca Rego aka _blank que trabaja con data bending y ofrecerá una performance el domingo 21 como cierre de todo el festival . El programa En Familia compartirá dos actuaciones vinculadas a she makes noise, con las propuestas de Clara te Canta y Agnès Pe

 

El festival she makes noise es un proyecto de La Casa Encendida comisariado por Playtime Audiovisuales: Natalia Piñuel (música y taller) y Enrique Piñuel (cine)

Programación.

Jueves, 18 de octubre

16.00 h – Taller > Glitch art: “ver el sonido, escuchar las imágenes” por Blanca Rego (Aula, 4 horas)

21.00 h – Concierto > Pan Daijing (Patio)

Viernes, 19 de octubre

16.00 h – Taller > Glitch art: “ver el sonido, escuchar las imágenes” por Blanca Rego (Aula, 4 horas)

19.00 h – Cine > Team Hurricane, de Annika Berg (Sala Audiovisual)

20.00 h – Concierto > Coral Foxworth aka FXWRK + Klein + Jamz Supernova (Patio)

Sábado, 20 de octubre

12.00 h – En Familia > Clara te canta A/V con Ana Esteve Reig (Patio)

19.00 h – Cine > Hiatus, de Vivian Ostrovsky + Jukanoo Talk, de Rhea Storr + Obscuro Barroco, de Evangelia Kranioti (Sala Audiovisual)

21.00 h – Concierto > Beatrice Dillon + OKKRE: ARKHÉ by OKKRE (Auditorio)

Domingo, 21 de octubre

12.00 h – En Familia > Agnès Pe “Hormiggagedon” (Patio)

18.00 h – Performance audiovisual > Blanca Rego aka _blank presenta “Shemakesnoise makes noise“+ Q&A (Sala Audiovisual)

19.00 h – Cine > Princesita, de Marialy Rivas (Sala Audiovisual)

Conciertos

Precio: Auditorio, 5 € / Patio, 10 €

 

Proyecciones

Precio: 3 euros

 

Taller con Blanca Rego aka _blank

Precio: 20 €

 

Performance de Blanca Rego

Precio: entrada libre hasta completar aforo

 

En Familia

Precio: 3 euros

Nueva edición del Music & Dealers del 11 al 14 de mayo en Madrid.

Entre el 11 y el 14 de mayo se celebra una nueva edición de Music & Dealers, un evento que nació hace tres años y que poco a poco se está abriendo un hueco entre las citas imprescindibles que se celebran durante las fiestas más castizas de Madrid, San Isidro. Todo ello en el Centro Cultural Casa del Reloj ubicado junto a Matadero Madrid. 
En esta edición, Music & Dealers contará con dos espacios llenos de programación musical. El Escenario Principal estará ubicado en el interior de la Nave de Terneras y el Market en su exterior, junto a la Feria del vinilo nuevo y de segunda mano, que reunirá un gran número de comercios madrileños dedicados a la venta de este objeto de culto y devoción para muchos.
 music and dealers
La Nave de Terneras albergará una gran número de DJ sets, y espectáculos de audio y vídeo. El público podrá disfrutar desde música ambient o experimental a estilos menos convencionales como el Juke o el Footwork pasando por otros más destinados a la pista de baile como el UK Bass, techno o house. En los exteriores de la Nave de Terneras la programación será más cálida, a cargo de selectores consagrados y emergentes de la escena musical nacional. El market se moverá a ritmo de clásicos del funk, soul o el hip hop hasta otros más actuales como el dembow o el drum and bass.
Programación musical
Tras las primeras confirmaciones de Trømmel, Daar, Notyme, Vrika, Several Roots, 1st Degree, Ginko, Qestion, Nightwalker & MC:MSamba y el colectivo Breaking Bass, se añaden a la lista otras figuras como Winden (live), Phran (dj set) o Another World (dj set), que abrirán las actuaciones de la Nave de Terneras el viernes a partir de las 19h. Unas horas antes, a las 17h, el Escenario Market acogerá la sesión de Conspiraciones Tropicales  FM (M21). Ambos escenarios contarán con música hasta la una de la madrugada, hora en que finalizará la primera jornada del festival.
El sábado desde las 19h el Escenario Market contará con Dj Uve b2b Dj Tres (2 mixers & 4 platos dj set) dos clásicos del rap que se enfrentarán en formato battle. A esa misma hora, el Escenario Principal recibirá a Niño (live), más tarde contará con Lost Twin, uno de los productores más en forma actual, colaborador habitual de C.Tangana, que actuará junto al MC Canario Cálido Lehamo. A las 23h Tony Karate (dj set) llegará cargado de UK Garage y Grime para hacer vibrar la pista. Tras él BSN Posse (dj set) presentará su ultimo disco de Footwork/juke.
El domingo a las 15h tendrá lugar Battle of the Dealers (dj set), por la que irán pasando las tiendas de discos participantes en esta edición de Music & Dealers. La música seguirá sonando toda la tarde tanto en el escenario interior como en el exterior y será a las 20h cuando la Nave de Terneras reciba la sesión live de Pheromone Blue.
El lunes llegará el turno de grandes nombres como Kaplan, Notyme, C. Brea, y el potente live show de Trømmel, un verdadero defensor del vinilo y amante de lo analógico, que actuará con Mario Abadía y pondrá, sin duda, el broche analógico a Music & Dealers San Isidro 2018.
Y como colofón se celebrará en la sala El Sol la M&D Closing Party 2018,a partir de la una de la mañana. Contará con Spectrums Data Forces, set de uno de los mejores productores de electro nacional, además de las sesiones de 1st Degree, Mk Milk y STBL.
Charlas y conferencias
Impartidas por profesionales y expertos en la materia se abordarán diferentes temáticas en torno a la producción de eventos y conciertos, como la importancia de la luz en los escenarios, la sonorización de conciertos a lo largo de las últimas décadas o técnicas de producción musical. Todos ellos gratuitos y abiertos a aquellos interesados (hasta completar aforo), sin necesidad de conocimientos previos en el sector de la industria musical.
MUSIC & DEALERS
Fecha: 11, 12, 13 y 14 de mayo
Horarios: Viernes de 11:00h a 01:00h. Sábado de 10:00 a 01:00h. Domingo de 10:00 a 00:00h. Lunes de 19:00 a 01:00h.
Lugar: Casa del Reloj, junto a Matadero Madrid (Paseo de la Chopera, 6).
Metro: Legazpi
Entrada gratuita hasta completar aforo.

IN-SONORA vuelve a La Casa Encendida del 15 al 25 de marzo celebrando su décima edición.

in-sonora lleva su décima edición a la casa encendida

IN-SONORA vuelve a La Casa Encendida del 15 al 25 de marzo para celebrar su décima edición junto a una gran representación nacional e internacional de creadores sonoros experimentales. Esta muestra bienal de referencia funciona como plataforma, dando apoyo y visibilidad a propuestas en torno al sonido y la interacción desde un punto de vista amplio y multidisciplinar a través de un programa de interés para el oído de todos los públicos.

El programa de esta edición incluye el proyecto “Ursonate Karaoke” de cabosanroque realizado a partir de la poesía fonética de 1932 de Kurt Schwitters; la performance “FIELD” de Martin Messier; la pieza sonora de Nicolas Hermansen “And suddenly an engine started”; las performances de Carlos Gárate + Pablo Jordán + Kris Limbach y el taller de iniciación de poesía fonética y la improvisación conducida, impartido también por cabosanroque

También se organiza el programa audiovisual “Visionado”, de 90 minutos de duración.  Es una selección de más de 20 piezas internacionales, de vídeo y sonoras entre las que se incluyen nombres como Sarah Ouazzani, Patricio Ballesteros, Marco Ferrazza o Jana Jan.

Jueves 15 de marzo

 “Field”, de Martin Messier

 Martin Messier crea sonidos usando los campos electromagnéticos del entorno. Estas señales eléctricas residuales e imperceptibles son recogidas por micrófonos, los generadores de la performance. En el escenario juega con dos paneles de conexiones que conectan varias salidas y entradas.

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 Viernes 16 de marzo

 “And suddenly an engine started”, de Nicolas Hermansen

 

Esta pieza sonora crea una relación público/performer envolvente a través de la elaboración de una caja escénica casi oscura donde se invita a tumbarse para asistir a la performance.

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Del 22 al 25 de marzo

 “Ursonate Karaoke”, de cabosanroque

 Interpretación sonora y lumínica sobre la grabación original en 1932 de la poesía fonética —en forma de sonata— de Kurt Schwitters, Ursonate. Ursonate Karaoke parte del trabajo de investigación de cabosanroque para obtener sonido a partir de diferentes tipos de luces.

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Viernes 23 de marzo

 “SUB” + “Macromagic” + “Performance for film and tapes”

 Carlos Gárate, Pablo Jordán y Kris Limbach presentan tres performances en las que se explora la actividad acústica del subsuelo, se aborda la relación entre los límites de la percepción sensorial y los límites de la imaginación y se mezclan las grabaciones de campo con imágenes de películas proyectadas creando una película irreversible e irrepetible. + info

24 y 25 de marzo

 “BRRRRRRRRRRR!!!”, taller con cabosanroque

 Los participantes en este taller se adentrarán en la sonoridad de las sílabas y la música de los fonemas que servirán, a partir de la improvisación conducida, para crear una composición sonora con todos los asistentes que acabará con una exhibición-concierto.

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Visionado, el programa audiovisual, consta de la siguiente programación:

Una selección de piezas internacionales, de vídeo y sonoras, que forman una doble sesión en la sala audiovisual. El programa completo formado por más de 20 pequeñas piezas dura aproximadamente 90 minutos.

 

Programa completo

 

Pieza sonora por Gabriel G. Regües

Identidad gráfica por Gabriel G. Regües e Irene Sempere

 

100 silêncios empilhados, de Raquel Stolf. Brasil, 2017. 4’33”

Última publicación de Mar Paradoxo que compila y apila “silencios costeros” que circundan una isla, de trechos de 100 fondos del mar, con profundidad de hasta 14 metros.

 

Room 1, de Xindi Zhou. China, 2017. 3’28”

 Un espacio angosto que amplifica sentidos sutiles y sensibles por medio de objetos diarios y el cuerpo. Zhou se inspiró en sus observaciones sensibles de detalles que afectaban a sus sentimientos sobre el mundo; las observaciones le molestaron mucho, hasta el punto del insomnio.

 

Nada tiene sentido, de Javier Magerit. España, 2017. 4’55”

 Se parte del mecanismo del collage manual clásico, de apropiación y deformación, para construir un relato propio, sumando las grabaciones de campo para no dejar pasar la oportunidad de documentar y reconstruir la realidad. Reiteración, minimalismo, experimentación.

 

Reaction, de Benna G. Maris. Italia, 2015. 7’36”

 Viaje patafísico a través de la puerta hacia ninguna parte. Tercer y episodio final de la trilogía aim | nothing happened | reaction. Música original de la banda sonora “gate to nowhere”, música y letra, 4’55”, Benna, 2013-2014. Clip del vídeo musical.

 

Contemplative, de Eduardo Palacio Guerrero. México, 2016. 9’40”

 Obra basada en una estancia en Santa Catarina Lachatao, enigmático pueblo Zapoteco de la sierra norte de Oaxaca (México). Percepciones momentáneas de un entorno, fusión de sensaciones etéreas.

 

Life’s but a walking shadow, de Ramia BeladelMarruecos, 2014. 2’01”

 Esta escena capta la negociación que sucede durante el proceso de la definición de identidad cuando se busca la confirmación de los demás, de uno mismo, de un ego enfermo o ego arrogante. Utiliza el monólogo de Macbeth para poder responder a la pregunta de identidad por medio de una confesión íntima.

 

En Tránsito, de The Cherry Blues ProjectArgentina, 2017. 4’53”

 Proyecto formado por una serie de piezas sonoras con grabaciones de campo realizadas en viajes en ómnibus de transporte público por la ciudad de Buenos Aires (Argentina). Estas grabaciones de campo son transformadas en paisajes sonoros.

 

Staring Quietly At The Backwash, de Ina LounguineFrancia, 2016. 2’02”

 Desde una mirada sensorial analiza la crisis que está sucediendo en Europa, donde miles de refugiados intentan cruzar el mar Mediterráneo. Este vídeo crea un encuentro entre la percepción, la imaginación y la realidad, usando el sonido y la fotografía para ofrecer la inmersión desde diferentes perspectivas. Se le pide al público que reflexione profundamente y que expanda su percepción para analizar la información en lugar de juzgar rápidamente.

 

Breve y brutal, de Jana Jan. España, 2017. 0’40”

 Pieza breve e intensa. Fragmento de sesiones Circuit Bending.

 

Engi, de Julian Scordato. Italia, 2017. 7’14”

 Obra basada en la lectura de datos estelares representados como objetos gráficos en relación con el sonido. Traducción, transmisión y transportación, en los que ocurren errores y pausas.

 

Los movimientos del corazón, de Mauricio Rivera Henao. Colombia, 2015. 3’03”

 Se desarrolla a partir de las interacciones simbólicas entre las relaciones humanas con la fauna, la flora y la naturaleza. Este proyecto enfatiza el orden automático de fenómenos naturales y su representación en diversos contextos para subrayar el movimiento y la quietud presentes en nuestras vidas.

 

Tanenawen, de Javier Andrés Ortiz. Argentina, 2015. 8’20”

 La obra, basada en una historia real, representa la captura de una mujer tomada prisionera en 1884 a orillas de un lago de la Patagonia andina durante la campaña del Desierto. Familias completas fueron llevadas violentamente hacia la ciudad de Buenos Aires, donde sus miembros fueron separados, exhibidos como seres salvajes y esclavizados.

 

Henry’s Cowbell, de Gonzalo Varela. Uruguay, 2013. 5’05”

Pieza electroacústica que hace uso de teorías del compositor Henry Cowell (luego utilizadas extensamente por otros como Conlon Nancarrow) acerca de la posibilidad de recrear las relaciones entre parciales en una serie de armónicos mediante polirritmias.

 

Traducción # 1, de Paco Valverde. España, 2014. 2’12”

 Sucesivos errores/glitches provocan que el procesado de la información se concrete en una traducción del original fallida, que nada tiene que ver con el original. Este proyecto habla sobre la veracidad de lo compartido y la definición de paisaje, el término con el que acostumbramos a valorar el territorio y ciertas particularidades de este, pero ahora planteado desde la perspectiva de tener ante nosotros un lugar no explorado por el hombre.

 

Curvature, de Marco Ferrazza. Italia, 2014. 2’08”

 Pieza acústica de dos canales basada en la idea de gravedad. La pista da una “imagen de audio” de curvatura espacio-temporal con la presencia de un objeto y su peso. Similarmente a este concepto, sus gestos causan glissandos en la textura del conjunto.

 

Es piedra contra piedra, de Clare Charnley & Patricia Azevedo. Brasil/Reino Unido, 2012. 9’59”

 Empezó como un juego entre dos extranjeros con sus micrófonos y los habitantes de un pequeño pueblo en Portugal. Las grabaciones de sonido pasean entre la gente, se acumulan múltiples significados por medio de conjeturas que incluyen interpretaciones imaginativas, humor y burlas pero también experiencias de arrepentimiento y miedo.

 

Modulation I, de Arca de viento. España 2016. 5’

Está concebida sobre pares de conceptos confrontados (estabilidad-dinamismo, monólogo-coloquio, compactación-disgregación, continuidad-ruptura o introspección-extroversión). La escucha atenta del espectro radiofónico entre 0 y 30 MHz ha estimulado el juego de posibilidades sonoras que se derivan de la manipulación de los distintos tipos de modulación.

 

Mindscapes #9, after canal, de Fernando Velázquez. Uruguay, 2013. 3’02”

 Ensayo experimental resultado de un viaje de investigación a la frontera entre Uruguay y Brasil. La edición fue realizada con recursos de edición algorítmica en tiempo real; las imágenes y sonidos fueron archivados en carpetas y editados por un código autónomo.

 

Moutons, de Sarah Ouazzani. Francia, 2016. 4’10”

 Experimentar con sensaciones rítmicas comunes entre el sonido del ronquido y el sonido del agua; intentar buscar fluidez formal entre la agitación y el equilibrio, trabajando con la idea de sonidos espumosos; inventar un cruce guiado por dos voces: una italiana y otra francesa, del que surgió un cuento nunca revelado.

 

Carnaval, de Patricio Ballesteros. Argentina, 2016. 3’01”

 Movimiento, color, música y puntos (que representan a las personas) son los ingredientes que utiliza el artista para representar esta fiesta popular en la que el baile es primordial.

Festival IN-SONORA 2018

Fecha: del 15 al 25 de marzo

Lugar: Patio / Auditorio / Salas de trabajo

 

Arranca la programación de Jazz Círculo 2018 este viernes con Albert Vila en el Círculo de Bellas Artes (Madrid).

Arranca la programación de Jazz Círculo 2018 este viernes con Albert Vila en el Círculo de Bellas Artes (Madrid).

albert vila jazz círculo en Madrid

Arranca el año con la nueva programación cultural de Jazz Círculo. Será Albert Vila el encargado de dar el pistoletazo de salida este viernes en el Círculo de Bellas Artes de Madrid para protagonizar el primer concierto de Jazz Círculo de este 2018.

Como anticipo a su quinto trabajo discográfico, el artista catalán presenta en Jazz Círculo un repertorio para trío junto a Marko Lohikari al contrabajo y Jonas Burgwinkel a la batería.  En su anterior LP ‘The Unquiet Sky’ ya cosechó grandes críticas debido a su capacidad compositiva y su maestría en ejecución.

Formado musicalmente en el Taller de Músics de Barcelona, dio el salto al Conservatorio de Ámsterdam y de allí, tras ser galardonado con el primer premio en la ‘Dutch Jazz Competition’, se trasladó a Estados Unidos con una beca para la Manhattan School of Music de Nueva York, donde recibió clases de profesionales como Rodney Jones, Dave Liebman y Phil Markowitz, entre otros.

Próximas citas Jazz Círculo.

ENERO
12 de enero – Albert Vila Trío
La Pecera
https://www.circulobellasartes.com/eventos/albert-vila-trio/

18 de enero – David Pastor & Nu-Roots
La Pecera
https://www.circulobellasartes.com/eventos/david-pastor-nu-roots/

26 de enero – Jorge Pardo & Jesús Pardo Electrodjinn
La Pecera
https://www.circulobellasartes.com/eventos/jorge-pardo-y-jesus-pardo-electrodjinn/

FEBRERO
de febrero – Perico Sambeat Plays Zappa
Teatro Fernando de Rojas
https://www.circulobellasartes.com/eventos/perico-sambeat-plays-zappa/

 

Por la compra de tu entrada entrarás además en el Club Jazz Círculo, con el que podrás beneficiarte de descuentos para los próximo conciertos del ciclo. Ballantine’s, fiel a su compromiso de apoyar la cultura en todas sus manifestaciones, organiza junto con el Círculo de Bellas Artes, la décima edición de Jazz Círculo. Así, cada entrada para los conciertos incluye una consumición de Ballantine’s & Ginger Ale.